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  • Música

    Aline Wirley e Igor Rickli gravam nova música juntos

    26 de maio de 2023 /

    A ex-vocalista da Rouge e ex-participante do do “BBB 23” Aline Wirley e seu marido, o ator Igor Rickli, estão preparando novas músicas juntos. O ator compartilhou nos stories de seu Instagram uma publicação da gravadora Ternario Music, com alguns registros do casal trabalhando no estúdio. “‘A Gente Ecoa’ foi um sucesso. E já estamos aqui pensando nas próximas produções com esses dois queridos”, escreveu o perfil da produtora, mencionando o primeiro lançamento em conjunto dos pais de Antonio, que tem oito anos. Lançada de surpresa durante o “BBB 23”, “A Gente Ecoa” acabou virando a música das desérticas, grupo das quatro finalistas do reality da Globo, que além da vice-campeã Aline incluía Larissa Santos, Bruna Griphao e a campeão Amanda Meirelles. Aline também quis mostrar um pouco dos bastidores e publicou um vídeo do momento em que estava gravando sua voz. Porém, deixou o som original da filmagem no mudo e colocou outra música de fundo, para manter o suspense sobre o projeto. Ainda não há mais detalhes sobre a nova canção.

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  • Música

    Beyoncé leva filha para o palco na nova turnê

    26 de maio de 2023 /

    Beyoncé surpreendeu os fãs durante o show da Renaissance Tour em Paris, na última sexta-feira (26/5). Durante a performance da canção “My Power” (da trilha sonora de “O Rei Leão), a cantora chamou sua filha mais velha, Blue Ivy, para performar junto a ela no palco. Com apenas 11 anos de idade, a pequena roubou a cena e encantou o público. Com óculos escuros e uma roupa prateada, a jovem cantou e dançou ao lado da mãe. Diversos vídeos que registraram a aparição surpresa já circulam na internet. Nos comentários das publicações, os fãs exaltaram a pequena e a consideraram uma verdadeira “promessa” para o mundo do entretenimento. Seguindo os passos da mãe – e do pai, o rapper Jay-Z – , Blue Ivy quebrou um recorde durante o Grammy de 2021, tornando-se a pessoa mais nova a vencer uma categoria na premiação, aos 9 anos. Por conta da sua participação na composição da canção “Brown Skin Girl” (que também integra a trilha sonora de “O Rei Leão”), Blue Ivy compartilhou com a mãe o troféu de Melhor Clipe. Considerada detentora de uma “herança artística” pelos fãs, a jovem vem participando de videoclipes da mãe e há anos acompanha os pais em tapetes vermelhos de premiações. Além dela, Beyoncé e Jay-Z também são pais dos gêmeos Rumi e Sir, de apenas 6 anos. BEYONCÉ BROUGHT OUT BLUE IVY OMFG ICONIC😭😭😭😭😭 pic.twitter.com/dgX4Jt10yg — 𝗱𝗮𝗻𝗻𝘆🫧💚 (@beyoncegarden) May 26, 2023 🚨MEU DEUS! Blue Ivy se apresentando com a mãe no palco da ‘Renaissance Tour’. pic.twitter.com/gbDF4cqjKY — QG do POP (@QGdoPOP) May 26, 2023 NOSSA DIVA #RENAISSANCEWorldTour pic.twitter.com/jZPjTJvbzF — BEYHIVE.com.br (@beyhivecombr) May 26, 2023

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  • Música

    Roger Waters é investigado pela polícia alemã por show com “uniforme nazista”

    26 de maio de 2023 /

    A polícia de Berlim anunciou nesta sexta-feira (26/5) que está investigando Roger Waters, ex-vocalista e cofundador da banda de rock Pink Floyd, por incitação ao ódio. O motivo é um uniforme de estilo nazista utilizado pelo músico na capital da Alemanha. O porta-voz da polícia berlinense, Martin Halweg, informou o fato em um comunicado à imprensa. “Estamos investigando uma suspeita de incitação ao ódio público porque as roupas usadas no palco podem ser utilizadas para glorificar ou justificar o regime nazista, perturbando a ordem pública”, disse. Segundo Halweg, o figurino lembra os trajes que eram usados pelos oficiais da SS, que tinham a função de proteger o ditador Adolf Hitler e seu partido. O visual é realmente inspirado na SS, mas como crítica. É o mesmo traje usado por Bob Geldof no final do filme “The Wall” (1982), quando o cantor Pink (inspirado por Waters) se deixa levar pela influência do fascismo. “The Wall” é uma condenação forte do fascismo. As imprensas da Alemanha e de Israel também afirmaram que, durante o show, o cantor exibiu em um telão os nomes de várias pessoas falecidas, incluindo o de Anne Frank, a adolescente judia que morreu em um campo de concentração nazista, e de Shireen Abu Akleh, jornalista com cidadania palestina e americana do canal Al Jazeera que faleceu em uma operação israelense em maio de 2022. O ministério israelense das Relações Exteriores aproveitou o fato para criticar o músico, afirmando que ele “profanou a memória de Anne Frank e de seis milhões de judeus assassinados no Holocausto”. O embaixador de Israel na ONU, Danny Danon, se posicionou sobre o assunto no Twitter. “Waters quer comparar Israel com os nazistas. Ele é um dos maiores críticos dos judeus de nossa época”, afirmou. O ex-vocalista do Pink Floyd já foi acusado anteriormente de ter posições antijudaicas. Ele chegou a utilizar um porco inflável com a estrela de David em seus shows. Considerado um ativista pró-Palestina, também costuma defender ações de boicote a produtos israelenses. Após o ocorrido, as autoridades de Frankfurt tentaram cancelar um show do músico programado para o dia 28 de maio, mas a decisão foi anulada pela justiça local em nome da liberdade de expressão. No fim do ano passado, ele teve shows cancelados na Polônia por apoiar a invasão da Ucrânia pelo exército russo. This is Roger Waters in Germany dressed up head to toe as a NAZI officer complete with SS guards firing off machine gun blanks at his concert as part of his whole lifelong obsession with Jews. Totally Normal. Not insane and definitely not antisemitic. pic.twitter.com/NqojGTgIpF — Ron M. (@Jewtastic) May 26, 2023 Roger Waters is being INVESTIGATED by Berlin police after he "appeared onstage in a Nazi-like uniform." He's clearly depicting Pink from The Wall (1982), famously played by Bob Geldof, who descends into a drug-addled fascist fantasy in a film that CONDEMNS fascism. Absurd. 🧵 pic.twitter.com/Og5DouG3fL — Joseph Attard (@josephattard02) May 26, 2023

