Olivia Rodrigo aparece amargurada em novo clipe
A cantora e atriz Olivia Rodrigo lançou um novo clipe. “Traitor” é a quinta música de seu primeiro álbum, “Sour”, e o vídeo traz a artista amargurada. Combinando imagens granuladas de 16 mmm e pixeladas de VHS, o clipe flagra Olivia alheia aos amigos com quem compartilha uma escapada noturna, mesmo nos momentos de pequenas transgressões, como a invasão de uma propriedade para pular no que parece ser a piscina de sua escola. A música é uma balada triste sobre traição e dor de cotovelo, apropriadamente influenciada pelo country. Mas a produção caprichada mostra que até no chorororô a artista mantém um ar de rebeldia, que diferencia seus lançamentos desde que “Drivers License” a apresentou como revelação pop em janeiro.
Ralph Carmichael (1927–2021)
Ralph Carmichael, um prolífico compositor e arranjador de músicas e trilhas, morreu na segunda-feira (18/10) em Camarillo, Califórnia, aos 94 anos. A causa da morte não foi informada. Carmichael iniciou sua longa carreira no início dos anos 1950, quando sua banda escolar apareceu na TV local de Los Angeles. Pouco depois, ele começou a compor músicas incidentais para séries como “I Love Lucy”, “December Bride” e “Bonanza”, entre outras, passando rapidamente a criar trilhas para filmes B e a exercer o cargo de diretor musical de especiais de TV com cantores como Roy Rogers, Bing Crosby, Barbara McNair, Julie London e Anita Bryant. Entre suas trilhas de cinema, destaca-se “A Bolha Assassina”, sci-fi barata de 1958 que lançou a carreira cinematográfica do ator Steve McQueen, e que contou com participação de Burt Bacharah na faixa de abertura. Já na TV, o destaque foi a música-tema de “Minha Mãe, o Carro” (1965). Carmichael compôs a divertida melodia que acompanhava a descrição da premissa da série, sobre a reencarnação da mãe do protagonista (Jerry Van Dyke) como um carro. Ele também se destacou na música popular americana, como arranjador, maestro, pianista e produtor de discos de Nat King Cole, Frankie Laine, Rosemary Clooney, Bing Crosby e Roger Williams. Entre os nove álbuns que gravou com Cole, encontra-se o clássico “The Magic of Christmas”, de 1960, que se tornou um dos discos de Natal mais tocados de todos os tempos. O compositor fundou sua própria gravadora em 1968, especializando-se em lançar artistas cristãos, como Andrae Crouch, os Continental Singers, Cliff Richard e seu próprio grupo de estúdio, The Young People. Creditado por escrever mais de 300 canções gospel, Carmichael também assinou a trilha do filme religioso “A Cruz e a Navalha” (1970), em que o cantor Pat Boone vivia um padre em luta contra jovens delinquentes. Ele ainda serviu por vários anos como presidente da Associação da Música Gospel dos EUA, ocasião em que chegou a ser conhecido como o “Pai da Música Cristã Contemporânea”. Mas o rótulo não foi seu único reconhecimento. Carmichael entrou para o Hall of Fame da Música Evangélica em 1985 e um ano depois publicou uma autobiografia em que falava de sua fé, batizada com o nome de uma de suas gravações de gospel mais famosas, “He’s Everything to Me”. Em 1994, ele recebeu o Grammy gospel, o Dove Award, por seu disco “Strike Up the Band”, e ainda foi homenageado no Hall of Fame dos Difusores Religiosos em 2001. Lembre abaixo a música-tema de “Minha Mãe, o Carro”.
