Halsey revela clipe de “Diablo IV” em parceria com Suga, do BTS
A cantora Halsey lançou o clipe de sua parceria com Suga, da banda de k-pop BTS. A música “Lilith” faz parte da trilha do novo game “Diablo IV”, e ganhou um vídeo em clima macabro. Um detalhe que chama atenção é que a participação de Suga é cantada em inglês. Ele surge em meio à neblina, todo de negro, como uma figura que confronta a versão guerreira de Halsey, que ganha feridas profundas, conforme avança pelo corredor de um catedral dedicada a criaturas do além. “Lilith” foi lançada oficialmente como parte do álbum de Halsey “If I Can’t Have Love, I Want Power” e não chegou a ser trabalhada como single. Outras parcerias de Halsey e Suga Halsey e Suga já trabalharam juntos em outras ocasiões, como no single “Boy With Luv” (2019), do BTS. Além disso, há algumas semanas a cantora fez uma participação surpresa no show de Suga em Los Angeles, nos Estados Unidos. Na apresentação, eles cantaram ao vivo sua colaboração de 2020, “Suga’s Interlude”, que fez parte do 3º álbum de Halsey, “Manic”. A revelação do clipe de “Lilith (Diablo IV Anthem)” acontece apenas um dia antes do lançamento do jogo, que ocorrerá na terça-feira (6/6). Saiba mais sobre “Diablo IV” O primeiro jogo da série “Diablo” foi lançado em 1996 pela Blizzard Entertainment, com o objetivo de, basicamente, acabar com o mal que assola a pequena cidade de Tristram, espalhado por Diablo, o Senhor do Terror. “Diablo IV” muitas décadas depois, introduzindo uma nova parte do Inferno, que tem seu pontapé inicial com o despertar de Lilith, filha do Senhor do Terror e criadora do mundo de Santuário. Um culto é responsável pela invocação do demônio após milhares de anos, e agora ela busca destruir a humanidade ao desencadear uma nova onda de demônios no mundo. O objetivo do jogo é explorar esse mundo, chamado de Santuário, lutar contra demônios e outras criaturas do mal, coletar tesouros e equipamentos e evoluir seu personagem. Com estilo de RPG, o game pode ser jogado sozinho ou em grupo e tem um enredo que se desenrola à medida que o jogador avança de fase.
The Weeknd lança música da série “The Idol” com Madonna
O músico Abel “The Weeknd” Tesfaye lançou “Popular”, música da série “The Idol”, gravada em parceria com a cantora pop Madonna e o rapper Playboi Carti. Divulgada nesta sexta-feira (2/6), a música traz uma mistura de estilos musicais. Esta é a primeira vez que Abel trabalha com os artistas. A canção sucede o lançamento de “Double Fantasy”, com a participação do rapper Future, primeiro single da trilha da série. A colaboração entre os artistas não é uma surpresa para os fãs mais atentos. O músico já havia deixado pistas em suas redes sociais. Uma delas foi uma foto de Madonna no Instagram, acompanhada por um emoji de coração queimando. Ele também deu uma prévia da obra enquanto caminhava com seus colegas de elenco de “The Idol” no tapete vermelho do Festival de Cannes de 2023, onde a série teve première mundial – antes de ser detonada pela crítica. O músico confirmou as teorias dos fãs a respeito da música compartilhando uma captura de tela de uma ligação de vídeo entre ele e Playboi Carti. A imagem foi publicada no Twitter. O single marca ainda o primeiro lançamento de Madonna em 2023. A música “Popular” já está disponível em todas as plataformas de streaming, antecipando o lançamento do álbum completo da trilha, intitulado “The Idol, Vol. 1”, que chega em 30 de junho. A série “The Idol” estreia no próximo domingo (4/6) na HBO e na HBO Max.