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  • Música

    Celine Dion cancela turnê mundial devido a condição neurológica rara

    26 de maio de 2023 /

    A cantora Celine Dion cancelou todos os shows da turnê “Courage World Tour” até 2024 pois ela continua lutando contra a rara Síndrome de Stiff Person, também conhecida como Síndrome da Pessoa Rígida, que ela revelou em 2022. As apresentações já haviam sido reagendadas devido à condição da artista. No Instagram, a artista avisou sobre sua condição de saúde. “Sinto muito por decepcionar todos vocês mais uma vez. Estou trabalhando muito duro para reconstruir minhas forças, mas fazer a turnê pode ser muito difícil mesmo quando se está 100%”, explicou. “Não é justo com vocês continuar adiando shows e mesmo que isso parta meu coração, é melhor cancelar tudo agora até que eu realmente esteja pronta para voltar aos palcos novamente. Eu quero que vocês todos saibam que eu não estou desistindo… e eu mal posso esperar para vê-los de novo”, continuou. Esta é a segunda leva de cancelamentos relizada desde que Celine Dion revelou seu diagnóstico. A condição causa rigidez corporal e espasmos em diversos músculos do corpo, além de ser incurável. De acordo com a Organização Mundial da Saúde, apenas uma a cada um milhão de pessoas têm a Síndrome, que acomete geralmente indivíduos entre 20 e 60 anos. Em dezembro, a cantora já havia cancelado a retomada de shows da turnê na Europa, que deveria ter acontecido em fevereiro de 2023. As empresas responsáveis pela venda dos ingressos deverão reembolsar os clientes. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Céline Dion (@celinedion)

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  • Série

    Principais séries da semana tem Schwarzenegger e vencedores do Oscar. Confira os destaques