Clipe de “Noite Passada em Soho” revela talento musical de Anya Taylor-Joy
A Focus Features divulgou um clipe do filme “Noite Passada em Soho”, que revela o talento musical da atriz Anya Taylor-Joy (de “O Gambito da Rainha”). Ela gravou uma versão em ritmo lento e intimista para o hit “Downtown”, grande sucesso dos anos 1960 na voz retumbante de Petula Clark. O vídeo mescla cenas da atriz no estúdio, acompanhada por orquestra, e cenas do filme. Dirigido por Edgar Wright (“Em Ritmo de Fuga”), “Noite Passada em Soho” acompanha Thomasin McKenzie (“Jojo Rabbit”), um jovem na Londres atual, que ao dormir faz uma viagem de sonhos à Londres dos anos 1960. E conforme fica obcecada pelo visual e estilo glamouroso da época, assumindo as feições e a personalidade que vê nos sonhos (Anya Taylor-Joy), também embarca numa jornada de pesadelos, perseguida pelos horrores da época. Ainda mais depois de descobrir que tudo que sonhou realmente aconteceu no passado. O elenco também destaca Matt Smith (“The Crown”) e três astros britânicos que viveram intensamente as noites do Soho durante os anos 1960, Terence Stamp (visto mais recentemente em “Mistério no Mediterrâneo”), Rita Tushingham (“Os Intrusos”) e Diana Rigg (“Game of Thrones”) em seu último papel, filmado antes de seu falecimento no ano passado. “Noite Passada em Soho” faz parte da programação da Mostra de São Paulo. A estreia comercial está marcada para 22 de outubro nos EUA e em 11 de novembro no Brasil. Veja abaixo o clipe do filme e a versão original de “Downtown”, cantada por Petula Clark em 1964 no programa de Ed Sullivan.
Filha de Will Smith lança clipe de rock com Avril Lavigne
A cantora Willow, filha dos atores Will Smith e Jada Pinkett Smith, lançou o clipe de “GROW”, punk pop que conta com participação vocal de Avril Lavigne e do baterista Travis Barker, da banda Blink-182. A gravação segue a guinada roqueira da jovem, que ficou conhecida aos 10 anos de idade com o sucesso da música pop “Whip My Hair”. E reforça como a nova geração, que também inclui Olivia Rodrigo, fixou a imagem “Sk8er Boy” de Avril como influência. O vídeo até dá close numa manobra de skate logo que ela entra em cena. “GROW” também é o segundo clipe a destacar a parceria entre Willow e Barker. O baterista punk tem feito várias participações em gravações de artistas inusitados, ajudando a fortalecer o atual e inesperado revival roqueiro na cena pop atual. Depois de gravar o clipe, Willow deu um show fantástico com Avril e Barker, que terminou com ela raspando o cabelo no palco, enquanto cantava seu hit infantil. Cabeluda no vídeo, ela agora está carequinha na vida real.
Playlist: Pós-punk volta à moda em 10 clipes de bandas novas
O playlist de clipes indies desta semana envereda pela nova safra de bandas inspiradas pelo pós-punk, com cadências atropeladas, guitarras arrebentadas e ritmo torto, ideais para lembrar como era mesmo que se dançava pogo. A maioria das bandas vem da Inglaterra, onde a retomada da dissonância radical de 1977-1982 vive um forte renascimento, mas há uma importante conexão com artistas de Nova York, de onde vem Gustaf (foto do post), que lançou seu primeiro álbum há duas semanas, herdeiro direto da cena do CBGB em que Talking Heads e Television tocavam sem conseguir ouvir como soavam. Salientando como esse som está literalmente de volta à moda, a outra banda de punk grrls nova-iorquinas, Cumgirl8, tem duas modelos profissionais em sua formação – a terceira integrante era baterista da Boytoy. E no melhor estilo Bikini Kill, quase todas as suas fotos de divulgação enfrentam problemas de censura etária, porque mostram demais. Para entrar no clima, os vídeos foram alinhados de forma a sugerir uma discotecagem contínua. É só dar play abaixo e deixar tocar. Friedberg | Inglaterra | Lazarus Kane | Inglaterra | Yard Act | Inglaterra | Cumgirl8 | EUA | Lime Garden | Inglaterra | Gustaf | EUA | Pond | Austrália | Low Hummer | Inglaterra | She Drew the Gun | Inglaterra | Personal Trainer | Holanda
Anitta lança clipe com a rapper Saweetie
Anitta lançou o clipe de “Faking Love”, sua parceria com a rapper americana Saweetie. Para acompanhar a fusão de funk, rap e R&B romântico, o clipe enfatiza muita coreografia e mudanças de figurino, além de assumir as restrições de locação, limitadas a um estúdio escuro, que impactam até a cena em que Anitta “acelera” uma moto – firmemente estacionada. Graças ao enquadramento dos ventiladores gigantes do “vento no cabelo”, a acelerada fake encaixa no contexto do refrão sobre fingimento. A direção é assinada pela dupla Bradley & Pablo, diretores de nada menos que o icônico “Watermelon Sugar”, de Harry Styles, e “Rodeo”, de Lil Nas X. “Faking Love” é o terceiro clipe extraído de “Girl From Rio”, que segue os lançamentos dos vídeos de “Me Gusta” e da faixa-título do álbum.
