“Dear Evan Hansen” vai abrir Festival de Toronto 2021
Os organizadores do Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF, na sigla em inglês) anunciaram os primeiros títulos selecionados para a edição deste ano, incluindo os filmes de abertura e encerramento. O festival canadense, que acontecerá de 9 a 18 de setembro, será aberto pelo musical “Dear Evan Hansen”, adaptação de um espetáculo de sucesso da Broadway dirigida por Stephen Chbosky (“Extraordinário”), e encerrado por “One Second”, drama sobre um cinéfilo assinado pelo mestre chinês Zhang Yimou (“Herói”). A relação dos primeiros títulos incluiu algumas obras exibidas no recente Festival de Cannes, como “The Worst Person in the World” e “Bergman Island”, mas também novos lançamentos de diretores como Edgar Wright, Melanie Laurent, Barry Levinson, Antoine Fuqua, Jacques Audiard, Terence Davies e Ted Melfi. “Não há dúvida de que ‘Dear Evan Hansen’ é o filme ideal para lançar o festival este ano”, disse o diretor artístico do festival, Cameron Bailey, em comunicado. “Este filme é basicamente sobre cura, perdão e reafirma o quão essenciais e conectados somos uns dos outros. Não poderíamos pensar em uma ideia mais importante para comemorar neste ano, quando nos reunimos mais uma vez para compartilhar o poder e a alegria dos filmes nos cinemas”. Já o filme de encerramento, assinado por Zhang Yimou é considerado pelos organizadores uma carta de amor ao cinema e uma lembrança de como é possível unir pessoas, apesar de suas diferenças. “Todo mês de setembro, convidamos o mundo cinematográfico a vir a Toronto, uma das cidades mais loucas por cinema do mundo”, disse Bailey. “E ter este filme de Zhang Yimou aqui, agora, é uma verdadeira alegria.” Veja abaixo o trailer legendado de “Dear Evan Hansen” e a lista provisória (mais títulos serão anunciados) dos filmes confirmados no Festival de Toronto deste ano. Apresentações de Gala “Dear Evan Hansen” (EUA), de Stephen Chbosky – première mundial “One Second (China), de Zhang Yimou – première norte-americana “Belfast” (Reino Unido), de Kenneth Branagh – première mundial “Clifford: O Gigante Cão Vermelho” (EUA), de Walt Becker – première mundial “The Electrical Life of Louis Wain” (Reino Unido), de Will Sharpe – première canadense “The Eyes of Tammy Faye” (EUA), de Michael Showalter – première mundial “Jagged” (EUA), de Alison Klayman – première mundial “Noite Passada em Soho” (Reino Unido), de Edgar Wright – première norte-americana “The Mad Women’s Ball” (França), de Mélanie Laurent – première mundial “Night Raiders” (Canadá/Nova Zelândia), de Danis Goulet – première norte-americana “The Survivor” (EUA), de Barry Levinson – première mundial Apresentações Especiais “Ali & Ava” (Reino Unido), de Clio Barnard – première norte-americana “All My Puny Sorrows” (Canadá), de Michael McGowan – première mundial “Benediction” (Reino Unido), de Terence Davies – première mundial “Bergman Island” (França), de Mia Hansen-Løve – première internacional “Charlotte” (Canadá/França), de Eric Warin e Tahir Rana – première mundial “Dionne Warwick: Don’t Make Me Over” (EUA), de Dave Wooley e David Heilbroner – première mundial “Drive My Car” (Japão), de Ryusuke Hamaguchi – première norte-americana “Encounter” (Reino