Elseworlds: Primeira parte do crossover dos super-heróis adianta três cenas e vídeo de bastidores
A rede The CW divulgou três cenas e um novo vídeo de bastidores da primeira parte de “Elseworlds”, crossover das séries “The Flash”, “Arrow” e “Supergirl”. A prévia destaca a confusa troca de identidades entre Flash (Grant Gustin) e Arqueiro Verde (Stephen Amell), além da estreia de Lois Lane (Elizabeth Tulloch) no Arrowverso, em cenas gravadas na fazenda Kent, cenário clássico da série “Smallville”. A sinopse oficial explica a premissa da história. “No crossover, as experiências do Dr. John Deegan (Jeremy Davies) no Arkham Asylum acabam reescrevendo a realidade, fazendo com que Barry Allen (Grant Gustin) e Oliver Queen (Stephen Amell) troquem totalmente de identidades, incluindo seus uniformes e poderes. Além dos dois, a Supergirl (Melissa Benoist) é a única que consegue perceber os heróis como se eles ainda estivessem vivendo suas próprias vidas”. O título escolhido para o crossover, “Elseworlds”, também é uma referência importante. Ele é o mesmo de um selo da DC Comics que abriga histórias em quadrinhos passadas fora de cronologia e em universos paralelos – e que foi “traduzido” no Brasil como “Túnel do Tempo”. Para quem não conhece, as histórias publicadas com a marca Elseworlds têm liberdade para imaginar os heróis da editora em situações, épocas e mundos alternativos, sem afetar a linha do tempo principal dos quadrinhos. A iniciativa foi inaugurada em 1989 com “Um Conto de Batman: Gotham City 1889”, graphic novel em que Batman enfrentou Jack, o Estripador na era vitoriana. Títulos como “O Reino do Amanhã”, “Superman: Entre a Foice e o Martelo”, “Batman & Drácula” e “Batman & Houdini” também foram publicados pelo selo. O enredo televisivo vai explorar realidades alternativas, mas também serve de introdução para elementos da famosa história em quadrinhos “Crise nas Infinitas Terras”, que parece estar no radar dos produtores para um desenvolvimento futuro. “Elseworlds” irá ao ar entre este domingo (9/12) e terça (11/12) nos EUA. E ganhará exibição especial dos três episódios no próximo domingo (16/12) no Brasil, pelo canal pago Warner.
Estreia de Aquaman bate recorde de bilheteria da Warner na China
“Aquaman” virou um tsunami na China, batendo o recorde de arrecadação de estreia do estúdio Warner Bros. no país. Primeiro mercado a receber o filme, o lançamento antecipado chinês rendeu US$ 93,6M (milhões) aos cofres do estúdio. E “só” isso já bastou para “Aquaman” virar a maior bilheteria mundial deste fim de semana. A marca do filme superou as estreias dos três títulos anteriores da DC Comics na China em muitos milhões de dólares. A diferença é brutal: 92% superior à abertura “Liga da Justiça”, 78% acima de “Batman vs. Superman” e, de forma ainda mais impressionante, deixou para trás, em somente três dias, toda a bilheteria somada de “Mulher-Maravilha” no mercado chinês. Primeiro filme solo do super-herói marinho da DC Comics, o filme dirigido por James Wan e estrelado por Jason Momoa será lançado em mais de 40 países nos próximos dias, como Reino Unido, México, Rússia e, claro, Brasil. A estreia nacional está marcada para quinta-feira (13/12), após a première neste fim de semana na CCXP (Comic Con Experience0 2018. Já o lançamento na América do Norte só vai acontecer oito dias depois da abertura brasileira, em 21 de dezembro, no fim de semana que antecede o Natal – e que tradicionalmente tem pouco movimento nos cinemas. E terá uma concorrência de peso. “Aquaman” vai estrear uma semana após o elogiadíssimo desenho “Homem-Aranha no Aranhaverso” e bater de frente com “O Retorno de Mary Poppins” e “Bumblebee”. Será uma verdadeira battle royale de blockbusters para determinar quem subirá ao trono. Mas, graças ao empurrão chinês, “Aquaman” já está com a mão na coroa.
