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  • Série

    “Sintonia” é renovada para 4ª temporada

    16 de agosto de 2022 /

    A Netflix renovou a série brasileira “Sintonia” para sua 4ª temporada. O anúncio foi divulgado no perfil da Netflix no Instagram. “Vocês pediram e a 4ª temporada da minha série brasileira mais assistida está confirmada! Ninguém vai pras ideia hoje, família!”, diz a legenda do anúncio. A renovação já era esperada, devido ao sucesso da temporada anterior. A 3ª temporada de “Sintonia” estreou em 13/7 e ficou duas semanas no Top 10 global da Netflix, na categoria de séries de língua não-inglesa. Só na semana de estreia, a atração garantiu o 3º lugar mundial e o 1º no Brasil. “É muito significativo ver que ‘Sintonia’ continua emocionando e divertindo a audiência mesmo depois de três temporadas. Esse sucesso confirma o imenso talento das equipes em frente e atrás das câmeras, que fazem com que muitos brasileiros possam se ver na tela”, disse Haná Vaisman, diretora de conteúdo para séries de ficção da Netflix Brasil em comunicado. A série acompanha Nando (Christian Malheiros), Rita (Bruna Mascarenhas) e Doni (Jottapê), três amigos que cresceram juntos na mesma favela, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transformou suas experiências em caminhos muito divergentes, mas nunca distantes demais. “Sintonia” é produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, e escrita por Guilherme Quintella (também roteirista de “Insânia”). A 4ª temporada ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Netflix Brasil (@netflixbrasil)

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  • Música,  Série

    Vida das cantoras Tegan e Sara vira série. Veja o trailer de “High School”

    14 de agosto de 2022 /

    A plataforma americana Freevee (ex-IMDb TV), que pertence à Amazon, divulgou o trailer de “High School”, série adolescente inspirada pelo livro de memórias das cantoras Tegan e Sara Quin, dos hits “Nineteen”, “Back In Your Head” e “Now I’m All Messed Up”. A prévia mostra a grande amizade das irmãs gêmeas, a descoberta de sua paixão por música e, também, por outras garotas, com direito a vários dramas típicos da adolescência. O elenco destaca as gêmeas Railey e Seazynn Gilliland, que estreiam nas telas, além de Cobie Smulders (a agente Maria Hill dos filmes da Marvel) e Kyle Bornheimer (“História de um Casamento”) como pais das jovens. A adaptação foi produzida pela atriz Clea DuVall (“Heroes”), que dirigiu um clipe das artistas canadenses em 2016 – antes de se consagrar como diretora de “Alguém Avisa?” (2020). DuVall também dirige seis dos oito episódios da 1ª temporada, que vai estrear em 14 de outubro nos EUA. Assim como outras séries do Freevee, “High School” deve chegar ao Brasil pela Prime Video, da Amazon. Veja abaixo o trailer e a capa do livro de Tegan & Sara, lançado originalmente em 2019.

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  • Música,  Série

    Funk brasileiro vai ganhar série documental da HBO

    14 de agosto de 2022 /

    Depois do recorde de audiência de “Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez”, a próxima série documental da HBO Max será sobre o funk brasileiro. O premiado cineasta e documentarista Luiz Bolognesi (“A Última Floresta”) está trabalhando em “Funk.Doc: Popular & Proibido” há pelo menos quatro anos, data em que o projeto foi anunciado pela primeira vez. Por conta desse período elástico, a produção conta até com um das últimas entrevistas concedidas por Mr. Catra antes de sua morte, em 2018. A série também traz depoimentos de vários outros expoentes do gênero musical, como Ludmilla, Kondzilla, Valesca Popozuda e Bonde do Tigrão, buscando traçar um retrato completo do funk nacional. São ao todo cinco episódios, que traçam as origens do gênero, sua aproximação com a violência, a estética de forte carga sexual e a influência crescente do funk brasileiro na música internacional. Coprodução com a Gullane e a Buriti Filmes, “Funk.Doc: Popular & Proibido” estreia em duas semanas, no dia 30 de agosto, tanto no canal pago HBO quanto na plataforma HBO Max.

