Warner anuncia lançamento de prólogo de Mad Max e outros filmes para 2023
A Warner Bros Pictures anunciou as datas de lançamento de três grandes filmes nos cinemas em 2023. Além de destacarem as produções, os anúncios são uma forma de demonstrar ao mercado que o estúdio não está abandonando os cinemas, após programar estreias simultâneas em sua plataforma de streaming HBO Max para todos os seus títulos de 2021. O novo calendário reforça que a estratégia para 2021 é excepcional e criada pelas condições da pandemia, em que muitos cinemas estão fechados ao redor do mundo. Os três lançamentos anunciados são “Furiosa”, prólogo de “Mad Max: Estrada da Fúria”, do diretor George Miller, que ganhou data de estreia em 23 de junho de 2023, o híbrido animado “Coyote vs. Acme”, adaptação do desenho do “Papa-Léguas” com direção de Dave Green, marcado para 21 de julho de 2023, e o musical “A Cor Púrpura”, baseado no espetáculo da Broadway, que chegará aos cinemas americanos em 20 de dezembro de 2023. O anúncio das estreias foi feito por Toby Emmerich, Presidente da Warner Bros. Pictures Group, que ainda revelou a intenção lançar os três títulos exclusivamente nos cinemas e com distribuição mundial (sem incluir a HBO Max em sua estratégia). A data escolhida para o anúncio é significativa, já que a estreia americana de “Mulher-Maravilha 1984” acontece nesta sexta (25/12), com distribuição simultânea nos cinemas e na HBO Max. E a Warner está usando agressivamente este lançamento para vender assinaturas de seu serviço de streaming, com uma campanha forte no Facebook.
Music: Filme polêmico de Sia ganha novo trailer
O StudioCanal lançou o pôster e um novo trailer de “Music”, primeiro longa-metragem escrito e dirigido pela cantora Sia. A premissa lembra “Tommy” (1975), a clássica opera rock da banda The Who, só que com uma garota no lugar do rapaz incapaz de sentir o mundo como o resto das pessoas. Só que a execução do conceito acabou criando uma polêmica inesperada. O problema se deve à escalação da dançarina Maddie Ziegler (estrela de vários clipes de Sia) no papel de uma garota autista, que a prévia retrata com um comportamento meio abobado e totalmente diferente das pessoas que sofrem de autismo. A polêmica estourou junto da divulgação do primeiro trailer, há cerca de um mês, quando a interpretação de Ziegler foi tachada de “ofensiva” e “imprecisa” nas redes sociais. A crítica acabou se ampliando com o engajamento de Sia, que passou a insultar autodeclarados autistas. O piti de Sia, com direito a xingamentos, fez a situação sair tanto de controle que organizações dedicadas ao atendimento de autistas decidiram fazer campanha de boicote contra o filme. “Music”, que também tem em seu elenco Kate Hudson (“Marshall: Igualdade e Justiça”), Leslie Odom Jr. (“Hamilton”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Mary Kay Place (“A Festa de Formatura”), Ben Schwartz (“Sonic: O Filme”), Hector Elizondo (“Last Man Standing”) e Tig Notaro (“Star Trek: Discovery”), será lançado em 14 de janeiro na Austrália, junto com o disco de sua trilha sonora.
Amazon vai produzir filme biográfico de Fred Astaire e Ginger Rogers
A Amazon encomendou a produção de “Fred & Ginger”, um filme biográfico sobre a parceria icônica de Fred Astaire e Ginger Rogers, o casal mais famoso dos musicais clássicos de Hollywood. O longa pretende revelar detalhes da vida do casal, incluindo a história de amor entre as duas lendas, dentro e fora das telas, enquanto celebra a magia criativa de sua parceria artística. Os intérpretes já foram escolhidos. Os atores Jamie Bell (“Rocketman”) e Margaret Qualley (“Era uma Vez em… Hollywood”) vão desempenhar os papéis principais, retratando os famosos dançarinos de “O Picolino” (1935), “Ritmo Louco” (1936), “Nas Águas da Esquadra” (1936), “Vamos Dançar?” (1937), “Dance Comigo” (1938) e “A História de Irene e Vernon Castle” (1939) em sua juventude. O roteiro foi escrito por Arash Amel (“Grace de Mônaco”) e a direção está a cargo de Jonathan Entwistle (criador da série “I Am Not Okay with This”). Vale lembrar que Jamie Bell foi revelado aos 14 anos como ator-dançarino, no papel-título do célebre musical “Billy Elliot” (2000), enquanto Qualley mostrou suas habilidades de dança na minissérie “Fosse/Verdon”, do canal pago FX. Além de atuarem, os dois também serão produtores do filme, que ainda conta com Max Minghella (o Nick de “The Handmaid’s Tale”) em sua produção.
