Séries da Marvel para a Disney+ terão orçamento de filmes do estúdio
A Disney abriu os cofres para financiar as novas séries da Marvel para o Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus). A revista Variety apurou que cada temporada das atrações de super-heróis do serviço de streaming custará o equivalente a um longa-metragem do Marvel Studios, com orçamentos entre US$ 100 e 150 milhões. Com duração de seis a oito episódios por temporada, essas séries custarão, portanto, entre US$ 12 e US$ 15 milhões por capítulo. São valores bem mais próximos de “Game of Thrones” que das produções anteriores da Marvel Television. Os títulos feitos para a Netflix, como “Demolidor”, “Jessica Jones”, “Luke Cage”, “Punho de Ferro” e “Justiceiro”, custavam em torno de US$ 3,8 milhões por episódio. A diferença fundamental é que as novas produções estão a cargo da divisão cinematográfica, o Marvel Studios, presidido por Kevin Feige. A iniciativa foi tomada com a justificativa de se tratar de uma expansão do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês), com o lançamento de séries centradas em personagens já vistos no cinema, como “Loki”, “WandaVision” (série da Feiticeira Escarlate com o Visão), “Hawkeye” (atração do Gavião Arqueiro), “The Falcon and The Winter Soldier” (de Falcão e Soldado Invernal) e até a animação “What If…?” (série animada que explora universos alternativos, com dublagem do elenco dos filmes). Mas a desculpa foi por terra quando três novas séries foram anunciados na D23, a Comic Con da Disney: “Ms. Marvel”, “She-Hulk” e “Moon Knight” (Cavaleiro da Lua), centradas em personagens inéditos no cinema. Trata-se de uma estratégia para tirar da Marvel Television a responsabilidade por desenvolver séries live-action, após o fiasco de “Inumanos”, o cancelamento de todos os títulos produzidos para a Netflix e a vergonha de ter a série do “Motoqueiro Fantasma” abortada na pré-produção. Atualmente, a Marvel Television responde apenas por “Agents of SHIELD”, que vai acabar na próxima temporada, “Cloak and Dagger” (Manto e Adaga), que ainda não foi renovada, e “Runaways” (Fugitivos), além de desenvolver “Helstrom” (Filho de Satã) para a plataforma Hulu. Todas essas séries tem orçamento bastante limitado, porque a Marvel Television é diretamente subordinada ao CEO da Marvel, Isaac “Ike” Perlmutter, famoso pelo pão-durismo. Já o Marvel Studios é atualmente uma divisão do Walt Disney Studios, fora do alcance de Perlmutter. Lançado na semana passada nos Estados Unidos, o livro de memórias do CEO da Disney, Bob Iger, revelou a existência de uma briga criativa muito grande entre a visão da Disney para os personagens da Marvel e a abordagem ultraconservadora de Perlmutter. O CEO da Marvel tentou até barrar as produções dos filmes “Pantera Negra” e “Miss Marvel”, o que fez com que o Marvel Studios fosse tirado do organograma controlado pelo empresário israelense. A recente incursão de Kevin Feige na produção de séries indica uma nova fase desse conflito. A vasta diferença de orçamentos para a realização das séries do Marvel Studios sugere uma pressão para que a Marvel Television se limite apenas à produção de animações para crianças.