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  • Música

    Jamie Campbell Bower lança clipe e xinga Bolsonaro

    12 de agosto de 2022 /

    O ator Jamie Campbell Bower, o Vecna de “Stranger Things”, lançou um novo clipe de sua carreira musical, em que incorpora os olhares aterradores do monstro como um pastor num púlpito religioso, tentando passar o medo do diabo a seus seguidores. A música é um folk acústico energético chamado “I Am”, ao estilo dos últimos discos de Johnny Cash. Ao comentar sua inspiração para o site Vulture, ele acabou mencionando Jair Bolsonaro. Descrevendo a música como a representação de seu lado sombrio, principalmente depois de interpretar Vecna, ele disse: “Eu sinto que, muitas vezes, quando as pessoas ouvem a palavra escuridão, elas têm muito medo dela. Eles consideram isso um mal, mas eu não. Eu acho que [a escuridão] é uma parte necessária a todos nós, que habita dentro de cada pessoa”. Neste contexto, salientou que não estava “falando da p**** do Bolsonaro, que é um completo babaca”. Jamie Campbell Bower esteve no Brasil no mês passado, para divulgar a série da Netflix, ocasião em que teve maior contato com o lado sombrio do país.

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  • Série

    “Rensga Hits!” é renovada para mais temporadas

    11 de agosto de 2022 /

    Recém-lançada pela Globoplay, a série “Rensga Hits!” vai ter novas temporadas. O diretor de Produtos Digitais e Canais Pagos da Globo, Erick Bretas, revelou que a atração já foi renovada para a 2ª temporada, mas pretende pedir para os produtores a já começarem a pensar também na 3ª. “Já estamos com a 2ª temporada. Vou falar para os criadores já pensarem na 2ª, 3ª temporadas. É uma história que tem potencial para muitos anos. Claro que tudo depende de como os criadores enxergam a trajetória dos personagens, para onde eles vão”, disse ele, em entrevista ao Gshow. Bretas confirmou que “Rensga Hits!” foi a série mais vista desta semana na Globoplay e considera a produção um grande achado da plataforma por falar de um universo bastante popular no Brasil, tanto da música sertaneja quanto da presença feminina no gênero. “A gente viu que tem cheiro de sucesso, porque mexe com componentes que são muito importantes: a música sertaneja e especificamente o feminejo, que é essa essa vertente que foi eternizada pela Marília Mendonça e tantas artistas que vieram junto. Eram elementos que tinham cara de sucesso. Claro que depende da execução. Você pode ter um projeto que no papel está lindo, mas não é bem executado. Mas nesse projeto foi tudo muito bem executado: a entrega das atrizes, a direção, a cenografia…”, elogiou o diretor. A atração contou com um grande impulso em sua divulgação na Globo, que exibiu os dois primeiros episódios na faixa “Cinema Especial”, em 3 de agosto. A estreia também rendeu recorde de audiência para o canal. Foram 22 pontos no Rio e 21 em São Paulo, que representam os maiores índices da faixa em mais de um ano – desde maio do ano passado. Após a exibição em TV aberta, a série teve os quatro primeiros (de um total de oito) capítulos liberados na plataforma. Escrita por Renata Corrêa (“Silêncio da Chuva”), a trama acompanha Raíssa (Alice Wegmann, de “Onde Nascem os Fortes”), uma jovem do interior que viaja para a cidade grande com o intuito de se tornar cantora. Ela começa a fazer pequenas apresentações em um restaurante, mas logo descobre que uma de suas composições foi roubada e gravada por outra cantora, Gláucia (Lorena Comparato, de “Impuros”), o que inicia uma rivalidade entre as duas. A produção também destaca em seu elenco Deborah Secco (“Salve-se Quem Puder”), Stella Miranda (“Carnaval”), Guida Vianna (“Valentins”), Jeniffer Dias (“Amor de Mãe”), Sidney Santiago (“Segunda Chamada”), Maurício Destri (visto num clipe recente de Manu Gavassi), Alejandro Claveaux (“Coisa Mais Linda”) e ainda marca a volta de Lúcia Veríssimo às telas, oito anos após “Amor à Vida” (2013). Além disso, há participações da apresentadora Rafa Kalimann e da cantora Naiara Azevedo.

