Critics Choice Awards será exibido no Brasil neste domingo
O canal pago brasileiro TNT vai exibir o Critics Choice Awards 2016 na noite deste domingo (11/12), abrindo sua programação de cerimônias de premiação, que se estende até a entrega do Oscar em fevereiro. Em sua 21ª edição, o prêmio concedido por duas associações de críticos dos EUA é uma espécie de “versão americana” do Globo de Ouro (que é uma premiação da crítica estrangeira de Hollywood), elegendo os melhores do cinema e da TV do ano. O musical “La La Land: Cantando Estações” lidera a lista de indicações de cinema, disputando 12 categorias, incluindo Melhor Filme, Ator (Ryan Gosling), Atriz (Emma Stone), Direção e Roteiro (ambos de Damien Chezelle). Logo em seguida, aparecem a sci-fi “A Chegada”, de Denis Villeneuve, e o drama indie “Moonlight”, de Barry Jenkins, cada um com dez indicações. Entre as séries dramáticas, a principal novidade foi o aumento de candidatos do gênero fantástico, com as estreantes “Westworld” e “Stranger Things” juntando-se a “Game of Thrones”, que continua favorita com cinco indicações. Na lista das comédias, “Unbreakable Kimmy Schmidt” também obteve cinco indicações. Mas a atração televisiva mais lembrada pela crítica foi uma minissérie dramática, “The People v. O.J. Simpson: American Crime Story”, indicada a seis prêmios. Nos EUA, a cerimônia é transmitida pelo canal pago A&E, que, inclusive, já chegou a passar o evento no Brasil, mas nunca ao vivo. A apresentação estará a cargo do comediante T.J. Miller (“Deadpool”), que na semana passada se envolveu numa confusão – foi detido após discutir com um motorista do Uber sobre a eleição de Donald Trump. Curiosamente, a própria organização do Critics Choice se envolveu numa polêmica recente de bastidores, precipitada quando seus organizadores decidiram adiantar a lista dos indicados para as revistas Entertainment Weekly e People. Em protesto pelo favorecimento às duas publicações, 15% dos membros abandonaram a associação responsável pelo prêmio, entre eles Michael Ausiello do site TV Line, Debra Birnbaum da revista Variety e Michael Schneider do site IndieWire. O Critics Choice Awards 2016 tem exibição marcada para as 23 horas no TNT. Confira abaixo a lista completa dos indicados: Indicados do Critics Choice Awards 2016 CINEMA Melhor Filme A Chegada Fences Até o Último Homem A Qualquer Custo La La Land – Cantando Estações Lion – Uma Jornada Para Casa Loving Manchester à Beira-Mar Moonlight Sully – O Herói do Rio Hudson Melhor Ator Casey Affleck (Manchester à Beira-Mar) Joel Edgerton (Loving) Andrew Garfield (Até o Último Homem) Ryan Gosling (La La Land – Cantando Estações) Tom Hanks (Sully – O Herói do Rio Hudson) Denzel Washington (Fences) Melhor Atriz Amy Adams (A Chegada) Annette Bening (20th Century Women) Isabelle Huppert (Elle) Ruth Negga (Loving) Natalie Portman (Jackie) Emma Stone (La La Land – Cantando Estações) Melhor Ator Coadjuvante Mahershala Ali (Moonlight) Jeff Bridges (A Qualquer Custo) Ben Foster (A Qualquer Custo) Lucas Hedges (Manchester à Beira-Mar) Dev Patel (Lion – Uma Jornada Para Casa) Michael Shannon (Animais Noturnos) Melhor Atriz Coadjuvante Viola Davis (Fences) Greta Gerwig (20th Century Women) Naomie Harris (Moonlight) Nicole Kidman (Lion – Uma Jornada Para Casa) Janelle Monáe (Estrelas Além do Tempo) Michelle Williams (Manchester à Beira-Mar) Melhor Ator Jovem Lucas Hedges (Manchester à Beira-Mar) Alex R. Hibbert (Moonlight) Lewis MacDougall (Sete Minutos Depois da Meia-Noite) Madina Nalwanga (Rainha de Katwe) Sunny Pawar (Lion – Uma Jornada Para Casa) Hailee Steinfeld (The Edge of Seventeen) Melhor Elenco 20th Century Women Fences A Qualquer Custo Estrelas Além do Tempo Manchester à Beira-Mar Moonlight Melhor Diretor Damien Chazelle (La La Land – Cantando Estações) Mel Gibson (Até o Último Homem) Barry Jenkins (Moonlight) Kenneth Lonergan (Manchester à Beira-Mar) David Mackenzie (A Qualquer Custo) Denis Villeneuve (A Chegada) Denzel Washington (Fences) Melhor Roteiro Original Damien Chazelle (La La Land – Cantando Estações) Barry Jenkins (Moonlight) Yorgos Lanthimos e Efthimis Filippou (The Lobster) Kenneth Lonergan (Manchester à Beira-Mar) Jeff Nichols (Loving) Taylor Sheridan (A Qualquer Custo) Melhor Roteiro Adaptado Luke Davies (Lion – Uma Jornada Para Casa) Tom Ford (Animais Noturnos) Eric Heisserer (A Chegada) Todd Komarnicki (Sully – O Herói do Rio Hudson) Allison Schroeder e Theodore Melfi (Estrelas Além do Tempo) August Wilson (Fences) Melhor Fotografia Jackie