Halsey e Suga, do BTS, gravam música para o game “Diablo IV”
Suga, da banda de k-pop BTS, e a cantora Halsey fizeram uma nova colaboração musical. A cantora anunciou a música “Lilith”, que ganhou uma prévia nas redes sociais. A música fará parte da trilha do novo game “Diablo IV”. Ainda não há detalhes sobre como será a participação de Suga na gravação. “Lilith” foi lançada oficialmente como parte do álbum de Halsey “If I Can’t Have Love, I Want Power” e não chegou a ser trabalhada como single. Porém, a nova versão terá um videoclipe e será intitulada de “Lilith (Diablo IV Anthem)”. A conta oficial do Twitter do jogo compartilhou um teaser dramático para a música e o clipe. Com um tom macabro, a prévia começa mostrando a fachada de uma catedral, seguida de flashes de cenas do clipe e um close no rosto de Halsey. Nas imagens, ela dá vida à protagonista do jogo, a Santíssima Mãe Lilith. Halsey e Suga já trabalharam juntos em outras ocasiões, como no single “Boy With Luv” (2019), do BTS. Além disso, há algumas semanas a cantora fez uma participação surpresa no show de Suga em Los Angeles, nos Estados Unidos. Na apresentação, eles cantaram ao vivo sua colaboração de 2020, “Suga’s Interlude”, que fez parte do 3º álbum de Halsey, “Manic”. “Lilith” estará disponível nas plataformas de streaming na segunda-feira (5/6), apenas um dia antes do lançamento do jogo, que ocorrerá na terça-feira (6/6). .@halsey ft. #SUGA of @BTS_twt | Lilith | June 5th#DiabloIV pic.twitter.com/gQ4MfrImyq — Diablo (@Diablo) June 1, 2023
“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” ganha clipe com a música “Calling”
A animação “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” lançou o videoclipe da música “Calling”, de Metro Boomin, Nav, A Boogie Wit Da Hoodie com participação de Swae Lee. A canção faz parte da trilha sonora do filme. O tema principal do clipe é o relacionamento de Miles Morales e Gwen Stacy. O vídeo mostra diversas cenas do filme, trazendo o toque dramático que pode ser visto na animação. O tom emotivo também pode ser notado na letra da música. Um dos trechos diz “Só para te salvar, eu daria tudo de mim / Eu posso ouvir você gritando, me chamando / É minha culpa, te fiz se apaixonar por mim / Então, para te salvar, eu daria tudo de mim”. Mais adiante, a música descreve um relacionamento complicado. “Sempre tem tempo para você, nunca tenho o suficiente / Quando te encontrei, não planejava me apaixonar / Sempre lá para enxugar suas lágrimas, odeio te ver chorar”. A trilha sonora completa de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” já está disponível nas principais plataformas de streaming musical, como YouTube Music e Spotify. Além de “Calling”, existem ainda outras 12 faixas. Entre elas, estão as canções “Perigo (Aranha)”, dos artistas Deslocamento e JID e “Nas Morales”, de Metro Boomen & Nas. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” estreou na quinta-feira (1/6). Na animação, uma tragédia na família de Miles Morales está prestes a acontecer e ele decide impedi-la. Porém, isso o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. O filme tem direção do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”).
Taylor Swift tem shows confirmados no Brasil. Saiba tudo sobre “The Eras Tour”
Taylor Swift anunciou a vinda da “The Eras Tour” ao Brasil, com datas confirmadas no Rio de Janeiro e São Paulo. A cantora se apresenta no dia 18 de novembro no Estádio Nilton Santos, enquanto na semana seguinte, nos dias 25 e 26 de novembro, acontecem os shows no Allianz Parque. Há meses, os fãs da cantora aguardam o anúncio com a confirmação das datas brasileiras de sua atual turnê, que segue um conceito bastante diferente em níveis de estrutura e duração. No momento, a cantora segue se apresentando nos Estados Unidos, cumprindo 52 shows em estádios com capacidade de 70 mil pessoas. Essa parte norte-americana da turnê chega ao fim em agosto, quando a cantora inicia sua turnê internacional. Ela virá ao Brasil acompanhada da cantora Sabrina Carpenter, confirmada como a atração de abertura. Um fato curioso é que Taylor fez o anúncio das datas brasileiras exatamente às 13h, no horário de Brasília, numa referência ao seu número da sorte “13”. A “The Eras Tour” tem o propósito de reunir o repertório de Swift, apresentando os principais sucessos de seus dez álbuns de estúdios já lançados. Referenciando cada projeto como uma “era” diferente, a cantora divide a apresentação em atos, um destinado a cada álbum. Além do compilado de músicas, Swift também investiu em cenários que mudam de era em era, criando um visual diferente para cada projeto. Com uma longa passarela, equipe de dançarinos e figurinos deslumbrantes, a cantora apresenta as músicas de “Taylor Swift” (2006), “Fearless” (2008), “Speak Now” (2010), “Red” (2012), “1989” (2014), “Reputation” (2017), “Lover” (2019), “Folklore” (2020), “Evermore” (2020) e “Midnights” (2022). Ela também inclui faixas dos álbuns regravados nos últimos anos e, a cada apresentação, escolhe duas canções surpresas que não estão inclusas na setlist. Reunindo mais de 44 canções, a turnê tem um fator diferencial em relação ao seu tempo de duração. Enquanto shows normalmente duram entre 1 e 2 horas, cada apresentação da “The Eras Tour” tem mais de 3 horas de duração. Além disso, também há shows de abertura antes da atração