M.O.D.O.K: Primeira animação adulta da Marvel chega ao Brasil na Star+
A Star+ marcou o lançamento de “M.O.D.O.K.” no Brasil. A primeira animação adulta com super-heróis da Marvel fará sua estreia nacional na plataforma já na próxima quarta, dia 3 de novembro. A série é uma comédia centrada no cotidiano de um vilão clássico do Capitão América, feita num estilo pouco convencional, que combina bonecos, animação de stop-motion e acabamento de computação gráfica. Por conta disso, a produção chegou a ser chamada de “Frango Robô” (Robot Chicken) da Marvel. Nos quadrinhos, MODOK é uma aberração de laboratório. Com uma cabeça gigante e um corpo diminuto, o líder da IMA (espécie de HIDRA tecnológica) se movimenta graças a um traje especial, que também é uma mescla de cadeira/foguete voador, e se mostra um vilão difícil de derrotar devido a seu intelecto avançado. Na série, porém, ele não se mostra tão inteligente, lutando para manter sua organização criminosa e sua família unida, enquanto enfrenta a SHIELD e os Vingadores. O personagem tem dublagem original do comediante Patton Oswalt (que curiosamente apareceu em “Agents of SHIELD”). Além de dublador, ele também é um dos criadores, showrunner e produtor da série, que ainda inclui os heróis Magnum (Wonder Man), dublado por Nathan Fillion (“Castle”, “Rookie”), e o Homem de Ferro, que tem a voz de Jon Hamm (“Mad Men”). Originalmente, a divisão televisiva da Marvel pretendia produzir quatro séries animadas adultas na Hulu, mas, após uma crise interna que levou ao cancelamento de todas as produções da Marvel Television, apenas “M.O.D.O.K.” e a vindoura “Hit Monkey” sobreviveram. A própria Marvel Television implodiu, foi fechada e todos os seus demais projetos abandonados. No rescaldo dessa luta pelo poder, o controle sobre as séries de quadrinhos da companhia foram realocados para a divisão cinematográfica, Marvel Studios – que acaba de lançar suas primeira séries sob aclamação geral na Disney+. MODOK e sua ̶g̶a̶n̶g̶u̶e̶ família#MODOK Disponível em 3 de novembro, só no #StarPlusBR. pic.twitter.com/O2xLXq1zuH — Star+ Brasil (@StarPlusBR) October 27, 2021
Larry David continua mal-humorado no trailer da volta de “Curb Your Enthusiasm”
A HBO Max divulgou o trailer legendado da 11ª temporada de “Curb Your Enthusiasm”. A prévia destaca o mau humor marcante do criador, produtor, roteirista e protagonista Larry David, que proclama odiar pessoas individualmente, mas amar a humanidade. O vídeo também dá uma mostra das muitas participações especiais dos próximos episódios, que incluem os retornos de Ted Danson (“The Good Place”), Vince Vaughn (“Freaky”) e Jon Hamm (“Em Ritmo de Fuga”), que participaram da temporada passada, e as novidades de Kaley Cuoco (“The Flight Attendant”), Bill Hader (“Barry”), Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), Seth Rogen (“Vizinhos”), Julie Bowen (“Modern Family”), Tracey Ullman (“Clube dos Pervertidos”), Lucy Liu (“Elementary”), Patton Oswalt (“Jovens Adultos”), Rob Morrow (“Numbers”) e o veterano Albert Brooks (“Drive”). Apesar deste ser o 11º ano de produção, a série está, na verdade, completando 21 anos desde sua estreia. Ela é tão antiga que é da época em que a HBO traduzia os títulos de suas atrações no Brasil. Embora a tradução nunca tenha pegado, por não ser tradição, ela ainda é mencionada pelo canal, que insiste no título nacional “Segura a Onda”. A trama segue o cotidiano de Larry David no papel de si mesmo, vivendo as misérias e fatos sem sentido de sua vida, ao lado de amigos célebres e anônimos. Co-criador da série “Seinfeld”, David chegou a se cansar da atração e deixá-la cinco anos fora do ar, enquanto tentava fazer outros projetos que não tiveram repercussão. O grande hiato aconteceu entre a 7ª e 8ª temporada, mas não foi o único. A 10ª e mais recente fase da atração só foi ao ar em janeiro de 2020, dois anos após o final da 9ª temporada. Felizmente, a espera por novas desgraças desta vez será menor: a estreia está marcada para 24 de outubro, tanto na HBO quanto na HBO Max. "Odeio pessoas individualmente, mas amo a humanidade." A temporada 11 de #CurbYourEnthusiasm estreia dia 24 de outubro na #HBOMax. pic.twitter.com/c6bVljAgvm — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) October 13, 2021