Moonlight Animais Noturnos La La Land – Cantando Estações A Chegada Melhor Direção de Arte A Chegada Animais Fantásticos e Onde Habitam Jackie La La Land – Cantando Estações A Lei da Noite Melhor Edição La La Land – Cantando Estações Até o Último Homem Sully – O Herói do Rio Hudson Moonlight A Chegada Melhor Figurino Animais Fantásticos e Onde Habitam Florence: Quem É Essa Mulher? Jackie Aliados Amor & Amizade La La Land – Cantando Estações Melhor Maquiagem e Penteado Doutor Estranho Animais Fantásticos e Onde Habitam Até o Último Homem Jackie Star Trek: Sem Fronteiras Melhores Efeitos Visuais Sete Minutos Depois da Meia-Noite A Chegada Doutor Estranho Animais Fantásticos e Onde Habitam Mogli – O Menino Lobo Melhor Animação Procurando Dory Kubo e as Cordas Mágicas Moana – Um Mar de Aventuras A Tartaruga Vermelha Trolls Zootopia – Essa Cidade É o Bicho Melhor Filme de Ação Capitão América: Guerra Civil Deadpool Doutor Estranho Até o Último Homem Jason Bourne Melhor Ator em Filme de Ação Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho) Matt Damon (Jason Bourne) Chris Evans (Capitão América: Guerra Civil) Andrew Garfield (Até o Último Homem) Ryan Reynolds (Deadpool) Melhor Atriz em Filme de Ação Gal Gadot (Batman Vs Superman – A Origem da Justiça) Scarlett Johansson (Capitão América: Guerra Civil) Margot Robbie (Esquadrão Suicida) Tilda Swinton (Doutor Estranho) Melhor Comédia Um Espião e Meio Deadpool Don’t Think Twice The Edge of Seventeen Ave, Cesar! Dois Caras Legais Melhor Ator de Comédia Ryan Gosling (Dois Caras Legais) Hugh Grant (Florence: Quem É Essa Mulher?) Dwayne Johnson (Um Espião e Meio) Viggo Mortensen (Capitão Fantástico) Ryan Reynolds (Deadpool) Melhor Atriz de Comédia Kate Beckinsale (Amor & Amizade) Sally Field (Hello, My Name Is Doris) Kate McKinnon (Caça-Fantasmas) Hailee Steinfeld (The Edge of Seventeen) Meryl Streep (Florence: Quem É Essa Mulher?) Melhor de Ficção Científica ou Terror Rua Cloverfield, 10 A Chegada Doutor Estranho O Homem nas Trevas Star Trek: Sem Fronteiras A Bruxa Melhor Filme Estrangeiro Elle (França) A Criada (Coreia do Sul) Julieta (Espanha) Neruda (Chile) O Apartamento (Irã) Toni Erdmann (Alemanha) Melhor Trilha Sonora Moonlight A Chegada La La Land – Cantando Estações Jackie Lion – Uma Jornada Para Casa Melhor Canção “Audition (The Fools Who Dream)” (La La Land – Cantando Estações) “Can’t Stop the Feeling” (Trolls) “City of Stars” (La La Land – Cantando Estações) “Drive It Like You Stole It” (Sing Street) “How Far I’ll Go” (Moana – Um Mar de Aventuras) “The Rules Don’t Apply” (Rules Don’t Apply) TELEVISÃO Melhor Série Dramática Better Call Saul Game of Thrones Mr. Robot Stranger Things The Crown This Is Us Westworld Melhor Ator em Série Dramática Sam Heughan (Outlander) Rami Malek (Mr. Robot) Bob Odenkirk (Better Call Saul) Matthew Rhys (The Americans) Liev Schreiber (Ray Donovan) Kevin Spacey (House of Cards) Melhor Atriz em Série Dramática Caitriona Balfe (Outlander) Viola Davis (How to Get Away With Murder) Tatiana Maslany (Orphan Black) Keri Russell (The Americans) Evan Rachel Wood (Westworld) Robin Wright (House of Cards) Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática Peter Dinklage (Game of Thrones) Kit Harington (Game of Thrones) John Lithgow (The Crown) Mandy Patinkin (Homeland) Christian Slater (Mr. Robot) Jon Voight (Ray Donovan) Melhor Atriz Coadjuvante em Série Dramática Christine Baranski (The Good Wife) Emilia Clarke (Game of Thrones) Lena Headey (Game of Thrones) Thandie Newton (Westworld) Maura Tierney (The Affair) Constance Zimmer (UnREAL) Melhor Participação Especial em Série Dramática Mahershala Ali (House of Cards) Lisa Bonet (Ray Donovan) Ellen Burstyn (House of Cards) Michael J. Fox (The Good Wife) Jared Harris (The Crown) Jeffrey Dean Morgan (The Walking Dead) Melhor Série Cômica Atlanta Black-ish Fleabag Modern Family Silicon Valley Unbreakable Kimmy Schmidt Veep Melhor Ator em Série Cômica Anthony Anderson (Black-ish) Will Forte (The Last Man on Earth) Donald Glover (Atlanta) Bill Hader (Documentary Now) Patrick Stewart (Blunt Talk) Jeffrey Tambor (Transparent) Melhor Atriz em Série Cômica Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt) Julia Louis-Dreyfus (Veep) Kate McKinnon (Saturday Night Live) Tracee Ellis Ross (Black-ish) Phoebe Waller-Bridge (Fleabag) Constance Wu (Fresh Off the Boat) Melhor Ator Coadjuvante em Série Cômica Louie Anderson (Baskets) Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine) Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt) Ty