Remake de Os Trapalhões deverá barrar piadas politicamente incorretas
O remake de “Os Trapalhões” não deve fazer graça da suposta homossexulidade de Zacharias nem da raça de Mussum. Segundo o site F5, a Globo dará atenção especial à produção para evitar piadas que hoje em dia seriam consideradas preconceituosas Sem citar fontes, o site ainda diz que piadas clássicas seriam atualizadas. Por exemplo, em vez de Didi imitar Maria Bethânia, o remake traria o personagem imitando Luan Santana ou outro artista contemporâneo. O plano também seria abordar as redes sociais e o mundo moderno. Os textos ficarão a cargo de Mauro Wilson e Péricles Barros, que trabalharam na série “A Grande Família”, e contarão ainda com supervisão de Renato Aragão. Até o momento, apenas o novo intérprete de Didi, o personagem imortalizado por Renato Aragão, foi confirmado. Ele será vivido por Lucas Veloso, intérprete do bom-moço Lucas na novela “Velho Chico”. A Globo pretende estrear os primeiros 13 episódios de “Os Trapalhões” entre abril e junho.
Supermáquina: Diretor do novo Star Trek planeja remake da série
A série “Supermáquina” (Knight Rider) vai ganhar uma nova versão. O cineasta Justin Lin (“Star Trek: Sem Fronteiras”) está produzindo o segundo remake da atração dos anos 1980, que foi originalmente estrelada por David Hasselhoff (de “S.O.S. Malibu”), para a plataforma de streaming YouTube Red. A franquia já teve uma tentativa de remake produzida em 2008, mas durou apenas uma temporada de 18 episódios na TV aberta americana. Ainda não há muitos detalhes sobre o novo projeto, nem previsão para sua estreia.
Going Places: Primeira foto oficial confirma spin-off de O Grande Lebowski
Agora é oficial: Jesus voltou. A segunda vinda do personagem vivido por John Turturro em “O Grande Lebowski” (1998) foi confirmada pela primeira foto oficial de “Going Places”, novo filme dirigido pelo ator. A imagem registra Torturro com o visual de Jesus Quintana e em seu lugar de culto: a pista de boliche. Assim, o que parecia um rumor maluco se materializa de forma indubitável. Tuturro está mesmo dirigido e estrelando um spin-off do clássico dos irmãos Coen. Turturro falava há anos sobre seu interesse em um spin-off sobre Jesus Quintana, o jogador de boliche machista, egocêntrico e pervertido de “O Grande Lebowski”. Mas “Going Places” também é, supostamente, um remake de “Corações Loucos” (Les Valseuses, 1974), de Bertrand Blier, longa francês que o célebre crítico Roger Ebert chamou de “o filme mais misógino que consigo lembrar”. Na trama, dois criminosos abobalhados se envolvem com uma mulher sexualmente insatisfeita. A história, claro, parece caber sob medida para a personalidade de Jesus Quintana. O elenco da produção também inclui Susan Sarandon (“A Intrometida”), Bobby Cannavale (série “Vinyl”), a francesa Audrey Tautou (“Coco Depois de Chanel”) e a brasileira Sonia Braga (“Aquarius”) Ainda não há previsão para a estreia.