Sequência de Encantada é confirmada na Disney+
O presidente de produção da Disney Studios, Sean Bailey, oficializou no Dia do Investidor da Disney, na noite de quinta (10/12), a esperada sequência de “Encantada”, que vai se chamar “Desencantada” (Disenchanted, no original em inglês). O filme voltará a trazer Amy Adams no papel da princesa Giselle, que saiu do mundo das fábulas animadas para o filme live-action de 2007, e será lançada na Disney+ (Disney Plus). A comédia original foi uma sátira muito certeira, divertida e bem-sucedida aos desenhos animados musicais de princesas da Disney, mostrando o duro choque de realidade sofrido por uma dessas princesas ao emergir na moderna cidade de Nova York dos dias atuais. Bailey não forneceu detalhes sobre o projeto, mas Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”) é responsável pela direção do novo longa.
Especial de Natal de Mariah Carey ganha trailer com Ariana Grande, Snoop Dogg e muitos convidados
A plataforma Apple TV+ divulgou o trailer de um especial de Natal da cantora Mariah Carey. Repleta de estrelas, a prévia revela as participações dos atores Tiffany Hadish, Billy Eichner e os cantores Ariana Grande, Jennifer Hudson, Snoop Dog e Jermaine Dupri, entre outros. O vídeo também é embalado pelo grande hit “All I Want For Christmas is You”, que Mariah vai cantar no programa ao lado de outras canções natalinas. A parceria com Ariana e Jennifer Hudson, chamada de “Oh, Santa!”, ainda vai ganhar um videoclipe, que será disponibilizado separadamente. Chamada de “Mariah Carey’s Magical Christmas Special” (Especial Mágico de Natal da Mariah Carey), a atração estreia no dia 4 de dezembro em streaming.
A Festa de Formatura: Musical do criador de American Horror Story ganha novo trailer
A Netflix divulgou uma coleção de pôsteres individuais e um novo trailer legendado de “A Festa de Formatura”, adaptação do musical da Broadway “The Prom”, realizada pelo produtor e diretor Ryan Murphy com grande elenco. A prévia tem muitas cenas de música e dança, além de apresentar a trama e destacar a mensagem de superação de preconceitos da história. Para o filme, o criador de “American Horror Story”, “Glee” e “Pose” juntou Meryl Streep, que já provou seu talento em musicais como “Mamma Mia!” e “Caminhos da Floresta”, Nicole Kidman, que retorna ao gênero após sua incursão em “Moulin Rouge!”, James Corden, outro cantor de “Caminhos da Floresta”, além de Keegan-Michael Key (“Predador”), Andrew Rannells (“Girls”), Kerry Washington (“Scandal”), Ariana DeBose (“Hamilton”) e outros. A trama dirigida por Murphy inicia na Broadway, antes de chegar no baile do título, no interior homofóbico dos Estados Unidos. Streep interpreta Dee Dee Allen, uma atriz de teatro duas vezes vencedora do Tony, que estrelou com Barry Glickman (Corden) um musical fracassado sobre a ex-primeira dama Eleanor Roosevelt. Após críticas terríveis que podem acabar com suas carreiras, eles decidem se juntar aos personagens de Kidman e Rannells, novatos na Broadway, em busca de uma causa capaz de despertar interesse público e mostrar que eles ainda são relevantes. Acabam descobrindo o caso de uma garota do Ensino Médio do estado de Indiana que é proibida de levar a namorada no baile de formatura da escola, e resolvem se engajar na luta dela, indo de mala e plumas para a cidadezinha intolerante. O papel da garota, chamada Emma, é desempenhado pela novata Jo Ellen Pellman (vista na série “Deuce”). A estreia está marcada para 11 de dezembro.