CEO da Disney revela briga com CEO da Marvel para filmar Pantera Negra e Capitã Marvel
Dois dos maiores sucessos de cinema da Marvel quase não foram lançados. O motivo? Preconceito. Quem fez a revelação foi ninguém menos que o CEO da Disney, Bob Iger, em seu livro de memórias, “The Ride of a Lifetime”, lançado nesta semana nos Estados Unidos. Ele conta em detalhes que precisou se livrar do CEO ultraconservador da Marvel Entertainment, Ike Perlmutter, um dos maiores contribuidores financeiros da campanha eleitoral de Donald Trump, para conseguir lançar “Pantera Negra” e “Capitã Marvel”. Perlmutter era dono de uma companhia de brinquedos que acabou assumindo as dívidas da Marvel e controlando a empresa a partir de 1997. Ele foi responsável por vender os direitos de personagens como o Homem-Aranha, X-Men, Quarteto Fantástico, Hulk, Demolidor e Justiceiro para empresas de cinema. E quando a Disney comprou a editora, o empresário israelense veio no pacote, criando problemas desde o início. Kevin Feige vivia tendo problemas com sua intromissão no Marvel Studios. Teria sido Perlmutter, por exemplo, quem mandou demitir Terrence Howard do papel de James Rhodes, porque o ator tinha salário que ele considerava muito alto, substituindo-o por Don Cheadle em “Homem de Ferro 2” – negros seriam todos iguais e o público nem notaria, segundo relatos. E ele criava dificuldades para todos os projetos imaginados por Feige, barrando a produção de filmes que tivessem minorias como protagonistas. Foi por isso que a Warner saiu na frente com “Mulher-Maravilha” e o filme da Viúva Negra, pedido pelos fãs, era sempre protelado. O israelense achava que filmes de heroínas ou heróis negros davam prejuízo. Um dos emails vazados na época do ataque hacker da Sony comprova a tese reacionária, mostrando que Perlmutter listava os desempenhos financeiros de “Elektra”, “Mulher-Gato” e “Supergirl” como justificativa para bloquear qualquer iniciativa de atender aos pedidos dos fãs sobre o filme da Viúva Negra ou de outras personagens femininas, além de heróis de minorias raciais. Bob Iger percebeu o problema e ficou do lado de Feige. “Estou nesta indústria há tempo suficiente para ouvir todo tipo de argumento ultrapassado, e eu aprendi sobre eles justamente isso: são apenas velhos que não sabem onde o mundo está hoje”, escreveu em seu livro. “Tínhamos a chance de fazer ótimos filmes e mostrar segmentos sub-representados e esses objetivos não eram mutuamente excludentes. Liguei para Ike e disse a ele para dizer à sua equipe que parasse de colocar obstáculos e ordenei que colocássemos ‘Pantera Negra’ e ‘Capitão Marvel’ em produção”. O CEO da Disney é modesto ao descrever o que fez. Ele não ficou só no pedido. Iger reestruturou todo o organograma da Marvel para tirar Perlmutter do caminho e fortalecer Feige. Na prática, desvinculou o Marvel Studios da Marvel Entertainment, transformando o estúdio presidido por Kevin Feige numa unidade da Disney. Assim, Feige deixou de ter Perlmutter como chefe, passando a responder diretamente aos cabeças do Walt Disney Studios, atualmente Alan Horn e Alan Bergman. E o resultado foram bilheterias cada vez maiores para os filmes da Marvel. Tanto “Pantera Negra” quanto “Capitã Marvel” renderam mais de US$ 1 bilhão, e o filme seguinte, “Vingadores: Guerra Infinita”, quebrou o recorde de faturamento mundial do cinema em todos os tempos. Além disso, “Pantera Negra” se tornou o primeiro título da Marvel indicado ao Oscar de Melhor Filme do ano. Ao mesmo tempo, a Marvel Television, que continuou sob controle de Perlmutter, passou a acumular cancelamentos, além de render o maior vexame recente sob o nome da Marvel: a série dos Inumanos. Feito à moda de Perlmutter, com baixo orçamento, diretor de filmes B e roteirista fraquíssimo, a série destruiu a franquia e virou um constrangimento por associar a Marvel à sua péssima realização. Por conta disso, quando começou a traçar os planos de lançamento da Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus), Iger decidiu encarregar a divisão de Feige de produzir as séries da Marvel exclusivas da plataforma, em vez da Marvel Television. Atualmente, inclusive, discute-se planos para restringir a Marvel Television à produção de séries animadas. Caso a tendência se concretize, todas as novas séries baseadas em quadrinhos da companhia teriam produção do Marvel Studios. E Ike Perlmutter passaria a ser a “rainha da Inglaterra” da empresa, sem nenhuma influência nos destinos cinematográficos e televisivos dos personagens.
