É Tudo Verdade premia documentário sobre má formação fetal
O festival de documentários É Tudo Verdade anunciou na noite de sábado (22/4), os vencedores de sua 28ª edição. O longa-metragem brasileiro “Incompatível com a Vida”, dirigido por Eliza Capai, e o filme “Confiança Total”, da cineasta chinesa Jialing Zhang, foram os grandes vencedores da premiação. O documentário “Incompatível com a Vida” aborda a história da cineasta, que vivenciou uma gravidez afetada pela má formação fetal, condição em que o feto morre no útero ou depois do parto. O relato de Eliza é acompanhado pelo de outras seis mulheres que passaram pela mesma situação. A intenção do filme é discutir e quebrar o tabu relacionado ao assunto. O júri avaliou que o longa brasileiro foi corajoso por “mergulhar de maneira pessoal e poética num tema delicado e urgente, trazendo à luz a realidade de muitas mulheres e a urgência da discussão sobre direitos reprodutivos no Brasil”. Além do troféu, o filme recebeu um prêmio de R$ 20 mil. Já o filme “Confiança Total” foi o vencedor na categoria melhor longa ou média-metragem internacional. O título explora a luta das pessoas contra o abuso do poder estatal. O júri destacou que o filme apresenta cenas de valor documental dramático único. O longa levou ainda um prêmio de R$ 12 mil. Entre os outros destaques do festival, o filme “Mãri Hi – A Árvore dos Sonhos”, do diretor Morzaniel Iramari, venceu na categoria de melhor curta-metragem brasileiro. Na categoria de melhor curta-metragem internacional, o vencedor foi “Ptitsa”, da cineasta Alina Maksimenko. Além disso, o festival também premiou os melhores na categoria de montagem, com o Prêmio EDT da Associação de Profissionais de Edição Audiovisual, e o Prêmio Mistika. A cerimônia contou com a presença de diversos cineastas e personalidades do mundo do cinema e da cultura em geral.
Com brasileiros e recorde de mulheres, Festival de Cannes anuncia filmes selecionados
O Festival de Cannes anunciou nesta quinta-feira (13/4) os filmes selecionados para a disputa da Palma de Ouro na 76ª edição da premiação, além dos títulos que vão fazer parte de exibições e mostras. A 76ª edição do evento, que ocorre de 16 e 27 de maio, vai contar com três longas brasileiros e é marcado pelo recorde de mulheres indicadas. A edição de 2023 do Festival de Cannes traz o recorde de seleção de produções dirigidas por mulheres. São seis diretoras indicadas na categoria principal e outras 14 foram em outras categorias, de um total de 51 filmes selecionados. Apesar de ser o maior número já registrado desde, a participação delas ainda não chega a 50%. Na premiação principal, as produções dirigidas por mulheres indicados ao prêmio são: La Chimera (Alice Rohrwacher), Club Zero (Jessica Hausner), Last Summer (Catherine Breillat), Anatomie d’une chute (Justine Triet), Banel et Adama (Ramata-Toulaye Sy), e Olfa’s Daughters (Kaouther Ben Hania). O recorde anterior é da edição de 2022, com 5 mulheres na categoria principal. Até então, apenas duas mulheres venceram a Palma de Ouro desde a criação do prêmio: Jane Campion, com “O Piano”, em 1993, e Julia Ducournau, com “Titane”, em 2021. O Festival traz também o Brasil na disputa principal com o diretor Karim Aïnouz> (“A Vida Invisível”) e seu filme “Firebrand”, que tem como enredo o casamento da rainha Catarina Parr e do rei Henrique VIII, e traz Jude Law e Alicia Vikander no elenco. Além de “Firebrand”, o documentário “Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”), vai estrear na mostra Cannes Premières, trazendo o centro de Recife como personagem principal. Já “A Flor do Buriti”, da brasileira Renée Nader Messora com o português João Salaviza, vai estar na mostra Um Certo Olhar (Un Certain Regarde). Entre os filmes que vão fazer parte do Festival, vale destacar “Asteroid City”, de Wes Anderson (“O Grande Hotel Budapeste”), que traz nomes de peso no elenco, como Tom Hanks, Margot Robbie, Scarlett Johansson e Tilda Swinton. Os aguardados “Killers of the Flower Moon”, de Martin Scorsese, o quinto filme da saga “Indiana Jones” e até a série “Idol”, da HBO, também estarão em Cannes. São destaques ainda o novo curta de Almodóvar, “Strange Way of Life”, que traz Pedro Pascal e Ethan Hawke como um casal gay, e “Jeanne Du Barry”, que abre o evento e marca a volta de Johnny Depp às telonas como Luís XV, após o