Documentário resgata talento e importância de Henfil
A partir de 1969, com o golpe dentro do golpe militar, as esperanças de uma volta à democracia acabaram de vez. Um dos meus momentos de respiro e felicidade era ir às bancas de jornais, semanalmente, comprar e ler “O Pasquim”, jornal de humor e política que marcou época como mídia de resistência. A publicação reunia a fina flor do jornalismo crítico do período, gente como Millôr Fernandes, Tarso de Castro, Ivan Lessa, Paulo Francis, Sérgio Cabral pai, Sérgio Augusto, Tárik de Souza e cartunistas e desenhistas do quilate de um Ziraldo, um Jaguar, um Fortuna. Pois, diante desse time de cobras, um dos grandes destaques e sucesso comprovado do Pasquim era Henrique Filho, o Henfil (1944-1988). O mineirim, filho de D. Maria, irmão do cantor e compositor Chico Mário, de Glorinha e do Betinho. O país que sonhava “com a volta do irmão do Henfil”, na magnífica canção de João Bosco e Aldir Blanc, imortalizada por Elis Regina, referia-se ao Betinho da luta contra a fome, que ficou para as páginas mais bonitas da história do nosso país. Enquanto o general Figueiredo preferia o cheiro dos cavalos ao cheiro do povo, os personagens de Henfil exalavam povo por todos os poros. O povo era, para ele, a única esperança real. Os fradinhos, o cumprido resignado e o baixinho provocador, marcaram época. E a Graúna, o Zeferino, o bode Orelana, Ubaldo, o paranóico, e o Cabôco Mamadô são insuperáveis. Tem também o Urubu flamenguista, lançado nos tempos de sua participação na mídia esportiva. E quem pode se esquecer das famosas cartas que ele escrevia para a mãe, na revista Isto É , entre 1977 e 1984, com uma foto de D. Maria no alto? Cartunista e artista multimídia, diríamos hoje, Henfil escreveu livros, atuou na TV e no cinema, mas não chegou a concretizar um filme de animação com seus personagens. No documentário “Henfil”, dirigido por Angela Zoé, ela tenta reparar isso, filmando um grupo de jovens animadores que, a partir de um workshop sobre o trabalho de Henfil, cria um curta de animação com os personagens dele. O processo é mostrado e o resultado é apresentado no final do filme. Para isso, contaram com a ajuda de Ziraldo, por exemplo, que lhes mostrou que a Graúna não poderia ficar certinha e bonitinha, porque o traço que a caracterizava era sujo, nervoso, desenho em movimento. De fato, em poucas linhas, Henfil mostrava tudo, em ação. Com poucas palavras, dizia tudo, também. De um modo urgente, tinha que ser para já, como o lema “Diretas já”, que ele produziu e disseminou. Para essa urgência certamente contribuiu a hemofilia, a doença que o acompanhou por toda a vida e foi a causa de sua morte em decorrência da Aids, contraída numa transfusão de sangue, que fazia parte da sua rotina de sobrevivência. Só que num tempo em que o controle dos bancos de sangue no Brasil era precário. Haja vista o grande número de casos de contaminação pelo vírus HIV por essa via que ocorreu nos anos 1980. Nessa época, eu já trabalhava com educação sexual nas escolas públicas e particulares e costumava atender convites da mídia para falar sobre o assunto. Foi numa dessas situações que acabei conhecendo o Henfil pessoalmente. Num programa da TV Cultura, conduzido por Júlio Lerner (1939-2007). Apresentei o assunto mostrando sua importância, o valor científico e a seriedade que a abordagem exigia. Ele concordou totalmente, mas acrescentou que eu não me esquecesse de pôr humor nessa didática. A educação sexual tinha de ser divertida, também. É isso mesmo. Ele nunca deixou de pôr humor na vida, mesmo nos momentos mais tenebrosos do país, na ditadura militar, ou nos graves problemas de saúde que tinha de enfrentar. Participam do documentário “Henfil” gente que viveu e trabalhou ao seu lado, como os já citados Ziraldo, Jaguar, Sérgio Cabral pai, Tárik de Souza e ainda Lucas Mendes, amigos e familiares. Imagens do Henfil em entrevistas, em lançamento de livros, em filmagens familiares ou de viagens compõem um painel abrangente do grande talento que ele foi. E como ele faz falta até hoje! Ver o filme “Henfil” é recuperar a história desse grande artista brasileiro, de sua luta política valendo-se do humor corrosivo e do desafio que foi e continua sendo a luta contra a Aids.