Surgem detalhes da negociação que manteve o Homem-Aranha nos filmes da Marvel
Detalhes da negociação entre Disney e Sony para a permanência do Homem-Aranha no MCU (sigla, em inglês, do Universo Cinematográfico da Marvel) começaram a vir à tona. O site Deadline apurou que os estúdios encontraram um meio termo entre suas propostas e entraram em acordo para compartilhar o herói em outros filmes. Enquanto a Sony queria manter o acordo original, em que a Disney ficava com 5% dos lucros das bilheterias, o estúdio dono da Marvel só aceitava renovar a parceria por 50%, contribuindo também com 50% do orçamento da produção. A diferença de propostas fez o negócio congelar. Até que a Disney sentiu a reação negativa dos fãs durante a feira D23, sua Comic-Con particular. Tom Holland, o intérprete do Homem-Aranha, foi ao evento divulgar sua participação num desenho da Pixar, mas o público – e a imprensa – só queria saber do que iria acontecer com o filme do super-herói. Por conta disso, a Disney decidiu voltar à mesa de negociações. Ainda de acordo com o Deadline, o estúdio dos Vingadores vai agora receber 25% das bilheterias, em troca de um investimento de 25% no orçamento da produção. Além disso, a Sony concordou em ceder o Aranha para outro filme do MCU. A novidade é que, em contrapartida, a Marvel não vai se opor à participação do Aranha num novo filme de Venom ou outro personagem derivado dos quadrinhos do herói. Mais que isso, o Aranhaverso poderá citar o MCU. Os personagens dos dois universos não serão exatamente compartilhados, mas estarão conectados – isto é, terão consciência da existência uns do outros. Isto significa que Morbius poderá ver uma notícia sobre o Homem de Ferro na televisão, por exemplo. Com alguma sorte, mais detalhes serão revelados em breve.
Tom Holland comemora permanência do Homem-Aranha na Marvel com vídeo de O Lobo de Wall Street
O ator Tom Holland e a atriz Zendaya comemoram nas redes sociais a notícia de que o próximo filme do Homem-Aranha vai continuar no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês). Pouco mais de um mês depois de anunciarem o fim de seu acordo, Sony e Disney encontraram um meio termo para voltar a trabalhar juntos, com o objetivo de lançar pelo menos mais um filme do super-herói no mesmo universo compartilhado pelos Vingadores. A novidade foi anunciada nesta sexta (27/9) por ninguém menos que Kevin Feige, o chefão da Marvel, que não revelou as condições financeiras do negócio. O intérprete do Homem-Aranha se manifestou no Instagram com um trecho do filme “O Lobo de Wall Street”, postando a cena em que o ator Leonardo DiCaprio diz ao microfone da firma não vai embora, levando os coadjuvantes (seus funcionários na trama) à loucura. “O show continua”, ele completa. A mensagem de Holland foi comentada com emojis (de chorar de rir) por Zendaya, que coestrela os últimos filmes do super-herói no papel de M.J. Ela também publicou sua comemoração nas redes sociais, postando um gif com o Homem-Aranha dançando. Veja abaixo. Ver essa foto no Instagram ? Uma publicação compartilhada por Tom Holland (@tomholland2013) em 27 de Set, 2019 às 8:41 PDT pic.twitter.com/VNSRL27Y8Z — Zendaya (@Zendaya) September 27, 2019
Disney e Sony se acertam e Homem-Aranha volta para a Marvel