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  • Música,  Série

    Netflix revela teaser da série com as cantoras Lucy Alves e Agnes Nunes

    9 de agosto de 2022 /

    A Netflix também está entrando no universo dramático da música mais popular brasileira. A plataforma divulgou pôsteres e o primeiro teaser da série nacional “Só Se For Por Amor”, protagonizada pela cantora Lucy Alves (“Tempo de Amar”) e Felipe Bragança (“Dom”), que estreia em 21 de setembro. A prévia apresenta os protagonistas, que também incluem a cantora Agnes Nunes, em sua estreia como atriz. Na trama, que se passa em Goiás, Deusa (Lucy Alves) e Tadeu (Filipe Bragança) são um casal apaixonado que decide criar uma banda, a Só Se For por Amor. Mas assim que começam a fazer sucesso, Deusa recebe uma proposta de carreira solo. Ao seguirem rumos diferentes, a relação deles sofre abalos, enquanto o grupo procura uma nova vocalista. É quando surge a misteriosa Eva (Agnes Nunes). Lucy Alves aproveitou a divulgação para comentar o lançamento nas redes sociais. “Um conto quente que nem sertão, cheio de prazer e de paixão. Deusa está chegando, minha gente! Ansiosa pra dividir com vocês. ‘Só Se For Por Amor’ é um presente e um projeto que eu tenho o imenso prazer em fazer parte. Obrigada, Netflix Brasil! Tô pronta! Estreia dia 21 de Setembro”, ela escreveu.

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  • Música

    Dueto de Britney Spears e Elton John é oficializado

    8 de agosto de 2022 /

    A primeira música de Britney Spears após seis anos sem gravar foi oficializada nesta segunda-feira (8/8). Duas semanas após relatos da imprensa, a gravadora Interscope Records, do grupo Universal Music, anunciou a gravação de “Hold Me Closer”, um dueto com Elton John que recria “Tiny Dancer”, hit de 1971 do músico britânico. Elton John repercutiu a confirmação em seu Instagram, postando o título da música e dois emojis: um foguete (que o representa) e uma rosa (representando Britney). Mas não há outros detalhes oficiais confirmados. De acordo com o Page Six, que deu o furo há duas semanas, a gravação foi produzida pelo vencedor do Grammy Andrew Watt, que já trabalhou com artistas tão diferentes quanto Miley Cyrus, Justin Bieber, Pearl Jam e Ozzy Osbourne. Ao que tudo indica, Elton John decidiu repetir o sucesso de “Cold, Cold Heart”, um mashup dos hits “Rocket Man” e “Sacrifice”, que ele regravou num dueto com Dua Lipa no ano passado. Esta nova versão virou uma das mais tocadas das pistas de dança nos últimos meses. “Tiny Dancer” fazia parte do álbum “Madman Across the Water” (1971) e seu lançamento como single em 1972 alcançou a posição 41 na parada Billboard Hot 100. A música cresceu em estatura ao longo dos anos e hoje é considerada um dos principais clássicos do cantor. A colaboração é o primeiro indício de que Spears pretende retornar à música sem a tutela do pai, que foi encerrada em novembro de 2021. Desde sua recém-conquistada liberdade, os fãs têm se perguntado se Britney retomaria a carreira, já que ela deu depoimentos indicando que pretendia ficar longe da música, após se sentir uma escrava, obrigada pelo pai a gravar e fazer shows. Até esta gravação seu maior maior ato após o fim da tutela tinha sido se casar com o namorado Sam Asghari, com quem expressa o desejo de ter filhos. Ainda não há data de lançamento prevista para “Hold Me Closer”.