principal, prolongando ainda mais o tempo do espetáculo. Os shows também têm impressionado por seu impacto financeiro. A “The Eras Tour”, que começou no dia 17 de março de 2023 em Glendale, no Arizona, pode se tornar a turnê mais lucrativa da história. De acordo com a revista Forbes, a excursão deve gerar US$ 1,5 bilhão em ingressos vendidos, somando as datas norte-americanas com as internacionais. Além do Brasil, os shows anunciados na América Latina também incluem passagens pelo México e pela Argentina. Com sete setores diferentes na plateia, o público pode optar por diferentes locais nos estádios. No caso dos shows do Allianz Parque, há a opção de lugares com “visão parcial”, localizados quase atrás do palco. Esses ingressos são vendidos por um valor mais baixo em comparação aos setores mais cobiçados como Pista Premium e Cadeira Inferior. No Rio de Janeiro, os ingressos vão de R$ 240 a R$ 950, enquanto em São Paulo os valores variam entre R$ 190 e R$ 1.050. É importante ressaltar que os ingressos vendidos online também sofrem um acréscimo pela taxa de serviço, variando de 10% a 20% do valor. A venda dos ingressos para os shows começam no dia 12 de junho a partir das 10h. Antes disso, haverá uma pré-venda para clientes C6 Bank Mastercard, entre as 10h do dia 9 de junho às 23h59 do dia 10 de junho, e outra pré-venda ainda antes para os fãs que mantiveram os ingressos adquiridos para a cancelada turnê “Lover”, que teria passagem pelo Brasil em 2020. Essa troca dos ingressos ficará disponível entre as 10h do dia 6 de junho às 23h59 do dia 7 de junho. Os ingressos são vendidos pela Tickets 4 Fun e nas bilheterias oficiais. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Swift (@taylorswift) Preços dos ingressos dos shows da #TaylorSwift no Brasil. Pré-venda para os compradores dos shows de 2020: das 10h00 do dia 6/6 às 23h59 do dia 7/6/2023Pré-venda para clientes C6 Bank Mastercard: das 10h00 do dia 9/6 às 23h59 do dia 10/6.Venda geral: a partir das 10h00 do… pic.twitter.com/d0kKCkxGAe — Bruno Carvalho (@ligadoemserie) June 2, 2023
Confira 10 filmes novos que chegam ao streaming
O drama premiado “Pacificado”, a dramédia provocante “Ela e Eu” e as comédias românticas inéditas “Ricos de Amor 2” e “Um Ano Inesquecível – Verão” emergem como destaques entre as novidades que as plataformas de streaming trazem nesta semana. Os filmes representam a qualidade da produção cinematográfica brasileira recente, demonstrando a versatilidade e a criatividade do cinema nacional. As tramas que abordam, desde o ambiente tenso das favelas até os bastidores coloridos do carnaval carioca, passando pelas superações e o ambientalismo, garantem uma diversidade de experiências e perspectivas para o espectador. A seleção também enfatiza a força feminina. “Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas”, na Netflix, e “A Mulher Rei”, na HBO Max, trazem à luz mulheres poderosas e formidáveis, narrando a verdadeira origem da Mulher-Maravilha e a história de uma guerreira amazona da vida real. Confira abaixo outras opções, na lista de filmes que formam o Top 10 dos lançamentos que chegam ao streaming. | PACIFICADO | STAR+ Coprodução entre Brasil e EUA rodada no Rio de Janeiro, o drama de favela venceu o troféu Concha de Ouro como Melhor Filme do prestigioso Festival de Cinema de San Sebastián, na Espanha. A história gira em torno de uma garota de 13 anos (Cassia Gil) que tenta se reconectar com o pai (Bukassa Kabengele), libertado da prisão no momento turbulento das Olimpíadas do Rio. Enquanto a polícia “pacificadora” batalha para ocupar as favelas ao redor da cidade, a família (que inclui a mãe vivida por Débora Nascimento) precisa navegar entre as forças que ameaçam suas esperanças para o futuro, conforme o pai considera retomar seu lugar no tráfico, atualmente ocupado por um jovem (José Loreto). Além de Melhor Filme, “Pacificado” venceu mais dois troféus no festival espanhol. Bukassa Kabengele, congolês naturalizado brasileiro, foi premiado como Melhor Ator. Ele é conhecido da TV brasileira por atuações em séries como “Carcereiros”, “Os Dias Eram Assim” e até “Malhação”. O outro prêmio foi para Laura Merians Gonçalves, Melhor Direção de Fotografia por seu primeiro longa-metragem, após uma carreira de curtas, séries e clipes de pop islandês (Bjork, Sigur Ros). A direção do longa é do americano Paxton Winters, que assumiu o projeto após se mudar para uma favela na capital carioca. Outro detalhe é que, entre os produtores, destaca-se o nome do cineasta Darren Aronofsky (“Noé”, “Mãe!”, “A Baleia”). | ELA E EU | STAR+ A dramédia brasileira traz Andréa Beltrão como uma roqueira que desperta depois de 20 anos de coma e descobre que tem uma filha adulta, criada pela atual esposa de seu ex-marido. Seu despertar impacta a todos na família, que precisam absorver seu retorno, enquanto ela reaprende a andar, falar e se relacionar, com o detalhe de permanecer tão desajustada quanto era há duas décadas. Exibido nos festivais do Rio e de Brasília do ano passado com outro título (“Antes Tarde”), a produção é o segundo longa de ficção dirigido por Gustavo Rosa de Moura (“A Canção da Volta”), que já teve um terceiro (“Cora”) exibido no circuito dos festivais nacionais. | RICOS DE AMOR 2 | NETFLIX A continuação da comédia romântica de 2020 conta a história de amor entre o riquíssimo Teto (Danilo Mesquita) e a