Uma reviravolta inesperada nas negociações entre Disney e Sony garantiu a permanência do Homem-Aranha no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês). Pouco mais de um mês depois de anunciarem o fim de seu acordo, os dois estúdios encontraram um meio termo para voltar a trabalhar juntos, com o objetivo de lançar pelo menos mais um filme do super-herói no mesmo universo compartilhado pelos Vingadores. A novidade foi anunciada por ninguém menos que Kevin Feige, o chefão da Marvel. “Eu estou feliz que a jornada do Aranha no MCU vai continuar, e todos nós aqui da Marvel estamos muito animados que vamos continuar trabalhando nisso. O Homem-Aranha é um ícone poderoso e um herói que as histórias cruzam todas as idades e públicos ao redor do mundo. E também ele é o único herói com o superpoder de cruzar universos cinematográficos, então a Sony continuará a produzir os seus próprios filmes do Aranhaverso e você nunca sabe quais surpresas o futuro trará”, disse Feige, em comunicado. Os termos do novo acordo não foram revelados, mas Feige continuará a ser responsável pela visão criativa do terceiro longa do Homem-Aranha interpretada por Tom Holland, depois de “De Volta ao Lar” (2017) e “Longe de Casa” (2019). Além disso, pelo novo acordo, o Aranha irá aparecer como coadjuvante no filme de outro herói da Marvel, ainda não determinado. Tem mais: o terceiro “Homem-Aranha” tem até data de lançamento definida. Ainda sem título, chegará aos cinemas em 16 de julho de 2021. Os mesmos roteiristas do filme anterior, Chris McKenna e Erik Sommers, já estão trabalhando na história, que liderá com as revelações feitas ao final de “Longe de Casa”. Para quem não sabe, o Homem-Aranha não faz oficialmente parte do MCU porque a Sony comprou os direitos do personagem em 1999 por aproximadamente US$ 7 milhões, três anos após a Marvel declarar falência e uma década antes de ser comprada pela Disney. O primeiro filme foi lançado em 2002, com Tobey Maguire no papel principal, e foi um sucesso. Mas a pós a primeira trilogia, a Sony quis reinventar o personagem e implodiu a franquia. Após a compra da Marvel pela Disney em 2009 e a consolidação do MCU, os estúdios entraram em um acordo para a produção em conjunto de novos longas do herói, visando resgatar sua popularidade. A estreia de Tom Holland como Homem-Aranha aconteceu “Capitão América: Guerra Civil” (2016), que marcou a primeira parceria entre Sony e Disney. O último filme do herói, “Homem-Aranha: Longe de Casa”, arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias. E o sucesso mudou tudo. A Disney teria crescido o olho diante do desempenho do filme, que se tornou a maior bilheteria da Sony em todos os tempos. Paralelamente, a Sony percebeu que poderia usar o Homem-Aranha para ancorar um universo de adaptações de quadrinhos da Marvel independente da Disney. As duas posições dificultaram entendimento entre os estúdios para manter o Homem-Aranha no MCU. A oferta original feita pela Disney para renovar a parceria era um acordo de coprodução completo, bancando 50% de todos os filmes e dividindo os lucros ao meio. E além do Aranha, essa oferta se estenderia a produções como “Venom 2” e “Morbius”, atualmente em produção, que também seriam incorporadas ao MCU. A Sony recusou, pois os filmes do Aranhaverso representam seus maiores sucessos comerciais. Liderada por Tom Rothman e Tony Vinciquerra, a Sony simplesmente não queria compartilhar sua maior franquia. Em vez disso, propôs manter o acordo sob os termos atuais, em que a Marvel recebe na faixa de 5% do primeiro dólar bruto, sem precisar investir nenhum centavo, e ainda fica com todo o lucro do merchandising. A Disney recusou. Foi esse impasse que tirou, por 37 dias, o Aranha da Marvel. Mesmo com o final das negociações, a Sony manteve um tom elogioso em relação à Marvel e especialmente Kevin Feige. O prestígio do produtor, que preside a Marvel Studios, pode ter ajudado a retomar as negociações. Feige é o único produtor de Hollywood que nunca conheceu o fracasso. Todos os seus filmes da Marvel, desde o primeiro “X-Men” em 2000, quando ainda não presidia o estúdio, foram sucessos retumbantes. E ele é o responsável por “Vingadores: Guerra Infinita”, que neste ano destronou “Avatar” (2009) para se tornar a maior bilheteria de cinema de todo o mundo em todos os tempos.