Unido), de Michael Pearce – première internacional “The Guilty” (EUA), de Antoine Fuqua – première mundial “I’m Your Man” (Alemanha), de Maria Schrader – première norte-americana “Inexorable” (Bélgica/França), de Fabrice du Welz – première internacional “Lakewood” (Canadá), de Phillip Noyce – première mundial “The Middle Man” (Noruega/Canadá), de Bent Hamer – première mundial “Official Competition” (Espanha/Argentina), de Mariano Cohn e Gastón Duprat – première norte-americana “Paris, 13th District” (França), de Jacques Audiard – première norte-americana “Petite Maman” (França), de Céline Sciamma – première canadense “The Starling” (EUA), de Theodore Melfi – première mundial “The Story of My Wife” (Hungria/Alemanha), de Ildikó Enyedi – première norte-americana “Three Floors” (Itália), de Nanni Moretti – première norte-americana “Violet” (EUA), de Justine Bateman – première internacional “The Worst Person In The World (Noruega/França/Dinamarca), de Joachim Trier – première norte-americana
Luísa Sonza revela dois clipes de seu novo álbum
Luísa Sonza lançou dois clipes nesta segunda (19/7) para acompanhar o lançamento de seu segundo álbum. Ambos chamam atenção pela falta de criatividade e economia de recursos, sugerindo baixo orçamento, apesar de embutir propaganda descarada de produtos. “Melhor Sozinha” traz Sonza de calcinha, num colchão largadão no meio do estúdio e numa conversão ao chororô breganejo. Já “VIP”, parceria com 6LACK, revela-se uma música-chiclete – há literalmente um comercial de chiclete no meio do clipe. A gravação dançante também é acompanhada pela coreografia mais preguiçosa do pop nacional recente. Pelos comentários no YouTube, o público adorou. Lançado à meia-noite de sábado, o disco “Doce 22” bateu recordes digitais, mas chegou com três faixas “bloqueadas” – aparentemente, isto se chama “estratégia de divulgação”. Mesmo assim, foram mais de 4,1 milhões de execuções no Spotify Brasil nas primeiras 24 horas, o que representa a melhor estreia de um álbum brasileiro em 2021 na plataforma.
Willow Smith raspa o cabelo enquanto toca guitarra em show ao vivo
A cantora Willow Smith, filha dos atores Will Smith e Jada Pinkett Smith, lançou no Facebook Watch um show que consolida a guinada roqueira de sua carreira. A performance de “Willow in Concert” acompanha o lançamento do novo álbum da artista, “Lately I Feel Everything”, que chegou nas plataformas digitais na sexta-feira (16/7). A apresentação contou com participações da cantora Avril Lavigne e do baterista Travis Barker, do Blink-182, que gravaram parcerias no disco. Mas o ponto alto foi a versão roqueira do primeiro sucesso de Willow, “Whip My Hair”, que a tornou conhecida aos 10 anos de idade. A música encerra o show. E na parte final, a jovem – agora com 21 anos – pega a guitarra para acompanhar o solo, enquanto tem seu cabelo raspado por uma máquina elétrica. Ela chegou a prometer que faria isso na véspera. “Esta será a terceira vez na minha vida que raspo minha cabeça. Estou sempre raspando minha cabeça em momentos monumentais da minha vida, quando as coisas estão realmente mudando e este é definitivamente um desses momentos”, explicou ao programa “Today”. Veja a íntegra do show com corte de cabelo abaixo.