humilde Paula (Giovanna Lancellotti). Dessa vez, a história leva o casal para a Amazônia. Enquanto Paula lida com seu trabalho como médica voluntária, Teto perde um contrato importante e resolve ir atrás da amada para pedi-la em casamento, mas acaba criando conflitos por conta de sua educação de menino mimado. Se no primeiro filme ele mentia que era pobre, agora precisa descobrir como é viver sem as comodidades trazidas pelo dinheiro em meio à floresta. Mas além de aprender lições de vida, também precisará enfrentar os interesses de um poderoso fazendeiro. A direção é de Bruno Garotti, responsável pelo primeiro filme. | UM ANO INESQUECÍVEL – VERÃO | AMAZON PRIME VIDEO O primeiro filme de uma antologia temática sobre as quatro estações do ano traz um jovem do interior, que sonha em estudar moda em Paris, mas acaba trabalhando como costureira da escola de samba Portela, após descobrir que uma estilista internacional famosa ajudaria a criar as fantasias para o desfile de carnaval. Ao frequentar os bastidores da escola de samba, a jovem se apaixona por um escultor de alegorias e descobre o universo fascinante do Carnaval – e das comédias românticas. A direção é de Cris D’Amato, que faz sua terceira adaptação de uma obra da escritora Thalita Rebouças – após “É Fada!” (2016) e o recente “Pai em Dobro” (2021). O elenco inclui Lívia Inhudes (“#PartiuFama”), Micael Borges (“Pantanal”), Mariana Rios (“Malhação”) e André Mattos (“A Sogra Perfeita”). | PROFESSOR MARSTON E AS MULHERES-MARAVILHAS | NETFLIX O drama de época conta a história real e “secreta” da origem da Mulher-Maravilha. A trama acompanha o psicólogo da Universidade de Harvard, Dr. William Moulton Marston, que inventou o detector de mentiras e criou a Mulher-Maravilha, destacando o período em que precisou defender a super-heroína feminista contra acusações de “perversidade sexual”, ao mesmo tempo em que mantinha um segredo que poderia arruiná-lo. Isto porque a inspiração da personagem foi sua esposa, Elizabeth Marston, e sua amante e ex-aluna Olive Byrne, duas mulheres que também se destacaram na área da psicologia e desafiaram convenções, construindo uma vida a três com Marston, como mães de seus filhos, melhores amigas e parceiras de cama. O filme apresenta o triângulo de forma singela, mesmo diante do potencial escândalo, que só veio à tona décadas após a morte do professor. Estrelado por Luke Evans (“A Bela e a Fera!”), Rebecca Hall (“A Casa Sombria”) e Bella Heathcote (“O Homem do Castelo Alto”), o trabalho da diretora Angela Robinson (“Herbie, Meu Fusca Turbinado”) foi bastante elogiado pela crítica e atingiu 87% de aprovação no Rotten Tomatoes. div> | A MULHER REI | HBO MAX O épico de ação traz Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) como líder de um exército de guerreiras africanas do século 19 – que foram a inspiração real das Dora Milaje dos quadrinhos e filmes do “Pantera Negra”. Durante dois séculos, as Agojie defenderam o Reino de Daomé, uma das nações africanas mais poderosas da era moderna, contra os colonizadores europeus e tribos vizinhas que tentavam invadir o país, mas sua transformação em personagens de cinema pela diretora Gina Prince-Bythewood (“The Old Guard”) deve mais à ficção dos quadrinhos mesmo, evocando as amazonas de “Mulher-Maravilha”, com todas as cenas de lutas e adrenalina que isso implica. A trama se concentra na relação da general Nanisca (Davis) com uma nova geração de guerreiras, destacando a ambiciosa Nawi (Thuso Mbedu, de “The Underground Railroad”), enquanto combatem lado a lado contra forças escravagistas. Há ainda uma interessante conexão com o tráfico de escravos para o Brasil. Elogiadíssimo, o filme atingiu 95% de aprovação entre a crítica do Rotten Tomatoes e um raro A+ entre o público americano no CinemaScore. E seu elenco ainda destaca Lashana Lynch (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), a cantora Angélique Kidjo (“Arranjo de Natal”), Hero Fiennes Tiffin (“After”) e John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como o rei de Daomé. | MAGIC MIKE: A ÚLTIMA DANÇA | HBO MAX O terceiro filme da franquia “Magic Mike” traz Channing Tatum (“Cidade Perdida”) de volta ao papel-título, mas esta é a única conexão com os longas anteriores, centrados no universo dos strippers masculinos. A prévia encontra Mike afastado dos clubes de striptease, trabalhando como garçom. Mas o encontro com uma mulher mais velha e empreendedora (Salma Hayek Pinault, de “Eternos”) o leva de volta aos palcos. Encantada com a habilidade do dançarino, a mulher resolve criar um espetáculo de dança num teatro londrino, com Magic Mike ao centro, como atração principal, e atrás das cortinas, coordenando a coreografia. Trata-se de uma grande mudança em relação à trama original, que troca os shows de musculosos descamisados pelos bastidores de um musical do West End (a Broadway londrina). O choque entre a expectativa e o resultado não agradou à crítica, que deu ao longa a pior avaliação da franquia: 49% de aprovação no Rotten Tomatoes. À exceção de Tatum, o elenco é todo novo, com destaque para Hayek, que foi uma adição de última hora – após um desentendimento entre o astro e Thandiwe Newton (“Westworld”), que saiu da produção. Mas os bastidores voltam a reunir a equipe do “Magic Mike” original, incluindo o roteirista Reid Carolin e o diretor Steven Soderbergh. | MIXED