“Curb Your Enthusiasm” volta com Jon Hamm, Woody Harrelson e Kaley Cuoco
A 11ª temporada de “Curb Your Enthusiasm”, que estreia na HBO neste mês, terá participações especiais de muitos astros famosos. A lista completa foi revelada no Twitter por Richard Lewis, integrante do elenco recorrente. Além de confirmar que volta para um episódio, apesar de seus problemas de saúde – “várias cirurgias no ano passado” – , ele anunciou o retorno de Ted Danson (“The Good Place”), Vince Vaughn (“Freaky”) e Jon Hamm (“Em Ritmo de Fuga”), que participaram da temporada passada, e muitas novidades. Os convidados da série criada, escrita, produzida e protagonizada por Larry David incluem Kaley Cuoco (“The Flight Attendant”), Bill Hader (“Barry”), Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), Julie Bowen (“Modern Family”), Tracey Ullman (“Clube dos Pervertidos”), Lucy Liu (“Elementary”), Patton Oswalt (“Jovens Adultos”), Rob Morrow (“Numbers”) e o veterano Albert Brooks (“Drive”). Apesar deste ser o 11º ano de produção, a série está, na verdade, completando 21 anos desde sua estreia. Ela é tão antiga que é da época em que a HBO traduzia os títulos de suas atrações no Brasil. Embora a tradução nunca tenha pegado, por não ser tradição, ela ainda é mencionada pelo canal, que insiste no título nacional “Segura a Onda”. A trama segue o cotidiano de Larry David no papel de si mesmo, vivendo as misérias e fatos sem sentido de sua vida, ao lado de amigos célebres e anônimos. Co-criador da série “Seinfeld”, David chegou a se cansar da atração e deixá-la cinco anos fora do ar, enquanto tentava fazer outros projetos que não tiveram repercussão. O grande hiato aconteceu entre a 7ª e 8ª temporada, mas não foi o único. A 10ª e mais recente fase da atração só foi ao ar em janeiro de 2020, dois anos após o final da 9ª temporada. Felizmente para os fãs do mau humor insuperável do comediante, a espera por novas desgraças desta vez será menor: a estreia está marcada para 24 de outubro. It’s been a bitch recovering from several surgeries this past year but I’m so grateful to have been able to at least make one episode in my 11th season on Curb. And dig these guest stars!!!! Yet again, LD rules and congrats to the cast and crew.❤️RL #HBO #CURB pic.twitter.com/VyGmdIMPWR — Richard Lewis (@TheRichardLewis) October 9, 2021
Netflix revela primeiro teaser da adaptação dos quadrinhos de “Sandman”
A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais e o teaser de “Sandman”, série baseada nos quadrinhos cultuadíssimos de Neil Gaiman (“American Gods”). Revelado no evento Tudum, o vídeo mostra cenas do começo da história, em que o Sonho é capturado por equívoco por um mágico que queria prender a Morte. A prévia mostra Tom Sturridge (“Longe Deste Insensato Mundo”) no papel-título e Charles Dance (“Game of Thrones”) como o mágico Roderick Burgess. Além deles, o elenco destaca Kirby Howell-Baptiste (“The Good Place”) como a Morte, Manson Alexander Park (“Acting for a Cause”) como Desejo, Donna Preston (“Dupla Explosiva”) como Desespero, Gwendoline Christie (também de “Game of Thrones”) como Lúcifer, Boyd Holbrook (“Logan”) como o Coríntio, Vivienne Acheampong (“Convenção das Bruxas”) como Lucian, Jenna Coleman (“Doctor Who”) como Johanna Constantine, Sanjeeve Bhaskar (“Yesterday”) como Caim, Asim Chaudhry (“People Just Do Nothing”) como Abel, Joely Richardson (“Emerald City”) como Ethel Cripps, Niamh Walsh (“The English Game”) como a jovem Ethel Cripps, David Thewlis (“Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban”) como John Dee, a estreante Kyo Ra como Rose Walker, Stephen Fry (“O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos”) como Gilbert, Razane Jammal (“Paranormal”) como Lyta Hall, Sandra James (“His Dark Materials”) como Unity Kincaid e Patton Oswalt (“Agents of SHIELD”) como Matthew, o Corvo – que é vinculado aos quadrinhos do “Monstro do Pântano”.. O próprio