The Umbrella Academy: Série de super-heróis com Ellen Page ganha primeiro trailer legendado
A Netflix divulgou três fotos, o pôster e o primeiro trailer legendado da série “The Umbrella Academy”, baseada nos quadrinhos do cantor Gerard Way ilustrados pelo brasileiro Gabriel Bá. A prévia resume a origem dos protagonistas e foi apresentada pela primeira vez durante a tarde de sábado na CCXP (Comic Con Experience) 2018, com a participação dos criadores da publicação original e integrantes do elenco, entre eles a atriz Ellen Page (a Kitty Pryde de “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”). Veja abaixo. Os quadrinhos, publicados no Brasil como “A Academia Umbrella”, acompanham um grupo de crianças que nasceu misteriosamente com poderes especiais e são adotadas pelo enigmático milionário Sir Reginald Hargreeves com o objetivo de crescerem como heróis. Várias décadas depois de se separarem, eles se reúnem do funeral de seu mentor e percebem que precisam enfrentar seu maior desafio para impedir o fim do mundo. O elenco de heróis inclui Ellen Page como Vanya, Tom Hopper (Dickon Tarly em “Game of Thrones”) como Luther, Robert Sheehan (o Nathan de “Misfits”) como Klaus, Emmy Raver-Lampman (do sucesso da Broadway “Hamilton”) como Allison, David Castañeda (“Guerra dos Monstros”) no papel de Diego e o adolescente Aidan Gallagher (o Nicky de “Nicky, Ricky, Dicky & Dawn”) como Número Cinco. A cantora Mary J. Blige (indicada ao Oscar 2018 por “Mudbound”), a atriz Kate Walsh (das séries “Private Practice” e “13 Reasons Why”) e o ator Cameron Britton (“Stitchers”) também fazem parte da produção. O roteiro do piloto foi escrito por Jeremy Slater, criador da série “The Exorcist”, e circulou por pelo menos dois anos até chegar na Netflix. Já o showrunner responsável será Steve Blackman (produtor-roteirista de “Fargo”). Com dez episódios, a 1ª temporada vai estrear em 15 de fevereiro.
Capitã Marvel ganha novo pôster concebido para a CCXP
A Marvel divulgou um novo pôster de “Capitã Marvel”, concebido para a divulgação do filme na CCXP (Comic Con Experience) 2018, que traz uma ilustração de Brie Larson no uniforme tradicional da heroína. A atriz esteve no Brasil participando do evento, onde acompanhou a exibição de mais vídeos inéditos da produção. A trama se passa nos anos 1990 e acompanha a Capitã Marvel (Larson) após cair na Terra e ser encontrada por Nick Fury [Samuel L. Jackson rejuvenescido por maquiagem digital], acreditando ser uma heroína kree em guerra contra os skrulls. Mas ao enfrentar as criaturas que podem mudar de forma, a personagem passa a ter flashbacks de uma vida passada como piloto americana, o que a faz questionar sua própria existência como kree. O elenco também inclui Jude Law (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), Gemma Chan (série “Humans”), Annette Bening (“Beleza Americana”), Ben Mendelsohn (“Rogue One: Uma História Star Wars”) e McKenna Grace (“Designated Survivor”) como a versão mirim da heroína, sem esquecer dos retornos de Djimon Hounsou e Lee Pace como os vilões Ronan e Korath, do primeiro “Guardiões da Galáxia”, e Clark Gregg como o agente Coulson da SHIELD. Dirigido pelo casal de cineastas indies Anna Boden e Ryan Fleck (“Parceiros de Jogo”) “Capitã Marvel” chega aos cinemas brasileiros em 7 de março de 2019. To all the fans who came to the Marvel Panel at Brazil Comic Con today, enjoy this exclusive poster!!!! I’ll get you a drawing of Goose next time ? #CapitãMarvel (via @BrieLarson) pic.twitter.com/1gqPBEUQve — Marvel Entertainment (@Marvel) December 8, 2018
Brightburn: Trailer legendado do novo filme de James Gunn transforma origem de Superman em terror