BY ERRY | NETFLIX A comédia italiana conta a história real da ascensão e queda do império de fitas piratas de três irmãos de Nápoles, que por meio dos cassetes “Mixed by Erry” tornaram-se a principal fonte de música pop para a juventude italiana dos anos 1980. Erry era um jovem chamado Enrico Frattasio, que sonhava em se tornar um DJ, mas trabalhava como faxineiro em uma loja de discos. Um dia, ele começou a fazer fitas mixadas para seus amigos, que se tornaram muito cobiçadas e lhe deram a ideia de produzir cópias de álbuns em grande escala. Enrico e seus irmãos Peppe e Angelo estabeleceram um império financeiro, que transformaram “Mixed by Erry” na terceira maior gravadora da Itália, uma gravadora fantasma que competia com gigantes como a RCA e a Sony. E que, antes de ser fechada pela Justiça, vendeu 180 milhões de cassetes piratas em todo o país. | O INSULTO | MUBI O primeiro filme libanês a disputar o Oscar de Melhor Filme Internacional (em 2017) repercute um julgamento em que um cristão libanês acusa um refugiado palestino de agressão. No processo, ambos são obrigados a abordar as consequências de um xingamento, desferido pelo cristão e que se transformou em briga pública violenta, refletindo a divisão politica, religiosa e cultural do Líbano. Kamel El Basha, intérprete do palestino, foi premiado como Melhor Ator no Festival de Veneza. Mas a grande curiosidade é que o diretor Ziad Doueiri começou a carreira em Hollywood, trabalhando como assistente de câmera de ninguém menos que Quentin Tarantino, em filmes como “Cães de Aluguel” (1992), “Pulp Fiction” (1994) e “Jackie Brown” (1997). “O Insulto” é seu quarto longa como diretor, sempre se debruçando sobre conflitos culturais de etnias do Oriente Médio – e todos têm sido consistentemente premiados. | INAUDITO | MUBI O documentário explora a vida de Lanny Gordin, um dos mais importantes guitarristas brasileiros que, apesar de ter colaborado com grandes nomes da MPB, como Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Erasmo Carlos nos anos 1970, não tem seu merecido reconhecimento. O título do filme é uma referência a esse ostracismo de Lanny, mas a obra busca não apenas resgatar sua história, mas também explorar suas peculiaridades. O diretor Gregorio Gananian usa técnicas cinematográficas inusitadas para apresentar o músico, com sequências experimentais que desafia o convencional e convidam o espectador a mergulhar no universo criativo de Lanny.
Now United anuncia sua nova integrante brasileira: Desirée
A banda internacional Now United anunciou nesta quinta (1/6) sua nova integrante brasileira, Desirée, uma cantora e dançarina de apenas 18 anos. Ela vem preencher a lacuna deixada por Any Gabrielly, que recentemente se despediu do famoso grupo musical. Nascida em São Paulo, Desirée assume o número 6, anteriormente pertencente à Any Gabrielly, que deixou a banda no final de 2022. Tendo cantado desde a infância, ela já participou de vários programas de televisão e festivais. Sua escolha foi feita por Simon Fuller, o criador da banda, após a competição do reality show “Now United: New Dreams”, exibida no TikTok. Além de Desirée, Henry Cechini e Lucas Bugatti também concorreram à vaga. Todos eles foram para Los Angeles, nos EUA, onde participaram de um intensivo camp com aulas de canto, dança, ensaios, preparação vocal e gravações em diversos estúdios renomados da cidade. Desirée comemorou a vaga junto com a família. Emocionada numa live no Instagram, ela explicou que descobriu que tinha sido escolhida junto do público, ao ver o programa no TikTok, e desde então seu celular explodiu com mensagens de felicitações. Formado em 2017, o Now United é um grupo internacional de música pop com 18 membros de 17 países diferentes, todos escolhidos por meio de uma seleção global conduzida por Simon Fuller (conhecido por produzir programas como “American Idol” e “So You Think You Can Dance”). Junto à nova integrante Desirée, o grupo conta com Nour Ardakani, do Líbano, Heyoon Jeong, da Coreia do Sul, Sina Deinert, da Alemanha, Sabrina Hidalgo, do México, Krystian Wang, da China, Josh Beauchamp, do Canadá, Lamar Morris, do Reino Unido, Joalin Loukamaa, da Finlândia, Hina Yoshihara, do Japão, Shivani Palwal, da Índia, Bailey May, das Filipinas, Sofya Plotnikva, da Rússia, Savannah Clarke, da Austrália, Mélanie Tomas, da Costa do Marfim, Alex Mandon Rey, da Espanha, Noah Urrea e Zane Carter, ambos dos Estados Unidos. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por NOW UNITED (@nowunited) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por DESIRÉE™ 🌊 (@desireeoriginall)
Taylor Swift ultrapassa Madonna e vira 2ª cantora mais rica do mundo. Rihanna é a 1ª