Burrell (Modern Family) Tony Hale (Veep) T.J. Miller (Silicon Valley) Melhor Atriz Coadjuvante em Série Cômica Julie Bowen (Modern Family) Anna Chlumsky (Veep) Allison Janney (Mom) Jane Krakowski (Unbreakable Kimmy Schmidt) Judith Light (Transparent) Allison Williams (Girls) Melhor Participação Especial em Série Cômica Alec Baldwin (Saturday Night Live) Christine Baranski (The Big Bang Theory) Larry David (Saturday Night Live) Lisa Kudrow (Unbreakable Kimmy Schmidt) Liam Neeson (Inside Amy Schumer) Melhor Telefilme ou Minissérie All the Way Confirmation Killing Reagan Roots The Night Manager The People v. O.J. Simpson: American Crime Story Melhor Ator em Telefilme ou Minissérie Bryan Cranston (All the Way) Benedict Cumberbatch (Sherlock: The Abominable Bride) Cuba Gooding Jr. (The People v. O.J. Simpson) Tom Hiddleston (The Night Manager) Tim Matheson (Killing Reagan) Courtney B. Vance (The People v. O.J Simpson) Melhor Atriz em Telefilme ou Minissérie Olivia Colman (The Night Manager) Felicity Huffman (American Crime) Cynthia Nixon (Killing Reagan) Sarah Paulson (The People v. O.J. Simpson) Lili Taylor (American Crime) Kerry Washington (Confirmation) Melhor Ator Coadjuvante em Telefilme ou Minissérie Sterling K. Brown (The People v. O.J. Simpson) Lane Garrison (Roots) Frank Langella (All the Way) Hugh Laurie (The Night Manager) John Travolta (The People v. O.J. Simpson) Forest Whitaker (Roots) Melhor Atriz Coadjuvante em Telefilme ou Minissérie Elizabeth Debicki (The Night Manager) Regina King (American Crime) Sarah Lancashire (The Dresser) Melissa Leo (All the Way) Anna Paquin (Roots) Emily Watson (The Dresser) Melhor Série Animada Archer Bob’s Burgers BoJack Horseman Son of Zorn South Park Os Simpsons Melhor Talk Show Full Frontal With Samantha Bee Jimmy Kimmel Live Last Week Tonight With John Oliver The Daily Show With Trevor Noah The Late Late Show with James Corden The Tonight Show Starring
Escândalo sexual nos bastidores da Fox News vai virar filme
A polêmica acusação de assédio sexual contra o ex-chefe da Fox News, Roger Ailes, movida pela âncora Megyn Kelly e uma outra mulher será levada às telas. Os direitos da história foram comprados pela Annapurna Pictures e o roteiro será desenvolvido por Charles Randolph, vencedor do Oscar 2016 de Melhor Roteiro por “A Grande Aposta”. Segundo o site da Variety, a trama do filme será baseada nos artigos sobre o caso escritos pelo jornalista Gabriel Sherman e irá trazer os fatos descobertos no fim do primeiro semestre deste ano. O escândalo veio à tona quando Ailes foi forçado a pedir demissão após ter denunciado assédio sexual. Em seguida, uma série de revelações de situações semelhantes vieram à tona, incluindo a ex-âncora Gretchen Carlson. Além do projeto sobre a Fox News, Charles Randolph está trabalhando no roteiro da cinebiografia do ex-vice-presidente dos EUA na era de George W. Bush, Dick Cheney. Ainda não há diretor nem título definido para o projeto.
Trailer americano do filme do Homem-Aranha tem o dobro de cenas inéditas
A versão americana do trailer de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” tem praticamente o dobro de cenas da prévia divulgada no Brasil – e em todo o mercado internacional. A maioria das sequências inéditas se concentra no cotidiano estudantil de Peter Parker (Tom Holland), praticamente ignorado no outro vídeo, com destaque para sua amizade com o personagem vivido pelo estreante Jacob Batalon. Uma das cenas, inclusive, revela que o amigo nerd descobre a identidade secreta do herói. Também aparecem as musas da trama, Laura Harrier (série “One Life to Live”), Zendaya (série “Agente K.C.”) e muito brevemente Angourie Rice (“Dois Caras Legais”). É importante observar que nenhum desses atores se parece com os papéis que supostamente interpretam. Mas alguns são bastante parecidos com outros personagens dos quadrinhos. Afinal, será que a morena Betty Brant virou loira e passou a se vestir como Gwen Stacy? E Ned Leeds virou asiático, gordo e assumiu, além da aparência, a personalidade de Ganke Lee? Fica a dúvida se a Marvel estaria fazendo uma pegadinha ou se esses “detalhes” são mesmo erros de adaptação, escalação de elenco ou descrições dos personagens. Com direção de Jon Watts (“A Viatura”) e roteiro de John Francis Daley e Jonathan Goldstein (do fraco reboot de “Férias Frustradas”), “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” tem estreia prevista para 6 de julho no Brasil. Confira também o trailer brasileiro aqui.