Ocean’s Eight: Helena Bonham Carter se junta a Sandra Bullock e Cate Blanchett nas filmagens
A atriz Helena Bonham Carter (“Alice Através do Espelho”) se juntou a Sandra Bullock (“Gravidade”) e Cate Blanchett (“Carol”) nas filmagens de “Ocean’s Eight” em Nova York. As atrizes foram flagradas por paparazzi saindo de um táxi, durante as filmagens de uma cena, sob direção de Gary Ross (“Jogos Vorazes”). Previamente chamado de “Ocean’s Ocho”, a produção é um spin-off feminino da franquia “Onze Homens e um Segredo” (Ocean’s Eleven) e reunirá oito mulheres num novo golpe elaborado. As demais atrizes são Anne Hathaway (“Interestelar”), Mindy Kaling (série “The Mindy Project”), a novata Awkwafina (“Vizinhos 2”), a cantora Rihanna (“Battleship”) e, segundo rumores, Sarah Paulson (também de “Carol” e da série “American Horror Story”). Mas também surgiram relatos da presença de Dakota Fanning (“Movimentos Noturnos”) nos bastidores das filmagens. Com produção de Steven Soderbergh, que dirigiu “Onze Homens e um Segredo”, o filme deve se centrar na personagem de Sandra Bullock. Novamente segundo rumores, ela viveria uma ex-presidiária e irmã de Danny Ocean, o personagem de George Clooney na trilogia iniciada pelo filme de 2001. Assim, a franquia manteria o sobrenome Ocean (dos títulos originais: “Ocean’s Eleven”, “Ocean’s Twelve” e “Ocean’s Thirteen”). A nova Ocean seria responsável por reunir um grupo de especialistas com o intuito de roubar um valioso colar no Met Gala. A previsão para a estreia é junho de 2018.
Sandra Bullock e Cate Blanchet são flagradas nas filmagens do spin-off de Onze Homens e um Segredo
As filmagens de “Ocean’s Eight” (novo título) começaram em Nova York. E as atrizes Sandra Bullock (“Gravidade”) e Cate Blanchett (“Carol”) já foram flagradas, estilosíssimas, gravando cenas da produção. As duas foram fotografadas pelos paparazzi caminhando pelas ruas e tomando um café, acompanhadas pelas câmeras da produção. Elas também se mostraram bastante opinativas, num diálogo com o diretor Gary Ross (“Jogos Vorazes”), enquanto revisaram as cenas filmadas num monitor de vídeo. Previamente chamado de “Ocean’s Ocho”, a produção é um spin-off feminino da franquia “Onze Homens e um Segredo” (Ocean’s Eleven) e reunirá oito mulheres num novo golpe elaborado. As demais atrizes são Anne Hathaway (“Interestelar”), Helena Bonham Carter (“Alice Através do Espelho”), Mindy Kaling (série “The Mindy Project”), a novata Awkwafina (“Vizinhos 2”), a cantora Rihanna (“Battleship”) e, segundo rumores, Sarah Paulson (também de “Carol” e da série “American Horror Story”). Mas também surgiram relatos da presença de Dakota Fanning (“Movimentos Noturnos”) nos bastidores das filmagens. Com produção de Steven Soderbergh, que dirigiu “Onze Homens e um Segredo”, o filme deve se centrar na personagem de Sandra Bullock. Novamente segundo rumores, ela viveria uma ex-presidiária e irmã de Danny Ocean, o personagem de George Clooney na trilogia iniciada pelo filme de 2001. Assim, a franquia manteria o sobrenome Ocean (dos títulos originais: “Ocean’s Eleven”, “Ocean’s Twelve” e “Ocean’s Thirteen”). A nova Ocean seria responsável por reunir um grupo de especialistas com o intuito de roubar um valioso colar no Met Gala. A previsão para a estreia é junho de 2018.