midiático julgamento por difamação contra sua ex, Amber Heard. Mas o evento também contará com outros nomes conhecidos dos cinéfilos e habituês do evento, como Jonathan Glazer (“Sob a Pele”), Aki Kaurismaki (“O Outro Lado da Esperança”), Hirokazu Kore-eda (“Assunto de Família”), Nanni Moretti (“Tre Piani”), Nuri Bilge Ceylan (“Sono de Inverno”), Todd Haynes (“Carol”), Marco Bellocchio (“O Traidor”) e os veteranos multipremiados Ken Loach (“Eu, Daniel Blake”) e Wim Wenders (“O Sal da Terra”). Confira abaixo os títulos que vão passar por Cannes. Filme de abertura: Jeanne Du Barry, de Maïwenn Mostra Competitiva (Palma de Ouro) Club Zero, de Jessica Hausner The Zone of Interest, de Jonathan Glazer Fallen Leaves, de Aki Kaurismaki Les Filles d’Olfa, de Kaouther Ben Hania Asteroid City, de Wes Anderson Anatomie d’une Chute, de Justine Triet Monster, de Hirokazu Kore-eda Il Sol dell’Avvenire, de Nanni Moretti L’été Dernier, de Catherine Breillat Kuru Otlar Ustune, de Nuri Bilge Ceylan La Chimera, de Alice Rohrwacher La Passion de Dodin Bouffant, de Tran Anh Hùng Rapito, de Marco Bellocchio May December, de Todd Haynes Jeunesse, de Wang Bing The Old Oak, de Ken Loach Banel e Adama, de Ramata-Toulaye Sy Perfect Days, de Wim Wenders Un Certain Regarde: Règne Animal, de Thomas Cailley (filme de abertura) Los Delincuentes, de Rodrigo Moreno How to Have Sex, de Molly Manning Walker Goodbye Julia, de Mohamed Kordofani Kadib Abyad, de Asmae El Moudir Simple Comme Sylvain, de Monia Chokri A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora Los Colonos, de Felipe Gálvez Augure, de Baloji Tshiani The Breaking Ice, de Anthony Chen Rosalie, de Stéphanie Di Giusto The New Boy, de Warwick Thornton If Only I Could Hibernate, de Zoljargal Purevdash Hopeless, de Kim Chang-hoon Terrestrial Verses, de Ali Asgari e Alireza Khatami Rien à Perdre, de Delphine Deloget Les Meutes, de Kamal Lazraq Exibições fora de competição Indiana Jones e a Relíquia do Destino, de James Mangold Cobweb, de Kim Jee-woon The Idol, de Sam Levinson Killers of the Flower Moon, de Martin Scorsese Sessões da meia-noite Kennedy, de Anurag Kashyap Omar la Fraise, de Elias Belkeddar Acide, de Just Philippot Estreias em Cannes Kubi, de Takeshi Kitano Bonnard, Pierre et Marthe, de Martin Provost Cerrar Los Ojos, de Victor Erice Le Temps d’Aimer, de Katell Quillévéré Exibições Especiais Man in Black, de Wang Bing Occupied City, de Steve McQueen Anselm (Das Rauschen der Zeit), de Wim Wenders Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho
Taraji P. Henson vai participar da série “Abbott Elementary”
A atriz Taraji P. Henson, indicada ao Oscar por “O Curioso Caso de Benjamin Button” e conhecida pela série “Empire”, se juntou ao elenco da série “Abbott Elementary”. Ela fará uma participação como Vanetta, a mãe da protagonista Janine (Quinta Brunson), em um papel que promete ser emocionante e engraçado ao mesmo tempo. A participação de Henson ocorrerá no penúltimo episódio da 2ª temporada, intitulado “Mãe”, que será exibido em 12 de abril nos EUA. No episódio, Janine planeja uma viagem sozinha para o fim de semana do feriado de Memorial Day, mas seus planos são alterados quando sua mãe aparece sem avisar e pede ajuda. A relação entre mãe e filha é explorada em profundidade, trazendo à tona questões e emoções familiares universais. A notícia da participação de Henson foi divulgada durante o PaleyFest, um evento organizado pelo Paley Center for Media em Los Angeles, no qual estavam presentes algumas estrelas da série, como Sheryl Lee Ralph, Lisa Ann Walter, Tyler James Williams e William Stanford Davis. Além de Henson, outros atores também foram anunciados para interpretar membros da família de Janine na série, como Ayo Edibiri, que interpretou Ayesha, irmã da protagonista. O relacionamento tenso entre Janine e sua família tem sido explorado em episódios anteriores, e promete continuar a ser um tema importante nos próximos episódios da série. Criada por Quinta Brunson, “Abbott Elementary” é exibida na rede ABC nos EUA, e tem conquistado fãs e críticos com sua abordagem divertida e realista sobre a vida de professores e alunos em uma escola pública de baixa renda. Bastante elogiada, tem impressionantes 99% de aprovação no site americano de críticas Rotten Tomatoes. No Brasil, a série é disponibilizada pela plataforma Star+.