Sia briga com a comunidade autista ao lançar o trailer de seu primeiro filme
A cantora Sia comprou briga com a comunidade autista por conta de seu primeiro longa-metragem, “Music”, que ela escreveu e dirigiu. Sia diz que queria homenagear essa comunidade, mas escalou sua protegida, a dançarina Maddie Ziegler, no papel de uma garota autista, e o trailer do longa, revelado no fim de semana, mostrou a jovem apresentando um comportamento meio abobado e totalmente diferente das pessoas que sofrem desse mal. A polêmica estourou junto do trailer, após a interpretação de Ziegler ser considerada “ofensiva” e “imprecisa” nas redes sociais, o que deu início a uma troca de insultos entre Sia e autodeclarados autistas. A situação saiu tanto do controle que até organizações dedicadas ao atendimento de autistas decidiram fazer campanha de boicote contra o filme. Sia acabou tuitando que ficou “muito confusa” com a negatividade em relação ao seu trabalho. Uma atitude bem diferente do entusiasmo demonstrado ao lançar o trailer. A atriz irlandesa Bronagh Waugh foi a primeira a questionar Sia sobre a polêmica interpretação de Ziegler. “Posso perguntar por que você não escalou um ator deficiente para este papel?”, ela escreveu no Twitter. “É muito ofensivo a maneira que você escolheu para retratar essa personagem. Pessoas com deficiência não estão quebradas e não precisam de conserto.” Ao ver o comentário, Sia respondeu que tentou “representar amorosamente a comunidade”. Isso desencadeou várias críticas contestando o resultado, com muitos perguntando por que um ator deficiente não poderia ter interpretado o papel. Sia tentou se defender, dizendo a certa altura: “Duh. Passei três anos pesquisando, acho que é por isso que estou tão chateada. ” Ela afirmou que contratou muitas “crianças com habilidades especiais” para trabalhar no filme, incluindo uma garota do espectro, antes de escalar Ziegler. “Ela achou desagradável e estressante”, disse Sia sobre a jovem do espectro. Neste ponto, uma seguidora se ofereceu, dizendo que ela e várias outras atrizes autistas estariam disponíveis para o papel. Ao que Sia respondeu: “Talvez você seja apenas uma atriz ruim”. As respostas atravessadas acabaram gerando ainda mais raiva dentro da comunidade que Sia supostamente estava tentando agradar, até a Sociedade Nacional de Autismo do Reino Unido dizer que “Sia entendeu tudo errado” e a Associação Americana de Pessoas com Deficiências conclamar: “Não assistam ao filme da Sia”. Diante disso, Sia defendeu suas opções e pediu que criticassem o produto acabado, não o trailer. Mas fez o pedido de maneira, digamos, pouco educada, com palavrões. “Grrr. F*** f**ida, por que vocês não assistem meu filme antes de julgá-lo?”, ela escreveu no Twitter. “FÚRIA.” Este piti acabou gerando reação de uma proeminente celebridade deficiente, a atriz Marlee Martlin, vencedora do Oscar por “Filhos do Silêncio” (1986). “Querida Sia, como todo respeito como colega artista, é esse o tipo de resposta que você deseja que as pessoas vejam ao discutir um tópico tão importante, como pessoas com autismo? Por favor, não seja surda ao que eles têm a dizer”, escreveu Matlin. O filme será lançado em fevereiro, junto com o disco de sua trilha sonora. Veja abaixo o trailer que irritou os autistas e a reação que levou Marlee Martlin a se pronunciar. Dear @Sia, With respect as a fellow artist, is this the kind of response you want people to see when discussing such an important topic such as people with Autism? Please don't be deaf to what they have to say. Marlee Matlin — Marlee Matlin (@MarleeMatlin) November 21, 2020
Lin-Manuel Miranda explica faltas de legendas de Hamilton na Disney+ (Disney Plus)