A Sony divulgou o primeiro trailer legendado de “Brightburn”, nova e misteriosa produção de James Gunn (“Guardiões da Galáxia”), rodada em segredo e pouco mencionada desde a polêmica que levou à sua demissão de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. A dúvida é se a Warner, que o contratou para fazer “Esquadrão Suicida 2”, da DC Comics, tem ideia desse projeto, que é basicamente a origem de Superman como filme de terror. A prévia mostra como um casal, vivido por Elizabeth Banks (“A Escolha Perfeita”) e David Denman (“Outcast”), deseja e não consegue para ter um filho. Até que uma noite tem suas preces atendidas, na forma de um bebê que cai literalmente do céu, numa nave espacial. O menino cresce e, aos poucos, começa a demonstrar superpoderes. Seus pais sabem que ele é especial, destinado a grandes façanhas. Mas essa história superconhecida se descortina de forma diferente dos quadrinhos, em clima tenso. E quando a criança adota uma capa vermelha e passa a voar, fica claro: o pequeno alienígena é, na verdade, personagem de um filme de terror sanguinário. A história foi escrita por Brian Gunn e Mark Gunn, respectivamente irmão e primo do diretor de “Guardiões da Galáxia”. James Gunn assina apenas a produção, já que a direção ficou a cargo de David Yarovesky, o diretor do clipe da música “Inferno”, da trilha de “Guardiões da Galáxia Vol. 2”. A estreia está marcada para 23 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Tom Holland e Jake Gyllenhaal aparecem de surpresa na CCXP e a zoação continua no hotel
O painel da Sony foi responsável pela maior surpresa da CCXP (Comic Con Experience) 2018. Sem aviso, a apresentação de “Homem-Aranha: Longe de Casa” neste sábado (8/12) foi invadida por ninguém menos que Tom Holland, Jacob Batalon e Jake Gyllenhaal, respectivamente o Homem-Aranha, Ned Leeds e Mysterio no filme. O público enlouqueceu. Mas o melhor foi o vídeo que Tom Holland postou em seu Stories no Instagram. Ao agradecer a recepção do público, ele flagrou Gyllenhaal brincando de Homem-Aranha no espelho do banheiro do hotel. Hilário. Veja abaixo. Melhor porque, passada a surpresa, a conversa com os atores no evento acabou engatando o tom monótono e genérico das participações dos famosos hollywoodianos na CCXP, que não contaram nada de novo sobre nada. Tanto que o ponto alto do painel, após a surpresa, foi uma dança do trio, ao som de Earth, Wind & Fire. Como curiosidade, ficou o fato de Gyllenhaal descrever o vilão Mystério como um herói. “Mystério é um herói legal que foi recrutado por Nick Fury [Samuel L. Jackson] para acabar com uma ameaça”, contou o ator. E o trailer exibido logo em seguida mostrou literalmente isso. Até Tom Holland, conhecido por soltar spoilers dos filmes em que trabalha, conteve-se no evento. Para quem estava presente, houve ao menos a possibilidade de vê-los ao vivo, além de uma exibição antecipada do trailer, que será lançado na internet nos próximos dias. Fora isso, a Sony exibiu em seu estande dois novos uniformes do Aranha, o mais tradicional e o preto. Este novo foi batizado de “furtivo” e entregue por Nick Fury para o Aranha cumprir a missão da história. Novamente escrito pelos roteiristas Erik Sommers e Chris McKenna, e com direção de Jon Watts, responsáveis pelo filme anterior, “Homem-Aranha: Longe de Casa” estreia em 4 de julho no Brasil, dois dias depois do lançamento nos Estados Unidos. Atualização do Tom no Instagram agradecendo pelo dia fantástico que teve na #CCXP18 e mostrando o Jake Gyllenhaal fazendo brincadeiras no espelho no banheiro. ? pic.twitter.com/6Rlr16H8iN — Tom Holland Brasil (@tomhollandbr) December 8, 2018
Cena de ação de Alita: Anjo de Combate chama atenção por sua mistura de realismo e animação