    26 de maio de 2023 /

    Séries com Arnold Schwarzenegger (“O Exterminador do Futuro”), Forest Whitaker (“Pantera Negra”) e os vencedores do Oscar Michelle Yeoh e Ke Huy Quan (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) deixam a programação de séries mais cinematográfica nesta semana. Mas também há várias opções interessantes fora dos sets de Hollywood, que podem ser conferidas abaixo, na seleção das 10 novidades de maior potencial das plataformas de streaming.   | A JORNADA DE JIN WANG | DISNEY+   A comédia de ação e fantasia volta a reunir Michelle Yeoh e Ke Huy Quan após vencerem o Oscar por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (2022). A trama gira em torno de Jin Wang (interpretado por Ben Wang, de “A Jogada de Chang”), um estudante do ensino médio que tem a vida alterada após conhecer o colega Wei-Chen (Jimmy Liu, de “Light the Night”). O rapaz é filho de uma deusa mitológica (Michelle Yeoh) e está em uma missão – impedir que uma rebelião abra os portais entre o Céu e a Terra – para a qual alista seu colega de escola como guia e aliado humano. Ke Huy Quan vive o pai de Jin Wang. A série foi criada por Kelvin Yu (“Bob’s Burgers”) e tem direção e produção do cineasta Destin Daniel Cretton (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”). E além de Yeoh e Quan, tem mais dois atores de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”: Stephanie Hsu e Jamea Hong. Completam o elenco Daniel Wu (“Into the Badlands”), Yeo Yann Yann (“Estação das Chuvas”), Chin Han (“Batman: O Cavaleiro das Trevas”) e Sydney Taylor (“Mystery City”). Elogiadíssima pela crítica internacional, soma 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.   | FUBAR | NETFLIX   A primeira série estrelada por Arnold Schwarzenegger mistura ação com comédia para contar a história de pai e filha espiões. Luke (Schwarzenegger) e Emma Brunner (Monica Barbaro, de “Top Gun: Maverick”) passaram a vida inteira sem saber que trabalhavam como agentes da CIA. Eles só percebem quando Luke aceita uma última missão antes se aposentar, e descobre que precisa resgatar a própria filha. Com elementos de “True Lies” (filme de 1994 com o próprio Schwarzenegger) e “Sr. e Sra. Smith” (2005), a série foi desenvolvida por Nick Santora (“Scorpion”) e o elenco ainda conta com Jay Baruchel (“É o Fim”), Fortune Feimster (“Kenan”), Milan Carter (“Meu Nome é Dolemite”), Travis Van Winkle (“Você”) e Gabriel Luna (“The Last of Us”). Lançado com fanfarra pela Netflix, a produção frustrou fãs do gênero por efeitos especiais de promoção e pouco cuidado em disfarçar o dublê do astro nas cenas de ação. A propósito do título: “Fubar” é a sigla em inglês de “Fuck*d Up Beyond All Recognition”, ou “totalmente ferrado” numa simplificação sem palavrões, expressão usada em muitas resenhas para descrever a série, que atingiu 50% de aprovação no Rotten Tomatoes – medíocre. Mas o público, aparentemente, gostou da pancadaria – 76% na avaliação espontânea.   | GODFATHER OF HARLEM 3 | STAR+   A serie criminal de época dos criadores de “Narcos” (Chris Brancato e Paul Eckstein) encerra sua trama mostrando o destino de seus personagens, principalmente o gângster Bumpy Johnson, vivido por Forest Whitaker (“Pantera Negra”). A produção é inspirada na vida real de Bumpy e retrata uma colisão do movimento dos direitos civis dos anos 1960 com o submundo do crime. Após cumprir dez anos de prisão e reencontrar o Harlem, que ele comandou, controlado pela máfia italiana, o ex-poderoso chefão decide se aliar ao ativista radical Malcolm X, pegando carona nos discursos de agitação social para iniciar uma guerra pelo tráfico de drogas, que ameaça destruir Nova York. No começo da 3ª temporada, Bumpy se encontra em apuros mais uma vez, após perder suas drogas num incêndio, e diante da possibilidade de ceder o controle de Harlem para as famílias mafiosas, ele opta pela guerra total, sob a vigília do governo e até da CIA. O elenco também destaca Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como o congressista Adam Clayton Powell Jr., mas a série sofreu uma mudança significativa com a substituição de Nigél Thatch (“Selma”) por Jason Alan Carvell (“NCIS: Nova Orleans”) no papel icônico de Malcolm X, uma transição que exige algum tempo para ser assimilada. Ao longo das temporadas, o elenco grandioso ainda incluiu Vincent D’Onofrio (o Chefão do Crime de “Demolidor”), Ilfenesh Hadera (“Billions”), Chazz Palminteri (“Lendas do Crime”), Lucy Fry (“11.22.63”), Kelvin Harrison Jr. (“StartUp”), Kathrine Narducci (“Power”) e o recém-falecido Paul Sorvino (“Os Bons Companheiros”).   | O CULTO SECRETO | STAR+   A minissérie australiana de suspense é baseada num best-seller de J.P. Pomare e na história real de “The Family”, um culto de Melbourne que operou em segredo desde meados dos anos 1960 até o final dos anos 1980, sob a liderança de uma professora de ioga. As atividades da seita só vieram à público em 1987, quando a polícia invadiu sua grande propriedade rural, levando para custódia protetiva meia dúzia de crianças vestidas com roupas idênticas e todas com cabelos loiros tingidos. Elas foram adotadas quando bebês, criadas como se fossem filhos naturais da professora, torturadas e drogadas com LSD numa tentativa de incentivá-las em direção à plena consciência. A trama da adaptação gira em torno de uma mulher que sobreviveu a uma infância de abusos no culto, e que agora vive traumatizada com receio de seu filho ser sequestrado. A história se alterna entre passado e presente, revelando porque a paranoia da protagonista não é infundada. A personagem principal é vivida por Teresa Palmer (“A Descoberta das Bruxas”), a líder do culto por Miranda Otto (“O Mundo Sombrio de Sabrina”) e o elenco ainda inclui Guy Pearce (“Mare of Easttown”) como um acólito.   | AS GINASTAS | PARAMOUNT+   O drama italiano lembra uma versão adulta de “Make It or Break It”, ao acompanhar a jornada de uma equipe de ginastas rumo a um torneio cobiçado. As diferenças para a antiga série teen logo ficam claras, conforme a narrativa adota uma estrutura similar a de “Élite”, em que a história é contada através do interrogatório de uma adolescente, alternando a poderosos flashbacks. O questionamento da ginasta mais outsider do grupo (vivida pela estreante Alessia De Falco) sugere um crime grave e é conduzido por Barbara Chichiarelli (conhecida pela série “Suburra”). Os flashbacks com ambientação na neve, além de adicionar uma atmosfera soturna ao visual, também servem de metáfora do isolamento profundo das jovens protagonistas, rodeadas por adultos inescrupulosos que exploram suas habilidades para atingir seus próprios objetivos. Os episódios ainda abordam temas polêmicos como doping, bullying entre meninas e body shaming, representado pela obsessão pela perfeição física entre as atletas. A violência, tanto física quanto psicológica, escala ao longo da trama, rendendo momentos extremos sob a direção de Cosima Spender (“Palio”) e Valerio Bonelli (editor de “Cyrano”).   | MAR BRANCO | NETFLIX   O drama criminal português (que se chama “Rabo de Peixe” no país natal) é vagamente baseado numa história real. Quando um barco repleto de cocaína afunda nas proximidades de uma ilha, um grupo de jovens amigos veem uma oportunidade arriscada de ganhar dinheiro e realizar sonhos impossíveis. Resgatando o carregamento no mar, eles fazem planos de vender a droga no continente, enquanto os traficantes chegam em busca da mercadoria desaparecida. Primeira série criada por Augusto Fraga, diretor premiado em vários festivais de publicidade (inclusive Cannes), destaca em seu elenco José Condessa (“O Crime do Padre Amaro”), Helena Caldeira (“A Lista”) e Rodrigo Tomás (“Salgueiro Maia – O Implicado”).   | NÃO ESTOU MORTA! | STAR+   A nova comédia estrelada por Gina Rodriguez (“Jane the Virgin”) é baseada no livro “Confessions of a Forty-Something F**k Up”, de Alexandra Potter, e gira em torno da personagem Nell Stevens, um desastre assumido que acaba de voltar a ser solteira. Dedicando-se a reiniciar a vida e a carreira que deixou para trás, após 10 anos de relacionamento, ela consegue ser aceita para apenas um trabalho: escrever obituários. Mas acaba se surpreendendo com um efeito colateral do novo emprego: ver fantasmas, que lhe dão conselhos de vida. Além de estrelar, Rodriguez produz a atração com os criadores David Windsor e Casey Johnson (ambos de “The Real O’Neals”) e o cineasta McG (“As Panteras”).   | CONEXÃO: COMER, AMAR E MATAR | STAR+   Romance com trama criminal, a série sul-coreana acompanha um homem e uma mulher que se conectam de forma misteriosa. Gye Hoon (Yeo Jin-gu, de “Além do Mal”) é um chef que costumava ter forte ligação com a irmã gêmea, que desapareceu em sua infância. Um dia, ele encontra a mesma ligação com uma garota chamada Da Hyun (Moon Ga-young, de “True Beauty”), uma estudante universitária, que costuma ser perseguida por um assediador. Quando o assédio se transforma em ataque, ela acaba matando o agressor, e com a ajuda de sua mãe e avó, esconde o corpo em uma geladeira vazia, que surpreendentemente pertence a Gye Hoon. Assim começam muitas as reviravoltas mórbidas do romance do casal, numa história que envolve até um serial killer de crianças. O contraste desses elementos mais sombrios com as cenas fofas são típicas das produções coreanas, que costumam misturar gêneros de forma inusitada.   | GREMLINS: SEGREDOS DE MOGWAI | HBO MAX   O desenho derivado do famoso filme de Joe Dante se passa na Xangai dos anos 1920, onde a família Wing conhece o jovem mogwai chamado Gizmo. Sam Wing (o futuro lojista Sr. Wing de “Gremlins”) aceita a perigosa tarefa de levar Gizmo para seu lar misterioso e embarca em uma jornada pelo interior da China. Sam e Gizmo se juntam a uma adolescente chamada Elle e, juntos, eles encontram e até lutam com monstros coloridos e espíritos do folclore chinês, enquanto são perseguidos por um industrial sedento por poder e seu crescente exército de malvados Gremlins. A versão original de “Gremlins” contava a história de Billy Peltzer (Zach Galligan), um adolescente que ganha um novo bichinho de estimação: um mogwai fofinho chamado Gizmo, sem imaginar que, se não seguisse as regras de como tratá-lo, poderia liberar no mundo verdadeiras pestinhas monstruosas. O filme chegou aos cinemas em 1984 e ganhou uma continuação em 1990, com “Gremlins 2: A Nova Geração”. No elenco de vozes da animação estão Izaac Wang (“Bons Meninos”), Ming-Na Wen (“Agents of SHIELD”), BD Wong (“Jurassic World”), James Hong (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”), AJ LoCascio (“Croods, o Início”), Gabrielle Green (“Força Danger”) e Matthew Rhys (“The Americans”), além dos artistas convidados Sandra Oh (“Killing Eve”), Randall Park (“Wandavision”), George Takei (“Jornada nas Estrelas”), Bowen Yang (“Saturday Night Live”) e Zach Galligan (o protagonista original de “Gremlins”)   | PROJETO CLONAGEM | HBO MAX   Os clones adolescentes da animação clássica “Clone High” estão de volta. A série original foi criada por Phil Lord, Chris Miller (ambos de “Uma Aventura Lego” e “Homem-Aranha no Aranhaverso”) e Bill Lawrence (criador de “Scrubs” e “Ted Lasso”), hoje diretores, roteiristas e produtores consagrados. A trama se passava em uma escola secundária para clones adolescentes de figuras históricas, como Abraham Lincoln (Abe), Cleópatra (Cleo) e Joana D’Arc (Joan), mas só durou uma temporada entre 2002 e 2003. A atualização explica que, depois que o segredo do experimento vazou, os clones precisaram ser congelados, mas agora retornam na surdina com novos colegas clones, desatualizados em relação às normas culturais de 2023, mas ainda vivendo como adolescentes excessivamente dramáticos. Os dubladores incluem Will Forte (“The Last Man on Earth”) reprisando seu papel como Abe, Nicole Sullivan (“The King of Queens”) como Joan, Mitra Jouhari (“Three Busy Debras”) como Cleo, Donald Faison (“Scrubs”) como George Washington Carver, Phil Lord como Scudworth e Chris Miller como JFK, entre outros.

