Nando Reis vira personagem do “Mundo Bita”
O cantor Nando Reis, ex-Titãs, vai aparecer animado e cantando na próxima temporada da série “Mundo Bita”. “Fui convidado por essa turminha a mergulhar no mundo deles e fazer um som! Fiquem ligados na próxima temporada”, anunciou o artista em seu Instagram. A participação especial vai acontecer num episódio previsto para ir ao ar em 6 de agosto no Youtube. Nando vai cantar uma música chamada “O Morcego (Me Perdoe a Hora)”, parceira criativa com Chaps Melo, criador dos personagens e responsável pelas músicas de “Mundo Bita”. Em comunicado, Nando contou que conheceu o fenômeno infantil através da netinha Gal, de 3 anos. “Eu estou exultante com esse lançamento! Agora faço parte de um desenho animado presente no imaginário das crianças. A Gal vai pirar quando vir o vô no desenho”. Desenvolvida pela produtora pernambucana Mr. Plot, “Mundo Bita” é uma animação essencialmente musical e educativa, que ensina crianças por meio de canções sobre preservação da natureza, criação dos filhos e até questões atualíssimas, como igualdade de direitos para meninos e meninas e inclusão de deficientes físicos. Com tramas ambientadas num mundo circense, a série surgiu em aplicativos e DVDs, antes de fazer sucesso no YouTube, na Netflix e no Discovery Kids. A músicas também são lançadas em discos. E um desses discos, “Bita e a Natureza”, foi indicado ao Grammy Latino como Melhor Álbum Infantil no ano passado. Além disso, as gravações fazem muito sucesso no Spotify. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nando Reis (@nandoreis)
Artistas lançam clipe-manifesto pelo Impeachment de Bolsonaro
Um clipe reunido vários artistas está bombando nas redes sociais, coincidindo com um ato virtual pelo Impeachment de Jair Bolsonaro, que recolheu mais de 30 mil assinaturas de trabalhadores de vários segmentos culturais, representantes de movimentos sociais e setores da sociedade civil na quinta-feira (15/7). Intitulada “Desgoverno”, a música que embala o manifesto foi composta por Zeca Baleiro e Joãozinho Gomes, e sua gravação reuniu cantores, instrumentistas, atores e ativistas de várias regiões do país. Em ritmo de reggae, o refrão resume a mensagem: “Um homem sem juízo e sem noção não pode governar esta nação”. Os artistas que participam do clipe são Aílton Graça, André Abujamra, Andrea Horta, Bárbara Paz, Camila Pitanga, Chico Salem, Dani Nega, Denise Fraga, Dira Paes, Danilo Grangheia, Érico Theobaldo, Ellen Oléria, Elisa Lucinda, Fabiana Cozza, Fernando Nunes, Gero Camilo, Julia Lemmertz, Letícia Sabatella, Kuki Stolarski, Luís Miranda, Malu Galli, Marco Ricca, Matheus Nachtergaele, Nô Stopa, Pedro Cunha, Sandra Nanayna, Simone Julian, Tata Fernandes, Tiquinho, Tuca Marcondes, Vange Milliet, Zahy Guajajara, Zeca Baleiro e Zélia Duncan. A produção é da equipe da Memória Viva. Confira abaixo ou no Instagram de Zeca Baleiro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Zeca Baleiro (@zbaleiro)
Paramount+ vai exibir documentário da última turnê de Madonna