Lucas Veloso será o novo Didi no remake de Os Trapalhões
Didi vai ficar mais jovem. E mais bonito na nova versão de Os Trapalhões. O ator Lucas Veloso, intérprete do bom-moço Lucas na novela “Velho Chico”, foi escolhido pela Globo para interpretar o personagem eternizado por Renato Aragão, no remake que será produzido em 2017. Com apenas 19 anos, ele venceu uma disputa interna com Rodrigo Sant’Anna e terá agora a responsabilidade de reviver um ícone de humor brasileiro. Lucas Veloso é filho do humorista Francisco Jozenilton Veloso, o Shaolin, morto em janeiro último, após cinco anos sofrendo as consequências de um grave acidente de automóvel em Campina Grande, na Paraíba. Segundo o blog Noticias da TV, o ator foi eleito pela Globo porque, além de nordestino como Renato Aragão, é um excelente imitador. Ele chamou a atenção ao arremedar Silvio Santos em uma cena de “Velho Chico”, exibida em maio. Dias depois, no “Encontro com Fátima Bernardes”, cantou como Luiz Gonzaga (1912-1989). Atualmente, está em turnê no Nordeste com um show de humor em que canta, faz piadas e imita famosos. Veloso foi orientado pela Globo a não falar sobre seu trabalho em “Os Trapalhões” por enquanto. As informações sobre o remake do humorístico, exibido pela Globo entre 1977 e 1995, ainda são escassas. Há uma versão correndo na emissora de que Renato Aragão e Dedé Santana participarão do programa como eles mesmos. Outra diz que eles farão seus personagens, Didi e Dedé, e que serão tios dos novos Didi e Dedé. Por enquanto, só Lucas Veloso está certo na nova trupe. Os intérpretes de Mussum, Zacarias e Dedé ainda não foram escolhidos. O ex-CQC Rafael Cortez chegou a ser cotado para reviver Zacarias, mas já foi descartado. Mussunzinho também teria sido sondado para fazer o personagem do pai. O plano da Globo é ter uma faixa de programação aos domingos dedicada a releituras de programas que fizeram sucesso em suas cinco décadas de existência. Além do já existente remake de “Escolinha do Professor Raimundo” e do vindouro “Os Trapalhões”, a emissora irá produzir novos episódios de “Cassino do Chacrinha” e do “Sítio do Picapau Amarelo”. A direção do novo “Os Trapalhões” estará a cargo de Ricardo Waddington (programa “Amor & Sexo” e novela “Boogie Oogie”). Embora “Os Trapalhões” tenham estourado na Globo nos anos 1970, o personagem Didi Mocó surgiu na primeira versão do programa, lançado em 1966, na extinta TV Excelsior, com o nome de “Adoráveis Trapalhões”. Os integrantes eram o cantor Wanderley Cardoso, o lutador de telecatch (luta livre) Ted Boy Marino, o cantor e ator Ivon Cury e o quase desconhecido cearense Renato Aragão. A formação clássica tomou forma na Record, sob o nome de “Os Insociáveis”, quando Dedé Santana e Antônio Carlos Gomes, o Mussum, juntou-se a Renato Aragão. Zacarias, o personagem de Mauro Faccio Gonçalves, chegou por último, quando o grupo já estava na Tupi e com o nome tradicional de “Os Trapalhões”. Em 1977, os humoristas se mudaram para a Globo. Seu programa de esquetes, exibida antes do “Fantástico”, foi um dos maiores sucessos do canal entre o final dos anos 1970 e praticamente todos os anos 1980, superando brigas entre os integrantes – eles se separaram por seis meses em 1983, e a morte de Zacarias (em 1990), até que o falecimento de Mussum (em 1994) encerrou sua produção. Mesmo assim, o sucesso era tanto que o programa continuou sendo repetido durante muitos anos. Vale lembrar que Renato Aragão e Dedé Santana retomarão seus papéis originais na volta da franquia aos cinemas, em “Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood”, que estreia em 26 de janeiro.