Biz Markie (1964–2021)
O ator e rapper Biz Markie morreu na sexta-feira (16/7), aos 57 anos, em um hospital de Baltimore de complicações de diabetes. Nascido Marcel Theo Hall no Harlem, em Nova York, ele adotou o nome artístico de Biz Markie ao buscar sucesso como rapper nos anos 1980. Seu álbum de estreia, “Goin ‘Off”, foi lançado em 1988 e emplacou o hit “Make the Music with Your Mouth, Biz”, que destacava sua habilidade como beat box humano. Mas foi o segundo disco, “The Biz Neverleep”, de 1989, que o catapultou para o topo das paradas de sucesso, graças à faixa “Just a Friend”, um rap romântico até hoje em evidência graças à inúmeros samples em gravações da nova geração. Sua carreira sofreu um baque na época do terceiro álbum. “I Need a Haircut” (1991) foi tirado de circulação pela gravadora Warner após um processo ruidoso do compositor Gilbert O’Sullivan, devido ao uso sem permissão de um trecho de seu sucesso de 1972, “Alone Again (Naturally)”. O caso se provou histórico e forneceu uma lição cruel para os artistas de hip-hop, demonstrando a necessidade de obter autorização dos detentores dos direitos autorais antes de utilizar discos de terceiros como bases musicais. Biz Markie brincou com a situação com o título de seu quarto álbum, “All Samples Cleared!” (todos os samples liberados, de 1993), mas o lançamento não fez o mesmo sucesso de outrora e ele só foi lançar outro disco dez anos depois – “Weekend Warrior” (2003), que teve ainda menos repercussão e encerrou sua discografia. Apesar disso, ele continuou sendo celebrado como pioneiro do rap por seus trabalho clássicos, recebendo convites para parcerias com vários artistas ao longo dos anos, incluindo os Beastie Boys em três álbuns – “Check Your Head” (1992), “Ill Communication” (1994) e “Hello Nasty” (1998) – , além de Snoop Dogg (o single “The Vampors”), Will Smith (“So Fresh”) e até os Rolling Stones (“Anybody Seen My Baby?”). Ao mesmo tempo em que a carreira musical estagnava, Markie foi convidado pelo cineasta Robert Townsend para interpretar a si mesmo na comédia de super-herói “Homem Meteoro” (1993). Entusiasmado com a experiência, fez aparições no humorístico “In Living Color” em 1994, mas a carreira de ator não fez sombra a seu legado como rapper. Ainda assim, fez algumas figurações que chamaram atenção, como um rapper alienígena em “Homem de Preto II” (2002) e um pizzaiolo em “Sharknado 2: A Segunda Onda” (2014). Nos últimos anos, ainda apareceu como ele mesmo em episódios das séries “Empire” (em 2016) e “Black-ish” (em 2016), além de fazer discotecagens e apresentar um programa de rádio. O artista estava trabalhando num filme chamado “Chaaw” antes de passar mal e precisar ser internado. Notícias de sua morte chegaram a circular na semana passada, mas foram prematuras. Ele deixa sua esposa, Tara Hall. Lembre abaixo o grande sucesso de Biz Markie.
Disney lança sua primeira música romântica LGBTQIAP+
O episódio de “High School Musical: A Série: O Musical” disponibilizado nesta sexta (16/7) na Disney+ entrou para a História por apresentar a primeira música romântica LGBTQIAP+ já produzida pela Disney. Intitulada “In a Heartbeat”, a música é cantada por Frankie Rodrigues, intérprete de Carlos na atração, para seu namorado vivido por Joe Serafini, que escuta a declaração de amor em êxtase. Em entrevista para a revista americana Entertainment Weekly, os atores comentaram o que a canção representa para eles e para os fãs. “É incrível e obviamente é tão necessário. O fato de sermos aquela representação que não conseguimos ver crescendo, em uma plataforma como a Disney com uma franquia popular, significa muito. Definitivamente vemos a resposta, especialmente nas redes sociais, de crianças que chegaram e disseram: ‘Seus personagens me deram confiança para ser eu mesmo’ ou ‘Seus personagens me deram confiança para assumir’. Essas são decisões importantes que mudam a vida das pessoas e, por isso, é muito especial fazer parte da jornada de alguém dessa forma”, afirmou Frankie. Serafini completou: “É muito importante ter pessoas para quem olhar, especialmente se você estiver em uma situação ou ambiente que talvez seja menos receptivo, para ver que, se estou sentindo esses sentimentos, outras pessoas também estão e há esperança. Há alguém para quem olhar. Vai ficar tudo bem e, com sorte, vai melhorar.” Confira abaixo um trecho da canção, divulgado pela Disney.