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  • Música

    Lembre os 12 maiores hits de Olivia Newton-John

    8 de agosto de 2022 /

    A cantora e atriz Olivia Newton-John, falecida nesta segunda-feira (8/8), marcou a música pop com vários sucessos desde seus dias de folk, em que cantava cover de Bob Dylan, e do estouro de “Grease”, quando gravou duetos com John Travolta. Ela também foi um das maiores estrelas da geração MTV original. O clipe de “Physical”, que tinha uma historinha engraçada com homens fora de forma numa academia de ginástica, foi um dos primeiros hits do canal em 1981 e chegou a vencer o Grammy de Vídeo do Ano. Além de popularizar a moda/visual das academia e exibir uma representação pioneira da cultura LGBTQIAP+, “Physical” relançou a carreira da cantora ao liderar as paradas por mais tempo que qualquer outra canção durante a década de 1980. A junção de música e vídeo representou uma reinvenção completa da identidade da artista, ao abandonar as baladas adocicadas pelas quais Olivia era mais conhecidas e mostrá-la com cabelos curtos, atitude roqueira e banda new wave com sintetizadores (ao estilo de Pat Benatar e Sheena Easton). A fase rendeu hit atrás de hit, mas durou pouco, só até seus cabelos loiros voltarem a crescer. Extraído de outro filme (“Embalos a Dois”) que coestrelou com John Travolta, “Twist of Fate” foi o último fenômeno musical. Lançada em 1983, a música foi a mais eletrônica de sua carreira e voltou à tona recentemente nos episódios da 4ª temporada de “Stranger Things”. Confira abaixo os hits mais marcantes da carreira da cantora, em 10 gravações solo e dois duetos famosos.   | IF NOT FOR YOU | 1971     | SUMMER NIGHTS | 1978     | YOU’RE THE ONE THAT I WANT | 1978     | HOPELESSLY DEVOTED TO YOU | 1978     | DEEPER THAN NIGHT | 1978     | XANADU | 1980     | MAGIC | 1981     | A LITTLE MORE LOVE | 1981     | MAKE A MOVE ON ME | 1981     | PHYSICAL | 1981     | HEART ATTACK | 1982     | TWISTED OF FATE | 1983  