Acusações de racismo e agressão de Azealia Banks contra Russell Crowe são desmentidas pela polícia
A acusação de Azealia Banks contra Russell Crowe deu em nada. A rapper prestou queixa na polícia e usou o Facebook para acusar o ator de agressão e racismo em outubro passado. Ela apagou todos os posts, mas a investigação continuou até quarta (7/12), quando a polícia de Los Angeles concluiu não haver evidência alguma das alegações. Não só isso: após ouvir as testemunhas, a promotoria declarou que todas as ações de Crowe foram justificadas. O barraco aconteceu na noite de 15 de outubro, quando Crowe reuniu cerca de 10 convidados em seu quarto de hotel para um jantar. Um dos convidados, o rapper e ator RZA, levou Azealia como acompanhante. E, segundo relatos de testemunhas, ela mal chegou e começou a reclamar e rir da seleção musical do anfitrião, por ser de “gente branca”. Depois que o ator e outro convidado foram chamados de “homens brancos chatos”, outra convidada saiu em defesa deles. Foi o suficiente para Azealia estourar, ameaçando quebrar um copo e fazer os presentes sangrarem “como num filme de Tarantino”. Foi a deixa para Crowe segurá-la por trás e levá-la para fora do quarto, e chamar a segurança para retirá-la do hotel. Fontes do site TMZ dizem que a rapper esperou por um pedido de desculpas de Crowe antes de registrar a queixa. Mas o ator acreditava não ter feito nada de errado. Desde que a história veio à tona, a conta do ator no Instagram virou um verdadeiro campo de batalha entre defensores de Crowe e Azealia. Muitos comentários o chamaram de racista, agressor de mulheres e compartilharam links para a notícia sobre a briga. Outros foram mais agressivos, desejando que ele “apodreça na cadeia” ou seja “atropelado por um ônibus”. Alguns fãs de Crowe, porém, apontaram que a própria Azealia é quem tem fama de racista. Ela até teve o Twitter suspenso depois de proferir ofensas racistas contra Zayn Malik. Além disso, também disparou impropérios homofóbicos contra um comissário de bordo, durante um voo. Crowe, claro, tampouco é pacifista. Em 2005, ele foi acusado de agressão por supostamente ter arremessado um telefone na cara de um funcionário de hotel. Veja abaixo o post do Facebook que Azealia apagou e que contém uma acusação grave de violência física e racismo contra Crowe. Segundo a polícia apurou, era tudo mentira. O ator ainda não decidiu se vai processar a rapper por calúnia e difamação.
Fome de Poder: Filme sobre a história polêmica da fundação do McDonald’s ganha trailer legendado
A Diamond Filmes divulgou o trailer legendado de “Fome de Poder” (The Founder), a história por trás da fundação da rede de fast food McDonald’s. Em tom desmistificador, mostra como McDonald’s prosperou após seus verdadeiros fundadores sofrerem uma trapaça e perderem tudo o que tinham criado para um vigarista. A prévia mostra como Ray Kroc (Michael Keaton), um vendedor de máquinas de milk shake do Illinois, viu o potencial da lanchonete dos irmãos Mac e Dick McDonald, na Califórnia da década de 1950, enxergando em seu sistema veloz de produção de lanches uma mina de ouro. A ponto de usar sua lábia e economias para entrar na sociedade, visando, em negociatas de bastidores, tomar para si mesmo o controle do McDonald’s. Keaton está contando com a experiência em prêmios da The Weinstein Company, produtora do longa, para tentar conquistar, pela segunda vez, uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, após se destacar em “Birdman” (2014). O elenco ainda inclui Nick Offerman (série “Parks and Recriation”) John Caroll Lynch (“Belas e Perseguidas”), Linda Cardellini (“Pai em Dose Dupla”), Laura Dern (“Livre”), BJ Novak (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”) e Patrick Wilson (“Invocação do Mal”). Escrito por Robert Siegel (“O Lutador”) e dirigido por John Lee Hancock (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”), o filme tem estreia limitada na sexta (16/12) nos EUA, visando qualificação para o Oscar. No Brasil, o lançamento está marcado apenas para 16 de março.
Polônia encerra caso de extradição contra Polanski, considerando a pena cumprida
O Supremo Tribunal Federal da Polônia rejeitou na terça-feira (6/12) a reabertura do processo de extradição aos Estados Unidos do cineasta franco-polonês Roman Polanski pelo estupro de uma menor de idade em 1977. A corte rejeitou o recurso de cassação apresentado pelo ministro da Justiça da Polônia, Zbigniew Ziobro, o que encerra em definitivo o procedimento de extradição iniciado em 2014 a pedido da justiça americana. Com isso, Polanski poderá filmar à vontade no país de seus pais, sem receio de ser preso. O ator de 83 anos não compareceu à audiência, mas foi informado imediatamente por advogados por mensagem de texto. “Ele está em Paris, rodando um filme”, disse o advogado Jerzy Stachowicz. “O caso está encerrado na Polônia, na Suíça, na França. Esperamos que um dia também aconteça nos Estados Unidos.” Os Estados Unidos solicitaram a extradição de Polanski depois de ele ter aparecido em Varsóvia, em 2014, planejando rodar um longa no país. Um tribunal distrital da cidade de Cracóvia, onde Polanski tem um apartamento, rejeitou o pedido em novembro de 2015. Mas o governo da Polônia fundiu os cargos de procurador-geral e ministro da Justiça, abrindo caminho para solicitar uma anulação do veredicto da corte menor. No início deste ano, o procurador-geral pediu a anulação do julgamento, argumentando que ser uma celebridade ajudou Polanski a escapar da justiça. A Suprema Corte rejeitou o pedido de Ziobro nesta terça-feira. “Ele foi considerado sem fundamento”, disse o juiz Michal Laskowski. Ziobro disse em um comunicado que aceita e