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  • Filme

    “Super Mario Bros” chega em casa. Confira as estreias de streaming

    25 de maio de 2023 /

    A programação de filmes das plataformas de streaming e das locadoras digitais se renova nesta semana com blockbusters, terrores, dramas premiados no Oscar e no Festival de Cannes, thriller de ação europeu e rock brasileiro. Confira abaixo a seleção das 10 novidades de maior potencial.   | SUPER MARIO BROS – O FILME | VOD*   Uma das animações mais bem sucedidas de todos os tempos e maior bilheteria de adaptação de videogame da História, o desenho baseado no game clássico da Nintendo traz o encanador Mario e seu irmão Luigi viajando por um labirinto subterrâneo até chegar no Reino dos Cogumelos, onde atendem aos apelos da Princesa Peach para se juntar à luta contra um poderoso invasor chamado Bowser – e aliados como Donkey Kong. A produção é do estúdio Illumination (o mesmo dos “Minions”), tem direção da dupla Aaron Horvath e Michael Jelenic (da série “Jovens Titãs em Ação”) e, em sua versão em inglês, conta com dublagens de Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) como Mario, Charlie Day (“Círculo de Fogo”) como Luigi, Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) como a Princesa Peach, Keegan-Michael Key (“A Festa de Formatura”) como Toad, Jack Black (“Jumanji: Próxima Fase”) como o vilão Bowser e Seth Rogen (“Vizinhos”) como Donkey Kong.   | SHAZAM! FÚRIA DOS DEUSES | HBO MAX   Menos empolgante que o primeiro, mas ainda divertido, o segundo filme encontra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação é novamente dirigida por David F. Sandberg e volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”).   | ENTRE MULHERES | VOD*   Vencedor do Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado, o novo drama de Sarah Polley (“Longe Dela”) reúne um espetacular elenco feminino para contar uma história de rebelião. A trama se passa em 2010 numa comunidade religiosa isolada, quando mulheres submissas resolvem conversar entre si sobre os abusos, inclusive sexuais, que sofrem dos maridos e de outros homens. Impedidas de protestar devido à sua fé, elas começam a questionar tudo, divididas entre se submeter ou enfrentar o patriarcado, correndo o risco de perder o único mundo que já conheceram – abrindo mão também, conforme suas crenças, da chance de ir para o Céu. O elenco é encabeçado por Rooney Mara e Claire Foy, que curiosamente já viveram versões diferentes da mesma personagem no cinema, respectivamente em “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (2011) e “Millennium: A Garota na Teia de Aranha” (2018), além de Jessie Buckley (“A Filha Perdida”), Judith Ivey (“Hospital New Amsterdam”), Ben Whishaw (“007: Sem Tempo para Morrer”) e Frances McDormand (“Nomadland”).   | TESLA | VOD*   O drama biográfico traz Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) como o gênio visionário Nicola Tesla, cientista inventor que já foi vivido por Nicholas Hoult em “A Batalha das Correntes” (2017) e David Bowie em “O Grande Truque” (2006). Cada um desses filmes tomou suas liberdades com a história, mas desta vez a produção acrescenta elementos anacrônicos, como computadores, celulares e microfones modernos para apresentar Tesla como o rockstar elusivo da Era Elétrica. O filme foi escrito e dirigido por Michael Almereyda, cineasta que gosta de experimentos cinematográficos e que já comandou Hawke em duas adaptações shakespeareanas passadas em tempos modernos – “Hamlet: Vingança e Tragédia” (2000) e “Cymbeline” (2014). A produção também destaca Eve Hewson (“Robin Hood”) como Anne Morgan, a filha do famoso financista JP Morgan, que serve como narradora do filme, além de Kyle MacLachlan (“Twin Peaks”) e o comediante Jim Gaffigan (“Tropa Zero”) como o inventor Thomas Edison e o empresário George Westinghouse, respectivamente.   | O EXORCISTA DO PAPA | VOD*   O terror traz Russell Crowe (“Thor: Amor e Trovão”) como Gabriele Amorth, um lendário (e verdadeiro) padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismos para o Vaticano. Na história do filme, um demônio possuiu uma criança e exige a presença do padre, num plano premeditado para possuir o exorcista do Papa. Dirigido por Julius Avery (“Operação Overlord”), o filme é baseado nos livros de memórias publicados por Amorth, que morreu em 2016, e seu elenco conta com Franco Nero (“Django”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Cornell S. John (“Gangs of London”), Alex Essoe (“Missa da Meia-Noite”) e Daniel Zovatto (“Station Eleven”).   | HELLRAISER | PARAMOUNT+   A franquia dos anos 1980 volta repaginada, com uma história inédita sobre incautos que ousam decifrar o segredo do cubo maldito e abrir as portas do inferno para a chegada dos cenobitas. Mas se a premissa é a de sempre, o monstro demoníaco Pinhead, símbolo da franquia, volta bem diferente nesse reboot, aparecendo pela primeira vez com visual andrógino. Quem vive Pinhead na nova versão é a atriz Jamie Clayton, que teve destaque em “Sense8” e atualmente está na série “The L Word: Generation Q”. Ela é a primeira transexual no papel do líder dos cenobitas, que até então tinha sido vivido por Doug Bradley em oito filmes, além de Stephan Smith Collins e Paul T. Taylor nas duas produções mais recentes. No livro de Clive Barker, o personagem não tem sexo definido. A dupla Ben Collins e Luke Piotrowski assina o roteiro, enquanto a direção ficou a cargo de David Bruckner. O trio é o mesmo responsável pelo ótimo terror “A Casa Sombria” (2020), com Rebecca Hall.   | LEGALIZE JÁ | NETFLIX   O filme narra a história do Planet Hemp por meio da amizade entre os formadores da banda, Marcelo D2 e o falecido rapper Skunk. A produção supera expectativas ao mostrar o encontro dos músicos e as dificuldades da vida de D2 – expulso de casa, sem dinheiro e com a namorada grávida – antes de formarem a banda que se tornaria a mais famosa do Brasil nos anos 1990, ao juntar rock, funk, rap e defender abertamente a legalização da maconha. O filme, porém, não tem final feliz. Logo depois da gravação da primeira demo, Skunk morreu de complicações decorrentes da Aids. Marcelo D2 participou ativamente da produção desde o início do projeto, que durou nove anos. Ele é um dos responsáveis pela trilha sonora do longa, que foi premiado na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro. Dirigido por Johnny Araújo e Gustavo Bonafé, que antes fizeram a comédia de boy band da meia-idade “Chocante” (2017), o longa destaca em seu elenco Renato Góes (“Pequeno Dicionário Amoroso 2”) como D2, Ícaro Silva (“Sob Pressão”) como Skunk, além de Ernesto Alterio (“Infância Clandestina”), Marina Provenzzano (“A Frente Fria que a Chuva Traz”), Stepan Nercessian (“Os Penetras”) e Rafaela Mandelli (“O Negócio”).   | SANGUE E OURO | NETFLIX   O thriller de ação alemão se passa no fim da 2ª Guerra Mundial e acompanha um desertor (Robert Maaser, de “Bárbaros”) e uma jovem camponesa (Jördis Triebel, de “A Imperatriz”), que se envolvem em uma batalha sangrenta contra um grupo de nazistas em busca de uma fortuna de barras de ouro escondida. Com violência estilizada, ao estilo das obras de Tarantino, o filme tem direção de Peter Thorwarth, que caiu nas graças na Netflix com o terror “Céu Vermelho-Sangue” (2021), segundo filme em língua não inglesa mais visto da plataforma em todos os tempos. O tom ultrajante tem sido comparado a “Bastardos Inglórios” (2009).   | TIN & TINA | NETFLIX   O terror espanhol acompanha um jovem casal que, com problemas para ter filhos, resolve adotar crianças abandonadas. Eles optam por dois irmãos mais crescidos, e o fato dos escolhidos terem o visual das crianças de “A Cidade dos Amaldiçoados” (1995) devia servir-lhes de alerta. Bastante alegres e agitados, os jovens logo começam a demonstrar predileção por brincadeiras violentas e comportamento bizarro. Primeiro longa dirigido por Rubin Stein, traz Milena Smit (“A Garota na Fita”) e Jaime Lorente (“La Casa de Papel”) como os adultos da história.   | UNCLENCHING THE FISTS | MUBI   Vencedor da mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes passado, o drama russo se passa em uma cidade mineradora na Ossétia do Norte. A história segue Ada, uma jovem mulher que vive uma existência controlada e reprimida pelo seu pai doente e possessivo, que decide quando ela e seus irmãos podem sair de casa. Ada sofreu ferimentos durante um sequestro na escola e precisa de uma cirurgia, que o pai se recusa a permitir. Quando o irmão mais velho retorna da cidade, ele promete ajudá-la a obter o tratamento. No entanto, o auxílio tem um matiz perturbador, sugerindo um subtexto incestuoso. O contato físico constante entre os membros da família – carícias, lutas, embates – é habilmente captado pela proximidade da câmera, permitindo ao público sentir a pressão de que Ada deseja escapar. Apesar da natureza tensa e opressiva da trama, a obra da diretora Kira Kovalenko (“Sofichka”) tem cenas de humor sombrio e momentos de ternura, e contém uma atuação impressionante da estreante Milana Aguzarova no papel principal.