“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” vence o Critics Choice Super Awards
O filme “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” continua dominando a temporada de premiações. Após vencer o Oscar, a sci-fi indie também se destacou dentre os vencedores do Critics Choice Super Awards, premiação dos críticos geeks dos EUA voltada para produções de gênero. Ao todo, o filme de Daniel Kwan e Daniel Scheinert foi contemplado em três categorias: Melhor Filme de Ficção Científica ou Fantasia, Melhor Atriz em Filme de Ficção Científica ou Fantasia (para Michelle Yeoh) e Melhor Ator em Filme de Ficção Científica ou Fantasia (para Ke Huy Quan). Outros destaques ficaram por conta de “Batman” e “Top Gun: Maverick”, cada um com dois prêmios. Quem também saiu contemplada em duas categorias foi a atriz Mia Goth, eleita a Melhor Atriz em Filme de Terror e Melhor Vilã de Filme por sua atuação em “Pearl”. Do lado da TV, o destaque ficou por conta de “The Boys”, que venceu os prêmios de Melhor Série, Minissérie ou Telefilme de Super-Herói e ainda rendeu dois prêmios para o ator Antony Starr, intérprete do Capitão Pátria (Homelander). Confira abaixo a lista completa dos vencedores. Melhor Filme de Ação “Top Gun: Maverick” Melhor Ator em Filme de Ação Tom Cruise, “Top Gun: Maverick” Melhor Atriz em Filme de Ação Viola Davis, “A Mulher Rei” Melhor Filme de Super-Herói “Batman” Melhor Ator em Filme de Super-Herói Colin Farrell, “Batman” Melhor Atriz em Filme de Super-Herói Angela Bassett, “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” Melhor Filme de Terror “Noites Brutais” Melhor Ator em Filme de Terror Ralph Fiennes, “O Menu” Melhor Atriz em Filme de Terror Mia Goth, “Pearl” Melhor Filme de Ficção Científica ou Fantasia “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator em Filme de Ficção Científica ou Fantasia Ke Huy Quan, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Atriz em Filme de Ficção Científica ou Fantasia Michelle Yeoh, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Vilão em Filme Mia Goth, “Pearl” Melhor Série de Ação “Cobra Kai” Melhor Ator em Série de Ação Kevin Costner, “Yellowstone” Melhor Atriz em Série de Ação Helen Mirren, “1923” Melhor Série, Minissérie ou Telefilme de Super-Herói “The Boys” Melhor Ator em Série, Minissérie ou Telefilme de Super-Herói Antony Starr, “The Boys” Melhor Atriz em Série, Minissérie ou Telefilme de Super-Herói Tatiana Maslany, “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis” Melhor Série de Terror “Wandinha” Melhor Ator em Série de Terror Evan Peters, “Dahmer: Um Canibal Americano” Melhor Atriz em Série de Terror Jenna Ortega, “Wandinha” Melhor Série de Ficção Científica ou Fantasia Empate “Andor” e “Stranger Things” Melhor Ator em Série de Ficção Científica ou Fantasia Adam Scott, “Ruptura” Melhor Atriz em Série de Ficção Científica ou Fantasia Patricia Arquette, “Ruptura” Melhor Vilão em Série Antony Starr, “The Boys”
TNT bate recorde de audiência com transmissão do Oscar 2023
A transmissão do Oscar 2023 ajudou o canal pago TNT a bater recorde de audiência. Exibida no último domingo (12/3), a cerimônia fez com que o canal crescesse 300% e liderasse o ranking geral na televisão por assinatura no Brasil, de acordo com números do Kantar Ibope. A premiação representou um crescimento de 300% na audiência do canal em relação às seis semanas anteriores. Também rendeu a liderança, de forma isolada, no ranking geral da TV por assinatura entre total indivíduos. E, para completar, foi a maior audiência dos últimos três anos. O aumento de público refletiu a ausência da transmissão na TV aberta, graças à desistência da Globo, que exibiu o prêmio durante muitos anos. A cobertura da TNT também foi exibida no streaming pela HBO Max, e teve apresentação de Ana Furtado, comentários de Michel Arouca e da convidada especial Camila Morgado, além de trazer Caroline Ribeiro e Aline Diniz no tapete vermelho do evento. Em contraponto a esse sucesso de público, a transmissão nacional acabou recebendo críticas negativas nas redes sociais, especialmente pelo desempenho de Ana Furtado, que apareceu na tela com vestido de gala – em contraste com o visual de tênis de Arouca e de “pijama” de Morgado – , fez comentários superficiais sobre os filmes e não deu tempo para a convidada se expressar.