Normani sensualiza em clipe quente com Cardi B
A cantora Normani liberou “Wild Side”, seu terceiro clipe desde o fim não oficial do grupo Fifth Harmony. E o lançamento definitivamente é mais quente que as insinuações românticas daquela banda. O vídeo deixa claro suas intenções já na primeira cena, com close na intimidade da artista. Mais adiante, Normani faz demonstrações de encaixe lésbico nela mesma (via dublê e efeitos visuais). E chega à apoteose num dueto completamente nu com Cardi B. “Wild Side” é o sucessor de “Motivation” e “Waves”, que apresentou o trabalho solo de Normani aos fãs em 2019. Mas desde então ela apareceu no furor sexual do single “WAP”, primeira parceria com Cardi B, cujo clipe foi visto mais de 400 milhões de vezes no YouTube. “Eu já estava ensaiando por três meses para o clipe quando Cardi ouviu ‘Wild Side’ pela primeira vez. Ela realmente me ajudou nessa, deu vida à música, simplesmente fazendo o que faz de melhor. Eu amo esta mulher, e sempre serei grata”, elogiou Normani em comunicado.
Nando Reis vira personagem do “Mundo Bita”
O cantor Nando Reis, ex-Titãs, vai aparecer animado e cantando na próxima temporada da série “Mundo Bita”. “Fui convidado por essa turminha a mergulhar no mundo deles e fazer um som! Fiquem ligados na próxima temporada”, anunciou o artista em seu Instagram. A participação especial vai acontecer num episódio previsto para ir ao ar em 6 de agosto no Youtube. Nando vai cantar uma música chamada “O Morcego (Me Perdoe a Hora)”, parceira criativa com Chaps Melo, criador dos personagens e responsável pelas músicas de “Mundo Bita”. Em comunicado, Nando contou que conheceu o fenômeno infantil através da netinha Gal, de 3 anos. “Eu estou exultante com esse lançamento! Agora faço parte de um desenho animado presente no imaginário das crianças. A Gal vai pirar quando vir o vô no desenho”. Desenvolvida pela produtora pernambucana Mr. Plot, “Mundo Bita” é uma animação essencialmente musical e educativa, que ensina crianças por meio de canções sobre preservação da natureza, criação dos filhos e até questões atualíssimas, como igualdade de direitos para meninos e meninas e inclusão de deficientes físicos. Com tramas ambientadas num mundo circense, a série surgiu em aplicativos e DVDs, antes de fazer sucesso no YouTube, na Netflix e no Discovery Kids. A músicas também são lançadas em discos. E um desses discos, “Bita e a Natureza”, foi indicado ao Grammy Latino como Melhor Álbum Infantil no ano passado. Além disso, as gravações fazem muito sucesso no Spotify. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nando Reis (@nandoreis)
Artistas lançam clipe-manifesto pelo Impeachment de Bolsonaro
Um clipe reunido vários artistas está bombando nas redes sociais, coincidindo com um ato virtual pelo Impeachment de Jair Bolsonaro, que recolheu mais de 30 mil assinaturas de trabalhadores de vários segmentos culturais, representantes de movimentos sociais e setores da sociedade civil na quinta-feira (15/7). Intitulada “Desgoverno”, a música que embala o manifesto foi composta por Zeca Baleiro e Joãozinho Gomes, e sua gravação reuniu cantores, instrumentistas, atores e ativistas de várias regiões do país. Em ritmo de reggae, o refrão resume a mensagem: “Um homem sem juízo e sem noção não pode governar esta nação”. Os artistas que participam do clipe são Aílton Graça, André Abujamra, Andrea Horta, Bárbara Paz, Camila Pitanga, Chico Salem, Dani Nega, Denise Fraga, Dira Paes, Danilo Grangheia, Érico Theobaldo, Ellen Oléria, Elisa Lucinda, Fabiana Cozza, Fernando Nunes, Gero Camilo, Julia Lemmertz, Letícia Sabatella, Kuki Stolarski, Luís Miranda, Malu Galli, Marco Ricca, Matheus Nachtergaele, Nô Stopa, Pedro Cunha, Sandra Nanayna, Simone Julian, Tata Fernandes, Tiquinho, Tuca Marcondes, Vange Milliet, Zahy Guajajara, Zeca Baleiro e Zélia Duncan. A produção é da equipe da Memória Viva. Confira abaixo ou no Instagram de Zeca Baleiro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Zeca Baleiro (@zbaleiro)