Taylor Swift se destacou na lista das 100 mulheres mais ricas do mundo divulgada pela revista “Forbes” nesta quinta-feira (1). A cantora surpreendeu e alcançou o 2ª lugar no ranking das artistas musicais, com impressionantes US$ 740 milhões. Com um aumento de US$ 150 milhões desde o balanço do ano passado, Taylor ultrapassou Madonna e seu patrimônio de US$ 580 milhões. Entre o ranking geral, que engloba mulheres de diversas áreas, a intérprete do hit “Bejewed” chegou a 34ª posição entre as mais ricas do mundo. No ano passado, Taylor havia ocupado a 48ª posição, com uma fortuna avaliada em US$ 570 milhões. Além de suas vendas de discos e turnês lucrativas, a artista também possui parcerias e acordos de patrocínio que impulsionam sua fortuna. Seu impacto no mercado musical também tem sido reforçado pela sua turnê atual. De acordo com a Forbes, a “The Eras Tour” pode se tornar a turnê mais lucrativa da história. Iniciada em março deste ano, com apresentações nos Estados Unidos, a turnê ainda deve anunciar datas internacionais – inclusive no Brasil. Com isso, o valor arrecadado pode alcançar o marco de US$ 1,5 bilhão. Embora o montante chame atenção, Taylor ainda fica abaixo da cantora e empresária Rihanna, que lidera a lista com impressionantes US$ 1,4 bilhão. Além da longa carreira na música, Rihanna tem se dedicado ao mercado da moda e beleza. De acordo com uma pesquisa divulgada pela Cosmetify, em março, sua marca de cosméticos, Fenty Beauty, tem uma receita anual de U$ 582 milhões. Já o 4º lugar é ocupado por Beyoncé, que ultrapassou a cantora canadense Celine Dion. Com quase 30 anos de carreira, Beyoncé atingiu um patrimônio de US 540 milhões. No início do ano, ela ainda bateu o recorde no Grammy e se tornou a artista com mais prêmios de todos os tempos, juntando 32 estatuetas. De quebra, comprou há poucas semanas, com o marido Jay-Z, a mansão mais cara da história da Califórnia, com valor estipulado em US$ 200 milhões. Outras mulheres notáveis no entretenimento que fazem parte da lista das mulheres mais ricas da Forbes incluem a apresentadora e dona do canal OWN Oprah Winfrey, as socialites Kim Kardashian e Kylie Jenner, a atriz e produtora Reese Witherspoon, a tenista Serena Williams e a produtora e roteirista Shonda Rhimes. Confira o ranking com as cantoras mais ricas do mundo. 1 Rihanna – US$ 1,4 bilhão 2 Taylor Swift – US$ 740 milhões 3 Madonna – US$ 580 milhões 4 Beyoncé – US 540 milhões 5 Celine Dion – US$ 480 milhões 6 Dolly Parton – US$ 440 milhões 7 Barbra Streisand – US$ 430 milhões
Xuxa encontra banda Haim após se homenageada em show
Os pedidos da banda americana Haim para serem notadas por Xuxa Meneghel foram atendidos. Após o grupo homenagear a rainha dos baixinhos durante apresentação no Mita Festival, no Rio de Janeiro, no último domingo (28/5), o trio finalmente conheceu a musa. Com sorrisos no rosto, Xuxa postou um carrossel de fotos com as irmãs Haim para a alegria dos fãs. A apresentadora – e seu cachorro – se juntaram a Este, Danielle e Alana (que virou protagonista de Hollywood no filme “Licorice Pizza”) nas imagens. E além das irmãs, seus pais Donna e Mordechai também apareceram nas imagens compartilhadas no Instagram. “E não é que rolou o encontro? Sonho sempre vem pra quem sonhar!!!”, escreveu Xuxa na legenda. Nos comentários, os fãs brasileiros comemoraram o encontro inesperado. “Nós amamos você! Obrigada por uma noite divertida”, agradeceu um internauta, elogiando a performance da banda, nos comentários da publicação. Durante a apresentação no festival, o público foi surpreendido com um cover do hit inesquecível de Xuxa “Ilariê”. A irmã mais velha do trio, Este, pegou o microfone e revelou ser fã de Xuxa desde criança. “Uma das minhas heroínas quando eu era bebê era uma mulher chamada Xuxa”, declarou fazendo a plateia de 20 mil pessoas gritarem de alegria. “Se a Xuxa estiver vendo isso: minha rainha, eu te mandei uma mensagem no Instagram, e estou esperando uma resposta. Então o meu sonho para esta noite é: se eu cantar uma música da Xuxa, vocês cantam comigo?”, pediu ela antes de iniciar um “Ilari lari ê”, que foi respondido pelo público com “ô ô ô”. A homenagem especial chegou até a cantora Xuxa Meneghel, que compartilhou a cena em seu Instagram. “Que emocionante, ouvi, vi e recebi seu lindo carinho”, escreveu a apresentadora. “Você é minha ídola, eu te amo para caralh*, por favor seja minha amiga”, respondeu a americana. “E não é que rolou?” Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Xuxa (@xuxameneghel)
Nova animação do Homem-Aranha é principal estreia nos cinemas
A animação “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” chega aos cinemas num lançamento digno de blockbuster live-action da Marvel, com distribuição em 1,5 mil salas. Acompanhado por críticas que falam em “obra-prima”, a adaptação dos quadrinhos do Homem-Aranha atingiu 95% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes, e vem engarrafar o espaço dos blockbusters, que já está lotado com “Velozes e Furiosos 10” e “A Pequena Sereia” em cartaz. Além disso, há outro lançamento espaçoso na semana. O terror “Boogeyman” chega a mais de 300 salas, espremendo as demais novidades no circuito limitado das maiores capitais. Confira abaixo todas as estreias desta quinta (1/6). | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | Com duração de 2 horas e 20 minutos, a nova adaptação dos quadrinhos da Sony/Marvel é a animação mais longa já produzida em Hollywood. E também uma das mais bonitas já feitas, graças ao visual extremamente colorido – inspirado tanto nos quadrinhos quanto na pop art. Continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, a produção traz uma nova aventura de Miles Morales (voz original de Shameik Moore) e Gwen-Aranha (Hailee Steinfeld). Convidado por Gwen a conhecer o centro do Aranhaverso, onde todos os Homens-Aranhas de diferentes realidades convivem, Miles também reencontra o Peter Parker (Jake Johnson) do primeiro filme, que agora tem uma filha, e descobre o que todos, menos ele, têm