A Fox divulgou uma cena inédita de “Alita: Anjo de Combate”, que destaca uma luta da protagonista contra vários robôs assassinos. Totalmente feita por computação gráfica, a cena tem resultado bem realista, sem abandonar sua clara inspiração anime. O limite é tão tênue que deixa dúvida: “Alita: Anjo de Combate” é live-action ou animação? Supostamente um filme com atores reais, a produção não esconde sua referência anime. Ao contrário, transforma a protagonista via CGI, diferenciando-a do elenco “normal” pelo design de olhos desproporcionalmente grandes, além do esqueleto metálico, mas sem perder de vista a aparência de sua intérprete, a jovem Rosa Salazar (“Maze Runner: Prova de Fogo”). A opção estética dos olhos grandes replica a característica mais marcante dos quadrinhos e animação japoneses desde Osamu Tezuka. E, como muitos sabem, o material original é realmente japonês, um mangá criado por Yukito Kishiro em 1990. Entretanto, toda a produção é americana, o que faz os olhos de anime contrastarem ainda mais com o elenco majoritariamente ocidental. Após a reação negativa a “Ghost in the Shell”, causada pela escalação de Scarlett Johanson como uma ciborgue “ocidentalizada”, será interessante observar como a reversão será encarada – uma atriz ocidental filmada como desenho japonês. Mas este não é o único detalhe que caracteriza a produção hollywoodiana. Diversos personagens dos mangás tiveram seus nomes americanizados para justificar o elenco embranquecido, replicando o que aconteceu com “Death Note” na Netflix. Nos quadrinhos originais, o cientista cibernético Dr Daisuke Ido resgata o corpo semidestruído de um robô de combate com formas femininas de um lixão. Após recuperá-la, ele descobre que ela perdeu suas memórias e passa a tratá-la como sua filha. Mas Alita demonstra ser uma expert em artes marciais e logo sua origem militar vêm à tona, atraindo seus antigos proprietários. No filme, o personagem interpretado por Christoph Waltz (“Django Livre”) se chama Dr. Dyson Ido. A adaptação foi escrita pelo cineasta James Cameron (“Avatar”), que também assina a produção e tinha planos para dirigir o filme, mas perdeu o ímpeto ao mergulhar na megalomania das sequências de “Avatar”. Assim, o longa passou para as mãos de Robert Rodriguez (“Sin City”), que tratou de defender a sua própria cultura, escalando uma atriz latina no papel-título. O elenco também destaca Mahershala Ali (“Moonlight”), Jackie Earl Haley (série “Preacher”), Ed Skrein (“Deadpool”), Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”), Michelle Rodriguez (“Velozes e Furiosos”), Jennifer Connelly (“Noé”), Casper Van Dien (“Tropas Estrelares”), Lana Condor (“Para Todos os Garotos que Já Amei”), Jeff Fahey (“Planeta Terror”) e Keean Johnson (série “Nashville”). As filmagens do estúdio 20th Century Fox aconteceram com orçamento típico de filme de Cameron (entre US$ 175 e 200 milhões) e a estreia, que foi adiada três vezes, está atualmente marcada para o dia 14 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Riverdale: Epidemia “apocalíptica”, mãe e irmã de Jughead marcam trailer do último episódio do ano
A rede CW divulgou as fotos e o trailer do midseason finale de “Riverdale”, que introduz a mãe e a irmã de Jughead (Cole Sprouse), vividas respectivamente por Gina Gershon (“Killer Joe”) e a estreante Trinity Likins. Mas essa novidade é rapidamente ofuscada pelas cenas tensas que se seguem na prévia, com a luta de Betty (Lili Reinhart) para escapar do hospício e uma epidemia se espalhando pela Riverdale High School, fechada pela Prefeitura. O nome do episódio, por sinal, é justamente este: “Outbreak” (surto, geralmente epidêmico, em inglês). “O que vem a seguir é quase bíblico”, promete o vilão Hiram Lodge (Mark Consuelos), de forma apocalíptica. Último episódio do ano, “Outbreak” vai ao ar na quarta (12/12), com exibição simultânea no Brasil pelo canal pago Warner. Depois disso, a série volta em 6 de janeiro com o capítulo intitulado “No Exit” (sem saída).