Neil Gaiman está trabalhando na adaptação com o roteirista Allan Heinberg (do filme da “Mulher-Maravilha”). Segundo o escritor, a 1ª temporada vai adaptar o volume inicial dos quadrinhos, intitulado “Prelúdios e Noturnos”, mas trazendo a história para os dias atuais – em vez dos anos 1980. Nesse arco, o eterno conhecido como Sonho passa 70 anos preso pelo ritual de Burgess, até finalmente se libertar e dar início a uma jornada para voltar a comandar o Sonhar. Para isso, precisa recuperar três ferramentas que lhe foram roubadas – uma algibeira cheia de areia, um rubi e um elmo – , numa busca que o leva até o inferno. A data de lançamento da série ainda não foi divulgada. I am the Lord of Dream and Nightmare. pic.twitter.com/vgGuKxEgOj — The Sandman (@Netflix_Sandman) September 25, 2021 I'm not blessed or merciful. I'm just me. I've got a job to do and I do it. pic.twitter.com/8ChSWT9Mxh — The Sandman (@Netflix_Sandman) September 25, 2021 Human beings are the creatures of desire. They twist and bend as I require it. pic.twitter.com/kOSb6WvGFf — The Sandman (@Netflix_Sandman) September 25, 2021
Morte será negra e Constantine mulher na série de “Sandman”
Quem comemorou a notícia de que os quadrinhos de “Sandman” vão virar série, em vez de filmes, pode ter mudado de ideia, pois a produção da Netflix aparente não ter a fidelidade imaginada por muitos – e prometida pelo próprio autor da história, Neil Gaiman. A Netflix divulgou uma nova leva de intérpretes da atração, e os nomes do elenco aprofundam a diferença entre os personagens da série e suas representações originais nos quadrinhos. Entre as alterações que devem dividir opiniões, a personagem Morte, uma das divindades Eternas e irmã do Sonho/Sandman, será interpretada por uma atriz preta, Kirby Howell-Baptiste (“The Good Place”). “Supernatural” já fez essa representação, portanto não é uma novidade nem sequer uma escalação transgressiva. Ela apenas joga por terra a referência dos quadrinhos originais, que modelaram a Morte como uma versão jovem de Siouxsie Sioux, a cantora da banda gótica Siouxie and the Banshees – enquanto Sandman surgiu ao estilo de Robert Smith, da banda The Cure. A produção já tinha feita uma mudança na escalação de Lúcifer, que saiu das páginas de “Sandman”, inspirado por David Bowie, para ganhar o visual de Tom Ellis na série que leva seu nome. Na nova produção, porém, ele também será uma mulher, interpretada por Gwendoline Christie, a Brienne de “Game of Thrones”. Agora, outra mudança, que aparenta repetir a troca de gênero, mas encontra justificação nos quadrinhos, diz respeito a John Constantine, que foi originalmente desenhado à semelhança de outro cantor, Sting. Ele tem sua própria revista, estrelou seu próprio filme e série, e atualmente está em “Legends of Tomorrow”, mas o Constantine de “Sandman” será uma mulher. O detalhe, desta vez, é que o personagem será representado por uma ancestral obscura, Johanna Constantine, que terá interpretação de Jenna Coleman, uma das coadjuvantes mais duradouras das aventuras de “Doctor Who”. Johanna Constantine não é invenção da série. Ela apareceu brevemente nos quadrinhos de “Sandman”, numa história passada no século 18. Por outro lado, a escalação de Vivienne Acheampong (“Convenção das Bruxas”) não tem paralelo, ao juntar mudança racial e sexual numa versão feminina e negra de Lucian, o chefe da livraria dos Sonhos e mais leal seguidor de Sandman, que possui presença recorrente nos quadrinhos. A nova lista também tem um ator não binário como Desejo. E, de certa forma, faz sentido, assim como um Lúcifer mulher. Vale lembrar que o próprio Neil Gaiman está à frente do projeto, o que fortalece todas as liberdades criativas, ainda que sua participação nestas escolhas possa ser vista como uma grande ironia por muitos fãs. Outros personagens e intérpretes divulgados na quarta (26/5) pela Netflix foram Manson Alexander Park (“Acting for a Cause”) como Desejo, Donna Preston (“Dupla Explosiva”) como Desespero, Joely Richardson (“Emerald City”) como Ethel Cripps, Niamh Walsh (“The English Game”) como a jovem Ethel