Sete Homens e um Destino explora a mitologia do western como aventura leve
Nada se cria, tudo se copia. Essa máxima parece cair como uma luva em se tratando de “Sete Homens e um Destino”, seja a nova versão dirigida por Antoine Fuqua, ou até mesmo a original, com comando de John Sturges em 1960. Já naquela época se sabia que a produção era uma versão da história de “Os Sete Samurais”, de Akira Kurosawa. Se a versão de Sturges já não tinha como intuito oferecer um painel da vida no Oeste americano em fins do século 19, mas enfatizar os aspectos heroicos e selvagens e explorar a mitologia e os estereótipos do gênero, o que dizer de uma versão feita no século 21, que já viu a morte e o renascimento do western repetidas vezes, passando inclusive pelo surgimento do western spaghetti na década de 1960? Os dias de hoje, mais que o velho Oeste, refletem-se no novo remake, como mostrar um homem negro como líder do bando (Denzel Washington), além de retratar um dos pistoleiros com síndrome de pânico (Ethan Hawke) e uma mulher disposta a entrar nas trincheiras (Haley Bennett). Também não deixa de ser sintomático que Chris Pratt tenha um dos papéis mais importantes do filme, após estrelar dois blockbusters consecutivos – e se a gente pensar bem, “Guardiões da Galáxia” era meio como um western no espaço sideral, não? Não dá, por sinal, para reclamar da escolha do elenco. Sem falar que a parceria entre Denzel Washington e Antoine Fuqua tem sido bem frutífera, em filmes como “Dia de Treinamento” (2001), que também contava com Hawke, e “O Protetor” (2014). O lado negativo da produção também é reflexo da modernidade, na mão pesada de Fuqua para retratar a violência e na edição apressada das cenas de tiroteio envolvendo muitos personagens. Em alguns momentos, não temos a mínima ideia do que está acontecendo. Mas, no balanço, sobressaem-se os aspectos positivos do trabalho, como a introdução do grande vilão, Bogue, interpretado por Peter Sarsgaard, que exala maldade na cena da invasão à igreja. É um belo prólogo, assim como a apresentação do grande herói Chilson (Washington) e sua primeira conversa com a viúva de uma das vítimas de Bogue. No mais, é aquilo que todo mundo já sabe: a busca por Chilson por seis parceiros para enfrentar o bando de Bogue, que se instalou e toca o terror em uma pequena cidade. A intenção de tornar o grupo bastante eclético já se mostrava na versão de Sturges e aqui ainda é mais radical, reflexo de dias mais politicamente corretos. Além de Washington, Pratt e Hawke, há Vincent D’Onofrio, como um homem meio maluco, Byung-hun Lee, como o asiático especialista em facas, Manuel Garcia-Rulfo, como o representante mexicano, e Martin Sensmeier, como o índio. Em vários momentos, o filme é bem-sucedido em brincar com a xenofobia de alguns membros do grupo em relação ao outro, e nisso vai ficando mais leve e descompromissado. Por outro lado, o humor também diminui o impacto do drama que conduz ao enfrentamento com o grande vilão, produzindo uma aventura leve de tom meramente escapista, com direito a homenagens e referências – inclusive utilizando a música Elmer Berstein citada pelos dois compositores originais do filme.
Roteirista de Piratas do Caribe 5 vai escrever versão “com atores” de Rei Leão
A versão “com atores” de “Rei Leão”, que na verdade será uma animação realista ao estilo de “Mogli, o Menino Lobo”, com captura de movimentos, já definiu seu roteirista. Segundo o site da revista Variety, a Disney contratou Jeff Nathanson para escrever a adaptação de seu desenho clássico. O estúdio deve ter gostado muito de seu roteiro para o ainda inédito “Piratas do Caribe 5”, aquele que virou “A Vingança de Salazar” no Brasil. Além deste filme, ele escreveu três longas dirigidos por Steven Spielberg, “Prenda-me Se For Capaz” (2002), “O Terminal” (2004) e “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” (2009), mas também três coisas de Brett Ratner, “A Hora do Rush 2” (2001), “A Hora do Rush 3” (2007) e “Roubo nas Alturas” (2011). A direção está a cargo de Jon Favreau, que dominou a técnica de dar vida a animais selvagens em “Mogli”. O filme original de “Rei Leão” foi lançado em 1994 e, na época, tornou-se o longa animado com maior arrecadação mundial de todos os tempos, com US$ 968,8 milhões. Além disso, venceu Oscars e Grammys por conta de sua trilha sonora. A nova versão vai preservar as características musicais da obra original. Ainda não há data prevista para o início das filmagens.