Produtores de Titãs consideram possibilidade de uma série com Rapina e Columba
O ator Alan Ritchson revelou que os produtores de “Titãs” (Titans) consideram a possibilidade de criar um spin-off baseado em Rapina e Columba, personagens que ele e Minka Kelly interpretam na atração. ”Tenho certeza que não está fora de cogitação. Essa ideia foi discutida várias vezes enquanto desenvolvíamos ‘Titãs’. Tanto eu quanto Minka (Kelly) somos grandes fãs destes personagens e queremos conhece-los ainda mais”, disse o ator em entrevista ao site ComicBook. Rapina e Columba foram introduzidos logo no segundo episódio de “Titãs”, mas apenas no capítulo mais recente, batizado com seus nomes (Hank e Dawn, suas identidades civis), sua história foi melhor explorada. Exibido na sexta-feira nos Estados Unidos, o episódio foi todo focado na dupla, contando sua história trágica de origem, e ganhou muitos elogios da crítica norte-americana. “Hank and Dawn” foi escrito por Geoff Johns e dirigido por Akiva Goldsman, cocriadores de “Titãs” com o produtor Greg Berlanti. Vale lembrar que “Titãs” já está rendendo uma série derivada, focada na Patrulha do Destino, que apareceu em apenas um episódio. Rapina e Columba aparecem em três capítulos e estarão no próximo, que é 10º e antepenúltimo da série. “Titãs” já foi renovada para a 2ª temporada e chega ao Brasil, via Netflix, no dia 11 de janeiro.
Trailer de Vingadores: Ultimato quebra recorde de visualizações
Pelo visto, a ansiedade é grande. O primeiro trailer de “Vingadores: Ultimato” (“Avengers: Endgame”, em inglês) teria sido visto cerca de 289 milhões de vezes em apenas 24 horas. O número impressionante é recorde de visualizações no período. A prévia quebrou o recorde que pertencia ao trailer do filme anterior da mesma franquia, “Vingadores: Guerra Infinita”, visto 230 milhões de vezes em 24 horas. A Marvel, claro, alardeou o feito. “Para os maiores fãs do mundo, obrigado por estarem aqui até o ultimato e fazerem desse o trailer mais visto da história com 289 milhões de visualizações em 24 horas”, proclamou o estúdio no Twitter. Nunca é demais explicar que o número total de visualizações é impossível de ser mensurado e as afirmações ficam por conta dos estúdios. Nem os números de “Vingadores: Ultimato” nem os de “Vingadores: Guerra Infinita”, ou de qualquer outro filme anteriormente proclamado como recordista, tiveram as fontes de suas visualizações compartilhadas com a imprensa. O montante seria a soma do total de exibições pelo mundo afora, incluindo publicações diferentes no YouTube em versões de cada país, Daily Motion e assemelhados, Facebook, Twitter, Instagram e outras redes sociais da Marvel, dos artistas do filme e dos fãs em todo o planeta. O canal oficial do YouTube da Marvel, em inglês, é o que registra a maior quantidade de visualizações que pode ser, de fato, aferida e chegou em cerca de 40 milhões em 24 horas. É o mesmo volume registrado pelo trailer de “Vingadores: Guerra Infinita” no YouTube em suas primeiras 24 horas. Já versão com legendas no YouTube da Marvel Brasil foi vista 1,5 milhão de vezes nesse período. Este volume é gigantesco para qualquer lançamento no YouTube, considerando que o recordista é o clipe “Thank U, Next”, de Ariana Grande, visto 50,3 milhões de vezes em 24 horas. Para ter outra comparação, o primeiro trailer em inglês de “Capitã Marvel” está atualmente com 47 milhões de visualizações no YouTube, após dois meses. Com direção dos irmãos Joe e Anthony Russo, “Vingadores: Ultimato” estreia nos cinemas brasileiros em 25 de abril, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Legends of Tomorrow vira série dos anos 1980 em cena hilária do próximo capítulo