Paramount+ vai exibir documentário da última turnê de Madonna
A Paramount+ anunciou nas redes sociais que o vai lançar o próximo documentário de Madonna, “Madame X”, com exclusividade em sua plataforma de streaming em diversos países, incluindo no Brasil, no dia 8 de outubro. O anúncio foi acompanhado por um teaser da produção. Veja abaixo. Filmado em Lisboa, o filme captura show da última turnê da rainha do pop antes da pandemia, em que ela incorporou a personagem Madame X, uma agente secreta que viaja pelo mundo, mudando de identidades, lutando pela liberdade e trazendo luz para lugares sombrios. “Madame X” também é o título do 14º álbum da cantora, lançado em 2019, que venceu sete prêmios Grammy. Sua turnê mundial de divulgação começou em setembro daquele ano e terminou em março de 2020, junto com as restrições trazidas pela pandemia. There's only one Madonna. Are you ready for Madame X? Stream the new concert documentary on October 8, only on #ParamountPlus. pic.twitter.com/4N0zG6jKxe — Paramount+ (@paramountplus) July 15, 2021
Membros dos Sex Pistols brigam por série sobre a banda
Os antigos integrantes da lendária banda punk Sex Pistols estão brigando na Justiça britânica por conta da inclusão de suas músicas em uma série sobre suas vidas. O conflito se dá em torno da decisão de John Lydon, cantor que nos anos 1970 era conhecido como Johnny Rotten, de proibir o uso das gravações da banda na produção do cineasta Danny Boyle (“Trainspotting”), que deve ser lançada em 2022. O guitarrista Steve Jones e o baterista Paul Cook participam do projeto e querem usar as músicas. Diante do impasse, o caso foi parar nos tribunais de Londres. Intitulada “Pistol”, a série pretende contar a história do grupo de rock a partir da obra “Lonely Boy: Tales From a Sex Pistol”, livro de Steve Jones. A adaptação foi feita pelos roteiristas Craig Pearce (“Moulin Rouge!”) e Frank Cottrell Boyce. Este último já tinha abordado o período no filme “A Festa Nunca Termina” (24 Hour Party People, de 2002). Lydon não gostou de saber que a série teria o ponto de vista de Jones e descreveu a produção como “a m*rda mais desrespeitosa” nas páginas do jornal Sunday Times. Ele também afirmou que só cederá o direito às músicas se for obrigado pela Justiça. Mas o advogado de Cook e Jones, Edmund Cullen, afirma que sob os termos de um acordo de 1998 entre os membros do grupo, as decisões de licenciamento devem ser tomadas “pela maioria dos votos”. A questão consiste em determinar se Lydon está violando este acordo ou se, como ele afirma, as licenças não podem ser concedidas contra sua vontade, explicou o advogado. O advogado de Lydon, Mark Cunningham, afirma que, na visão de seu cliente, o livro a partir do qual a série é adaptada o apresenta “sob uma luz hostil e nada favorável”. Em apoio à sua afirmação, ele citou uma passagem do livro de Steve Jones que diz: “Quanto ao pirralho incômodo de grande estrutura óssea que sempre quer mais… vamos deixar Johnny Rotten fora disso por um tempo, ok? Ele deu sua opinião algumas vezes. Talvez o suficiente. Agora é a minha vez”. Só que a posição do famoso “Joãozinho Podre” é amplamente minoritária. Vale lembrar que a banda original ainda incluía o baixista Glen Matlock, que foi substituído em 1977 por Sid Vicious (morto logo depois, por overdose em 1979), e tanto o integrante sobrevivente quanto os beneficiários do falecido são a favor da produção. Matlock, inclusive, fez as pazes com os outros integrantes após ser demitido por saber tocar direito, e participou de vários shows de retorno dos Pistols. A banda que deu origem ao movimento punk britânico formou-se em 1975 e se separou em 1978, em meio a uma turnê pelo interior dos EUA. Mas o quarteto original voltou a se juntar em 1996 e fez algumas turnês, a mais recente em 2008. O julgamento sobre a liberação das canções dos discos clássicos “Never Mind the Bollocks” e “The Great Rock’n’Roll Swindler” começou nesta quinta (15/7) e durará até a próxima semana em Londres.