Presidente da Marvel vai produzir filme da franquia Star Wars
Kevin Feige, o presidente da Marvel Studios, está aumentando sua influência na Disney. A revista The Hollywood Reporter apurou que o produtor está desenvolvendo um novo filme da franquia “Star Wars”. O produtor responsável pelo MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês) teve um encontro com Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, e com os chefões da Disney, Alan Horn e Alan Bergman para discutir o projeto. Questionado a este respeito, o co-presidente e diretor de criação da Walt Disney Studios, Horn, confirmou a informação para o THR. “Estamos empolgados com os projetos em que Kathy e a equipe da Lucasfilm estão trabalhando, não apenas em termos de ‘Star Wars’, mas também de ‘Indiana Jones’ e outras produções da empresa, incluindo ‘Children of Blood and Bone’, com Emma Watts e a Fox. Com o fim da ‘Saga Skywalker’, Kathy está perseguindo uma nova era na narrativa de ‘Star Wars’, e sabendo que Kevin é um fã obstinado faz sentido para esses dois produtores extraordinários trabalharem juntos em um filme de ‘Star Wars'”, disse à publicação. A princípio, o envolvimento de Feige se daria por ele ser fã de “Star Wars”. Mas a Disney pode estar pensando além, em aproveitar a experiência de Feige como construtor do MCU para ajudar a Lucasfilm a se multiplicar num universo de histórias entrelaçadas. Além de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”, que chega aos cinemas em 19 de dezembro, a franquia tem três séries em desenvolvimento para a plataforma Disney+ (Disney Plus) (Disney Plus) e um filme misterioso de David Benioff e D.B. Weiss (os criadores de “Game of Thrones”), sem título ou qualquer outra informação conhecida, com estreia marcada para 2022.
Criadora de Fleabag assina contrato de exclusividade com a Amazon
A atriz, roteirista e produtora Phoebe Waller-Bridge fechou um contrato de exclusividade para criar novas séries para o serviço de streaming da Amazon. O acordo foi assinado logo após a série “Fleabag”, que ela criou, ganhar quatro Emmys no domingo passado (22/9). Coprodução da Amazon com a BBC, “Fleabag” conquistou os troféus de Melhor Série, Direção, Roteiro e Atriz de Comédia – três deles conferidos à própria Waller-Bridge. De acordo com fontes da revista Variety, o contrato assinado por Waller-Bridge garante um pagamento de cerca de US$ 20 milhões por ano. “Estou insanamente animada para continuar a minha parceria com a Amazon”, declarou a produtora britânica. “Trabalhar com o time de ‘Fleabag’ foi uma parceria criativa dos sonhos. Eu sinto como se esta fosse a minha casa. Mal posso esperar para começar o trabalho!”, acrescentou. Além de “Fleabag”, Waller-Bridge ainda criou “Killing Eve”, exibida pela BBC America, que no fim de semana passado rendeu o Emmy de Melhor Atriz de Série de Drama para Jodie Comer. Phoebe Waller-Bridge também vai estrear como roteirista de cinema no próximo filme de James Bond, “No Time to Die”, com estreia prevista para abril de 2020.
It: Capítulo Dois mantém liderança nas bilheterias brasileiras
O terror “It: Capítulo Dois” segue na liderança das bilheterias nacionais pela terceira semana seguida. O filme levou mais 290 mil pessoas aos cinemas brasileiros e faturou R$ 4,8 milhões entre quinta e domingo (22/9) passados, segundo levantamento da consultoria Comscore. Maior lançamento do fim de semana, “Rambo: Até o Fim” estreou na vice-liderança. O longa protagonizado por Sylvester Stallone foi visto por 253 mil espectadores, arrecadando R$ 4,3 milhões. Em 3º, “Vai que Cola 2 – O Começo” somou 147 mil pessoas e R$ 2,4 milhões. Em duas semanas em cartaz, a comédia brasileira já arrecadou R$ 7,7 milhões e levou 506 mil pessoas aos cinemas. Além da produção derivada da TV, o Top 10 brasileiro inclui mais três produções nacionais. O religioso “Divaldo – O Mensageiro da Paz” aparece em 4º lugar com mais R$ 1,3 milhão, totalizando