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  • Filme,  Música

    Olivia Newton-John, estrela de “Grease”, morre aos 73 anos

    8 de agosto de 2022 /

    A atriz e cantora Olivia Newton-John, que marcou gerações em “Grease: Nos Tempos da Brilhantina” (1978), morreu na manhã desta segunda-feira (8/8) em seu rancho no sul da Califórnia, aos 73 anos, após uma longa luta contra o câncer de mama. Ela foi diagnosticada pela primeira vez em 1992 e anunciou em maio de 2017 que, após 25 anos em remissão, a doença havia voltado e se espalhado para a região lombar. Em agosto de 2018, ela cancelou uma turnê devido à progressão dos sintomas. Nascida na Inglaterra e criada em Melbourne, na Austrália, Olivia Newton-John foi um talento precoce. Ela começou a cantar aos 15 anos, quando integrou um grupo só de garotas, Sol Four, que venceu um concurso de talentos na TV. O prêmio foi uma viagem a Londres, mas a exposição também lhe rendeu sua estreia nos cinemas, cantando uma música natalina no filme infantil “Funny Things Happen Down Under” (1965). Depois de aproveitar seu prêmio para encaixar alguns shows na Inglaterra, ela assinou seu primeiro contrato com a gravadora Decca Records, fazendo sua primeira gravação internacional aos 17 anos: um cover de “Till You Say You’ll Be Mine” de Jackie DeShannon. No final da década, o produtor Don Krishner, responsável pela supervisão musical das séries dos Monkees e da Turma do Archie, a contratou para ser a única integrante feminina de uma nova banda de bubblegum (pop chiclete) chamada Toomorrow. A ideia era lançar os Monkees britânicos, com direito a um filme sci-fi, “Toomorrow” (1970), escrito e dirigido por Val Guest (“Cassino Royale”). Mas o fenômeno americano não se repetiu no Reino Unido. A experiência serviu para Olivia Newton-John decidir se focar em sua carreira solo. Ela abriu uma turnê de Cliff Richard e apareceu em seu programa de TV britânico, antes de gravar seu primeiro álbum, “If Not for You”, em 1971. A faixa-título foi o hit mais surpreendente da carreira da artista, por ser um cover de Bob Dylan. Em 1973, ela recebeu o primeiro de seus quatro prêmios Grammy, como – acreditem – Melhor Cantora Country por seu álbum de estreia nos Estados Unidos, “Let Me Be There”. Em seguida, vieram seus primeiros hits no topo da parada de sucessos: “I Honestly Love You” em 1974 e “Have You Never Been Mellow” em 1975. Ela já era uma cantora popular, mas sua fama foi para outro patamar após assinar com a Paramount Pictures e estrelar em 1978 a adaptação do musical “Grease”, sucesso da Broadway, numa versão de cinema ao lado de John Travolta, o ator mais quente do momento após estourar com “Embalos de Sábado à Noite” um ano antes. Hoje é difícil imaginar outra atriz como Sandy Olsson, a boa moça da Rydell High School que se envolve com Danny Zuko, o rebelde sem causa de topete engomado, que é seu oposto em tudo. Mas Olivia Newton-John não foi a primeira opção dos produtores, que consideraram Carrie Fisher (de “Star Wars”), Susan Dey (da série musical “Família Dó-Ré-Mi”) e Marie Osmond (do programa musical “Donny and Marie”) antes de optarem por ela. Um dos motivos: Olivia já estava com 29 anos e interpretaria uma adolescente. A estrela também estava receosa, devido ao fracasso de “Toomorrow” (1970). “Eu estava muito nervosa, porque minha carreira musical estava indo bem e eu não queria estragar tudo fazendo outro filme que não fosse bom”, disse Newton-John à Vanity Fair em 2016. Para convencê-la a assumir o papel, o produtor Allan Carr prometeu transformar Sandy em australiana e o próprio Travolta buscou tranquilizá-la. “Ela tinha uma voz brilhante, e eu não achava que poderia haver uma pessoa mais correta para Sandy no universo”, disse o astro. Projetando uma inocência e vulnerabilidade juvenil que renderam comparações a Debbie Reynolds, Doris Day e Sandra Dee (que é citada nominalmente numa das