Sleepless: Jaime Foxx é policial corrupto em trailer e fotos de filme de ação
A Open Road divulgou o pôster, três fotos e o trailer de “Sleepless”, filme de ação estrelado por Jaime Foxx. A prévia destaca o ritmo frenético da produção, repleta de tiroteios, e resume a premissa. Na trama, o policial corrupto interpretado pelo ator é pressionado pela Corregedoria, ao mesmo tempo em que tem o filho sequestrado por criminosos que querem recuperar uma mercadoria que ele roubou. Remake do thriller francês “Pura Adrenalina” (2011), o filme marca a estreia em Hollywood do suiço Baran bo Odar (“Invasores: Nenhum Sistema Está Salvo”). A adaptação foi escrita por Andrea Berloff (“Straight Outta Compton”) e ainda destaca no elenco Michelle Monaghan (“Pixels”), David Harbour (série “Stranger Things”), Dermot Mulroney (“Sobrenatural: A Origem”), Gabrielle Union (“Pense como Eles”), Scoot McNairy (série “Halt and Catch Fire”) e o rapper T.I. (“Homem-Formiga”). A estreia está marcada para 24 de fevereiro nos EUA e ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Meu Amigo, o Dragão é um E.T. para a nova geração
A Disney segue na onda dos remakes de sucessos do estúdio. Mas diferente de “Cinderela”, “Malévola” e “Mogli, O Menino Lobo”, “Meu Amigo, o Dragão” não veio exatamente de uma animação. O filme de 1977, dirigido por Don Chaffey, foi feito com atores de carne e osso e somente a criatura era personagem de desenho animado. Além disso, a versão de 2016, dirigida por David Lowery (“Amor Fora da Lei”), dispensa a nostalgia, já que é fácil se desapegar do original, que pode ter agradado a criançada da época, mas não virou um clássico. A nova leitura é até um pouco mais adulta perto daquilo. Apesar da produção ser assumidamente infantil – e da Disney –, Lowery aposta em músicas pop carregadas de dor de cotovelo, que entrariam muito bem nos ápices dramáticos de séries como “Grey’s Anatomy”, e privilegia momentos silenciosos de pura contemplação, que podem deixar alguns adultos e adolescentes um pouco entediados. Mas não tira o foco das crianças, que são muito mais inteligentes que a geração do filme original. O nível de concentração da garotada de hoje em dia é surpreendente e Lowery usa isso muito bem, alternando sequências reflexivas com o eterno sonho infantil de ter um “amigãozão” para toda hora, que, no caso, não tem nada de imaginário. Sobre o contexto por trás da reflexão, deve entrar na cabeça das crianças de alguma forma o que Lowery e a Disney querem dizer: o dragão de Pete (o ótimo menino Oakes Fegley) é uma metáfora para o período de luto, um rito de passagem entre a perda e sua aceitação para, enfim, seguir em frente. Não é spoiler, porque o dragão existe no filme. Mas atenção ao seu significado. O amigão de Pete funciona da mesma forma que o “E.T.”, de Steven Spielberg, representava a passagem da infância para a vida adulta – o protagonista interpretado por Henry Thomas, no clássico de 1982, havia sido abandonado pelo pai e termina a aventura como uma pessoa completamente diferente e muito mais madura -, só que adaptada para o luto. Talvez este seja o problema de “Meu Amigo, o Dragão”: lembrar outros filmes similares (não por ser remake) sem adicionar nenhuma novidade marcante. Mas não é, longe disso, uma perda de tempo. Se não dá novo fôlego à fórmula, tampouco a desgasta, apenas comprova pela enésima vez a eficiência de seu apelo junto ao público. É um, digamos, herdeiro digno da tradição de “E.T.”, “Onde Vivem os Monstros” e outros similares. O filme é bom, simpático, pode entreter, emocionar e pregar os tradicionais valores familiares da Disney, graças especialmente ao diretor, que sabe contar sua história com paciência e habilidade para envolver os espectadores. No elenco, além do pequeno Oakes Fegley, vale ainda destacar o veterano Robert Redford, mais leve e se divertindo na tela como há muito tempo não se vê. Mas quem rouba a cena é mesmo o dragão verde. Muito mais por curiosa caracterização, como um animal de estimação criado por efeitos visuais. Sim, ele é um dragão, mas poderia ser um cachorro gigante, porque simplesmente age como o melhor amigo do homem. Ou, no caso, da criança.