Filmes online: “Pedro Coelho 2”, “Maligno” e mais 20 estreias digitais
O cinema em casa da semana tem lançamentos para públicos muito diversos, como “Pedro Coelho 2” para as crianças e “Maligno” para os adultos. Ambos passaram pelos cinemas, mas “Maligno” chega em formato digital apenas um mês depois de entrar em cartaz, demonstrando como a janela cinematográfica diminuiu durante a pandemia. “Pedro Coelho 2” aprimora o humor e a fofura do primeiro filme dos personagens infantis de Beatrix Potter, trazendo – em inglês – vários astros famosos como as vozes dos coelhos falantes – James Corden (“Cinderela”) no papel-título e nada menos que Margot Robbie (a Arlequina de “O Esquadrão Suicida”), Daisie Ridley (a Rey da nova trilogia “Star Wars”) e Elizabeth Debicki (“Tenet”) como coelhinhas. A programação infantil ainda destaca “Zarafa”, uma animação francesa premiada, entre outros desenhos. A proximidade do Halloween aumenta a oferta de filmes de terror, gênero em que se encaixa “Maligno”, a volta do diretor James Wan (“Invocação do Mal”) ao horror sobrenatural após dirigir o blockbuster “Aquaman” (2018). E se trata de um retorno com vingança, extremamente autoral e divisivo (pra amar ou odiar), mas com um dos finais mais perturbadores e inesperados do ano. Duas produções sul-americanas também se destacam no filão: “O Fio Invisível”, suspense psicológico da premiada cineasta peruana Claudia Llosa, vencedora do Festival de Berlim por “A Teta Assustada” (2010), e “História do Oculto”, do argentino Cristian Ponce, que se tornou cult após vencer prêmios em festivais internacionais. Para fãs de humor sombrio, há ainda “The Trip”, do norueguês Tommy Wirkola (do cult “Zumbis na Neve”), que transforma Noomi Rapace (“Prometheus”) e Aksel Hennie (“Hedhunters”) numa espécie de versão psicopata de “Sr. e Sra. Smith” (2005). Entre os lançamentos cinéfilos, “Shadow” eclipsa todos os demais. O filme é um show expressionista de sombras, luzes e artes marciais do mestre Zhang Yimou (“Herói”), que venceu “apenas” 38 prêmios internacionais e tem 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. A lista ainda inclui dramas brasileiros premiados e o importante documentário investigativo “Controlling Britney Spears”, empurrão que faltava para Britney Spears se livrar da tutela do pai, Jamie Spears, no fim de setembro. Mas o documentário que autodeclarados fãs de música precisam ver neste fim de semana é “The Velvet Underground”, recebido com aplausos e elogios rasgados em sua première no Festival de Cannes deste ano. Dirigido por Todd Haynes (“Carol”) e com 97% de aprovação no site Rotten Tomatoes, conta a história da lendária banda nova-iorquina liderada por Lou Reed e apadrinhada por Andy Warhol, que revolucionou o rock nos anos 1960 e influenciou gerações, de David Bowie a Jesus and Mary Chain. São, ao todo, 22 indicações de estreias para assistir nas plataformas digitais neste fim de semana. As sugestões podem ser conferidas, com seus respectivos trailers, logo abaixo. Maligno | EUA | Terror (Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) O Fio Invisível | Peru, Chile, Espanha | Terror (Netflix) História do Oculto | Argentina | Terror (Netflix) Lucky – Uma Mulher de Sorte | EUA | Terror (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) The Trip | Noruega | Thriller (Netflix) Entre Frestas | Polônia | Thriller (Netflix) A Batalha Esquecida | Holanda | Guerra (Netflix) Shadow | China | Ação (Apple TV, Google Play, Looke, Sky Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Nunca mais Nevará | Polônia | Comédia (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Sole | Itália | Drama (MUBI) Moving On | Coreia do Sul | Drama (MUBI) Suk Suk – Um Amor em Segredo | Hong Kong | Drama (Apple TV, Google Play, NOW, Sky Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Veneza | Brasil | Drama (Star+) Piedade | Brasil | Drama (Apple TV, Google Play, YouTube Filmes) Abe | EUA, Brasil | Drama (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Sky Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Pedro Coelho 2: O Fugitivo | EUA | Infantil (Google Play, Looke, NOW, YouTube Filmes) Zarafa | França, Bélgica | Animação (Reserval Imovision) Bright: Alma de Samurai | EUA, Japão | Animação (Netflix) Violet Evergarden – O Filme | Japão | Animação (Netflix) Vil, Má | Brasil | Documentário (MUBI) Controlling Britney Spears | EUA | Documentário (Globoplay) The Velvet Underground | EUA | Documentário (Apple TV+)