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  • Música

    Cher revela que Tina Turner recebeu amigos nos momentos finais

    25 de maio de 2023 /

    A cantora e atriz Cher (“Burlesque”), amiga de longa data de Tina Turner, que faleceu na quarta-feira (24/5), revelou que a Rainha do Rock’n’Roll passou seus últimos dias ao lado dos amigos. A informação foi dada ao programa da TV norte-americana “The Beat With Ari Melber”. De acordo com os representantes da cantora, ela morreu de causas naturais aos 83 anos, em sua casa em Küsnach, na Suíça. Ainda segundo eles, a morte foi pacífica. Porém, Tina lidava com diversos problemas de saúde graves. Entre eles, um AVC, um câncer no intestino e uma doença renal. Em 2016, seu marido, o alemão Erwin Bach, fez um transplante na tentativa de amenizar o problema. Ao homenageá-la, Cher mencionou a força que a artista teve para enfrentar todos os desafios. “Ela lutou contra essa doença por tanto tempo e era tão forte quanto você pensa que seria”, disse Cher. “Mas no final, ela me disse: ‘Estou realmente pronta. Só não quero mais aguentar isso’”. Mesmo sem saber qual enfermidade causou a morte da amiga, Cher mencionou ter visto uma máquina de diálise em sua casa quando a visitou. A diálise é o tratamento usado em estágio avançado de doença renal, utilizado para para remover os resíduos e excesso de líquidos do corpo. A cantora garantiu que, apesar dos pesares, Tina se divertia quando seus amigos a visitavam. “Comecei a visitá-la porque pensei: ‘Preciso dedicar esse tempo à nossa amizade, para que ela saiba que não a esquecemos’”, lembrou. “Então, todos nós nos revezamos para passar o tempo com ela e isso a deixou feliz”, acrescentou.

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  • Música

    Mick Jagger, Viola Davis e mais artistas homenageiam Tina Turner: “Vida longa à rainha”