Drew Barrymore vai apresentar MTV Movie & TV Awards
A atriz Drew Barrymore (“Santa Clarita Diet”) foi escolhida para apresentar a próxima edição do MTV Movie & TV Awards. A novidade foi anunciado num vídeo publicado nas redes sociais da MTV e da própria estrela. No vídeo, Drew aparece vestida como a boneca “M3GAN” para dar a notícia de que será a apresentadora do evento. O vídeo também conta com a participação de Ghostface, assassino de “Pânico VI”, e do personagem-título do filme “O Urso do Pó Branco”. A premiação do MTV Movie & TV Awards vai acontecer no dia 7 de maio e, segundo o anúncio, vai contar com “grandes momentos” e “grandes astros”. Os indicados deste ano ainda não foram divulgados, mas as categorias costumam incluir prêmios inusitados como “melhor beijo” e “melhor performance assustada para c***”. Os vencedores são determinados por votação popular. Curiosamente, Barrymore já foi indicada nove vezes para a premiação e venceu três Pipocas Douradas por Melhor Beijo, em “Afinado no Amor” (1998), e por Melhor Equipe na Tela, em “As Panteras” (2001) e “Como se Fosse a Primeira Vez” (2004). Em 2020, ela e Adam Sandler foram homenageados como Dupla Dinâmica no MTV Awards: O Maior de Todos os Tempos. Nos últimos anos, ela deixou a carreira de atriz de lado para apresentar o talk show “The Drew Barrymore Show” que, por sua vez, também já foi indicado ao MTV Movie & TV Awards. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por MTV (@mtv)
Cineasta de “Entre Mulheres” fará filme sobre temporada de premiações
A diretora Sarah Polley venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por seu trabalho no drama “Entre Mulheres”, mas já está escrevendo um novo projeto. E, dessa vez, o novo filme será ambientado na temporada das premiações. “O meu novo filme será um projeto baseado em minhas experiências durante a temporada de premiações. É sério. Não estou brincando”, disse a cineasta ao site Deadline durante o tapete vermelho da premiação. “Eu sei todos os seus nomes e tenho todos os seus números, você vai ouvir falar de mim”, disse Polley, referindo-se aos profissionais que cobrem a temporada de premiações. Ela não seria a primeira cineasta a dar uma alfinetada na política em torno da temporada de premiações. Christopher Guest já dirigiu o falso documentário “Por Trás das Câmeras”, em 2006, estrelado por Fred Willard (“Família Moderna”) e Eugene Levy (“American Pie”). “Entre Mulheres” é uma obra adaptada do best-seller “Women Talking”, de Miriam Toews. A história acompanha um grupo de mulheres que são drogadas e abusadas por membros da colônia religiosa em que vivem. Aproveitando a ausência dos homens na comunidade, elas precisam decidir se abandonam a reclusão em busca de ajuda ou se lutam pela sua própria liberdade de alguma outra forma. Tudo isso enquanto questionam a sua fé. O elenco estelar é formado por Claire Foy (“O Primeiro Homem”), Rooney Mara (“O Beco do Pesadelo”), Frances McDormand (“Nomadland”) e Jessie Buckley (“A Filha Perdida”).
Transmissão do Oscar tem maior audiência dos últimos anos
A inclusão de blockbusters e filmes de streaming entre os indicados da premiação, ajudou a transmissão do Oscar 2023 a ter uma das maiores audiências dos últimos anos nos EUA. O programa foi visto por 18,7 milhões de telespectadores na rede americana ABC, um aumento de 12% em comparação à edição de 2022, quando aconteceu o infame tapa de Will Smith. A recuperação é ainda maior quando comparada à edição de 2021, quando a transmissão teve o pior público de sua história, com apenas 10,4 milhões. O Oscar 2023 também conquistou bons números nas redes sociais, atingindo cerca de 27,4 milhões de interações ao todo, com dados de plataformas como Twitter, Facebook, Instagram e YouTube. Foi um aumento de 5% em comparação com a edição passada, o que não deixa de ser significativo considerando que o atrito entre Will Smith e Chris Rock se tornou um dos maiores assuntos do ano. Apesar dessa retomada de público, o evento ainda está longe de repetir seus dias de glória. Para efeito de comparação, o Oscar de maior audiência da história foi ao ar em 1998, quando “Titanic” levou a estatueta de Melhor Filme – e mais 10 troféus – diante de 57 milhões de telespectadores.