respeita a determinação. O juiz afirmou que uma decisão sobre a cassação não dizia respeito ao mérito do caso, mas apenas à legalidade do processo judicial. No entanto, ele observou que Polanski “já cumpriu sua sentença”. Enquanto o acordo com o tribunal americano previa 90 dias de prisão, o artista passou um total de 353 dias de detenção nos Estados Unidos e, mais recentemente, na Suíça – de acordo com um cálculo feito pelo tribunal da Califórnia, citado pelo juiz. Além disso, “38 anos se passaram desde o caso em questão, a parte lesada perdoou publicamente Polanski e este último lhe pagou a indenização que ela cobrava”, disse Laskowski. “Desde então, ele não teve problemas com a justiça. Há mais de 20 anos, leva uma vida familiar estável, trabalha e é um cidadão polonês de 83 anos de idade.” Polanski nasceu na França, que não extradita seus cidadãos, mas visita com frequência a Polônia, terra natal de sua família. Segundo seus advogados, nos últimos tempos ele deixou de viajar temendo ser preso. Por conta disso, desistiu de ir ao funeral do diretor Andrzej Wajda, seu amigo, que foi sepultado em outubro na Cracóvia, no mesmo cemitério que o pai de Polanski. O diretor é considerado foragido da Justiça nos EUA, após ser condenado por ter estuprado uma menor. Em 1977, quando tinha 43 anos, ele foi processado por ter embebedado e violentado Samantha Geimer durante uma sessão de fotos em sua casa. Na época, ela tinha 13 anos. Ele passou 42 dias na prisão depois de fazer um acordo, mas ao final do período fugiu dos EUA, antes do julgamento em definitivo, temendo uma pena longa se o acordo fosse anulado. A linha de defesa dos advogados poloneses consistiu em demonstrar que o pedido de extradição não tinha fundamento, levando em consideração o acordo e o tempo que Polanski passou na prisão, e depois em prisão domiciliar na Suíça, entre 2009 e 2010. Em 2013, Samantha Geimer publicou um livro contando sua história, intitulado “A Menina”. O cineasta atualmente filma a adaptação do premiado romance “Baseado em Fatos Reais”, de Delphine de Vigan, que será estrelada por sua esposa Emmanuelle Seigner e Eva Green (“O Lar das Crianças Peculiares”). E depois disso pretende voltar à Polônia para rodar “The Dreyfus Affair”, adaptação cinematográfica do livro “An Officer and a Spy”, de Robert Harris, que será seu segundo longa totalmente filmado no país, após “A Faca na Água” (1962), no começo de sua carreira.
Denúncia de O Último Tango em Paris revela o padrão da cultura do estupro
As explicações de Bernardo Bertolucci não acalmaram os ânimos exaltados pela denúncia de estupro cometido contra Maria Schneider durante as filmagens de “O Último Tango em Paris”. Ao contrário, a discussão continua em plena evolução. Os mais velhos, e principalmente o público masculino, perguntam-se o que teria originado uma reação tão apaixonada, após anos de evidências ignoradas. Em busca de uma explicação, o jornal americano The Washington Post publicou um longo artigo que recapitula o caso, lembrando que ninguém prestava muita atenção neste tipo de denúncia até recentemente. O que pode ter mudado isso foi o escândalo envolvendo o comediante Bill Cosby, acusado de estuprar dezenas de mulheres durante décadas. As denúncias também eram conhecidas há anos, mas só em 2014 se tornaram notícia, lembra a publicação. O jornal espanhol El País partiu dessa análise para destacar uma evolução de fatos que contribuíram para o clima de revolta, lembrando como atrizes vêm trazendo à tona denúncias de abuso sexual, que no passado eram ignoradas. No final de outubro, Tippi Hedren publicou um livro de memórias em que voltou a denunciar o tratamento que recebeu de Alfred Hitchcock durante a filmagem de “Os Pássaros” (1963). Ela sofreu uma situação de abuso, não muito diferente da vivida por Schneider, quando o diretor não a avisou que os ataques das aves seriam mais reais do que imaginava. Embora já fosse conhecida a complicada relação entre ambos, em seu livro Hedren finalmente definiu o caso como assédio sexual. Outras situações muito comentadas no passado foram abusos entre Lars Von Trier e seus elencos femininos, Stanley Kubrick e Shelley Duvall e até, de forma mais recente, Abdellatif Kechiche e Léa Seydoux. Nada, entretanto, foi devidamente apurado em relação às denúncias. O El Pais aponta que há um padrão evidente nestes casos, que condiz com a cultura do estupro, cujos conceitos incluem: a normalização do impulso agressor, a impunidade, a culpabilização da vítima e a necessidade de filmar a agressão. Tudo isso se encaixa na acusação contra Bertolucci.
Video de Velozes e Furiosos 8 reúne elenco e revela primeiras cenas de Charlize Theron
A Universal divulgou um vídeo de aquecimento para o trailer de “Velozes e Furiosos 8”, em que o elenco reflete a evolução da franquia, entre trechos de todos os filmes, além de destacar os bastidores da nova produção, com muita adrenalina, destruição de carros e as primeiras cenas da vilã vivida por Charlize Theron (“Mad Max: Estrada da Fúria”). O filme teve cenas rodadas na Islândia e em Cuba, e vai voltar a reunir Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Jordana Brewster, Elsa Pataky e Lucas Black, que fazem parte da família estendida da franquia. Também estarão de volta Nathalie Emmanuel, Kurt Russell e Jason Statham, introduzidos em “Velozes e Furiosos 7”. E as novidades ficam por conta da citada Charlize Theron, Kristofer Hivju (série “Game of Thrones”), Scott Eastwood (“Uma Longa Jornada”) e Helen Mirren (“A Dama Dourada”). Dirigido por F. Gary Gray (“Straight Outta Compton”), “Velozes e Furiosos 8” chega aos cinemas brasileiros no dia 13 de abril, um dia antes do lançamento nos EUA.