uma arrecadação de R$ 3,8 milhões desde seu lançamento, na mesma semana de “Vai que Cola 2″. “Bacurau” aparece em 6º lugar após quatro semanas. Desde que estreou, o longa de Kleber Mendonça Filho acumula R$ 7,6 milhões em bilheteria e público de 475 mil pessoas. Já “Nada a Perder 2” desabou do 3º lugar para a 8ª posição. Em cartaz há seis semanas, a continuação da cinebiografia de Edir Macedo acumula R$ 56,7 milhões em bilheteria para um total de 5,7 milhões de ingressos vendidos. Veja abaixo a lista com os dez filmes de maior bilheteria no fim de semana, em levantamento da Comscore. TOP 10 #bilheteria #cinema Finde 19 a 22/09:1. It Capitulo Dois 2. Rambo: Até o Fim3. Vai Que Cola 2 – O começo4. Divaldo – O Mensageiro da Paz5. Yesterday6. Bacurau7. O Rei Leão8. Nada a Perder 29. O Mal Não Espera a Noite – Midsommar10. Depois do Casamento — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) September 23, 2019
Ainda inéditos, streamings da Disney e Apple já fazem Netflix se desvalorizar
A Netflix tomou um tombo no mercado de ações de Nova York na sexta-feira (20/9). Suas ações caíram 5,5% em um único dia. A responsabilidade pela desvalorização súbita é atribuída à sinceridade de Reed Hastings, CEO da companhia, ao admitir para a revista Variety que será muito difícil se manter na liderança do mercado de streaming com a chegada da Disney+ (Disney Plus) e outras plataformas. “Embora tenhamos competido com muitas pessoas na última década, é um mundo totalmente novo a partir de novembro, entre o lançamento da Apple e o lançamento da Disney e, é claro, o crescimento da Amazon. Será uma competição difícil. Os consumidores terão muitas opções de escolha”, disse E a competição só vai aumentar. Em 2020, também vão se juntar às ofertas de streaming os serviços HBO Max (da WarnerMedia), Peacock (da Comcast – isto é, NBCUniversal) e a plataforma ainda sem nome da ViacomCBS (inclui a Paramount)
Peacock: Nova plataforma de streaming da NBC e Universal Pictures revela nome e séries exclusivas
A Comcast revelou nesta terça (17/9) maiores detalhes sobre sua plataforma de streaming, que será centrada em conteúdo da produtora NBCUniversal e oferecerá mais de 15 mil horas de programação. O serviço se chamará Peacock (“pavão”, em inglês), uma referência ao animal-símbolo da emissora norte-americana NBC, e vai incluir filmes da Universal, Illumination e DreamWoks Animation e programas dos canais NBC, USA, SyFy, Bravo, Telemundo, além de agregar futuramente a produção do canal pago inglês Sky, que se encontra em processo de incorporação pela Comcast. Entre as séries, isso inclui sucessos como “Parks and Recreation”, “The Office”, “Brooklyn Nine Nine”, “The Good Place”, “Mr. Robot”, “The Sinner”, “The Magicians”, “Psych”, “Law & Order”, “Will & Grace”, “Heroes”, “30 Rock”, “Friday Night Lights”, “House”, “Grimm”, “Battlestar Galactica”, “Twin Peaks”, “Saturday Night Live” e centenas de outras. A estreia está agendada para abril de 2020 nos EUA e não ainda não há previsão para expansão internacional. Os planos anunciados pela diretora da plataforma Bonnie Hammer buscarão valorizar não apenas o catálogo da NBCUniversal, mas também as marcas e os produtores de conteúdo sob contrato com o estúdio. Com isso em vista, foram anunciadas as primeiras produções originais encomendadas para o lançamento da plataforma. Num caso de sinergia incentivada, o produtor-roteirista Sam Esmail (criador de “Mr. Robot”, série mais premiada do USA) está desenvolvendo um novo remake/reboot de “Battlestar Galactica” (a série mais premiada do SyFy). O projeto será inspirado pela versão do Syfy, exibida entre 2004 e 2009, e não na “Battlestar Galactica” original, de 1978. A trama acompanha a jornada dos últimos remanescentes da humanidade, após um ataque catastrófico de Cylons (robôs no primeiro remake, alienígenas no original) destruir todas as 12 colônias do sistema solar. Galactica é a última