A Paramount+ anunciou nas redes sociais que o vai lançar o próximo documentário de Madonna, “Madame X”, com exclusividade em sua plataforma de streaming em diversos países, incluindo no Brasil, no dia 8 de outubro. O anúncio foi acompanhado por um teaser da produção. Veja abaixo. Filmado em Lisboa, o filme captura show da última turnê da rainha do pop antes da pandemia, em que ela incorporou a personagem Madame X, uma agente secreta que viaja pelo mundo, mudando de identidades, lutando pela liberdade e trazendo luz para lugares sombrios. “Madame X” também é o título do 14º álbum da cantora, lançado em 2019, que venceu sete prêmios Grammy. Sua turnê mundial de divulgação começou em setembro daquele ano e terminou em março de 2020, junto com as restrições trazidas pela pandemia. There's only one Madonna. Are you ready for Madame X? Stream the new concert documentary on October 8, only on #ParamountPlus. pic.twitter.com/4N0zG6jKxe — Paramount+ (@paramountplus) July 15, 2021
Membros dos Sex Pistols brigam por série sobre a banda
Os antigos integrantes da lendária banda punk Sex Pistols estão brigando na Justiça britânica por conta da inclusão de suas músicas em uma série sobre suas vidas. O conflito se dá em torno da decisão de John Lydon, cantor que nos anos 1970 era conhecido como Johnny Rotten, de proibir o uso das gravações da banda na produção do cineasta Danny Boyle (“Trainspotting”), que deve ser lançada em 2022. O guitarrista Steve Jones e o baterista Paul Cook participam do projeto e querem usar as músicas. Diante do impasse, o caso foi parar nos tribunais de Londres. Intitulada “Pistol”, a série pretende contar a história do grupo de rock a partir da obra “Lonely Boy: Tales From a Sex Pistol”, livro de Steve Jones. A adaptação foi feita pelos roteiristas Craig Pearce (“Moulin Rouge!”) e Frank Cottrell Boyce. Este último já tinha abordado o período no filme “A Festa Nunca Termina” (24 Hour Party People, de 2002). Lydon não gostou de saber que a série teria o ponto de vista de Jones e descreveu a produção como “a m*rda mais desrespeitosa” nas páginas do jornal Sunday Times. Ele também afirmou que só cederá o direito às músicas se for obrigado pela Justiça. Mas o advogado de Cook e Jones, Edmund Cullen, afirma que sob os termos de um acordo de 1998 entre os membros do grupo, as decisões de licenciamento devem ser tomadas “pela maioria dos votos”. A questão consiste em determinar se Lydon está violando este acordo ou se, como ele afirma, as licenças não podem ser concedidas contra sua vontade, explicou o advogado. O advogado de Lydon, Mark Cunningham, afirma que, na visão de seu cliente, o livro a partir do qual a série é adaptada o apresenta “sob uma luz hostil e nada favorável”. Em apoio à sua afirmação, ele citou uma passagem do livro de Steve Jones que diz: “Quanto ao pirralho incômodo de grande estrutura óssea que sempre quer mais… vamos deixar Johnny Rotten fora disso por um tempo, ok? Ele deu sua opinião algumas vezes. Talvez o suficiente. Agora é a minha vez”. Só que a posição do famoso “Joãozinho Podre” é amplamente minoritária. Vale lembrar que a banda original ainda incluía o baixista Glen Matlock, que foi substituído em 1977 por Sid Vicious (morto logo depois, por overdose em 1979), e tanto o integrante sobrevivente quanto os beneficiários do falecido são a favor da produção. Matlock, inclusive, fez as pazes com os outros integrantes após ser demitido por saber tocar direito, e participou de vários shows de retorno dos Pistols. A banda que deu origem ao movimento punk britânico formou-se em 1975 e se separou em 1978, em meio a uma turnê pelo interior dos EUA. Mas o quarteto original voltou a se juntar em 1996 e fez algumas turnês, a mais recente em 2008. O julgamento sobre a liberação das canções dos discos clássicos “Never Mind the Bollocks” e “The Great Rock’n’Roll Swindler” começou nesta quinta (15/7) e durará até a próxima semana em Londres.