canções do filme), Olivia Newton-John ajudou “Grease” a virar o musical americano de maior bilheteria do século 20. Feito por apenas US$ 6 milhões, o longa dirigido pelo estreante Randal Kleiser arrecadou US$ 395 milhões nas bilheterias, que corrigidos pela inflação dariam US$ 1,7 bilhão nos dias de hoje. A trilha sonora também foi um fenômeno de vendas. E suas músicas mais populares foram “Hopelessly Devoted to You”, gravação solo de Newton-John, e dois duetos da cantora com Travolta, “You’re the One That I Want” e “Summer Nights”. “Hopelessly Devoted to You” e “You’re the One That I Want” eram, inclusive, composições de John Farrar, parceiro musical de longa data da cantora. Viraram clássicos instantâneos. Newton-John deu sequência à carreira com outro musical, “Xanadu” (1980), criado no embalo das discotecas, que a colocou para dançar com o ícone Gene Kelly (“Cantando na Chuva”) em seu último filme. A produção fracassou nas bilheterias, mas a trilha foi um enorme sucesso, que incluiu, além da faixa-título, o hit “Magic”, campeão de vendas e por quatro semanas líder das paradas de sucesso dos EUA. Em 1981, ela lançou seu maior sucesso musical, inspirada na febre das academias de exercícios aeróbicos que viraram obsessão nos anos 1980. “Physical” passou 10 semanas consecutivas em 1º lugar – até o início de 1982 – e nenhuma outra música durou tanto tempo no topo durante o década inteira. O título virou gíria, inspirou filmes e permanece na cultura pop até hoje, referenciado na nova série homônima da Apple TV+ e numa música recente de Dua Lipa (“Let’s Get Physical”). A artista voltou a trabalhar com Travolta na comédia de fantasia “Embalos a Dois” (1983) e isso gerou “Twist of Fate”, outro hit para ela. A cantora se manteve nas paradas por boa parte dos anos 1980, com gravações como “Let Me Be There”, “If You Love Me (Let Me Know)”, “Make a Move on Me” e “Heart Attack”, entre muitas outras. Ao todo, vendeu mais de 100 milhões de álbuns e teve quase 40 gravações incluídas nas paradas da Billboard durante suas cinco décadas na música. Em 1992, sua gravadora planejou o lançamento de uma coletânea para dar novo fôlego à sua carreira, mas a tour promocional foi cancelada quando ela foi diagnosticada com câncer. Ao se recuperar, sua prioridade passou a ser o ativismo para a pesquisa e tratamento do câncer. Olivia usou sua remissão para se tornar uma inspiração para as pessoas afetadas pela doença, lançando o Olivia Newton-John Cancer and Wellness Center em Melbourne e dedicando-se a atividades beneficentes. Ela também apoiou muitas outras instituições de caridade e ONGs ambientais. Por conta disso, só foi ressurgir nas telas na comédia “A Última Festa” (1996), num reencontro com o diretor de “Grease”, Randal Kleiser, e fez papéis cada vez menores desde então. Por sinal, os últimos filmes de sua carreira foram marcados por hiatos longos. A comédia “Uma Família e Tanto” chegou em 2000, mesmo ano em que cantou na abertura dos Jogos Olímpicos de Sydney, e só foi seguida dez anos depois por “Score: A Hockey Musical” (2010) e “Depois dos 30” (2011). Ela deixou passar mais sete anos para atuar em “Sharknado 5: Voracidade Global” (2018). E se despediu das telas em 2020 com “The Very Excellent Mr. Dundee”. Paralelamente, a estrela brilhou em “Sordid Lives: The Series” (2008), série inspirada em “Uma Família e Tanto”, e ainda interpretou a si mesma em dois episódios de “Glee”, chegando a cantar “Physical” com Jane Lynch em 2010. Várias estrelas da música e do cinema se manifestaram nas redes sociais com mensagens emocionadas pela perda de seu talento. Entre eles, seu parceiro favorito. “Minha querida Olivia, você fez todas as nossas vidas muito melhores. Seu impacto foi incrível. Eu te amo muito. Nos veremos na estrada e estaremos todos juntos novamente. Seu desde o primeiro momento em que te vi e para sempre! Seu Danny, seu John!”, escreveu Travolta.