    24 de maio de 2023 /

    Nesta quarta-feira (24/5), o mundo da música recebeu com tristeza a notícia da morte de Tina Turner, a icônica Rainha do Rock’n’Roll. A cantora faleceu pacificamente em sua casa na Suíça, aos 83 anos, e fãs e artistas que a admiravam não demoraram a prestar seus tributos à cantora. Amplamente reconhecida por suas contribuições para o rock, a influência de Tina se estende por gerações e pelo mundo. Até a cantora brasileira Aline Wirley se manifestou. “Uma das maiores inspirações da minha vida”, escreveu a ex-BBB em reação à notícia da morte. A atriz Angela Bassett (“Wakanda Para Sempre”), que chegou a ser indicada ao Oscar ao interpretar a cantora na cinebiografia “Tina – A Verdadeira História de Tina Turner” (1993), ressaltou a coragem da artista em compartilhar sua história dolorosa, de abusos do ex-marido, e sua determinação em abrir espaço no cenário do rock não apenas para si mesma, mas também para outras artistas como ela. “Tenho a honra de ter conhecido Tina Turner. Sinto-me honrada por ter ajudado a mostrá-la ao mundo. Então, hoje, enquanto lamentamos a perda dessa voz e presença icônicas, ela nos deu mais do que poderíamos ter pedido. Ela nos deu todo o seu ser. E Tina Turner é um presente que sempre será ‘simplesmente a melhor’. Anjos, cantem para o teu descanso… Rainha”, escreveu no Instagram. Bassett ainda revelou as palavras finais que Tina lhe disse: “Você nunca me imitou. Em vez disso, você mergulhou fundo em sua própria alma, encontrou sua Tina interior e a mostrou ao mundo”. A cantora Diana Ross, compartilhou uma foto ao lado de Tina e expressou sua frustração com a notícia. No breve comentário, ela enviou condolências à família e aos entes queridos da cantora. Já a atriz Viola Davis (“A Mulher Rei”) descreveu Tina como “brilhante” e “um sobrevivente”, lembrando-a como o primeiro símbolo de excelência e liberdade sexual. “Iconica. Linda. Brilhante. Uma sobrevivente. Nosso primeiro símbolo de excelência e liberdade incontrolável da sexualidade!! Você foi minha infância. Oh, cara!!! Deus está recebendo um anjo hoje!!! Descanse bem, Rainha Tina Turner. Vamos nos banhar em seu legado!!!”, escreveu em uma publicação no Instagram com uma foto da cantora. No Twitter, o cantor Mick Jagger publicou algumas imagens da cantora e agradeceu ao apoio da amiga. “Estou tão triste com a morte da minha maravilhosa amiga Tina Turner. Ela era realmente uma artista e cantora extremamente talentosa. Ela era inspiradora, calorosa, engraçada e generosa. Ela me ajudou muito quando eu era jovem e nunca vou esquecê-la”, disse. Celebrando a força de Tina, o ator Forest Whitaker (“Godfather of Harlem”) pediu para as pessoas refletirem sobre a resiliência da cantora, para encontrar grandeza mesmo nos momentos mais sombrios. “Tina Turner era um ícone, a quem amamos por sua voz, dança e espírito”, escreveu no Twitter. “Obrigado por compartilhar seus dons conosco, Tina. Você é simplesmente a melhor”. A cantora Gloria Gaynor reconheceu o papel revolucionário de Tina para outras mulheres na música. “Estou muito, muito triste ao saber da morte de Tina Turner, a lenda icônica que abriu o caminho para tantas mulheres no rock, negras e brancas. Ela fez com grande dignidade e sucesso o que poucos teriam ousado fazer em seu tempo e nesse gênero de música”, homenageou no Twitter. Já o jogador Magic Johnson compartilhou uma foto ao lado de Turner e Elizabeth Taylor, descrevendo-a como uma de suas artistas favoritas de todos os tempos. “Descanse em paz para uma das minhas artistas favoritas de todos os tempos, a lendária rainha do rock’n’roll Tina Turner. Eu a vi muitas e muitas vezes e, sem dúvida, ela deu um dos melhores shows ao vivo que eu já vi. Ela sempre deu a você o valor do seu dinheiro”, escreveu. A cantora Ciara também agradeceu a Turner pela inspiração que ela trouxe a todos. “Descanse no paraíso Tina Turner”, escreveu no Twitter. E a atriz Rita Wilson (“O Pior Vizinho do Mundo”) enfatizou que sua arte permanece viva. “Essa mulher elevou tudo. Talento. Alegria. Graça. Classe. Que lenda em todos os sentidos”, colocou na legenda de uma publicação no Instagram. “Sua música continua viva. Suas lições continuam vivas. Seu exemplo continua vivo. Orações ao seu marido e família. Que Deus abençoe, Tina. Que sua memória seja eterna”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Angela Bassett (@im.angelabassett) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por VIOLA DAVIS (@violadavis) I’m so saddened by the passing of my wonderful friend Tina Turner.She was truly an enormously talented performer and singer. She was inspiring, warm, funny and generous. She helped me so much when I was young and I will never forget her. pic.twitter.com/TkG5VrdxXO — Mick Jagger (@MickJagger) May 24, 2023 Tina Turner was an icon, whom we loved for her voice, her dancing, and her spirit. As we honor her, let’s also reflect on her resilience, and think about all the greatness that can follow our darkest days. Thank you for sharing your gifts with us, Tina. You’re simply the best. pic.twitter.com/CZyaItp4Cb — Forest Whitaker (@ForestWhitaker) May 24, 2023 Shocked. Saddened. Sending condolences to Tina Turner’s family and loved ones. pic.twitter.com/FGlQfjxaGh — Ms. Ross (@DianaRoss) May 24, 2023 I am so, so very sad to hear of the passing of @TinaTurner, the iconic legend who paved the way for so many women in rock music, black and white. She did with great dignity & success what very few would even have dared to do in her time and in that genre of music 🕊 #TinaTurner pic.twitter.com/HrcJj7PltI — Gloria Gaynor (@gloriagaynor) May 24, 2023 Rest in peace to one of my favorite artists of all time, the legendary queen of rock n’ roll Tina Turner. I’ve seen her many many times and hands down, she gave one of the best live shows I’ve ever seen. She always gave you your moneys worth. pic.twitter.com/VqlTjy1LUR — Earvin Magic Johnson (@MagicJohnson) May 24, 2023 Heaven has gained an angel. Rest in Paradise Tina Turner.Thank you for the inspiration you gave us all. pic.twitter.com/JMxa9kBsmF — Ciara (@ciara) May 24, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Rita Wilson (@ritawilson)

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  • Música

    Tina Turner, Rainha do Rock’n’Roll dos EUA, morre aos 83 anos

    24 de maio de 2023 /

    A cantora Tina Turner, conhecida como a “Rainha do Rock’n’Roll” dos EUA, faleceu pacificamente aos 83 anos nesta quarta-feira (24) em sua casa perto de Zurique, na Suíça. A morte “após uma longa doença” foi confirmada pela sua assessoria, que não especificou o problema de saúde que a cantora enfrentava. Reconhecida como uma das vozes mais possantes do rock e a cantora de performance mais energética, Turner gravou inúmeros sucessos ao longo das décadas, como “Proud Mary”, “Private Dancer”, “What’s Love Got to Do With It”, “We Don’t Need Another Hero” e “The Best”. Nascida com o nome de batismo Anna Mae Bullock na comunidade agrícola de Nutbush, Tennessee (local que ela comemoraria na canção de 1973 “Nutbush City Limits”), Tina Turner começou sua carreira musical ao lado do futuro marido Ike Turner. Creditado como criador do rock’n’roll em 1952, Turner já era um guitarrista respeitado quando se impressionou com a jovem, que se juntou a seu grupo musical, Kings of Rhythm, após deixar o curso de enfermagem em que estudava em 1958. Sem muita experiência na música além de participar do coral na igreja, ela virou “Little Ann” e se entregou ao mundo artístico – engravidando do saxofonista da banda aos 19 anos. Em 1960, depois que o vocalista principal da banda, Art Lassiter, não apareceu para uma sessão de gravação, “Little Ann” foi convocada para assumir a voz principal em uma nova canção escrita por Turner, “A Fool in Love”. A fita chegou até Juggy Murray, presidente do selo independente de R&B Sue Records, que se impressionou e sugeriu que a banda mudasse de nome para enfatizar a cantora. O pedido coincidiu com o nascimento do segundo filho da artista, desta vez com Ike. E foi desse modo que “Little Ann” virou Tina Turner, à frente do The Ike & Tina Turner Revue, dois anos antes de se casar oficialmente com o guitarrista. “A Fool in Love” alcançou o 2º lugar na parada de R&B e o 27º lugar na lista de singles pop. Mas a banda ficou trocando de gravadora e teve dificuldades de emplacar outro hit nos anos 1960. Apesar disso, as performances ao vivo de alta voltagem da vocalista começaram a chamar a atenção. Após um show, os Turners foram abordados pelo produtor Phil Spector, criador do “wall of sound” das girl groups da época, que ofereceu US$ 20 mil para Ike deixá-lo lançar uma música solo de Tina. Gravada em março de 1966 com acompanhamento orquestral, “River Deep, Mountain High” foi a apoteose do lendário “wall of sound” do produtor. A música, porém, não se provou o sucesso imaginado e Tina voltou a gravar com a banda de Ike, que passou a interpretar covers, como “I’ve Been Loving You Too Long”, de Otis Redding – que alcançou a 23ª posição nas paradas em 1969. No mesmo ano, Ike & Tina Turner Revue abriram a turnê dos Rolling Stones nos Estados Unidos – e a performance sensual de Tina tornou-se um destaque de “Gimme Shelter”, documentário dos diretores Albert e David Maysles de 1970 sobre a fatídica jornada de shows da banda inglesa no período. Em 1971, os Turners alcançaram seu maior sucesso pop com o single “Proud Mary”, gravação do segundo single de 1969 do Creedence Clearwater Revival. Mas depois de anos sendo vítima de abuso por Ike, Tina decidiu que era hora de encerrar a parceria e o casamento. A decisão foi tomada após o impacto de sua participação no filme “Tommy” e o lançamento de seu disco solo “Acid Queen” (1975), que capitalizou sua aparição no cinema, mas as frequentes agressões do ex-marido só foram expostas uma década depois, em sua biografia “Eu, Tina: A História da Minha Vida”, publicada em 1986. O livro foi adaptado para os cinemas no filme “Tina – A Verdadeira História de Tina Turner”, lançado em 1993. Na obra, Tina descreveu como uma surra brutal, infligida a caminho de um hotel em Dallas em julho de 1976, a fez sair de casa e pedir o divórcio. O fim do casamento foi finalizado em 1978, com Tina assumindo uma série de dívidas relacionadas aos negócios da banda e do marido. Entretanto, sua carreira solo não aconteceu como ela planejou. Demorou quase uma década para a cantora voltar à proeminência no mundo da música. E isso só aconteceu após intervenção de David Bowie, que lhe conseguiu um contrato de curto prazo com a Capitol Records. Após quase uma década na margem da indústria musical, Tina ressurgiu nos anos 1980 com o álbum “Private Dancer” (1984), lançado pela Capitol Records. O disco incluía hits como a faixa-título e “What’s Love Got to Do With It”, que alcançou o topo das paradas e rendeu a Tina quatro prêmios Grammy. Para completar, Bowie participou da turnê de lançamento do disco, cantando “Tonight” num dueto com a cantora. O sucesso se intensificou com o lançamento de seu álbum seguinte, “Break Every Rule”, que levou a artista a uma turnê mundial de 14 meses. Um dos lugares que recebeu a apresentação de Tina foi o Brasil. Em um show transmitido mundialmente, a cantora performou para 184 mil pessoas no Estádio Maracanã, na cidade do Rio. Com seu carisma magnético, a cantora também explorou outras faces artísticas. Já contando com uma experiência como atriz no currículo, devido ao seu papel como a Rainha Ácida em “Tommy” (1975), Tina apareceu em seu blockbster em 1985: “Mad Max – Além da Cúpula do Trovão” ao lado de Mel Gibson. Ela também gravou “We Don’t Need Another Hero” para a trilha sonora do filme, que alcançou o 2º lugar na parada pop. Uma década depois, Tina ainda gravou a música-tema do filme “007 contra GoldenEye”, composta por Bono e The Edge, do U2. Ela continuou gravando e fazendo shows – e a gravação de um show de 1988, que acompanhou o lançamento do hit “The Best”, foi reconhecida com um Grammy como melhor performance vocal de rock feminino – até sua aposentadoria em 2009, com a turnê “Tina!: 50th Anniversary Tour”. Mesmo sem tocar ao vivo, ela registrou um último disco em 2012, “Beyond”, um álbum colaborativo de música e canto budista e cristão, pelo selo independente New Earth. Em 2013, Tina renunciou à cidadania americana e passou a residir na Suíça, onde se casou com o executivo de música alemão Irwin Bach, seu companheiro de 27 anos. Ao longo de sua carreira, a artista lançou nove álbuns solo de estúdio e recebeu oito prêmios Grammy. Ela deixa um legado duradouro na música, com seu talento inigualável e voz poderosa.