Produtor mineiro ganha Oscar com o filme “Nada de Novo Front”
Teve brasileiro premiado no Oscar 2023. O produtor mineiro Daniel Dreifuss, de 44 anos, recebeu a estatueta na categoria de melhor filme internacional por seu trabalho no drama de guerra “Nada de Novo no Front”. Há cerca de 20 anos, o produtor de cinema belo-horizontino se mudou da capital mineira para Los Angeles, onde reside atualmente, mas nunca deixou de amar o Brasil e a sua cidade natal. “Sou amante do samba, fascinado pela história de Minas, pela gastronomia”, disse ele em entrevista recente ao jornal O Tempo. Em duas décadas nos Estados Unidos, Dreifuss se estabeleceu na indústria cinematográfica e assinou a produção de alguns projetos famosos como “No”, de Pablo Larraín, primeiro longa chileno indicado ao Oscar de melhor filme internacional, em 2013, com Gael García Bernal (“Tempo”), e “Sérgio”, estrelado por Wagner Moura (“Agente Oculto”) e Ana de Armas (“Blondie”), biografia do saudoso diplomata brasileiro Sérgio Vieira de Mello. Com surpreendentes 9 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme, “Nada de Novo no Front” conta a história do jovem soldado alemão Paul (Felix Kammerer), que se alista para lutar na 1ª Guerra Mundial. O roteiro é baseado no romance homônimo do escritor Erich Maria Remarque, lançado em janeiro de 1929. O longa foi um dos maiores vencedores da noite, conquistando quatro categorias: Melhor Filme Internacional, Fotografia, Direção de Arte (Design de Produção) e Trilha Sonora. Daniel Dreifuss recebeu o roteiro de “Nada de Novo no Front” há mais ou menos 10 anos. Originalmente, o filme seria todo falado em inglês e tinha uma pegada mais comercial, com muitas cenas de ação e explosões. A trama focava mais no último dia do conflito, horas antes do armistício do dia 11 de novembro de 1918, às 11h. Depois que o texto passou por outros diretores e produtores, Dreifuss decidiu retomar o projeto com mudanças importantes. “Lutei pela autenticidade que sempre norteou minha carreira. Eu pensei: ‘por que alemães estariam falando em inglês entre si?’. Fui para a Alemanha em 2019 com a ideia de voltar ao texto original e tentar levantar a produção em alemão”, explicou para o jornal mineiro. “Nada de Novo no Front”, cuja direção é assinada por Edward Berger (“Jack”), foi rodado em 2021 e há poucos meses chegou ao streaming como grande aposta da Netflix para a temporada de premiações. Até conseguir financiamento para o filme, Daniel Dreifuss ouviu muitas recusas nos Estados Unidos. Contudo, voltar ao texto original e buscar parceiros na Alemanha tem uma explicação muito particular. “A família do meu pai é toda da Alemanha, da fronteira com a França. Meu avô Max nasceu em 1899, se alistou em 1917 e foi lutar pela Alemanha na 1ª Guerra. Ferido nas costas e no pulmão, foi mandado de volta para a casa. O primo dele é uma das pessoas das quais o filme fala. Ele morreu a 40 horas do fim da guerra. O meu avô, 20 anos depois, foi mandado para uma campo de concentração por ser judeu-alemão”, relatou o produtor. “Quando eu recebi o roteiro, eu sabia que aquelas pessoas existiam na minha vida, existiam em mim. Eu queria honrá-las depois de tantos ‘nãos’ seguidos, de tanta carga negativa. Eu pensava nessas pessoas e continuava no empenho de contar essa história”, ele completa. O seu avô sobreviveu ao terror do nazismo e fugiu para o Uruguai, onde nasceria o pai do produtor, o cientista político e historiador René Dreifuss. Daniel nasceu em Glasgow, em 1978, quando o seu pai fazia doutorado na Escócia. Um ano e meio depois, ele chegou a Belo Horizonte. O produtor fala com saudade de BH. Foi na capital mineira que ele se apaixonou por cinema em sessões no Cine Pathé, no Cine Acaiaca, no Belas Artes e em outros cinemas de rua da cidade, levado por sua mãe, Aurea, ainda quando era criança. Essas memórias acompanham Dreifuss até os dias de hoje, e assim sempre será. Há tantos anos fora do Brasil, o produtor não quer que seus laços com o país se enfraqueçam com o tempo. Amizades, família, culinária, música e visitas pontuais ao país ajudam a manter forte essa relação. Já com o mercado cinematográfico brasileiro, Daniel Dreifuss espera criar uma relação que gere futuros trabalhos: “Gostaria que o Brasil se lembrasse mais que eu sou brasileiro, adoraria levantar projetos no Brasil. Nosso país tem muitos talentos no cinema, diretores interessantíssimos, tem a turma de Recife, dos meus conterrâneos do ‘Marte Um’, da Filmes de Plástico. Espero que eu tenha o privilégio de acabar me conectando mais com a indústria brasileira. Eu vou onde as histórias estão, e elas não têm fronteiras”. “Nada de Novo no Front” tornou-se o filme alemão mais premiado da história do Oscar. E além das quatro estatuetas da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, o longa também foi o grande vencedor da premiação da Academia Britânica de Artes e Ciências Cinematográficas e Televisivas, vencendo sete BAFTA Awards, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Após o sucesso estrondoso da obra, Daniel relata que atualmente está cheio de novos projetos e trabalha no desenvolvimento de duas minisséries e um filme. E o produtor revela que adoraria ver todas essas obras serem gravadas no Brasil: “Não quero me distanciar do meu país. O Brasil é emocionante”.