Cripps, David Thewlis (“Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban”) como John Dee, a estreante Kyo Ra como Rose Walker, Stephen Fry (“O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos”) como Gilbert, Razane Jammal (“Paranormal”) como Lyta Hall, Sandra James (“His Dark Materials”) como Unity Kincaid e Patton Oswalt (“Agents of SHIELD”) como Matthew o Corvo – que é vinculado aos quadrinhos do “Monstro do Pântano”. Além destes, foram reveladas anteriormente as participações de Boyd Holbrook (“Logan”) como o Coríntio, Sanjeeve Bhaskar (“Yesterday”) e Asim Chaudhry (“People Just Do Nothing”) como Caim e Abel, e Charles Dance (“Game of Thrones”), que viverá o mágico Roderick Burgess. Para completar, o ator Tom Sturridge (“Longe Deste Insensato Mundo”) interpreta o personagem principal, Morfeu/Sonho/Sandman. Segundo Gaiman, a 1ª temporada vai adaptar o volume inicial dos quadrinhos, intitulado “Prelúdios e Noturnos”, mas trazendo a história para os dias atuais – em vez dos anos 1980. Nesse arco, o eterno conhecido como Sonho é aprisionado num ritual que buscava prender a Morte, sua irmã. Ele fica preso por 70 anos, até que finalmente consegue se libertar e inicia uma jornada com o objetivo de voltar a comandar o Sonhar. Para isso, precisa recuperar três ferramentas que lhe foram roubadas – uma algibeira cheia de areia, um rubi e um elmo – , numa busca que o leva até o inferno. A data de lançamento da série ainda não foi divulgada. Veja abaixo a postagem da Netflix com os novos nomes do elenco. E, na sequência, o post da primeira leva de intérpretes para apreciar o quadro completo. These are just some of the residents of the waking world and Dream's realm. More Secrets & Mysteries to come #GeekedWeek #TheSandman (13/13) pic.twitter.com/MZ9KPMvtst — Netflix Geeked (@NetflixGeeked) May 26, 2021 still not emotionally recovered from how absolutely stacked the cast is for The Sandman pic.twitter.com/opUqlfTYlI — Netflix Geeked (@NetflixGeeked) May 26, 2021
M.O.D.O.K: Trailer de série animada adulta da Marvel inclui Homem de Ferro
A plataforma Hulu divulgou um novo trailer de “M.O.D.O.K.”, série animada sobre um dos vilões mais conhecidos do Capitão América. A prévia assume o tom de humor da produção, além de destacar seu visual inusitado, que resulta da combinação de bonecos, animação de stop-motion e acabamento de computação gráfica. Por conta disso, a produção está sendo chamada de “Frango Robô” (Robot Chicken) da Marvel. Nos quadrinhos, MODOK é uma aberração de laboratório. Com uma cabeça gigante e um corpo diminuto, o líder da IMA (espécie de HIDRA tecnológica) se movimenta traças a um traje especial, que também é uma mescla de cadeira/foguete voador, e se mostra um vilão difícil de derrotar devido a seu intelecto avançado. Na série, porém, ele não se mostra tão inteligente, lutando para manter sua organização criminosa e sua família unida, enquanto enfrenta a SHIELD e os Vingadores. O personagem tem dublagem original do comediante Patton Oswalt (que curiosamente apareceu em “Agents of SHIELD”). Ele também é um dos criadores, showrunner e produtor da série. Além do vilão, a prévia destaca os heróis Magnum (Wonder Man), dublado por Nathan Fillion (“Castle”, “Rookie”), e o Homem de Ferro, que tem a voz de Jon Hamm (“Mad Men”). Originalmente, a divisão televisiva da Marvel pretendia produzir quatro séries animadas adultas na Hulu, mas, após uma crise interna que levou ao cancelamento de todas as produções da Marvel Television, apenas “M.O.D.O.K.” sobreviveu. A própria Marvel Television implodiu, foi fechada e todos os seus projetos abandonados. No rescaldo dessa luta pelo poder, o controle sobre as séries de quadrinhos da companhia foram realocados para a divisão cinematográfica, Marvel Studios – que acaba de lançar suas primeira séries sob aclamação geral na Disney+. A expectativa é que a Disney siga a política de terra arrasada e cancele “M.O.D.O.K.” após a exibição da 1ª temporada, repetindo o que fez sem a menor cerimônia no ano passado com “Hellstrom”, última produção live-action da Marvel Television.