em comum: uma tragédia em suas histórias de origem. Ao perceber que a tragédia em sua família está prestes a acontecer, Miles decide impedi-la, o que o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. Mas o que mais chama atenção é que cada personagem tem seu próprio estilo visual, muitos deles contrastantes, que ainda assim combinam maravilhosamente bem com a narrativa. A direção está a cargo do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”). | BOOGEYMAN – SEU MEDO É REAL | Adaptação de um conto de Stephen King, o terror atmosférico acompanha uma adolescente e sua irmã mais nova que que se veem atormentadas por uma presença sinistra, enquanto ainda estão se recuperando da trágica morte da sua mãe. Com medo de um monstro que se esconde na escuridão – visto apenas pelas crianças – , elas tentam fazer com que seu pai, ainda em luto, perceba aquela ameaça antes que seja tarde demais. O elenco é formado por Sophie Thatcher (“Yellowjackets”), Vivien Lyra Blair (“Obi-Wan Kenobi”), Chris Messina (“Eu Me Importo”) e David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”). O roteiro foi escrito por Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas de “Um Lugar Silencioso”), em parceria com Mark Heyman (“Cisne Negro”), e a direção é de Rob Savage (“Cuidado com quem Chama”). | EO | EO é um burro cinza de olhar melancólico, que encara um mundo sem sentido no novo drama do famoso diretor polonês Jerzy Skolimowski (“Matança Necessária”). Vencedor do Prêmio do Júri do Festival de Cannes, indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional e com 97% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o longa acompanha o animal numa trajetória atribulada, de cuidados amorosos a maltratos, após ser arrancado da convivência de quem lhe prezava. Em seus momentos de ternura, o burro alegra crianças e inspira um amor profundo na artista de circo Kasandra (Sandra Drzymalska, de “Sexify”). Mas quando os animais são proibidos no circo devido a protestos, ele passa pelas piores dificuldades, incluindo parar nas mãos de um comerciante de carne ilegal, ser espancado por hooligans de futebol e provocar caos em um estábulo sofisticado. Inspirado no clássico “A Grande Testemunha”(1968), de Robert Bresson, o filme usa o olhar do bicho inocente como espelho para a alma dos humanos ao seu redor. E realmente impressiona por sua belíssima fotografia e pelo desempenho do elenco, que inclui a consagrada atriz francesa Isabelle Huppert (“Elle”). | URUBUS | O drama impactante leva o espectador a conhecer o universo dos pichadores da periferia, suas motivações e desafios, e reencena a célebre pichação das paredes brancas da Bienal de São Paulo em 2008. A trama gira em torno do líder de um grupo de pichadores que escala os edifícios mais altos para deixar sua marca. Quando o protagonista (vivido pelo estreante Gustavo Garcez) conhece uma estudante de arte (Bella Camero, de “Marighella”), seus mundos colidem resultando na invasão da 28ª Bienal. O feito transforma os jovens invisíveis da periferia em protagonistas de um polêmico debate cultural. Com estética semi-documental vibrante, o primeiro longa de Claudio Borrelli (que apareceu como personagem no documentário “Pichadores”) tem produção do cineasta Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”) e venceu vários prêmios internacionais, em festivais nos EUA e Europa, além dos troféus da Crítica e do Público como Melhor Filme da 45ª Mostra de São Paulo. | O ÚLTIMO ÔNIBUS | Timothy Spall (Sr. Turnervive um viúvo de 90 anos, que sai sozinho em uma viagem épica rumo à sua casa de 50 anos atrás, partindo de uma vila remota no nordeste da Escócia até o extremo sul da Inglaterra. Usando um passe de idoso, ele atravessa a Grã-Bretanha em uma jornada de 1.400 quilômetros em diferentes ônibus, enquanto revisita seu passado e conecta-se com um mundo moderno – uma Grã-Bretanha diversificada e multicultural que ele nunca experimentou. Tudo para cumprir uma grande promessa feita à sua falecida esposa. A direção é de Gillies MacKinnon (“Romance Proibido”). | CORAÇÃO ARDENTE | O drama religioso espanhol conta a história de Lupe Valdés, uma escritora de sucesso que investiga as aparições do Sagrado Coração de Jesus, em busca de inspiração para o seu próximo livro. Guiada por Maria, perita em mistérios, Lupe investiga as revelações de Jesus a Santa Margarida Maria de Alacoque e encontra santos, assassinos, exorcistas, papas, presidentes, conspiradores… além de milagres e os segredos do seu próprio coração, afligido por velhas feridas que precisam ser curadas. A direção é de Andrés Garrigó (“Fátima, o Último Mistério”), especialista em filmes católicos. | UÝRA – A RETOMADA DA FLORESTA | O documentário acompanha Uýra, artista trans indígena, em viagem pela Amazônia numa jornada de autodescoberta, usando sua arte performática para ensinar aos jovens indígenas que eles são os guardiões das mensagens ancestrais da floresta amazônica. Em um país que mata o maior número de jovens trans, indígenas e ambientalistas em todo o mundo, Uýra lidera um movimento crescente por meio das artes e da educação, ao mesmo tempo em que promove a união e inspira os movimentos LGBTQIAP+ e ambientalistas no coração da Floresta Amazônica. | SUGA – LIVE FROM JAPAN | Transmissão ao vivo do show solo de Suga, integrante da banda BTS, maior fenômeno do K-pop.