Lady Gaga faz participação surpresa e surpreendente no Oscar 2023
Lady Gaga foi responsável pela grande surpresa do Oscar 2023. A participação da cantora não estava confirmada na premiação, devido às filmagens da continuação de “Coringa”. Ela não teria tempo para ensaiar sua música, “Hold My Hand”, da trilha de “Top Gun: Maverick”, que concorre ao Oscar de Melhor Canção Original. Entretanto, ela apareceu no palco, sem introdução, usando camiseta preta e jeans rasgados, e com a cara limpa de quem acabara de jogar água sobre a maquiagem. Sentada num banquinho, ela fez um breve discurso sobre a composição e a importância de ser seu próprio herói. E acompanhado primeiro apenas por piano, e posteriormente por guitarra, baixo e bateria, fez uma apresentação intimista, direto ao ponto, que impressionou pela simplicidade, mas principalmente pela potência vocal da artista, que chamou todas as câmeras para si. Sem distração de coreografia, arranjo orquestral, iluminação mirabolante e cenário especial (o fundo era preto e a luz foi apenas uma iluminação básica de palco), Lady Gaga deixou claro que era uma apresentação de improviso, e isso tornou ainda mais evidente seu talento cru. Ao final, ainda houve uma homenagem a Tony Scott, o falecido diretor do primeiro “Top Gun”, que ajudou a emocionar o público de estrelas presente no Dolby Theatre. Ela foi aplaudida de pé por Hollywood. Lady Gaga performs a stripped-down version of "Hold My Hand" at the #Oscars. https://t.co/ndiKiHeOT5 pic.twitter.com/dLlahLTjht — Variety (@Variety) March 13, 2023
Oscar 2023: Premiação busca atrair grande público com streaming e blockbusters
O Oscar passa por um dos momentos mais decisivos de toda a sua história. Em um cenário de pós-pandemia, que prejudicou a maioria dos cinemas ao redor do mundo e fortaleceu a transição dos filmes para o streaming, os eleitores da Academia parecem estar tentando encontrar um equilíbrio entre abraçar as novas plataformas de exibição e premiar os grandes sucessos de bilheteria, que tem sido os grandes pilares de uma indústria que precisa se reerguer. Se as previsões se concretizarem, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” sairá da cerimônia com a cobiçada estatueta de Melhor Filme. E esta parece ser uma das vitórias mais óbvias da noite porque, além de ter acumulado 11 indicações ao Oscar, o longa já venceu prêmios importantíssimos no sindicato dos diretores, produtores, roteiristas, atores e editores. É o grande favorito da noite sem sobra de dúvidas. Qualquer um que derrubá-lo será considerado uma grande zebra. Caso a vitória aconteça, os eleitores do Oscar estarão escolhendo um filme que realmente prosperou em termos de bilheteria. Afinal de contas, a obra conseguiu arrecadar uma inesperada quantia de US$ 100 milhões em todo o mundo e bateu o recorde de faturamento da A24, seu pequeno estúdio independente. Por outro lado, as continuações de “Top Gun” e “Avatar” marcaram o retorno do grande público às salas de cinema. No almoço dos indicados ao Oscar deste ano, no Beverly Hilton Hotel, de Los Angeles, Steven Spielberg rasgou elogios a Tom Cruise e afirmou que o astro “salvou Hollywood”. E este sentimento parece ser compartilhado pela Academia, que colocou o filme na disputa do Oscar de Melhor Filme. E não é pra menos: “Top Gun: Maverick” arrecadou quase US$ 1,5 bilhão em todo o mundo. Os mesmos elogios também poderiam ser ditos sobre “Avatar: O Caminho da Água”, de James Cameron, que, assim como seu antecessor, ultrapassou o patamar global de US$ 2 bilhões e se tornou a 3ª maior bilheteria de todos os tempos no cinema. Apesar de seu relativo sucesso comercial, “Tudo em Todo o Lugar” se inclina para uma nova tendência da Academia, que – nos últimos anos – decidiu premiar um cinema independente que celebra o trabalho de seus autores. Algo que aconteceu com “Nomadland” (2020) e “Moonlight” (2015). Embora os blockbusters possam ganhar um convite para a festa do Oscar, isso dificilmente é traduzido em prêmios. É comum que a Academia ignore os