Halsey lança trailer gótico de seu álbum visual
A cantora Halsey resolveu seguir Beyoncé e lançar um filme de uma hora junto de seu próximo álbum, “If I Can’t Have Love, I Want Power”. O “álbum visual” ganhou um trailer impactante, que revela um pouco do clima gótico da produção, apresentando um figurino de época e atmosfera de fábula de terror com tema de maternidade. A produção foi escrita pela própria artista para evocar as músicas do disco e conta com direção de Colin Tilley, parceiro habitual de Justin Bieber e J Balvin, que antes já tinha assinado os clipes de “Without Me” e “You Should Be Sad”, de Halsey. O lançamento vai acontecer em IMAX em data ainda não revelada, mas os ingressos estarão disponíveis a partir de 3 de agosto. “If I Can’t Have Love, I Want Power” é o quarto álbum da carreira de Halsey e tem a inesperada produção da dupla Trent Reznor (Nine Inch Nails) e Atticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora por “A Rede Social” (2010) e “Soul” (2020). O disco chega às plataformas digitais em 27 de agosto.
BLACKPINK lança trailer de seu novo documentário
A girl band sul-coreana BLACKPINK divulgou o pôster e o trailer do documentário que vai marcar o quinto aniversário de sua formação. “BLACKPINK: The Movie” vai mostrar cenas de bastidores e performances ao vivo do grupo desde 2016, ano da sua estreia, até hoje, e será exibido nos cinemas de mais de 100 países. O cartaz anuncia a estreia para 4 de agosto em diversos formatos – incluindo sessões especiais em cinemas ScreenX (com três telas, provendo imersão no filme) e 4DX (com som que simula “o eco e a catarse” de um show ao vivo). Não há informações oficiais sobre o possível lançamento no Brasil. Além de “BLACKPINK The Movie”, as artistas preparam outros lançamentos em comemoração do aniversário do grupo. A inciativa ganhou o título de 4+1 Project, em referência às quatro integrantes do BLACKPINK, mas os demais detalhes ainda não foram anunciados. Vale lembrar que o BLACKPINK já teve um filme lançado pela Netflix, o documentário “Light Up The Sky”, que contou a história do fenômeno do K-pop no ano passado.
Playlist: Descubra 10 clipes novos de bandas alternativas
A Pipoca Moderna começa neste domingo (11/7) uma nova cobertura, disponibilizando playlists com clipes de artistas internacionais alternativos. A ideia é mostrar o lado B do pop/rock atual, já que os lançamentos comerciais fazem parte da pauta habitual do site. Toda playlist terá 10 títulos de determinada tendência musical, mudando de estilo a cada seleção. Quem utiliza bloqueadores de anúncios de vídeo ainda pode aproveitar as músicas de fundo sonoro, pois os vídeos foram alinhados como uma discotecagem contínua. A lista inaugural abre com Wolf Alice, cujo recém-lançado terceiro álbum, “Blue Weekend”, está sendo considerado um dos melhores discos do ano até agora, e segue com representantes americanos e europeus do estilo shoegazer/dreampop atual. Abaixo da playlist, encontram-se os nomes dos artistas e seus respectivos países. Considere uma introdução e use Google/Bing para mais informações. Wolf Alice | Inglaterra | The Joy Formidable | País de Gales | The Goon Sax | Austrália | Sunnbrella | Inglaterra | Velvet Sunset | França | Swirlpool | Alemanha | Ringo Deathstarr | EUA | Tennis System | EUA | Fontaines D.C. | Irlanda | New Candys | Itália