A mais divertida série de super-heróis ganhou um novo vídeo hilário. A rede CW divulgou uma cena de “Legends of Tomorrow”, que vai encarnar uma espécie de “Elseworlds” em seu próximo capítulo. Na prévia, os integrantes masculinos do time de heróis aparecem numa reimaginação da série como um programa dos anos 1980, com direito à abertura “cafona” típica do período, baseada em “Esquadrão Classe A”. Enquanto isso, em outra parte do episódio, as integrantes femininas embarcam em sua própria aventura de realidade paralela, inspiradas pela série “As Panteras”. O episódio também vai ter uma versão dos “legendários” como Muppets. Essa profusão de “Elseworlds” é culpa de John Constantine (Matt Ryan), que alterou o passado para evitar a morte de um amante e, assim, causou mudanças profundas na linha temporal. Apenas ele e a Amaya fake/Charlie (Maisie Richardson-Sellers) lembram da realidade original e terão a missão de consertar a bagunça que criaram. Intitulado “Legends of To-Meow-Meow”, o episódio vai ao ar na próxima segunda (10/12) nos Estados Unidos, bem no meio do crossover oficial “Elseworlds”, que este ano envolve apenas as séries “The Flash”, “Arrow” e “Supergirl”. Para quem não conhece, as histórias criadas com a marca Elseworlds têm liberdade para imaginar os heróis da DC Comics em situações, épocas e mundos alternativos, sem afetar a linha do tempo principal dos quadrinhos. A iniciativa foi inaugurada em 1989 com “Um Conto de Batman: Gotham City 1889”, graphic novel em que Batman enfrentou Jack, o Estripador na era vitoriana. Títulos como “O Reino do Amanhã”, “Superman: Entre a Foice e o Martelo”, “Batman & Drácula” e “Batman & Houdini” também foram publicados pelo selo. Todas as séries citadas são exibidas no Brasil pelo canal pago Warner.
Elseworlds: Vídeo de bastidores do crossover destaca estreia de Batwoman e conexão com Smallville
A rede The CW divulgou um vídeo de bastidores de “Elseworlds”, crossover das séries “The Flash”, “Arrow” e “Supergirl”. A prévia traz depoimentos do elenco e destaca a confusa troca de identidades entre Flash (Grant Gustin) e Arqueiro Verde (Stephen Amell), além das estreias de Lois Lane (Elizabeth Tulloch) no Arrowverso, a primeira aparição de Batwoman (Ruby Rose) numa produção live action da DC Comics e a volta de John Wesley Shipp com seu uniforme clássico do Flash dos anos 1990. E por falar em uniforme, Superman (Tyler Hoechlin) também aparece em seu traje negro. Mas o melhor para os fãs do herói é que ele, Lois e Supergirl (Melissa Benoist) gravaram cenas na fazenda Kent, cenário clássico da série “Smallville”. A sinopse oficial explica a premissa da história. “No crossover, as experiências do Dr. John Deegan (Jeremy Davies) no Arkham Asylum acabam reescrevendo a realidade, fazendo com que Barry Allen (Grant Gustin) e Oliver Queen (Stephen Amell) troquem totalmente de identidades, incluindo seus uniformes e poderes. Além dos dois, a Supergirl (Melissa Benoist) é a única que consegue perceber os heróis como se eles ainda estivessem vivendo suas próprias vidas”. O título escolhido para o crossover, “Elseworlds”, também é uma referência importante. Ele é o mesmo de um selo da DC Comics que abriga histórias em quadrinhos passadas fora de cronologia e em universos paralelos – e que foi “traduzido” no Brasil como “Túnel do Tempo”. Para quem não conhece, as histórias publicadas com a marca Elseworlds têm liberdade para imaginar os heróis da editora em situações, épocas e mundos alternativos, sem afetar a linha do tempo principal dos quadrinhos. A iniciativa foi inaugurada em 1989 com “Um Conto de Batman: Gotham City 1889”, graphic novel em que Batman enfrentou Jack, o Estripador na era vitoriana. Títulos como “O Reino do Amanhã”, “Superman: Entre a Foice e o Martelo”, “Batman & Drácula” e “Batman & Houdini” também foram publicados pelo selo. O enredo televisivo vai explorar realidades alternativas, mas também serve de introdução para elementos da famosa história em quadrinhos “Crise nas Infinitas Terras”, que parece estar no radar dos produtores para um desenvolvimento futuro. “Elseworlds” irá ao ar nos EUA entre os dias 9 e 11 de dezembro. E ganhará exibição especial dos três episódios no dia 16 de dezembro no Brasil, pelo canal pago Warner.