Halsey lança trailer gótico de seu álbum visual
A cantora Halsey resolveu seguir Beyoncé e lançar um filme de uma hora junto de seu próximo álbum, “If I Can’t Have Love, I Want Power”. O “álbum visual” ganhou um trailer impactante, que revela um pouco do clima gótico da produção, apresentando um figurino de época e atmosfera de fábula de terror com tema de maternidade. A produção foi escrita pela própria artista para evocar as músicas do disco e conta com direção de Colin Tilley, parceiro habitual de Justin Bieber e J Balvin, que antes já tinha assinado os clipes de “Without Me” e “You Should Be Sad”, de Halsey. O lançamento vai acontecer em IMAX em data ainda não revelada, mas os ingressos estarão disponíveis a partir de 3 de agosto. “If I Can’t Have Love, I Want Power” é o quarto álbum da carreira de Halsey e tem a inesperada produção da dupla Trent Reznor (Nine Inch Nails) e Atticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora por “A Rede Social” (2010) e “Soul” (2020). O disco chega às plataformas digitais em 27 de agosto.
BLACKPINK lança trailer de seu novo documentário
A girl band sul-coreana BLACKPINK divulgou o pôster e o trailer do documentário que vai marcar o quinto aniversário de sua formação. “BLACKPINK: The Movie” vai mostrar cenas de bastidores e performances ao vivo do grupo desde 2016, ano da sua estreia, até hoje, e será exibido nos cinemas de mais de 100 países. O cartaz anuncia a estreia para 4 de agosto em diversos formatos – incluindo sessões especiais em cinemas ScreenX (com três telas, provendo imersão no filme) e 4DX (com som que simula “o eco e a catarse” de um show ao vivo). Não há informações oficiais sobre o possível lançamento no Brasil. Além de “BLACKPINK The Movie”, as artistas preparam outros lançamentos em comemoração do aniversário do grupo. A inciativa ganhou o título de 4+1 Project, em referência às quatro integrantes do BLACKPINK, mas os demais detalhes ainda não foram anunciados. Vale lembrar que o BLACKPINK já teve um filme lançado pela Netflix, o documentário “Light Up The Sky”, que contou a história do fenômeno do K-pop no ano passado.
Playlist: Descubra 10 clipes novos de bandas alternativas
A Pipoca Moderna começa neste domingo (11/7) uma nova cobertura, disponibilizando playlists com clipes de artistas internacionais alternativos. A ideia é mostrar o lado B do pop/rock atual, já que os lançamentos comerciais fazem parte da pauta habitual do site. Toda playlist terá 10 títulos de determinada tendência musical, mudando de estilo a cada seleção. Quem utiliza bloqueadores de anúncios de vídeo ainda pode aproveitar as músicas de fundo sonoro, pois os vídeos foram alinhados como uma discotecagem contínua. A lista inaugural abre com Wolf Alice, cujo recém-lançado terceiro álbum, “Blue Weekend”, está sendo considerado um dos melhores discos do ano até agora, e segue com representantes americanos e europeus do estilo shoegazer/dreampop atual. Abaixo da playlist, encontram-se os nomes dos artistas e seus respectivos países. Considere uma introdução e use Google/Bing para mais informações. Wolf Alice | Inglaterra | The Joy Formidable | País de Gales | The Goon Sax | Austrália | Sunnbrella | Inglaterra | Velvet Sunset | França | Swirlpool | Alemanha | Ringo Deathstarr | EUA | Tennis System | EUA | Fontaines D.C. | Irlanda | New Candys | Itália
Billie Eilish dirige clipe assombroso em plano-sequência
Billie Eilish chegou rapidamente ao limite de seus dias “Happier Than Ever” (mais feliz que nunca). Menos de dois meses depois de lançar o segundo álbum, a cantora de apenas 19 anos traz à tona o clipe de “NDA”, quinto single do disco, em que aborda seus problemas com a fama e seu desejo de sumir. Na música, ela confidencia que fez o primeiro menino que passou uma noite em sua nova casa – onde ainda nem fez festa – assinar um contrato de confidencialidade (NDA, em inglês) para não revelar o que aconteceu entre eles. O clipe que acompanha a faixa foi dirigido pela própria cantora em plano-sequência (isto é, num único take sem cortes) e exibe uma situação angustiante. As imagens mostram a artista sozinha numa estrada sem iluminação, perseguida por assombrações e atormentada por carros de faróis altos, que surgem e somem como espectros na escuridão. É tudo computação gráfica e lembra Bat for Lashes, mas não deixa de ser assombroso – em mais de um sentido.