Bernardo Bertolucci se pronuncia sobre suposto estupro em O Último Tango em Paris
[Texto revisado pelo editor] O diretor Bernardo Bertolucci decidiu se pronunciar diante da polêmica criada por um artigo da revista Elle, que o acusa de ter conspirado para “filmar uma cena de estupro não consentido” da atriz Maria Schneider, durante a famosa cena da manteiga em “O Último Tango em Paris”. A acusação foi baseada numa suposta admissão do próprio diretor, registrada em vídeo durante um encontro com cinéfilos na Cinémathèque Française em 2013. Diante da escalada de acusações, o cineasta emitiu um comunicado em italiano nesta segunda-feira (5/12), dizendo: “Eu gostaria, pela última vez, de esclarecer um mal-entendido ridículo que continua a gerar reportagens sobre ‘O Último Tango em Paris’ em todo o mundo. Vários anos atrás, no Cinémathèque Française, alguém me perguntou detalhes sobre a famosa cena da manteiga. Eu especifiquei, mas talvez não tenha sido claro o suficiente, que eu decidi com Marlon Brando não informar a Maria de que usaríamos manteiga na cena. Queríamos sua reação espontânea ao uso impróprio. E é nisto que se resume o mal-entendido. Alguém pode ter achado que Maria não tinha sido informado sobre a violência que aconteceria contra ela. Isso é falso! Maria sabia de tudo porque ela tinha lido o roteiro, onde tudo foi descrito. A única novidade foi a ideia da manteiga. “E isso, eu aprendi muitos anos depois, ofendeu Maria. Não foi a violência a que ela foi submetida na cena, que estava escrita no roteiro.” No vídeo referido pela publicação, porém, o diretor inclui mais detalhes sobre o uso da manteiga na cena, que ele e Marlon Brando tinham combinado de acrescentar na manhã das filmagens. Conforme o diretor diz naquele registro: “Estava especificado no roteiro que teríamos que mostrar seu estupro de alguma forma. E enquanto eu e Marlon tomávamos café da manhã no piso do apartamento onde estávamos filmando, havia um baguette e havia manteiga, e olhamos um para o outro e, sem dizer nada, sabíamos o que queríamos fazer”. Ele acrescentou que se sentiu horrível pela forma como tratou Schneider, mas defendeu-se, explicando que “queria a reação dela como garota, não como atriz.” “Eu não queria que Maria interpretasse sua humilhação e sua raiva, eu queria que ela sentisse… a raiva e a humilhação. Então ela me odiou pelo resto de sua vida.” Maria Schneider também deu sua versão sobre os fatos em vida. Leia aqui o depoimento da atriz.
Houve estupro em O Último Tango em Paris? Saiba o que Maria Schneider falou sobre o assunto
[Texto revisado pelo editor] Um artigo da revista Elle que acusa o diretor Bernardo Bertolucci de ter conspirado com Marlon Brando para cometer estupro em Maria Schneider durante as filmagens de “O Último Tango em Paris” (1972) vem causando sensação nas redes sociais. Mas o que realmente aconteceu durante a encenação da famosa cena da manteiga? Bertolucci e Brando são monstros que combinaram estuprar Maria Schneider para dar mais realismo ao filme, como afirma a Elle? Não foram tão longe, mas abusaram da atriz para a cena? E assim, considerando que abuso sexual é estupro, foi o que aconteceu contra ela? Schneider e Brando já estão mortos. Bertolucci muito doente – o vídeo da entrevista usada como tese de que ele admite ter abusado da atriz é de 2013. Mesmo assim, os principais personagens dessa história já falaram bastante sobre o assunto ao longo dos anos. Bertolucci sempre com remorso, mas nunca arrependido. Schneider, que faleceu em 2011, sempre com raiva. A própria jornalista da Elle cita trecho de uma entrevista da atriz que dá força à sua tese. Na mesma entrevista, Schneider nega ter acontecido sexo real no filme, mas acusa veementemente Bertolucci de manipulação, humilhação e de abuso de poder, por não informá-la sobre como seria a cena do estupro. O trecho citado pela Elle é o seguinte: “Eu me senti humilhada e, para ser honesta, um pouco estuprada, tanto por Marlon quanto por Bertolucci. Após a cena, Marlon nem veio me consolar ou pedir desculpas. Felizmente, foi apenas um take.” A entrevista foi dada em 2007 para o jornal Daily Mail, por ocasião da celebração dos 35 anos de “O Último Tango em Paris”. Veja o artigo original aqui e abaixo a tradução do depoimento de Maria Schneider para o jornal sobre o filme e suas consequências: “É incrível. Eu fiz 50 filmes em minha carreira e ‘O Último Tango’ tem 35 anos, mas ainda é sobre ele que todo mundo me pergunta até hoje.” “Marlon era tímido sobre seu corpo, mas a nudez não era um problema para mim naqueles dias, porque eu pensava que era bonito.” “No entanto, eu nunca mais fiquei nua em um filme novamente depois de ‘Último Tango’, embora tenham me oferecido muitos desses papéis. As pessoas hoje estão acostumados com essas coisas, mas quando o filme estreou em 1972 foi um escândalo.” [nota: ela fez um filme completamente nua no ano seguinte, “Reign” (1973), e vários outros com nudez parcial, encenando inclusive cenas de sexo lésbico em “A Woman Like Eve” (1979)] “Eu o assisti novamente três anos atrás, depois que Marlon morreu e me pareceu cafona.” “Eu acho que Bertolucci é superestimado e nunca fez nada depois de ‘Último Tango’ que tivesse o mesmo impacto.” “Ele era gordo e suado e muito manipulador, tanto de mim quanto de Marlon, e fazia certas coisas para obter uma reação minha. Algumas manhãs no set ele era muito agradável e dizia ‘Olá’, e em outros dias ele não dizia nada mesmo.” “Eu era muito jovem para saber melhor. Marlon disse mais tarde que ele se sentiu manipulado, e ele era Marlon Brando, então você pode imaginar como eu me sentia. As pessoas pensavam que eu era como a menina [personagem] no filme, mas eu não era.” “Eu me senti muito triste porque fui tratada como um símbolo sexual. Eu queria ser reconhecida como uma atriz e todo o escândalo e repercussão do filme me deixou um pouco louca e eu tive um colapso.” “Agora, porém, eu posso olhar para o filme e gostar do meu trabalho nele.” “Aquela cena não estava no roteiro original. A verdade é que foi Marlon quem teve a idéia.” “Ele só me falou sobre isso na véspera de filmar a cena e eu fiquei com muita raiva.” “Eu deveria ter chamado meu agente ou fazer meu advogado vir para o set, porque você não pode forçar alguém a fazer algo que não está no script, mas, na época, eu não sabia disso.” “Marlon disse para mim: ‘Maria, não se preocupe, é apenas um filme,’ mas, durante a cena, embora o que Marlon estava fazendo não fosse real, eu estava chorando lágrimas de verdade.” “Eu me senti humilhada e, para ser honesta, um pouco estuprada, tanto por Marlon quanto por Bertolucci. Após a cena, Marlon nem veio me consolar ou pedir desculpas. Felizmente, foi apenas um take.” [O Daily Mail escreve: “Muitos acreditavam que as cenas de sexo entre Brando e Schneider foram reais, mas ela insiste que não”. Segue a entrevista:] “De forma alguma. Não havia atração entre nós. Para mim, ele era mais como uma figura paterna e eu como uma filha…” “Marlon me disse: ‘Você parece Cheyenne [sua filha, que, posteriormente, se suicidou em 1995] com o seu rosto de bebê.” “Ele me deu conselhos sobre a indústria do cinema.” “Quando eu comemorei meu aniversário de 20 anos durante as filmagens, meu trailer ficou cheio de flores e havia uma nota dizendo: ‘De um admirador desconhecido’.” “Nós ficamos amigos até o fim, embora, por um tempo, não podíamos falar sobre o filme. Sem dúvida, a minha melhor experiência em fazer o filme foi conhecer Marlon.” “Eu quase me recusei a fazer o filme, porque tinha uma oferta para estrelar outro filme, com Alain Delon, mas a minha agência, William Morris, disse: ‘É um papel de protagonismo com Marlon Brando – você não pode recusar’.” “Eu era tão jovem e relativamente inexperiente e eu não entendi todo o conteúdo sexual do filme. Eu tinha um pouco de mau pressentimento sobre aquilo tudo.” “Ficar famosa de repente em todo o mundo foi assustador. Eu não tinha guarda-costas como eles têm hoje. As pessoas pensavam que eu era como meu personagem e eu gostava de inventar histórias para a imprensa, mas aquela pessoa não era eu.” [O circo da mídia] “me fez enlouquecer e me envolver com drogas – maconha e, em seguida, cocaína, LSD e heroína. Era como uma fuga da realidade. Eram os anos 1970 e, naquele momento, era isto que estava acontecendo.” “Eu não gostava de ser famosa de forma alguma e as drogas foram a minha fuga. Tomei pílulas para tentar cometer suicídio, mas eu sobrevivi, porque Deus decidiu que não era o momento de eu ir.” “Acho que foi como um suicídio, já que eu tive duas ou três overdoses, mas em todas as vezes eu acordei quando a ambulância chegou.” “Eu tive muita sorte. Perdi muitos amigos para as drogas. Mas eu conheci alguém em 1980 que me ajudou a parar. Eu chamo essa pessoa de meu anjo e estamos juntos desde então. Eu não digo se é um homem ou uma mulher. Esse é o meu jardim secreto. Eu gosto de mantê-lo um mistério.” [O artigo começa a discutir sua carreira e vida pessoal, até voltar ao tema do “Último Tango em Paris” para uma última frase sobre a animosidade da atriz contra Bertolucci] “Eu não o perdoei realmente pela maneira como ele me tratou e, embora tenhamos nos encontrado em Tóquio, há 17 anos, eu o ignorei. Além disso, ele e Marlon fizeram uma fortuna com o filme e eu fiz cerca de £ 2.500. E Bertolucci era um comunista, também!”