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  • Música

    Luciano Hang processa banda gaúcha pela música “Eu Odeio o Véio da Van”

    23 de maio de 2023 /

    Luciano Hang, o dono e empresário da cadeia de lojas Havan, está processando a banda Punkzilla devido à música “Eu Odeio o Véio da Van”, que foi lançada em 2020. Ele protocolou o processo no Tribunal de Justiça de Santa Catarina, na cidade de Brusque, em 11 de maio. Segundo a ação, o título da canção pode sugerir o apelido pelo qual o empresário é conhecido nas mídias sociais, Véio da Havan. O documento declara: “Apesar do nome do autor não aparecer no título da música, seu conteúdo e sua ilustração indicam claramente que se trata dele”. O processo descreve a letra da canção como “excessivamente ofensiva” e “desrespeitosa”, sendo “inteiramente direcionada” a Hang. A defesa de Hang destaca a existência de 21 insultos diretos na canção, incluindo “senil”, “caloteiro”, “caduco”, “besta” e “brocha”, além da imputação de características criminosas, que, segundo o processo, “mancham a honra e imagem do autor, depreciando sua respeitabilidade social”. Além disso, o texto cita que a letra é “profundamente injuriosa e humilhante, profere insultos e palavras vulgares, além de atribuir ao autor a prática de crimes”. A ação ainda argumenta que a capa do single, criada pelo ilustrador Jean Etienne, faz referência direta ao empresário, como a representação da Estátua da Liberdade, ícone da Havan, além de “um homem careca vestindo roupas amarelas, assim como o Sr. Luciano comumente aparece”. Na verdade, Luciano Hang se vestia de verde como o vilão Charada. A defesa do empresário ainda chama atenção para a ilustração do “avião carregando uma faixa com o título da música, prática que era muito utilizada pelo autor na época do lançamento da canção”. Hang requer uma indenização de R$ 100 mil por danos morais e a remoção da música de circulação. A banda ironizou o processo com uma postagem no Instagram. “Fomos processados pelo Luciano Hang pela música ‘Eu Odeio o Véio da Van’. Não sabíamos que ele dirigia vans”. “Ficamos sabendo pelos jornais, mas ainda não recebemos a intimação. Acreditamos que o Sr. Hang se enganou”, completa a legenda. Nos comentários, muitos expressaram seu apoio à banda. Formada em 2014, em Porto Alegre, Punkzilla é composta por Francis Fussiger (vocalista), Diego Aires de Freitas (baixista), Northon Amaral (guitarrista) e Lucas Costa de Souza (baterista). Com letras políticas e irônicas, a banda é influenciada por bandas de punk e hardcore clássicas como as brasileiras Os Replicantes e Garotos Podres, além das americanas Black Flag, Minor Threat e Dead Kennedys. Conheça a música abaixo. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Conjunto Musical Punkzillaǃ (@punkzillahc)

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    Nova música de Kylie Minogue, “Padam Padam” viraliza e rende memes