Chloe Moretz vai estrelar o remake de Suspiria
O tempo que Chloe Moretz ia dar antes de escolher novos papéis foi bem pequeno. E os critérios que ele disse que ia adotar daqui para frente, também. A atriz vai estrelar outro remake de clássico de terror, depois de ter feito o desnecessário “Carrie, a Estranha” (2013). Desta vez, ela estrelará a versão americana de “Suspiria” (1977), informou o site da revista Variety. Além de Moretz, também foram confirmadas as participações de Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”), Tilda Swinton (“Doutor Estranho”) e Mia Goth (“Ninfomaníaca”), anteriormente litadas na produção. A refilmagem do clássico de Dario Argento será conduzida por outro diretor italiano, Luca Guadagnino (“Um Sonho de Amor”), que deve manter a época do original. Em entrevista ao Playlist, o cineasta informou que sua versão será ambientada em Berlim em 1977, com trilha de John Adams (também de “Um Sonho de Amor”) e que será um filme “fassbinderiano”, ou seja, influenciado pelo trabalho do cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder. No filme original, Jessica Harper interpretava uma estudante que entra numa academia de balé afastada na Alemanha, apenas para descobrir que o lugar era um covil de bruxas. Cultuadíssimo, “Suspiria” foi o primeiro filme da “trilogia das bruxas” de Argento, que também inclui “A Mansão do Inferno” (1980) e “O Retorno da Maldição: A Mãe das Lágrimas” (2007).
Jumanji: Elenco divulga mais fotos dos bastidores da continuação da aventura clássica
O elenco de “Jumanji” divulgou novas fotos dos bastidores da produção no Instagram, em que aparecem descansando ou “pronta para chutar traseiros”, como descreveu Karen Gillan (da série “Doctor Who” e de “Guardiões da Galáxia”). Os relaxados, por sua vez, são Dwayne Johnson (“Velozes & Furiosos 7”), Kevin Hart (“Policial em Apuros”) e Jack Black (“Goosebumps”). Além deles, o elenco central inclui Nick Jonas (série “Kingdom”), que também já registrou sua participação nos bastidores. Continuação da aventura clássica homônima, estrelada por Robin Williams em 1995, o filme tem direção de Jake Kasdan (“Sex Tape: Perdido na Nuvem”) e estreia marcada para 27 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
MacGyver: Ator da série original pode participar do remake
O ator Richard Dean Anderson, intérprete original de MacGyver, pode aparecer na nova versão da série. O showrunner Peter M. Lenkov contou à revista Entertainment Weekly que já tem um papel reservado para ele. “Ele está sendo muito legal, nos deixando começar com as nossas próprias pernas. Quando estivermos mais seguros, espero trazê-lo para um papel que já idealizamos. É um papel ótimo e recorrente, e só depende da aprovação dele”, Lenkov comentou. O novo “MacGyver” estreou com uma das melhores audiências da nova temporada na TV aberta americana, assistido por 10,9 milhões de telespectadores ao vivo – a melhor estreia da CBS em mais de uma década. A sintonia elevada também destruiu o recorde de audiência das sexta-feiras no canal, que pertencia à “Blue Blood”. “MacGyver” surpreendeu até quando comparado com os outros dias da semana e os programas tradicionais da emissora, respondendo pela melhor audiência geral do canal em quatro anos. Com produção do cineasta James Wan (“Invocação do Mal”), que também dirigiu o primeiro episódio, o remake traz Lucas Till (“X-Men: Apocalipse”) como a versão mais jovem de MacGyver. Na nova versão, ele faz parte de uma equipe que ainda inclui George Eads (série “CSI”) como o fortão e sniper, Tristin Mays (série “The Vampire Diaries”) como a hacker, Justin Hires (série “Rush Hour”) como o melhor amigo e Sandrine Holt (série “Fear the Walking Dead”) como a chefe, que define as missões da equipe. Ainda não há previsão para a estreia de “MacGyver” no Brasil.