The Kid Laroi lança clipe com Justin Bieber
O adolescente australiano The Kid Laroi lançou o clipe de “Stay”, que conta com participação de Justin Bieber. Os dois já tinham trabalhado juntos no álbum “Justice”, de Bieber, mas desta vez o dueto é para um single do jovem de 17 anos. Com produção de Charlie Puth, a música remete ao synthpop dos anos 1980, enquanto o clipe revela, com efeitos visuais, um mundo totalmente paralisado. Trata-se de uma metáfora para coração partido e não para a pandemia que realmente parou o planeta. Vale reparar o salto de investimento que o novo trabalho representa, comparado ao econômico clipe caseiro anterior do artista, “Without You” – que também contou com benção de um ídolo, a cantora Miley Cyrus. Bem apadrinhado, The Kid Laroi lançou o primeiro álbum, “F*ck Love”, no ano passado. Desde então, o disco, que ele chama de “mixtape”, já ganhou uma versão “deluxe” e terá uma terceira versão expandida com os singles recém-lançados.
Novo clipe do BTS antecipa clima pós-pandemia
O grupo sul-coreano BTS, maior fenômeno mundial do K-pop, lançou um novo clipe, “Permission To Dance”, que antecipa a celebração pelo fim da pandemia de coronavírus. Na encenação da música, composta pelo inglês Ed Sheeran, diversos figurantes abandonam as máscaras de proteção contra covid-19 para aproveitar o dia ensolarado e participar das coreografias dos cantores de cabelos coloridos. A faixa segue a linha dançante, influenciada pelo R&B americano, dos lançamentos mais recentes – e mais bem-sucedidos – do grupo, apesar do figurinista da produção jurar que o tema é country, pelo visual apresentado pelos cantores. Na verdade, os trajes integram um conjunto, formado ainda pelo idioma inglês, o cenário desértico e os figurantes ocidentais, que situam o clima festivo nos EUA, onde a velocidade da vacinação já permite à população ir aos poucos abandonando as máscaras para retomar suas vidas normais. Há cenas de crianças voltando às aulas, trabalhadores em atividades profissionais e até namorados recuperando o hábito de beijar em público. Imagens que expressam alegria por um suposto fim acelerado da pandemia, mas que são apenas expressões de desejo, pois quando a música termina a multidão traz à tona a verdade dos bastidores – muitas e muitas máscaras. Os segundos finais cumprem um dever didático ao lembrar aos fãs da realidade. Não é para tirar as máscaras e dançaglomerar, porque a pandemia ainda está longe do fim, especialmente no Brasil de 530 mil mortos por covid-19.
Filmes online: “Viúva Negra” e as estreias pra ver em casa
Em cartaz nos cinemas, “Viúva Negra” também é destaque em streaming, disponibilizada na plataforma Disney+ a partir desta sexta-feira (9/7) por um preço extra – salgados R$ 69,90, além da assinatura mensal do serviço. O valor elevado paga a segurança de ver um dos melhores filmes da Marvel sem a tensão extra representada pela pandemia na cadeira ao lado. Emocionante e repleto de ação, não é à toa que o trabalho da diretora australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”) tenha 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas apesar de lançar Yelena Belova, personagem de Florence Pugh (“Midsommar”), que encerra a projeção como nova favorita dos fãs, os méritos da produção só reforçam o equívoco da Marvel por demorar a dar à personagem de Scarlett Johnsson um filme solo. “Viúva Negra” merecia ter vindo bem antes e nunca como epitáfio da heroína. Há outro sucesso do cinema na programação digital. “Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio” se sustenta no bom desempenho de Patrick Wilson e Vera Famiga como o casal de investigadores sobrenaturais Ed e Lorraine Warren, mas é o mais fraco da trilogia de horror por trocar as casas mal-assombradas por uma trama de tribunal – um caso de assassinato causado por suposta possessão demoníaca, que foi realmente levado à julgamento nos Estados Unidos. Fãs do gênero