grandes sucessos de bilheteria, principalmente quando se trata de filmes de terror, super-heróis ou ficção científica. Filmes que priorizam o espetáculo em detrimento do enredo e da história costumam serem ofuscados na premiação. Mas a consagração de “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” (2003) com 11 Oscars prova que a regra não é à prova de exceções. Indicar filmes populares ajuda a trazer o grande público para a cerimônia e, consequentemente, melhora a audiência de sua transmissão televisiva. Com uma receita bruta mundial de US$ 2,3 bilhões, o total da arrecadação de “Avatar” é quatro vezes maior que a de oito candidatos a melhor filme juntos – excluindo “Top Gun”. Hollywood também adotou o streaming como uma opção viável para a premiação e a pandemia ajudou muito a corroer essa antiga resistência da Academia. Tanto que “No Ritmo do Coração”, produção adquirida pela Apple TV+, conseguiram sair com o principal prêmio no ano passado. Mesmo com uma presença reduzida no Oscar deste ano, os serviços de streaming provavelmente não sairão de mãos abanando. Dois filmes da Netflix, o alemão “Nada de Novo no Front” e “Pinóquio de Guillermo del Toro”, são os principais candidatos a Melhor Longa Internacional e Melhor Filme de Animação, respectivamente. Vale notar que a prevalência de blockbusters escapistas tirou da pauta do Oscar as produções politizadas. Até os super-heróis foram lembrados em importantes categorias desse ano (“Batman” e “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”). Mas os filmes de temática racial (“Till – A Busca por Justiça”, “A Mulher Rei”) foram totalmente relevados, assim como questões de abuso sexual na própria Hollywood (“Ela Disse”) e denúncias em geral – com a única exceção da denúncia da guerra em “Nada de Novo no Front”. A grande participação do filme alemão de Edward Berger, com 9 indicações, também reflete a abertura internacional da premiação, que não foi revertida após a vitória de “Parasita” (2019). Este impulso ainda inclui “Triângulo da Tristeza”, do sueco Ruben Östlund, que disputa três Oscars após vencer o Festival de Cannes. No fundo, o Oscar é reflexo de uma indústria que quer estar em “tudo e todo lugar ao mesmo tempo”, e nada atinge mais pessoas que um grande sucesso de bilheterias.
Oscar 2023: Descubra que recordes podem ser quebrados na premiação
A 95ª edição do Oscar, que acontece neste domingo (12/3), em Los Angeles, pode quebrar vários recordes históricos para atores e estúdios de Hollywood. Há mais de uma dezena de possíveis feitos capazes de marcar a transmissão do evento, desde o ator mais novo até o artista mais velho premiado pela Academia, sem falar na representatividade asiática, conquistas de estúdio e vitórias pessoais. O Oscar de 2023 pode transformar Michelle Yeoh na primeira asiática a conquistar o Oscar de Melhor Atriz. Indicada por seu trabalho em “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, a intérprete é nascida na Malásia e também pode se tornar a segunda atriz não-branca a vencer a principal categoria de atuação feminina. A conquista viria 22 anos após Halle Berry vencer o Oscar por “A Última Ceia”, em 2021. Naquela ocasião, ela se tornou a primeira (e única) mulher negra a vencer na categoria. Astro mirim dos anos 1980, Ke Huy Quan pode consagrar seu retorno triunfal aos cinemas, após sumir nos anos 1990, com “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”. Após varrer a maioria das principais premiações da indústria, sua vitória já é dada como certa na categoria de Melhor Coadjuvante e pode torná-lo o primeiro ator nascido no Vietnã a ganhar um Oscar. Caso ele e Michelle saiam premiados, os dois entrarão para a história do Oscar como os dois únicos atores asiáticos que venceram o Oscar no mesmo ano. Mesmo se Quan não vencer, outo recorde pode ser quebrado na categoria. Judd Hirsch, de 87 anos, está concorrendo por seu papel em “Os Fabelmans” e pode se tornar o vencedor mais velho do Oscar em uma categoria de atuação. A indicação de Hirsch ocorre 42 anos