Madonna e Sam Smith gravam música juntos: “Vulgar”
Os cantores Madonna e Sam Smith lançarão em breve sua primeira colaboração, “Vulgar”. Madonna confirmou a informação publicando a arte do single em seu Instagram nesta quarta-feira (31/5). A imagem mostra, lado a lado, duas fotos de corsets em preto e branco. Por cima da montagem, em letras cor-de-rosa, estão as iniciais dos artistas “S&M” – que também alude à sadomasoquismo. Smith sugeriu a possibilidade da parceria pela primeira vez no dia 24 de maio utilizando um pequeno vídeo em que eles repetiam seus nomes “Sam e Madonna”. O audiovisual tinha fundo preto e os nomes “Sam e Madonna” escritos em branco, sem nenhum outro detalhe. Em seguida, ele também anunciou que seus fãs teriam uma surpresa no seu show em Manchester, que seria no mesmo dia. Porém, ele precisou terminar o show abruptamente devido a problemas vocais, deixando os fãs sem a resposta. Antes disso, em um show em Londres da turnê “Gloria”, Sam Smith cantou com Madonna uma versão de “Human Nature”, lançado pela loira em 1994. Juntos, eles apresentaram uma versão muito mais ousada da balada. Os astros também se uniram no Grammy de 2023, onde Madonna apresentou Kim Petras e Smith para sua performance do sucesso premiado “Unholy”, que faz parte do álbum “Gloria” de Smith. “Vocês estão prontos para um pouco de controvérsia?”, perguntou Madonna à multidão antes dos cantores aparecerem no palco para a performance demoníaca do hit. “Vulgar” será lançado no dia 9 de junho. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Madonna (@madonna) pic.twitter.com/sNcfEetuQO — SAM SMITH (@samsmith) May 24, 2023 pic.twitter.com/uKGWErIONS — SAM SMITH (@samsmith) May 24, 2023
Sandra Sá será estrela de musical sobre os anos 1980
Sandra Sá vai estrear no teatro nesta sexta-feira (2/5) no musical “80. A Década do Vale Tudo – Doc.Musical”. A cantora afirmou à revista Quem que está honrada em fazer parte de um projeto “altamente didático” sobre a cultura brasileira na década de 1980. O musical faz parte da série de sucessos que começou com “60! Década de Arromba”, com a presença da cantora Wanderleia. Tempos depois, a série garantiu uma sequência com a participação de Baby do Brasil e As Frenéticas, que foi intitulada “70? Década do Divino Maravilhoso”. “Não sou de pensar por demais quando me convidam para certas coisas, ainda mais um convite para protagonizar um musical sobre os anos 80. É uma honra muito grande, brother! Porque o Doc 80 é uma parada muito importante e pensar que me escolheram para representar tudo o que aconteceu, para representar a nossa arte, os nossos artistas. Fico absolutamente honrada”, afirmou a cantora-compositora. “Não sei como partiu o convite para o musical, não quero saber e amo quem sabe”, disse ela entre risos. “O pessoal me convidou e nem pensei. Ainda mais que eu já tinha conhecimento do Doc 60, do Doc 70… Caraca! Eu vou estar nesse 80! Que porr* é essa?.” Sandra Sá explicou que o musical resgata artistas dos anos 1980 com o intuito de apresentar a história para um público jovem. “O musical é altamente didático. A gente está precisando mostrar que a nossa cultura é muito fod*. Simples assim. Alguém precisa falar para essa galerinha que está aí que não é que eles estão errados por isso ou aquilo, não… Mas nós somos muito mais ricos do que eles pensam e eles precisam saber disso…”, opinou. “Uma coisa que fico até arrepiada quando lembro é de um dia que estava conversando com a garotada sobre direito autoral e estava falando de Elis Regina, e a menina falou que ia procurar no Google [quem era]. Dói para caralh*! Outro dia, eu estava vendo Paulo Vieira fazendo uma entrevista com crianças e ninguém sabia quem era Maria Bethânia”, se indignou Sandra. A trilha sonora do musical será uma atração à parte. O público prestigiará obras clássicas de Rita Lee, Gal Costa, Lulu Santos, Cazuza, Blitz, Titãs, RPM, Legião Urbana, Tim Maia, além de canções internacionais de sucesso criadas por Michael Jackson, Queen, Pink Floyd, Madonna e muitos outros. “Você pergunta para essa criançada quem é Frank Sinatra, pode ter a idade que for, todo mundo sabe. Todo mundo sabe quem é Tina Turner. E eu me amarro nisso. Todo mundo sabe o nome do guitarrista da banda da put* que pariu de não sei o quê, o nome do baterista…. Aí você fala de Renato e Seus Blue Caps e ninguém sabe”, lamentou a artista, que quer maior valorização da música nacional. “Acho muito do caralh* porque é uma coisa muito democrática. Tem a nossa música, tem a música dos gringos, mas concentrando a parada na gente e mostrando como a gente tem que ter orgulho da nossa parada”, destaca. “A nossa cultura é reverenciada no mundo inteiro. Só falta a gente perceber isso. Sempre repito: ‘Gente, não é que eu não goste, não é falar mal, eu não sou contra ninguém, eu sou ao meu favor’. Só isso!” O musical estará em cartaz de 2 de junho a 16 de julho, no Teatro Claro Rio, localizado na zona sul do Rio de Janeiro.