O ator, roteirista e compositor Lin-Manuel Miranda, criador do musical “Hamilton”, se pronunciou sobre a falta de legendas em português da versão de sua peça lançada pela plataforma Disney+ (Disney Plus) nesta semana no Brasil. Respondendo a um seguidor brasileiro, Miranda escreveu em português no Twitter que sua equipe está trabalhando em legendas em português e espanhol e lamenta que elas não tenham ficado prontas a tempo para o lançamento da plataforma na América Latina. O serviço de streaming da Disney chegou ao Brasil na terça passada (17/11), mas os fãs foram surpreendidos ao perceber que a versão filmada da peça não tinha opções de legenda ou dublagem em outras línguas, apenas closed caption e audiodescrição em inglês. Atendendo um questionamento da imprensa, a Disney justificou a falta de tradução como uma decisão “criativa”. Com a resposta de Lin-Manuel Miranda, fica claro que ele não queria qualquer tradução e encomendou sua própria transposição do musical para outros idiomas. Infelizmente, este trabalho ainda não foi concluído. “Hamilton” é uma versão musical da história de Alexander Hamilton, um dos fundadores dos Estados Unidos, que se desdobra em ritmo de hip-hop e interpretação multirracial. A peça venceu 11 Tony Awards, o Oscar do teatro, e também um Pullitzer, além de ter se tornado um fenômeno popular. O filme disponível no Disney+ (Disney Plus) é, na verdade, um registro documental da encenação – literalmente teatro filmado. O material foi gravado durante três noites consecutivas, com o elenco original apresentando-se no palco original da produção, no teatro Richard Rodgers, em Nova York. A Disney adquiriu os direitos de exibição desse material em fevereiro passado, travando uma luta de ofertas contra outros interessados, o que fez o valor atingir impressionantes US$ 75 milhões, segundo apurou na época o site Deadline – e não foi desmentido pela Disney. O custo de blockbuster foi uma aposta na popularidade de peça e deveria ser recuperado com a bilheteria de seu lançamento nos cinemas. Só que “Hamilton” saiu direto em streaming devido à pandemia. Foi lançado originalmente em julho, na época do Dia da Independência dos EUA, como uma forma de homenagear os talentos da Broadway, já que a covid-19, que fechou as salas de cinema, também esvaziou os palcos de teatro. Sim! Estamos trabalhando com legendas em português e espanhol (e outros idiomas). Lamento que não tenham ficado prontos a tempo, me sinto péssimo. Mas estamos trabalhando nisso! Thank you! https://t.co/hgAP3wvGHk — Lin-Manuel Miranda (@Lin_Manuel) November 18, 2020
Estreias online: 10 filmes originais da Disney+ (Disney Plus) para ver no fim de semana
A estreia da Disney+ (Disney Plus) é a principal notícia da semana para quem busca novidades em streaming. O serviço reúne o conhecido catálogo de filmes (e séries) do mais bem-sucedido estúdio de Hollywood da atualidade, incluindo produções da própria Disney, Pixar, Marvel, “Star Wars” (Lucasfilm), National Geographic e alguns títulos perdidos da Fox. Mas sua assinatura não serve apenas para rever o que a maioria já viu ou para descobrir clássicos que ninguém lembrava. A Disney+ (Disney Plus) (pronuncia-se Disney Plus) também traz muito conteúdo novo, original e exclusivo da plataforma. Se o material não parece tão vasto quanto o da Netflix, é bom lembrar duas coisas: o serviço pioneiro levou quatro anos para chegar no montante de conteúdo do desafiante e a pandemia impediu a produção de vários projetos planejados. Abaixo estão dicas de 10 filmes exclusivos da nova plataforma. A seleção inclui o muito falado álbum visual “Black Is King”, de Beyoncé, o musical blockbuster digital “Hamilton”, que foi o primeiro título desviado dos cinemas para o streaming da Disney, e filmes que tem a cara da empresa. O legado de alguns é evidente, porque se relacionam a franquias conhecidas, como o remake live-action de “A Dama e o Vagabundo”, a nova produção LEGO de “Star Wars” e os derivados das animações “Phineas e Ferb” e “Toy Story”. Mas nem todas as opções são remakes, continuações, prólogos ou spin-offs. Na lista de criações inéditas, há diversões garantidas como a hilária comédia infantil “Timmy Fracasso”, dirigida por Tom McCarthy, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original por “Spotlight: Segredos Revelados” (2015), a emocionante aventura “Togo”, sobre