têm ainda “Rua do Medo: 1978”, segunda parte de outra trilogia – baseada na obra de R.L. Stine, o “Stephen King da literatura infanto-juvenil” e autor também de “Goosebumps”. Por outro lado, é preciso avisar que “Inteligência Artificial – Ascensão das Máquinas”, apesar do título, é uma sci-fi para apreciadores do cinema de arte europeu – o que significa mais sexo, mais atmosfera e menos ação que as produções de Hollywood – , com oito prêmios no circuito dos festivais. A lista traz outros três filmes premiados: “Jeannette: A Infância de Joana D’Arc”, um musical heavy metal medieval do diretor francês Bruno Dumont (“Camille Claudel 1915”); “White on White”, sobre a arte das fotografias antigas, que deslumbra o olhar; e “Simpatia para o Diabo”, centrado no esforço de correspondentes de guerra. Tem mais. Confira abaixo a seleção (com os trailers) das 10 melhores opções de filmes disponibilizadas em streaming nesta semana. Viúva Negra | EUA | Ação (Disney+) Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio | EUA | Terror (Apple TV, Google Play, HBO Max, NOW, Vivo Play) Rua do Medo: 1978 | EUA | Terror (Netflix) Inteligência Artificial – Ascensão das Máquinas | Sérvia | Sci-fi (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) O Homem Água | EUA | Aventura (Netflix) Jeannette: A Infância de Joana D’Arc | França | Musical (MUBI) White on White | Espanha | Drama (MUBI) Simpatia para o Diabo | Canadá | Drama (Reserva Imovision) Juntos Mas Separados | EUA | Comédia (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Erasmo 80 | Brasil | Documentário (Globoplay)
Paul McCartney fala sobre sua carreira em trailer de série documental
A plataforma Hulu divulgou o trailer de “McCartney 3,2,1”, série documental em que Paul McCartney reflete sobre sua carreira. A prévia mostra o artista juntando-se ao produtor Rick Rubin (Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, Johnny Cash, etc) para fazer uma jornada pelos bastidores das gravações de seus maiores clássicos. O vídeo deixa claro que a série é sobre música, o que não impede McCartney de trazer à tona alguns detalhes de sua vida particular no momento das gravações. Serão ao todo seis episódios em que o músico e o produtor discutirão as canções de maior sucesso do ex-Beatle, desde seus dias ao lado do parceiro John Lennon, passando por sua segunda banda, Wings, até a carreira solo. Os comentários giram em torno de uma mesa de som, em que os tapes originais serão tocados, algumas vezes com acompanhamento musical de McCarney. O projeto marca a primeira vez que as fitas masters originais dos Beatles saíram dos estúdios de Abbey Road, na Inglaterra. Apesar de olhar para o passado, McCartney ainda continua aumentando sua discografia. No fim do ano passado, ele lançou um álbum novo, “McCartney III”, encerrando sua “trilogia do isolamento” iniciada há 50 anos.
Marisa Monte resgata a MPB do tempo do “Fantástico”
A cantora Marisa Monte disponibilizou em seu YouTube o clipe de “Portas”, que interrompe um hiato de cerca de 10 anos sem músicas inéditas. Sem muitos elementos, além da trocas de figurino e truques simples de computação, o vídeo minimalista de Giovanni Bianco (“Girl from Rio”, de Anitta) chama mais atenção pela opção de divulgação: seu lançamento em primeira mão no “Fantástico” resgatou um costume antiquado da MPB, que tinha acabado com o advento da MTV nos anos 1990. Em plena era do YouTube, o capricho de lançar vídeo de fundo branco no programa dominical da Globo parece um aceno analógico de hipster, mas até combina com a sonoridade nostálgica da canção. Não é de hoje que Marisa Monte tenta resgatar sons da MPB de raiz, mais especificamente da época em que Gal Costa e Nara Leão eram parâmetros para as cantoras brasileiras – que teve seu auge quando ainda se lançava clipes no “Fantástico”. Depois de uma década sem novidades, ela continua do ponto em que parou, o que deve agradar seus fãs antigos.