Hollywood protesta em peso contra falta de diversidade do Globo de Ouro
A Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, na sigla em inglês) chega ao dia de sua premiação anual sob críticas e manifestações de repúdio das estrelas de Hollywood. Embora as acusações de suborno não sejam novidade, a revelação de que a associação não tem integrantes negros – o que explicaria a falta de indicações a filmes sobre temas raciais no Globo de Ouro 2021 – , mobilizou famosos a pressionarem a HFPA por mudanças em seus quadros e políticas, sob o risco de um boicote que a entidade não pode se dar ao luxo de enfrentar. Na quinta-feira passada (25/2), após uma reportagem do jornal Los Angeles Times trazer à luz os bastidores obscuros da premiação, a HFPA emitiu um comunicado jurando que mudaria para preservar seu contrato de US$ 60 milhões com a rede NBC. “Estamos totalmente comprometidos em garantir que nossa associação reflita as comunidades em todo o mundo que amam o cinema, a TV e os artistas que os inspiram e educam. Entendemos que nós precisamos trazer membros negros, bem como membros de outras origens sub-representadas, e vamos trabalhar imediatamente para implementar um plano de ação para atingir esses objetivos o mais rápido possível”, disse o texto oficial. Mas apesar da declaração de intenções, a promessa genérica pareceu insuficiente para muitos. A organização Time’s Up, que surgiu após as denúncias de abuso sexual de Hollywood, visando incentivar maior representatividade feminina e racial nos locais de trabalho dos EUA, tomou a frente dos protestos na sexta-feira, usando as redes sociais para apontar a falta de membros negros na HFPA e acrescentar: “Uma correção cosmética não é suficiente. #TIMESUPGlobes”. A mensagem foi publicada em anúncio de página inteira na imprensa americana, ampliando o alcance do protesto. Além disso, vários astros proeminentes de Hollywood compartilharam a mensagem, incluindo seus próprios comentários sobre a polêmica. A cineasta Gina Prince-Bythewood (“The Old Guard”) escreveu no Instagram: “Sem desculpas (não há nenhuma). Sem desculpas (não acreditamos em você). Sem gestos vazios (correções cosméticas não são suficientes). Mude o jogo. #Timesupglobes #timesupnow” A também diretora Ava DuVernay (“Selma”) tuitou: “Notícia velha. Nova energia. #TimesUpGlobes”. O texto foi repostado pela atriz Jurnee Smollett (“Lovecraft Contry”), que acrescentou a frase do Time’s Up: “Uma correção cosmética não é suficiente. #TimesUpGlobes #TimesUp”. Os comediantes Patton Oswalt (“Jovens Adultos”) e Amy Schumer (“Descompensada”) tuitaram as mesmas palavras, assim como as atrizes America Ferrera (“Superstore”), Lupita Nyong’o (“Pantera Negra”), Alyssa Milano (“Charmed”), Lena Dunham (“Girls”), Jennifer Aniston (“Friends”), os atores Mark Ruffalo (“Vingadores: Ultimato”) e Simon Pegg (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”), entre muitos outros. O diretor Judd Apatow (“Bem-vindo aos 40”) expandiu a queixa no Twitter: “Tantas coisas malucas sobre o Globo de Ouro e a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood, mas isso é horrível. #Timesupglobes”. Kerry Washington, estrela de “Scandal” e “A Festa de Formatura”, citou uma frase do ativista James Baldwin em seu protesto: “Nem tudo que enfrentamos pode ser mudado, mas nada pode ser mudado até que o enfrentemos”. A premiada Viola Davis (“A Voz Suprema do Blues”) apontou que dizer que vai mudar não é o mesmo que mudar: “A jornada de um artista negro está repleta de obstáculos para que possa criar, desenvolver e ser reconhecido por seu trabalho. Se continuarmos em silêncio, a geração mais jovem de artistas terá exatamente a mesma carga para carregar. Sem mais desculpas. #TIMESUPGlobes”. Ao lado de um vídeo antigo do evento, Eva Langoria (“Desperate Housewives”) lembrou que o problema existe há tempos: “Há cinco anos atrás, com America Ferrera, nos posicionamos sobre a falta de diversidade. É uma vergonha que ainda estejamos batendo na mesma tecla hoje”. A atriz Constance Zimmer (“UnReal”) concluiu que “O Globo de Ouro não é tão dourado”, da mesma forma que Cynthia Nixon (“Sex and the City”), ao afirmar que se “sentiria mais honrada em concorrer se houvesse representativade real entre os demais indicados”. Já a produtora Shonda Rhimes (de “Grey’s Anatomy” e “Bridgerton”) escreveu apenas “Basta”. “Totalmente absurdo”, ecoou a atriz e diretora Olivia Wilde (“Fora de Série”). Um dos textos mais longos foi publicado por Sterling K. Brown, primeiro negro a vencer o Globo de Ouro de Melhor Ator de Série Dramática em 2018. Ele escreveu, sob aplausos de seus colegas da série “This Is Us” e outros: “Ser nomeado para um Globo de Ouro é uma tremenda honra, ganhar é um sonho tornado realidade. Pode afetar a trajetória de uma carreira… e