Revista Elle acusa Bertolucci por estupro de Maria Schneider em O Último Tango em Paris
[Texto revisado pelo editor] A revista Elle levantou uma polêmica antiga do cinema em sua nova edição, sob o título: “Bertolucci admite que conspirou para filmar uma cena de estupro não consentido em ‘O Último Tango em Paris'”. O texto (leia na íntegra aqui) se refere a um vídeo de 2013 que ressurgiu no blog de uma ONG espanhola, em que o cineasta italiano Bernardo Bertolucci refletia sobre Maria Schneider, morta dois anos antes, confidenciando que nunca mais tinha falado com ela após “O Último Tango em Paris” (1972). Ele contou que a atriz o odiava pela forma como planejou, em segredo, o take em que sua personagem era estuprada no filme. No vídeo, ele explica que combinou com Marlon Brando o uso de manteiga como lubrificante, sem revelar para a atriz como a cena seria filmada. O objetivo era registrar uma reação realista de protesto e raiva. “A seqüência da manteiga foi uma ideia que eu tive com Marlon na manhã antes das filmagens”, disse Bertulocci na gravação, feita durante um encontro com cinéfilos na Cinémathèque Française. Ele acrescentou que se sentiu horrível pela forma como tratou Schneider, mas defendeu-se, explicando que “queria a reação dela como garota, não como atriz.” “Eu não queria que Maria interpretasse sua humilhação e sua raiva, eu queria que ela sentisse… a raiva e a humilhação. Então ela me odiou pelo resto de sua vida.” A jornalista da Elle lembra que Maria Schneider tinha só 19 anos anos e Brando já estava com 48, e que a atriz passou os anos seguintes lutando contra o vício de drogas e depressão após a atenção trazida pelo filme. Além disso, ainda cita uma entrevista concedida por Schneider ao tabloide Daily Mail em 2007, em que revelava ter se sentido violada pela experiência. “Eu me senti humilhada e, para ser honesta, um pouco estuprada, tanto por Marlon quanto por Bertolucci”, ela disse . “Após a cena, Marlon nem veio me consolar ou pedir desculpas. Felizmente, foi apenas um take.” A cena referida se tornou uma das mais famosas da história do cinema. Quem não lembra, pode conferir abaixo, sem receio de closes de nudez como no resto do filme. Vale a pena rever diante da polêmica, que já chegou às redes sociais. Até a atriz Jessica Chastain se mostrou indignada, compartilhando o link da publicação. E ainda acrescentou seus próprios comentários inflamatórios: “Para todas as pessoas que amam este filme: vocês estão assistindo a uma jovem de 19 anos ser estupradas por um homem de 48. O diretor planejou o ataque. Eu me sinto enojada”. Veja os vídeos para tirar suas próprias conclusões.
A Grande Muralha ganha vídeo épico de 9 minutos de duração
A produção de “A Grande Muralha” divulgou um vídeo de 9 minutos de ostentação para o mercado chinês. Mesmo com muitas repetições, a prévia ressalta a opulência épica do filme, destacando figurino, cenografia, centenas de figurantes e muitos efeitos visuais. Apesar de estrelada por Matt Damon (“Jason Bourne”), o vídeo também enfatiza o elenco chinês. Como a produção original é do estúdio Legendary, trata-se inevitavelmente de um filme de monstros, conforme tem sido a maioria de seus lançamentos (de “Godzilla” ao vindouro “Kong: Ilha da Caveira”). E como a Legendary foi adquirida por uma empresa chinesa, a ação se passa na China, tem coadjuvantes chineses e é dirigida por um mestre do cinema chinês, Zhang Yimou (“Flores do Oriente”). A trama traz Matt Damon e Pedro Pascal (série “Narcos”) como cavaleiros medievais, que, ao viajarem ao Oriente, acabam descobrindo porque a Grande Muralha foi erguida na China: para proteger seus habitantes de monstros vorazes, é claro. O elenco também inclui Willem Dafoe (“Ninfomaníaca”), Andy Lau (“O Clã das Adagas Voadoras”), Tian Jing (“O Mestre dos Jogos”), Hanyu Zhang (“O Tomar da Montanha do Tigre”) e o cantor Han Lu (da boy band EXO). A estreia está marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA e dois meses após a première na China.
Disney ignora polêmica e lança pôsteres com cena de acidente de Carros 3
A Disney decidiu ignorar a polêmica iniciada pelo teaser de “Carros 3”, e retomou a divulgação do filme com o lançamento dos primeiros pôsteres. Um deles destaca justamente o visual realista do acidente do protagonista da franquia animada, que deixou pais e adultos consternados. Alguns usuários do Twitter chegaram até a se declarar “traumatizados” pelo vídeo, que destacava um grave acidente do carrinho Relâmpago McQueen. A situação teria sido agravada, segundo os comentários, por o visual da prévia ser bastante realista, bem mais que o estilo cartunesco dos dois primeiros filmes. Pois os dois primeiros pôsteres reforçam esta impressão. Não há maiores detalhes sobre a trama da continuação, que trará novamente o ator Owen Wilson como a voz de Relâmpago McQueen. A sinopse diz apenas que ele estará determinado a provar a uma nova geração que ainda é o melhor carro de corridas que existe. O roteiro foi escrito por Daniel Gerson (“Universidade Monstros” e “Operação Big Hero”) e a direção está a cargo de Brian Fee, que estreia na função após trabalhar no storyboard dos dois primeiros filmes. O filme chega aos cinemas brasileiros em 15 de julho, um dia antes do lançamento nos EUA.