nave de combate remanescente, comandando uma pequena frota de naves espaciais que carrega os sobreviventes em busca de um novo planeta habitável, de preferência a lendária 13º colônia humana, há muito considerada perdida, conhecida pelo nome de Terra. Outros dois resgates de franquias também foram anunciados. Serão novas versões das séries clássicas “Galera do Barulho” (Saved by the Bell) e “Punky: A Levada da Breca” (Punky Brewster), sitcoms voltadas ao público infantil. No caso de “Punky”, a produção não será um remake, mas uma continuação, que mostrará Punky adulta, vivida pela mesma intérprete dos anos 1980, Soleil Moon Frye. Estes dois projetos já estavam em desenvolvimento e foram incorporados ao serviço. E não foram os únicos. Também ganharam casa nova o segundo telefilme derivado da série “Psych”, a minissérie baseada no clássico sci-fi “Admirável Mundo Novo” (Brave New World), que já tinha inclusive começado a ser gravada para o canal pago USA, e “Dr. Death”, cujo elenco foi definido com Alec Baldwin, Jamie Dornan e Christian Slater. Entre as novidades trazidas à tona apenas nesta terça, as que mais chamaram a atenção foram as comédias “Rutherford Falls”, co-criada por Mike Schur (“The Good Place”) e o ator Ed Helms (“Se Beber Não Case”), que será estrelada por Helms, e “Straight Talk”, de Rashida Jones e estrelada por Jada Pinkett Smith. Além de séries de ficção, o serviço também oferecerá um programa documental focando o clássico humorístico “Saturday Night Live”, um talk show original com Jimmy Fallon, um programa apresentado por Amber Ruffin, com produção de Seth Meyers, e um spin-off do reality show “The Real Housewives”, do canal Bravo. Os novos títulos se juntam a “A.P. Bio”, que vai lançar sua 3ª temporada exclusivamente na Peacock, e “Angelyne”, novo drama desenvolvido por Sam Esmail, que terá Emmy Rossum (“Shameless”) como protagonista. Ambas já tinham sido anteriormente anunciadas. A plataforma também contará com notícias (da NBC News) e conteúdo esportivo (a NBC tem os direitos de transmissão das Olimpíadas de 2020) que serão revelados nas próximas semanas, junto com outros detalhes relevantes, como preço das assinaturas e a data formal de lançamento. Veja abaixo o vídeo com o logotipo oficial da plataforma.
Vai que Cola 2 estreia em 2º lugar nas bilheterias brasileiras
Assim como aconteceu na América do Norte, o terror “It: Capítulo Dois” manteve a liderança nos cinemas brasileiros pela segunda semana consecutiva. O longa foi assistido por 553 mil pessoas, rendendo R$ 9,1 milhões no país. Mas o mais interessante é que, das cinco maiores bilheterias do fim de semana, três são produções nacionais. A maior estreia de quinta passada (12/9), “Vai que Cola 2 – O Começo” ficou na vice-liderança. A comédia derivada da TV atraiu 223 mil espectadores e arrecadou R$ 3,7 milhões. Com isso, “Nada a Perder 2″, cinebiografia de Edir Macedo, caiu para o 3º lugar, com público de 249 mil pessoas e renda de R$ 2,1 milhões. A lista inclui ainda outra cinebiografia religiosa brasileira: “Divaldo – O Mensageiro da Paz”, que fez R$ 1,8 milhão em seu final de semana de estreia e ficou em 4º lugar. O Top 5 se completa com a comédia musical “Yesterday”, novo filme de Danny Boyle (“Quem Quer Ser um Milionário?”) que imagina o mundo sem os Beatles e levantou R$ 1,5 milhão entre quinta e domingo (15/9). Os dados são da consultoria Comscore. Veja abaixo o resto do Top 10 do fim de semana nas bilheterias, que ainda inclui mais um lançamento nacional: “Bacurau”. TOP 10 #bilheteria Final Semana 12 a 15/09:1. It Capitulo Dois 2. Vai Que Cola 2 – O começo3. Nada a Perder 24. Divaldo – O Mensageiro da Paz5. Yesterday6. Bacurau7. O Rei Leão8. Corgi: Top Dog9. Era Uma Vez em…Hollywood10. Abigail e a Cidade Proibida — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) September 16, 2019
M. Night Shyamalan fecha contrato com a Universal para dois novos filmes