certamente afetou a minha. Eu vou apresentar o prêmio na televisão neste fim de semana para homenagear todos os contadores de histórias, principalmente os negros, que alcançaram esse momento extraordinário em seus carreiras… E tenho minhas críticas sobre as 87 pessoas da HFPA que têm esse poder tremendo. O fato de qualquer órgão responsável por uma premiação atual de Hollywood ter essa falta de representatividade ilustra um nível de irresponsabilidade que não deve ser ignorado. Com o poder que você tem, HFPA, você tem a responsabilidade de garantir que sua constituição reflita totalmente o mundo em que vivemos. Quando você tem essa consciência, você deve fazer melhor. E ter uma multidão de apresentadores negros não te absolve de sua falta de diversidade. Este é o seu momento de fazer a coisa certa. É minha esperança que você faça. #timesupglobes”. Outra apresentadora confirmada no evento desta noite, Bryce Dallas Howard (estrela da franquia “Jurassic World”), fez outra crítica contundente, ao afirmar que “um corpo eleitoral composto por 87 pessoas sem nenhum membro negro é outro exemplo do abuso de poder e do racismo sistêmico que permeia Hollywood e nosso país. O consenso sobre a necessidade da expansão da representatividade eleitoral na HFPA já deveria ter ocorrido há muito tempo. Todos nós devemos fazer melhor”. Por fim, a estrela da série “Grey’s Anatomy”, Ellen Pompeo, preferiu dirigir-se a seus colegas brancos com um apelo. “Eu peço carinhosamente a todos os meus colegas brancas nesta indústria, uma indústria que amamos e que nos concede um enorme privilégio…. para se posicionar, vir e resolver esse problema”, escreveu ela. “Vamos mostrar aos nossos colegas negros que nos importamos e estamos dispostos a trabalhar para corrigir os erros que criamos. Agora não é hora de ficar em silêncio. Temos uma questão de ação real aqui, vamos fazer isso.” Em resposta à comoção, o HFPA repostou em sua conta do Instagram a declaração que havia emitido na quinta-feira, acompanhada por um texto adicional, em que afirma: “Nós divulgamos esta declaração do HFPA mais cedo e estamos comprometidos com mudanças. Vamos abordar isso em nosso programa no domingo. ” O Globo de Ouro 2021 será transmitido ao vivo no Brasil, a partir das 22h, pelo canal pago TNT. Veja abaixo um pouco da repercussão da polêmica nas redes sociais de Hollywood. 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New energy. #TimesUpGlobes pic.twitter.com/AzJhTA42W8 — Ava DuVernay (@ava) February 26, 2021 So many crazy things about the @goldenglobes and the Hollywood Foreign press but this is awful. #timesupglobes pic.twitter.com/C5PYs5zFRr — Judd Apatow (@JuddApatow) February 26, 2021 A cosmetic fix isn’t enough #TimesUpGlobes #TimesUp https://t.co/9S45FNQVzz — jurnee smollett (@jurneesmollett) February 26, 2021 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Golden Globes (@goldenglobes)
M.O.D.O.K: Série animada da Marvel ganha primeiro trailer
A plataforma Hulu divulgou o trailer de “M.O.D.O.K.”, série animada baseada em quadrinhos da Marvel sobre um dos vilões mais conhecidos do Capitão América. A prévia assume rapidamente o tom de humor da produção, além de destacar seu visual inusitado, que resulta da combinação de bonecos, animação de stop-motion e acabamento de computação gráfica. Por conta disso, já está sendo chamada de “Frango Robô” (Robot Chicken) da Marvel. Nos quadrinhos, MODOK é uma aberração de laboratório. Com uma cabeça gigante e um corpo diminuto, incapaz de sustentá-la, o líder da IMA (espécie de HIDRA tecnológica) se movimenta num traje especial, que é meio foguete aéreo, e se mostra um vilão difícil de derrotar devido a seu intelecto avançado. Na série, porém, ele não se mostra tão inteligente, lutando para manter sua organização criminosa funcional e sua família unida, enquanto enfrenta a SHIELD. O personagem tem dublagem original do comediante Patton Oswalt (que curiosamente apareceu em “Agents of SHIELD”). Ele também é um dos criadores, showrunner e produtor da série. Originalmente, a divisão televisiva da Marvel pretendia produzir quatro séries animadas adultas na Hulu, mas, após uma crise interna que levou ao cancelamento de todas as suas produções, apenas “M.O.D.O.K.” sobreviveu. A própria Marvel Television implodiu, foi fechada e todos os seus projetos abandonados. No rescaldo dessa luta pelo poder, o controle sobre as séries de quadrinhos da companhia foram realocados para a divisão cinematográfica, Marvel Studios – que acaba de lançar sua primeira série, “WandaVision”. A expectativa é que a Marvel Studios siga sua política de terra arrasada e cancele “M.O.D.O.K.” após a exibição da 1ª temporada, repetindo o que fez, sem a menor cerimônia, no ano passado com “Hellstrom”, última produção live-action da Marvel Television.