um cachorro heroico que enfrenta a natureza implacável para salvar o dono (Willem Dafoe) na tundra ártica nos anos 1920, e o singelo romance adolescente “A Extraordinária Garota Chamada Estrela”, que lança como atriz a jovem Grace VanderWall, uma estrela verdadeira de 16 anos que venceu o concurso de calouros “America’s Got Talent” como cantora e instrumentista em 2016 – e cujo sorriso é um verdadeiro efeito visual! Confira a seguir os trailers do Top 10 dos filmes originais da Disney+ (Disney Plus). Black Is King | EUA | 2020 Hamilton | EUA | 2020 A Extraordinária Garota Chamada Estrela | EUA | 2020 Timmy Fracasso | EUA | 2020 Togo | EUA | 2020 A Dama e o Vagabundo | EUA | 2019 Sociedade Secreta dos Segundos Filhos Reais | EUA | 2020 LEGO Star Wars: Especial de Festas | EUA | 2020 Phineas e Ferb, O Filme: Candace Contra o Universo | EUA | 2020 Toy Story: Aventuras de Betty | EUA | 2020 Tudo disponível na Disney+ (Disney Plus)
Spike Lee vai filmar musical sobre o Viagra
O diretor Spike Lee (“Destacamento Blood”) está desenvolvendo um projeto inusitado. De acordo com o Deadline, o cineasta irá dirigir o primeiro musical tradicional da carreira, que contará a história do Viagra, medicamento conhecido por tratar disfunção erétil. Ainda sem título, a obra é uma parceria com o estúdio canadense Entertainment One (eOne), recentemente adquirido pela fábrica de brinquedos Hasbro. Além de dirigir, Spike Lee também é responsável pelo roteiro, em parceria com o britânico Kwame Kwei-Armah (“Elmina’s Kitchen”). Já as canções originais serão escritas por Stew Stewart e Heidi Rodewald, que criaram o musical vencedor do Tony “Passing Strange”. A produção será baseada numa reportagem do jornalista David Kushner para a revista Esquire, sobre a história pouco conhecida dos criadores do remédio – o título da reportagem era “All Rise: The Untold Story of The Guys Who Launched Viagra”. Em comunicado enviado ao Deadline, Spike Lee demonstrou-se entusiasmado com o projeto. “Então, finalmente, entrando na minha quarta década como cineasta, estarei dirigindo um musical com danças e canções e eu mal posso esperar”, anunciou.
Cinemark fecha acordo para diminuir janela de exibição de cinema
Depois da AMC, a rede Cinemark anunciou que também fechou um acordo com a Universal Pictures para diminuir a janela de exibição dos filmes do estúdio no cinema. O acordo divulgado nesta segunda (16/11) reforça a estratégia da Universal para encolher dramaticamente a tradicional janela que separa um lançamento do circuito cinematográfico e sua disponibilização em locação digital (em PVOD). Anteriormente fixada em três meses, o acordo com a AMC e a Cinemark reduz a exclusividade dos cinemas para três fins de semana nos EUA. O acerto abre exceção para filmes que tiverem uma bilheteria de mais de US$ 50 milhões em sua estreia, que permanecerão exclusivos por pelo menos cinco finais de semana – ou um mês inteiro, dois a menos que o padrão do mercado. Entre as produções do estúdio, filmes com esse potencial incluem os próximos lançamentos das franquias “Velozes e Furiosos” e “Jurassic World”. As redes de cinemas sempre resistiram a negociar a diminuição da janela e já ameaçaram se recusar a exibir filmes que forem lançados muito rapidamente em serviços sob demanda. Isso mudou durante a pandemia de coronavírus, quando reduzir a janela se tornou a única maneira de receber lançamentos inéditos. O contrato com a AMC foi fechado em julho e, após protestos iniciais, a aceitação da Cinemark assinala que a mudança é irreversível. Graças a esse negócio, a Universal se tornou o único estúdio que tem feito estreias seguidas nos cinemas. Os três filmes que lideraram as bilheterias dos EUA nas últimas três semanas são produções do estúdio. Já os outros grandes estúdios suspenderam suas estreias até 25 de dezembro – espera-se, inclusive, que essa margem seja ampliada. Com isso, apenas as produções da Universal, alguns títulos independentes e outros lançados simultaneamente em PVOD estão chegando ao mercado exibidor.