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  • Música

    Os 10 melhores clipes indies de julho

    8 de agosto de 2022 /

    A seleção abaixo reúne 10 clipes de artistas da cena independente internacional, que se destacaram entre os lançamentos do mês de julho. Os vídeos são disponibilizados de duas formas: individualmente, com breves informações sobre cada clipe, e via playlist (localizada no final do post) para quem preferir uma sessão contínua – método mais indicado para assistir numa Smart TV (opção Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge).       | THE BIG MOON | INGLATERRA   “Wide Eyes” é o cartão de visitas do terceiro álbum do quarteto londrino. O clipe traz uma intrincada troca de cumprimentos entre as integrantes da banda, enquanto a música expressa a alegria do companheirismo. A composição foi inspirada pelo otimismo sentido pela compositora Juliette Jackson ao se tornar mãe no ano passado. Não por acaso, a capa do álbum “Here Is Everything”, previsto para outubro, destaca Jackson com um barrigão de grávida.   | GIRLPUPPY | EUA   Girlpuppy é o nome artístico da cantora-compositora americana Becca Harvey, de 23 anos, que vai lançar seu primeiro álbum em outubro. Gravado num cenário rural com lagoas e precipícios, o clipe de “Wish” a mostra junto com amigos em clima de diversão, enquanto canta sobre a dor do rompimento de uma amizade.   | MOMMA | EUA   Liderado pelas colegas de high school Etta Friedman e Allegra Weingarten, Momma faz um grunge melódico inspirada por artistas dos anos 1990 como Pavement, Teenage Fanclub e Breeders. A banda californiana lançou seu terceiro álbum, batizado de “Household Name”, em 1 de julho – um dos melhores lançamentos indies de 2022. O clipe de “Motorbike” saiu juntinho com o disco.   | FAZERDAZE | NOVA ZELÂNDIA   O vídeo caleidoscópico de imagens pequenas, esverdeadas e repetitivas é tão simples e indie quanto Amelia Murray, mais conhecida como Fazerdaze, que volta a gravar após longo hiato. Precursora do novo grunge melódico com seu EP de estreia em 2014, ela estava sumida desde seu brilhante primeiro álbum de 2017. Um dos motivos foi a fricção com ex-músicos de sua banda, situação que inspira “Come Apart”, uma música sobre aceitar o fim de relações que deixam de funcionar.   | MAMALARKY | EUA   O clipe de “Mythical Bonds” celebra a amizade dos integrantes da banda texana com flores, tons pastéis, muitos sorrisos e olhares sonhadores, mas a cantora-guitarrista Livvy Bennett surpreende ao combinar a estética twee com escalas inesperadas de rock matemático, causando um curto-circuito nas expectativas. O primeiro álbum saiu em novembro passado.   | THE VELVET HANDS | INGLATERRA   As colagens animadas do clipe evocam a estética dos zines, numa referência ao espírito punk da banda, que vai de The Clash a Libertines, e de Gang of Four a Strokes no som volátil de “Holiday in My Head”. A música reflete a claustrofobia da pandemia e faz parte do segundo álbum do quarteto da Cornualha, ainda sem previsão de estreia.   | CLAMM | AUSTRÁLIA   O trio australiano usa telas/espelhos para se transportar por vários cenários no clipe de “Something New”, expressando a impaciência com o tempo e a busca pela novidade, descritas na letra. A gravação punk de muitas dissonâncias – com direito a saxofone no meio da distorção – faz parte do segundo álbum (“Care”), previsto para chegar em 19 de agosto.   | MODERN WOMAN | INGLATERRA   “Ford” é a faixa-título do EP de estreia do quarteto londrino Modern Woman. O clipe destaca a cantora Sophie Harris oferecendo caronas para homens desavisados numa estrada rural pouco trafegada, enquanto a música pega uma bifurcação sombria entre Patti Smith, Siouxsie and the Banshees e PJ Harvey.   | THE HOWLERS | INGLATERRA   “Nothing to Lose” é uma mostra do EP “Further Down The Line”, que chega em 30 de setembro. O trio londrino apresenta seu garage rock há três anos e o novo clipe injeta uma pegada “soulsonic” no repertório, com direito a uma dançarina com visual dos anos 1960 balançando franjas sob luzes vermelhas.   | VIXEN77 | EUA   A banda feminina de glam rock da Filadélfia, fortemente inspirada por Suzy Quatro e New York Dolls, celebra a nostalgia das lojas de discos no clipe de “Record Store”, cantando uma love story com vinil, traições e reviravoltas, onde o rock tem a palavra final.     | PLAYLIST |

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  • Filme,  Música

    Diretor de “Tim Maia” vai filmar vida de Zeca Pagodinho

    6 de agosto de 2022 /

    O filme sobre a vida e a carreira de Zeca Pagodinho definiu seu diretor. A direção ficou a cargo de Mauro Lima, que está se tornando especialista em cinebiografias. Ele já assinou “João, o Maestro” (2017), “Tim Maia” (2014) e “Meu Nome Não é Johnny” (2008), e ainda vai dirigir “Não Aprendi Dizer Adeus”, o filme de Leandro e Leonardo. A produção é inspirada no livro “Deixa o Samba Me Levar”, dos jornalistas Jane Barboza e Leonardo Bruno. A obra retrata momentos emblemáticos da vida do cantor, como a infância no subúrbio carioca e o bullying que sofria por não saber jogar futebol; uma noite na prisão depois de cantar num show de Beth Carvalho; e o casamento com a mulher, Monica, cheio de convidados desconhecidos porque o cantor esqueceu num bar no Morro da Providência os convites que levara para entregar a amigos. O filme ainda deverá reconstituir as maiores rodas de samba do Rio de Janeiro — do Cacique de Ramos à Velha Guarda da Portela. No final de agosto serão escolhidos os três atores para representar a infância, a juventude e a fase atual do sambista. A produção é de Roberto Faustino (“A Hora e a Vez de Augusto Matraga”) e Marco Altberg (“Minha Fama de Mau”) e a distribuição nos cinemas será realizada pela Paris Filmes.