A.P. Bio é renovada para 4ª temporada
A plataforma “Peacock” anunciou a primeira renovação de sua programação. A série de comédia “A.P. Bio” retornará para sua 4ª temporada na plataforma, com mais oito episódios em 2021. O anúncio foi acompanhado de um vídeo com rimas natalinas, que pode ser visto abaixo. “Todos os envolvidos estão muito animados para fazer mais episódios”, disse o criador Mike O’Brien, em comunicado. “Estamos muito gratos a Peacock e a todos que assistiram! A 3ª temporada foi a mais divertida que tivemos. Quero me aprofundar ainda mais nos personagens principais e também continuar mexendo com o formato da sitcom.” A série foi originalmente lançada pela rede americana NBC, que também a cancelou após sua 2ª temporada. Graças à falta de conteúdo inédito na Peacock, plataforma do mesmo conglomerado, os produtores entraram num acordo para retomar a série numa 3ª temporada curta de 8 episódios em streaming, que não só salvou a atração como a transformou num sucesso. Criada por Michael Patrick O’Brien (roteirista do humorístico “Saturday Night Live”), “A.P. Bio” gira em torno de um professor universitário (Glenn Howerton, de “It’s Always Sunny in Philadelphia”), que após perder o trabalho dos seus sonhos se vê obrigado a dar aula de biologia no ensino médio, onde deixa claro a sua frustração, pouco se importando com os alunos, enquanto planeja sua vingança contra aqueles que o prejudicaram. O elenco também inclui Patton Oswalt (“Agents of SHIELD”), Lyric Lewis (“MADtv”), Mary Sohn (“A Chefa”), Allisyn Ashley Arm (“Sunny entre Estrelas”), Jacob McCarthy (“The Drummer and the Keeper”), Aparna Brielle (vista em “Grimm”), Nick Peine (“A Última Ressaca do Ano”), Jean Villepique (“Objetos Cortantes”) e Paula Pell (“Love”).
Revival de Veronica Mars chega à HBO brasileira
A 4ª temporada de “Veronica Mars” chega na HBO Brasil nesta sexta (5/6), às 21h. A exibição vai acontecer quase um ano após o lançamento nos EUA, onde foi exibida pela plataforma Hulu. A série cultuada da década passada, em que Kristen Bell (“The Good Place”) vivia uma detetive-mirim, ganhou revival de apenas uma temporada, mostrando a personagem adulta, como detetive profissional, sem perder seu mau-humor irônico. Originalmente exibida entre 2004 e 2007, “Veronica Mars” se tornou uma das séries mais influentes deste século. Concebida como uma versão pós-moderna de “Nancy Drew”, seu humor cortante e cheio de referências pop revolucionou as séries de adolescentes, inspirando produções tão diferentes quanto “Gossip Girl” e “Riverdale”, sem esquecer, claro, de “iZombie”, do mesmo escritor, Rob Thomas. No Brasil, a atração ganhou o subtítulo equivocado de “A Jovem Espiã”. Mas a personagem sempre foi uma aspirante a detetive, trabalhando com o pai, o detetive particular Keith Mars, para ajudá-lo a limpar seu nome, após ser considerado incapaz de continuar como chefe de polícia diante da repercussão de um grande caso de assassinato em sua cidadezinha. Vale lembrar que a intérprete da vítima original, que também era a melhor amiga de Veronica, era interpretada por ninguém menos que Amanda Seyfried, estrela do musical “Mamma Mia!”. Além de Kristen Bell no papel-título, os novos episódios também contarão com as voltas de Enrico Colantoni (Keith Mars), Jason Dohring (Logan Echolls), Percy Daggs (Wallace Fennel), Francis Capra (Eli “Weevil” Navarro) e Ryan Hansen (Dick Casablancas). Todo esse elenco – e outros mais – já tinha se juntado num telefilme de 2014, filmado graças ao apoio dos fãs, via financiamento coletivo – numa campanha que bateu recorde de arrecadação no Kickstarter. Ironicamente, a Warner TV achava que não haveria interesse num resgate da série e só percebeu o entusiasmo dos fãs quando os números surpreenderam o mercado. Desta vez, a Warner, que é sócia minoritária da Hulu, esteve bem mais envolvida na produção. A trama da temporada temporã acompanha a volta de Veronica à cidadezinha litorânea de Neptune durante o período de férias conhecido como Spring Break nos EUA, quando se envolve numa investigação da agência de detetive de seu pai (Enrico Colantoni). A trama repercute assassinatos de jovens de férias em Neptune, além de refletir a divisão social da cidade, que coloca as famílias da elite, que querem acabar com a farra do spring break, contra a classe trabalhadora, que lucra com o turismo. Além dos atores originais, o revival ainda contou com participações de J.K. Simmons (vencedor do Oscar por “Whiplash”), Clifton Collins Jr. (“Westworld”) e Patton Oswalt (“Agents of SHIELD”). O final dividiu opiniões, devido à morte de um dos protagonistas originais. Segundo o criador, Rob Thomas, a decisão visava chamar atenção dos fãs e motivar a encomenda de uma nova temporada, que, entretanto, acabou não se materializando – pelo menos, até o momento. De todo modo, a trama foi concluída. Confira abaixo o trailer original da 4ª temporada.