Adele “evolui” em seu primeiro clipe em cinco anos
A cantora Adele lançou nesta quinta (14/10) o vídeo musical de “Easy On Me”, seu primeiro clipe em cinco anos – o último tinha sido “Send My Love (To Your New Lover)”, em maio de 2016. O vídeo retoma a parceria com o diretor canadense Xavier Dolan (“É Apenas o Fim do Mundo”), que já a havia dirigido no clipe de “Hello” em 2015. E se apresenta em cinco fases distintas. No começo, há o silêncio, um minuto inteiro de Adele calada numa casa de campo, seguido por voz, 30 segundos de Adele falando ao telefone, antes da música começar a tocar. Lá pela metade, a tradição dos clipes em preto e branco da cantora se encerra com a chegada de cores. Mas nada de cores vivas. São texturas esmaecidas, em tom pastel. Ao final, o vento que sempre costuma bater em seus clipes vira piada, com o aumento da velocidade dos ventiladores para fazê-la gargalhar, rompendo a quarta parede segundos antes do diretor pedir o corte. A ideia é mostrar que Adele mudou. Melhor ainda, “evoluiu”. “Easy On Me” é uma balada sentimental, em que a cantora pede para perdoarem eventuais erros que cometeu. “Pega leva comigo, baby. Eu ainda era uma criança. Não tinha tido a chance de sentir o mundo ao meu redor”, ela canta no refrão. E como canta. A combinação de voz e piano dá a impressão que o tempo não passou. Na verdade, o tempo retrocedeu, como se o pop à plenos pulmões de Whitney Houston – estilo favorito dos calouros do “American Idol” – fosse a última moda. A música é o primeiro single de “30”, o novo álbum de Adele – e mais um disco batizado em homenagem a uma idade crucial na vida da cantora, após “25” e “21” – que será lançado em 19 de novembro.
Intimidade dos Beatles ganha nova luz em trailer com cenas nunca antes vistas
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer legendado da série documental “The Beatles: Get Back”. Com quase 4 minutos de duração, a prévia é repleta de cenas nunca vistas antes dos bastidores da gravação de “Let It Be” e deixa claro que se trata de conteúdo indispensável para qualquer um que se defina como fã dos Beatles. A filmagem original durou um mês e foi feita pelo diretor Michael Lindsay-Hogg de 2 de janeiro a 31 de janeiro de 1969 para um especial de televisão focado na produção de um novo álbum dos Beatles. Só que “Let It Be” acabou virando o último disco. Após John, Paul, George e Ringo anunciarem a separação, o registro teve outro rumo: virou filme, lançado em maio de 1970, destacando as brigas e disputas internas que teriam levado ao fim da melhor banda de todos os tempos. Intrigado com as muitas horas registradas e que nunca tinham vindo a luz, o cineasta Peter Jackson (da trilogia “O Senhor dos Anéis”) teve aprovação para vasculhar os arquivos dos dois integrantes vivos dos Beatles, Paul McCartney e Ringo Starr, além das bênçãos das viúvas de John Lennon, Yoko Ono, e de George Harrison, Olivia Harrison. E encontrou 56 horas de filmagens desconhecidas do público, que ele se propôs a editar e lançar num novo documentário. Durante as negociações com a Disney, a estrutura foi modificada para uma série de três episódios, de modo a não não deixar nada importante de fora. O mais o curioso do projeto, como mostra a prévia, é que, ao contrário do visto em 1970, as imagens encontradas por Jackson não mostram músicos amargos e envolvidos em discussões estéreis. Ao contrário, o registro tem contexto distinto, com os artistas alegres, brincando e se divertindo durante o trabalho em conjunto, que inclui o célebre show no telhado do estúdio da Apple, em Londres, última vez que tocaram juntos. “Fiquei aliviado ao descobrir que a realidade é muito diferente do mito. Claro, há momentos de drama — mas nenhuma das discórdias com as quais esse projeto está associado há muito tempo. Observar John, Paul, George e Ringo trabalhando juntos, criando músicas agora clássicas a partir do zero, não é apenas fascinante — é engraçado e surpreendentemente íntimo”, contou o cineasta no comunicado sobre o projeto. “The Beatles: Get Back” será disponibilizado ao longo de três dias, com cada capítulo chegando um dia após o outro, entre 25 e 27 de novembro na plataforma da Disney.