O cineasta M. Night Shyamalan fechou novo contrato para estender sua parceria com a Universal Pictures, que resultou em seus três últimos filmes – “A Visita” (2015), “Fragmentado” (2016) e “Vidro” (2019), todos bem-sucedidos. O negócio é igual ao anterior, em que a Universal se compromete apenas a distribuir e fazer o P&A (marketing e divulgação) das obras, deixando os custos de produção por conta do diretor, que, em troca, ganha percentual maior no desempenho das bilheterias. Além do acordo, o estúdio anunciou a reserva de duas datas para os lançamentos dos próximos filmes do diretor, em 26 de fevereiro de 2021 e 17 de fevereiro de 2023 nos Estados Unidos. Os projetos ainda não possuem título e nenhum detalhe do roteiro ou da produção foi revelada. Mas o estúdio já sabe que Shyamalan trabalha assim e demonstrou confiança em seu parceiro. “M. Night Shyamalan continua a criar histórias emocionantes e altamente originais que mantêm o público global colado em suas cadeiras”, disse o presidente da Universal Pictures, Peter Cramer, em comunicado. “Não há ninguém como ele: é um cineasta que trabalha no auge de seus poderes, e estamos honrados por ele ter escolhido a Universal mais uma vez para abrigar seus próximos dois projetos incríveis.” O diretor também está envolvido na produção de séries. Uma delas, “Servant”, será lançada em 2020 pelo serviço de streaming da Apple, e terá seus dois primeiros episódios dirigidos por Shyamalan.
J.J. Abrams assina contrato de exclusividade para desenvolver filmes e séries para a Warner
A produtora Bad Robot, do cineasta J.J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”), oficializou nesta quinta (12/9) um acordo amplo para produção de filmes e séries com exclusividade para a WarnerMedia, empresa-mãe do estúdio Warner Bros, com validade até 2024. “A WarnerMedia e a AT&T têm o prazer de anunciar uma nova colaboração de longo prazo com nossos parceiros e colegas JJ Abrams e Katie McGrath. Estamos extremamente empolgados com o potencial de oferecer histórias e personagens notáveis e memoráveis em várias plataformas para o público em todo o mundo. JJ, Katie e toda a Bad Robot trazem uma visão extraordinária, cinema requintado e liderança exemplar da indústria para nossa empresa”, disse John Stankey, CEO da WarnerMedia, em comunicado. Abrams e a mulher, Katie McGrath, conduzem juntos os projetos da Bad Robot. Antes do acordo com a WarnerMedia, a dupla lançava suas criações cinematográficas pela Paramount, o que gerou sucessos como a franquia “Cloverfield”, “Missão: Impossível” e a nova trilogia “Star Trek”. Mais recentemente, também se envolveu com a Lucasfilm/Disney na nova fase de “Star Wars”. Mas as produções de TV de Abrams, como “Westworld”, “Pessoa de Interesse” (Person of Interest) e “Castle Rock”, vinham sendo feitas para a WBTV (Warner Bros. Television). Com o contrato, a Bad Robot vai unificar seus esforços numa mesma companhia, além de incentivar novas produções de Abrams para o serviço de streaming da WarnerMedia, chamado de HBO Max, que ainda não tem previsão de lançamento. Fontes da revista The Hollywood Reporter afirmam que a Warner venceu propostas da Disney, Paramount, Netflix e Apple, numa negociação de cifras superiores a US$ 250 milhões e direito a percentagens volumosas sobre sucessos de bilheteria e audiência. Apesar disso, o acordo não representará um rompimento completo de Abrams com os outros estúdios. Ele ainda está envolvido com as franquias “Star Wars” na Disney e “Star Trek” na Paramount. Em comunicado, Abrams se referiu aos projetos que ainda fará na Paramount: “É agridoce deixar nossa casa de longa data, Paramount Pictures. Foi uma jornada inesquecível. Somos incrivelmente gratos à equipe do estúdio – passado e presente – especialmente ao incomparável Jim Gianopulos e à supertalentosa Liz Raposo. Ainda temos várias histórias excelentes para contar, e por isso, sinto que sou extremamente sortudo”.