Marvel cancela metade das séries animadas que estava desenvolvendo para a Hulu
A Marvel Studios resolveu cortar pela metade os projetos de séries animadas que a antiga Marvel Television estava desenvolvendo para a plataforma Hulu. O estúdio limou as atrações de maior apelo comercial, centradas em Howard, o Pato, e na parceria entre Tigresa & Cristal. Por outro lado, as animações do vilão M.O.D.O.K. e do assassino símio Hit-Monkey seguem em produção. As quatro foram apresentadas como um novo universo animado da Marvel na Hulu, que se juntaria num crossover batizado de The Offenders (Os Ofensores), da mesma forma que as quatro séries live-action da Netflix se uniram na minissérie “Os Defensores”. A série “Tigra & Dazzler” (da Tigresa & Cristal) já vinha apresentando problemas desde dezembro de 2019, quando todos os roteiristas foram demitidos, após 15 semanas de trabalho, e seus roteiros descartados. Já “Howard the Duck”, cujo personagem-título apareceu nos filmes dos “Guardiões da Galáxia” e em “Vingadores: Ultimato”, nem chegou a entrar em pré-produção. Os cancelamentos acompanham o apagar das luzes da Marvel Television e se juntam ao projeto de “Ghost Rider” (a série do Motoqueiro Fantasma), que também foi descartado na Hulu. Os fracassos consecutivos das produções televisivas da Marvel, a partir do fiasco de “Inhumans” (Inumanos), fez o departamento ser absorvida pela divisão cinematográfica. Essa mudança foi sacramentada por uma promoção de Kevin Feige, que em outubro deixou de ser Presidente da Marvel Studios para assumir o cargo de Chefe de Conteúdo Criativo da Marvel, passando a responder também pelas séries da empresa. Os cancelamentos das últimas séries live-action produzidos pela Marvel Television, “Cloak & Dagger” (Manto e Adaga), “Runaways” (Fugitivos) e “Agents of SHIELD”, representam o fim de uma era.
Netflix cancela revival de Mystery Science Theater 3000 após duas temporadas
A Netflix decidiu cancelar a série “Mystery Science Theater 3000: The Return” após a 2ª temporada. A notícia foi dada no Twitter por um dos atores do elenco, Jonah Ray – num grande contraste com a fanfarra feita pela plataforma para anunciar a produção há dois anos. Apesar da versão em streaming ter durado duas temporadas, o programa original virou cult ainda nos anos 1980. Conhecida pela abreviação “MST3K”, a série foi lançada em 1988 e se resumia à exibição comentada de antigos filmes ruins de ficção científica. A sessão trash era assistida por um astronauta e dois robôs, presos em um satélite no espaço, como parte de um experimento realizado por cientistas loucos. O homem e seus companheiros robôs comentavam e zombavam das produções que assistiam. Esta versão durou até 1999, rendendo ao todo 198 episódios, e ao contrário dos filmes de ficção científica de péssima qualidade incluídos em sua produção, fez grande sucesso de público e crítica, chegando a ganhar um Peabody Award em 1993. Mas o revival só se tornou possível depois que o criador da série, Joel Hodgson, lançou uma campanha de arrecadação no Kickstarter na esperança de alcançar US$ 2 milhões para produzir novos episódios e acabou atingindo US$ 5,7 milhões em contribuições, valor recorde no site de crowdfunding. A Netflix inteirou o restante para produzir 14 novos episódios do programa. E o sucesso foi suficiente para a plataforma encomendar uma 2ª e, agora, última temporada. A nova encarnação da série era apresentada por Jonah Ray (série “TripTank”), Felicia Day (série “Supernatural”) e Patton Oswalt (série “Agents of SHIELD”), mas também trazia participação dos integrantes originais (Bill Corbett, Kevin Murphy e Mary Jo Pehl), além de contar, nos bastidores, com roteiros de Elliott Kalan (programa “The Daily Show”), Dan Harmon (criador de “Community”) e do ator Joel McHale (também de “Community”). Infelizmente, a série não foi disponibilizada pela Netflix no Brasil. O que mantém o ineditismo da atração no país. “MST3K” nunca foi exibida por aqui, mas ironicamente o longa-metragem feito para os cinemas em 1996, “Mystery Science Theater 3000: The Movie”, foi dublado e chegou às TVs brasileiras pela rede Globo, com o título de “O Filme Mais Idiota do Mundo”. So, Netflix decided to not do another season of MST3K. We are off to Get Down in Lilyhammer while the OA helps us take it One Day At A Time. We will be in group therapy with Tuca & Bertie, Jessica Jones, & Lady Dynamite. The sessions will be run by Gypsy (w/ Naomi Watts.) thread pic.twitter.com/ZONkUxUlFb — JONAH RAY RODRIGUES (@jonahray) November 26, 2019