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  • Música

    Anitta é primeira brasileira a cantar no VMAs da MTV

    5 de agosto de 2022 /

    A cantora Anitta foi confirmada nesta sexta (5/8) como uma das atrações do palco principal do Video Music Awards, a grande festa da MTV americana e maior evento de premiação de clipes do mundo. A cerimônia de entrega dos troféus de 2022 vai acontecer no dia 28 de agosto, em Nova Jersey, nos Estados Unidos. Com o convite para cantar no evento, Anitta virou a primeira artista brasileira a concorrer e também se apresentar na premiação. Na semana passada, ela já tinha comemorado o feito de ter se tornado a primeira artista brasileira indicada em categoria individual. Ela disputa o troféu de Melhor Clipe de Música Latina com o vídeo do hit “Envolver”. Antes dela, apenas Any Gabrielly representou o Brasil no prêmio, mas como integrante do grupo multinacional Now United na categoria de Melhor Banda, em 2020. Anitta também já tinha participado da edição 2021 do VMA. Só que sem concorrer a nada, numa ação patrocinada pelo Burger King e transmitida apenas no YouTube durante o intervalo da transmissão televisiva. A cantora comemorou mais este feito nas redes sociais, dizendo “Vamos nessa” em inglês. Let's goooooo https://t.co/WA8xheAGR5 — Anitta (@Anitta) August 5, 2022

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  • Música

    Anitta lança clipe patrocinado por perfume íntimo

    5 de agosto de 2022 /

    Anitta lançou o clipe de “Gata”, o primeiro de três vídeos que vai liberar nas próximas semanas. Dirigido por Giovanni Bianco, com quem ela trabalhou nos icônicos “Bang” e “Girl From Rio”, entre outros, o clipe foi bancado pela Cimed, empresa que está lançando o Puzzy, o perfume íntimo da cantora no Brasil. Em maio, Anitta desabafou em uma live que enfrentava dificuldades para lançar novos clipes para o álbum “Versions Of Me”, já que a gravadora só queria apostar em viralizar no TikTok. “A gente só vai conseguir o fazer o primeiro clipe do álbum agora. Como não consegui aprovação, vou fazer com o dinheiro de patrocinadores”, contou na época. Após o projeto de “Tropa” para o game “Freefire”, “Gata” assume a nova fase patrocinada, em que, além de divulgar músicas, Anitta acumula função de garota-propaganda – durante o clipe, ela chega a borrifar o perfume da Cimed nas partes íntimas. O resultado é mais despojado que as grandes produções da cantora, embora inclua diferentes cenários, figurantes e coreografia. É que nada chama tanta atenção quanto as cenas em que ela aparece sozinha fazendo caras e bocas para a câmera. Além disso, o cantor Chencho Corleone, que dividiu os microfones com a cantora no estúdio, optou por não participar da propaganda e sua ausência tem impacto no vídeo – especialmente porque são dele os versos iniciais. Já a música, cantada em espanhol, destaca-se pela batida forte e envolvente. A faixa abre em ritmo de reggaeton suingante e termina num funk pesado. Os próximos clipes patrocinados de Anitta serão os de “Lobby”, com Missy Elliot, e “El Que Espera”, com Maluma, que ela vai lançar em seguida. Vale lembrar que Anitta deslanchou em meio a um projeto que envolvia lançamentos de um clipe novo a cada mês. Clipes fazem parte de sua identidade artística. Menos mal que ela encontrou uma forma de driblar as restrições financeiras, que ironicamente parecia não ter quando não era um fenômeno internacional.

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