Lynn Kellogg (1943 – 2020)
A atriz Lynn Kellogg, que interpretou Sheila, a protagonista feminina da produção original de “Hair” na Broadway, em 1968, morreu na quinta-feira (12/11) aos 77 anos. Ela tinha leucemia, que foi complicada por contágio de covid-19, de acordo com seu marido, John Simpers. Ele disse que ela recentemente compareceu a uma reunião em um teatro em Branson, Missouri, e muitos dos presentes não usavam máscaras. Além da carreira na Broadway, ela apareceu em algumas séries clássicas de TV, como “Família Buscapé”, “O Rei dos Ladrões” e “Missão: Impossível”, e coadjuvou o western “Charro!”, estrelado por Elvis Presley em 1969. Kellogg também era uma cantora talentosa e, além de cantar na trilha de “Hair” e até em seu episódio de “Missão: Impossível”, gravou músicas folk, chegando a participar do programa “The Johnny Cash Show”. Em 1976, ela passou para atrás das câmeras e desenvolveu uma popular série infantil, “Animals, Animals, Animals”, estrelada por Hal Linden, que ficou no ar até 1980 e ganhou um prêmio Peabody e um Emmy como Melhor Série Educativa Infantil. Veja abaixo a apresentação ao vivo do elenco original de “Hair”, em que Kellogg puxa o coro de “Let the Sunshine in” na premiação do Tony Awards de 1969.
Casal de Frozen vai estrelar musical dos criadores de How I Met Your Mother
A atriz Kristen Bell (“The Good Place”) e Jonathan Groff (“Mindhunter”), que já formaram um casal musical na animação “Frozen”, vão estrelar seu primeiro musical live-action, “Molly and the Moon”, um comédia com música e dança concebida por Craig Thomas e Carter Bays, os criadores da série “How I Met Your Mother”. Os dois viverão um casal esperando o nascimento de sua primeiro filha. A trama é baseada nas experiências reais de Craig Thomas e sua esposa, que tiveram um filho com problemas de saúde, precisando de cirurgia cardíaca aos dois meses de idade. Mas ao mesmo tempo em que alimentava perspectivas sombrias, Thomas contou, ao site Deadline, que não podia deixar de se maravilhar com o pequeno bebê Elliot, que demonstrava enorme força para lutar por sua vida. Ele e o parceiro perceberam que havia uma história positiva que podia ser extraída desta experiência, sobre um bebê lutando para ir para casa com os pais e começar a vida. “Era muito real na época, mas sempre soubemos que, quando a poeira baixasse, Craig precisaria contar essa história”, disse Bays ao Deadline. “Como escritor, você busca finais felizes na vida. E não houve final mais feliz que eu possa lembrar da vida de alguém que conheço do que o dia em que Elliot, Craig e Rebecca voltaram do hospital, e uma jornada incrível culminou em simplesmente colocar seu bebê no berço. Foi … monumental.” Esta história foi transformada num musical com elementos fantásticos, que está sendo descrito como tendo o estilo de clássicos infantis como “Labirinto” (1986) e “Onde Vivem os Monstros” (2009). Uma curiosidade da produção é que as músicas serão compostas por Nathan Larson, ex-integrante da banda punk Swiz e da cena hardcore de Washington nos anos 1980. Mais recentemente, ele compôs músicas para o filme “Juliet, Nua e Crua” e a série “Alta Fidelidade” (High Fidelity). Além de assinar o roteiro, Craig Thomas e Carter Bays também vão dirigir “Molly and the Moon”, que ainda não tem previsão de estreia. Elliot tem agora 13 anos de idade.