após sua primeira disputa na categoria de Melhor Ator Coadjuvante pelo filme “Pessoas Comuns” (1980). Sendo assim, Hirsch supera o recorde que anteriormente era de Henry Fonda (“Era Uma Vez no Oeste”), que esperou 41 anos para ser novamente indicada ao Oscar. Adrien Brody (“A Crônica Francesa”) ainda detém o título de homem mais jovem a vencer o Oscar de Melhor Ator por sua atuação em “O Pianista”. Em 2002, ele tinha 29 anos. Se Paul Mescal, indicado por “Aftersun”, vencer neste domingo, ele estabelecerá um novo recorde com 27 anos de idade. Com sua indicação de Melhor Atriz Coadjuvante por “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, Angela Bassett conquistou sua segunda indicação ao Oscar e fez história como a primeira atriz a concorrer por um filme da Marvel. Até então, apenas dois homens, Joaquim Phoenix (“Coringa”) e Heath Ledger (“Batman: O cavaleiro das trevas”), conquistaram o Oscar por filmes de super-heróis, mas ambos do universo da DC. O A24, responsável por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” e “A Baleia”, tem a chance de fazer história como o primeiro estúdio a vencer Melhor Filme, Melhor Diretor e todas as quatro categorias de atuação. Para que isso aconteça, porém, seria necessário haver uma grande reviravolta nas apostas. Enquanto a maioria prevê que o “Tudo em Todo o Lugar” ganhe os principais prêmios da noite e Brendan Fraser vença seu primeiro Oscar por “A Baleia”, a favorita a Atriz Coadjuvante era Angela Bassett. Entretanto, suas chances diminuírem quando Jamie Lee Curtis venceu o SAG por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”. Se Curtis conseguir o prêmio, o recorde ficará nas mãos da A24. Entre as demais categorias, o prêmio de Melhor Fotografia continua sendo o único nunca conquistado por uma mulher. Mas neste ano, Mandy Walker, que está indicada por “Elvis”, tem tudo para quebrar esse recorde. Ela é apenas a terceira mulher a ser indicada ao Oscar como cinematógrafa. Recentemente, Mandy se tornou a primeira mulher a ganhar o prestigiado prêmio do Sindicato dos Diretores de Fotografia (ASC). No entanto, a maioria das previsões apontam uma suposta vitória de Daniel Kwan e Daniel Scheinert por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”. Nesse caso, eles se tornariam a terceira dupla a vencer o prêmio. Antes deles, Jerome Robbins e Robert Wise venceram por “Amor, Sublime Amor” (1961) e Joel e Ethan Coen conquistaram a estatueta por “Onde os Fracos Não Têm Vez” (2007). John Williams, que disputa Melhor Trilha Sonora por “Os Fabelmans” aos 90 anos, já é o candidato mais velho de todos os tempos da premiação. Se ele ganhar seu sexto Oscar, estabelecerá novo recorde como o vencedor mais velho de um Oscar, tirando o feito de James Ivory – que tinha 89 anos quando ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado por “Me Chame pelo Seu Nome” (2018). Parceiro de longa data de John Williams, Steven Spielberg, de 76 anos, também disputa como diretor mais velho a vencer o Oscar. Se for consagrado por “Os Fablemans”, ele superará Clint Eastwood, que tinha 74 quando levou a estatueta por “Menina de ouro” (2004). Indicado nove vezes na categoria, Spielberg já saiu vitorioso em duas ocasiões – por “O Resgate do Soldado Ryan” (1999) e “A Lista de Schindler” (1994) Por fim, a compositora Diane Warren detém um recorde pouco lisonjeiro. Ela disputou Melhor Canção Original 14 vezes e nunca venceu. Nenhuma mulher na história do Oscar recebeu tantas indicações em qualquer categoria sem vencer. Compositora de sucesso, ela é responsável por melodias e canções icônicas, que fizeram sucesso nas vozes de artistas como Céline Dion (“Because You Loved Me”), Lady Gaga (“Til It Happens To You”), Faith Hill (“There You’ll Be”) e Aerosmith (“I Don’t Want to Miss a Thing”), entre outros. Em 2023, ela está indicada pela música “Applause”, do longa “Tell It Like a Woman”, que não é a favorita da competição. Caso volte a perder, Diane deve incrementar seu recorde negativo de maior perdedora da história do Oscar.