    23 de maio de 2023 /

    A nova música da cantora Kylie Minogue, “Padam Padam”, explodiu nas paradas e redes sociais. Com um refrão repetitivo de batidas que acompanham a expressão “padam padam”, a música viralizou e rendeu diversos memes na internet. O single é a primeira faixa divulgada do 16º álbum de estúdio da cantora de 54 anos, intitulado “Tension”. Com uma melodia viciante, “Padam Padam” entrou no Top 5 das paradas globais do iTunes e está prestes a se tornar a estreia mais bem-colocada de Minogue nas paradas do Reino Unido em quase uma década. Já o videoclipe da música acumula quase 2 milhões de visualizações desde seu lançamento na quinta (18/5). Sucesso dos anos 1980, Minogue é intitulada a Princesa Pop australiana. Seu álbum de estreia, “Kylie” (1988), incluiu o hit “The Loco-Motion” que estourou em todo mundo. Ela continuou a lançar álbuns de sucesso ao longo das décadas, voltando a explodir com o disco “Fever” (2001), que apresentava a música “Can’t Get You Out of My Head”. Acumulando prêmios ao decorrer da carreira, ela também atuou em filmes, como “Street Fighter: A Última Batalha” (1994) e “Moulin Rouge!” (2001). Intrigando o público com a expressão “Padam Padam”, a frase nada mais é que uma onomatopeia, assim como “tum-tum”. Na internet, a expressão serviu para animar centenas de memes. Alguns até incorporam cenas de filmes e séries na brincadeira. Confira abaixo o clipe oficial e a repercussão da música no Twitter. as vezes eu to de boa na minha e padam padam da kylie minogue toca assim na minha cabeça: pic.twitter.com/KpcVp6LY1K — jhou🌸 (@mary_konna) May 19, 2023 pic.twitter.com/tkdL0tDiYP — Daniel Zennon (@dzennon) May 22, 2023 pic.twitter.com/E1Fz3tEzGD — crazy broke asian (@tribranchvo) May 23, 2023 Okay I finally listened and I get it. pic.twitter.com/KHtofQBJLk — Adam James (@adamj_griff) May 22, 2023 completamente padam padam das ideia pic.twitter.com/IKiBqHTNzJ — alys (@alysvillalba) May 23, 2023 Isso ta indo longe demais pic.twitter.com/5CIQ6OVCMP — não sei se comento (@flertedelirante) May 23, 2023 Confira o clipe de “Padam Padam”:

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    Paul Simon perde audição e anuncia fim de shows ao vivo

    23 de maio de 2023 /

    O cantor de folk rock Paul Simon declarou ter perdido grande parte de sua audição no ouvido esquerdo, o que afeta sua capacidade de continuar se apresentando ao vivo. A revelação foi feita pelo ex-integrante da dupla Simon & Garfunkel ao jornal britânico The Times. Segundo o vencedor do Grammy, isso aconteceu durante a composição da música para seu novo álbum, “Seven Psalms”. “De forma repentina, perdi a maior parte da audição em meu ouvido esquerdo e ninguém tem uma explicação para isso”, afirmou ele. “Consequentemente, tudo se tornou mais desafiador”, continuou. Simon compartilhou que, ao se deparar com sua nova condição auditiva, se sentiu frustrado e incomodado. “Ainda não havia chegado ao ponto da raiva pois eu acreditava que isso passaria, que se curaria por si só”, comentou. No entanto, sua audição não retornou, o que levou o cantor a questionar se ainda seria possível voltar a fazer shows. Apesar do baque, o músico comenta que a mudança pode não ser completamente ruim. “Há canções minhas que não desejo cantar ao vivo, simplesmente não as interpreto. Às vezes, há músicas que aprecio e, em determinado momento de uma turnê, eu me pergunto: ‘O que diabos você está fazendo, Paul?'” desabafou ele. “Com bastante frequência, isso ocorria durante ‘You Can Call Me Al’. Eu pensava: “O que você está fazendo? Parece uma banda de covers do Paul Simon. Você deveria deixar a estrada e voltar para casa”, continuou. Durante a entrevista, o músico de 81 anos também descreveu os últimos anos de sua vida como desafiadores, não apenas devido ao envelhecimento, mas também por ter contraído a Covid-19. A doença infecciosa que desencadeou uma pandemia global em 2020 o deixou frágil, conforme o The Times. “Oh, como fui afligido nestes últimos anos”, comentou Simon. “Mas eu estou bonito, não é verdade?”, finalizou brincando.

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  • Música

    Manu Gavassi e Luísa Sonza choram por serem mencionadas no novo livro de Rita Lee

    22 de maio de 2023 /

    A Editora Globo lançou nesta segunda-feira (22/5) a autobiografia de Rita Lee, intitulada “Rita Lee: Outra Autobiografia”. A publicação era uma das vontades da artista antes de falecer no último 8 de maio. Na obra, a cantora descreve sua batalha na luta contra o câncer, enquanto reflete sobre sua vida e carreira. Em um dos capítulos, Rita cita as cantoras Manu Gavassi e Luísa Sonza como exemplos para a nova geração. Nas redes sociais, ambas as artistas reagiram emocionadas com as menções. Nos stories no Instagram, Manu apareceu em lágrimas e escreveu um recado emotivo. “A arte é muito fod*. Essas palavras da Rita para a nova geração me emocionaram tanto. É sobre se encontrar e não ter medo. Não é nem uma escolha, é uma missão. É sobre palavra, usá-las a favor da verdade, da rebeldia, do amor, do questionamento. Ir contra o que é esperado, aceito e fácil”, disse. Há anos, Manu faz menções a Rita Lee pelo seu trabalho na música nacional. Grande fã, a cantora já havia declarado que Rita era uma grande inspiração para ela. No começo do ano, ela também lançou um especial Acústico MTV em homenagem a cantora, recriando músicas do icônico álbum “Fruto Proibido”, lançado originalmente em 1975. “Cara, que fod* poder ter vivido no mesmo período de alguém tão inspiradora. Que fod* saber que pude te homenagear em vida e que você sabe a sua importância para todas nós”, continuou Manu. “A coragem que nos falta em era de algoritmos te sobrou, transbordou e hoje nos ajuda. Provavelmente não estou nem fazendo sentido, mas não tô nem aí, tô muito honrada de ter meu nome nesse livro, muito honrada de te cantar e te admirar. Viva Rita! Viva a arte e a coragem”. Depois de postar a declaração, ela adicionou um print do story em um carrossel de fotos no feed. Na publicação, ela registrou as citações de Rita. Nos comentários, Luísa Sonza apareceu para expressar gratidão a eterna Rainha do Rock pela menção na obra. “Não tenho palavra alguma, amiga. Que sorte a nossa”, comentou. No Twitter, Luísa apareceu chorando em uma foto ao lado da citação de seu nome no livro da cantora. “Acabei de ver. Não tenho palavra alguma pra falar agora. Rita, mais uma vez, te agradeço”, escreveu emocionada. O trecho em questão, escrito na biografia, também citou as cantoras Liniker e a dupla Anavitória, formada por Ana Caetano e Vitória Fernandes. “Percebo uma curiosidade da meninada da nova geração de artistas por minha figura. Dia desses recebi homenagens de Manu, Luísa, Liniker, Ana, Vitória… Recebo também recadinhos e torpedos, principalmente das meninas. Elas mandam amor e pedem até conselhos”, escreveu Rita na obra. O livro foi escrito pela artista ao descobrir que sua luta contra o câncer não havia terminado. Entre idas e vindas ao Hospital Albert Einstein fazendo exames e sessões de rádio e de quimioterapia, a cantora decidiu colocar no papel suas reflexões sobre o fim da vida. Rita Lee faleceu em 8 de maio, aos 75 anos, deixando um grande legado na cultura brasileira. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Manu Gavassi (@manugavassi) acabei de ver. Não tenho palavra alguma pra falar agora. Rita, mais uma vez, te agradeço. pic.twitter.com/a8rWFh2Rmw — LUÍSA SONZA (@luisasonza) May 22, 2023

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