Playlist: 10 clipes novos de rock sombrio
O playlist de clipes indies desta semana revisita o revival gótico e pós-punk atual com novas bandas e velhos conhecidos. A programação começa e termina com dois casais, a dupla franco-polonesa The Blind Suns e o par turco Ductape (foto do post). Mas além das canções sombrias de amor e morte da juventude, a seleção exuma dois covers entoados por roqueiros veteranos. Mark Lanegan, que liderava a banda grunge Screaming Trees nos anos 1990, se junta a Wesley Eisold, o Cold Cave, para cantar uma das músicas mais icônicas do Joy Division, enquanto os pioneiros do rock industrial Ministry retornam das trevas tocando Stooges. Para entrar no clima, os vídeos foram alinhados de forma a sugerir uma discotecagem contínua. É só dar play abaixo e deixar tocar. The Blind Suns | França | Actors | Canadá | Cold Cave + Mark Lanegan | EUA | Ministry | EUA | 1000 Robota | Alemanha | Låska | Rússia | Traitrs | Canadá | Thymian | Suíça | Agent Side Grinder | Suécia | Ductape | Turquia
The Rock vira rapper em clipe de Tech N9ne
Dwayne “The Rock” Johnson gravou seu primeiro rap. O ator e ex-astro de luta livre flexionou seus músculos vocais como convidado de Tech N9ne numa nova gravação intitulada “Face Off”, que ganhou clipe nesta sexta (8/10). A faixa é uma ode ao enfrentamento e conta ainda com participação de Joey Cool e King Iso, que trocam desafios e exalam testosterona na tela, evocando um clima de combate. Para dificultar bastante a participação do neorapper com nome de Rock, todos gravaram rimas aceleradíssimas, atropelando palavras ao estilo veloz e furioso de Eminem em “Godzilla” (2020). Iniciante, The Rock não tem como alcançar a velocidade dos rappers. Mas vence com, digamos, carisma maciço sua estreia na arena musical. Johnson revelou que a iniciativa de virar rapper foi um convite de Tech N9ne. “Quando Tech me chamou pelo Instagram, eu já soube que daria certo. Temos o mesmo tipo de ética de trabalho, a mesma mensagem que queremos passar”, contou à revista Variety. Ela será visto a seguir no que sabe fazer melhor: brigando num filme, a comédia de ação “Alerta Vermelho”, que chega em 12 de novembro na Netflix.
Netflix faz clipe de sua programação com artistas brasileiros
A Netflix divulgou um clipe com participação de vários artistas da música brasileira em cenários de séries conhecidas de seu catálogo. Intitulada “Tudum Remix”, a música tem como base o som da vinheta que virou marca registrada da plataforma, ouvido na abertura e no encerramento de suas atrações. Estrelado pelo dançarino e tiktoker Martin Klayver, o clipe tem participações de Duda Beat, Péricles, Mari Fernandez, BK’ e Olodum evocando cenas de “Bridgerton”, “Sex Education” e “Stranger Things”, entre outras. Além disso, a batida conta com a criatividade de MC Fioti. Tudum também é o nome de um evento promovido pela Netflix para divulgar as novidades de sua programação. A terceira edição aconteceu em setembro passado.
Diane Keaton é mãe de Justin Bieber no novo clipe do cantor
O cantor Justin Bieber lançou o clipe de “Ghost”, música sobre luto, no qual contracena com a veterana atriz Diane Keaton (da trilogia “O Poderoso Chefão”). Keaton interpreta a mãe de Bieber em cenas de viuvez, que incluem o funeral do marido. Na historinha do vídeo, ela conta com a força do rapaz para superar a perda e seguir adiante. Quatro vezes indicada ao Oscar, Keaton deu show de humildade ao descrever a experiência do clipe como “uma honra”, em postagem em seu Instagram. Por curiosidade, ela confessou seu crush pelo cantor durante uma participação no programa “The Ellen Show” em 2015, minutos antes de conhecê-lo pessoalmente. Os dois ficaram amigos e ela dispensou figurinista para usar roupas de seu próprio armário na produção musical. A direção é de Colin Tilley, parceiro do artista desde o clipe de “U Smile”, de 2010. “Ghost” é uma das três novidades de Justin Bieber nesta sexta (8/10). As demais são o documentário “Our World”, disponibilizado na Amazon Prime Video, e um relançamento de seu último álbum, “Justice”, com faixas inéditas.
