Arcade Fire faz trilha dançante para a depressão em seu novo clipe
A banda canadense Arcade Fire lançou o clipe de “Creature Comfort”, um rock dançante, de melodia bastante familiar. Com um instrumental que remete a New Order e um vocal gritado ao estilo de The Fall, a música evoca o pós-punk até no tema, ao esconder sob a batida alegre uma letra para lá de sombria sobre as pressões que dilaceram a autoestima, levando meninos e meninas a se odiarem e pensarem em se matar – ou ficar famosos – por expectativas irreais. No clipe, os músicos vestem roupas prateadas, mas o que chama atenção é a câmera fixa e parada, que registra a performance sem nenhum malabarismo de edição, num único take contínuo. A exibição também é marcada por bordas verticais bem largas, que ampliam a profundidade de campo como num épico clássico, enquanto a letra ocupa as margens num efeito markee. A direção é assinada por Tarik Mikou, um designer canadense experiente, que evoluiu de ilustrações e embalagens de discos para cenografia de turnês – inclusive de Madonna – e estreia na nova função. Segundo single do quinto álbum do Arcade Fire, “Creature Comfort” foi co-produzida por Geoff Barrow (da banda Portishead) e Steve Mackey (da banda Pulp). O álbum, intitulado “Everything Now”, chega quatro anos após o bem-sucedido “Reflektor” e tem lançamento previsto para 28 de julho.
Lady Gaga anuncia final das filmagens de Nasce uma Estrela
Lady Gaga anunciou em seu Instagram na quinta-feira (15/5), que concluiu as filmagens do remake “Nasce Uma Estrela”, seu primeiro trabalho como protagonista no cinema. “’Nasce Uma Estrela’ está concluído. Flores para meus diretores e produtores. Absolutamente uma equipe dos sonhos”, ela escreveu Gaga na rede social, acompanhando uma foto do set em que tira rosas de uma caminhonete, usando uma camiseta dos Guns N’ Roses. As filmagens da cantora duraram apenas dois meses. A fotografia principal começou em abril, em paralelo ao Festival de Coachela, em que Gaga foi uma das atrações principais, para aproveitar o palco do evento em cenas rodados em dias e horários alternativos. O filme também marca a estreia de Bradley Cooper como diretor. Além de dirigir, ele ainda contracena com Lady Gaga na produção. O roteiro, por sua vez, é de Will Fetters, conhecido por adaptações dos livros “Um Homem de Sorte” (2012) e “O Melhor de Mim” (2014), ambos do escritor Nicholas Sparks. E Elton John revelou que compôs pelo menos uma música para o longa, que vai contar a história de bad romance entre uma estrela em ascensão e um artista decadente, já filmada três vezes anteriormente, desde 1937. Aquele que será o quarto “Nasce Uma Estrela” tem estreia marcada para setembro de 2018 nos EUA. That's a wrap on #AStarIsBorn Flowers for my directors and producers.?????????????????????????absolutely a dream team Uma publicação compartilhada por xoxo, Gaga (@ladygaga) em Jun 14, 2017 às 9:45 PDT
Baywatch e Um Tio Quase Perfeito são as estreias mais amplas em semana repleta de comédias
Após estreias consecutivas de blockbusters em mais de mil telas, o parque exibidor assumiu a saturação ao reservar apenas 450 salas para o maior lançamento desta quinta (15/6). Pesa na decisão o fato de “Baywatch” ter fracassado nos EUA, onde foi lançado há um mês. A Paramount apostava que tinha uma nova franquia ao estilo “Anjos da Lei”, mas a versão comédia da série “SOS Malibu” se provou outro “CHiPs”. A aprovação de 19% no Rotten Tomatoes recebeu a culpa pelo péssimo desempenho nas bilheterias, um dos piores da carreira do astro Dwayne Johnson. Mas a produção serviu para algo: acabou com a ânsia dos estúdios de avacalhar séries clássicas no cinema. Quem quiser rir, tem mais três opções no circuito. Segunda maior estreia da semana, “Um Tio Quase Perfeito” é uma espécie de tupiniquização de “Quem Vê Cara Não Vê Coração” (1989), clássica Sessão da Tarde de John Hughes: um tio sem noção acaba tendo que cuidar dos sobrinhos – uma adolescente e duas crianças pequenas. O humorista Marcus Majella (“Tô Ryca!”) desempenha o papel de John Candy e a direção é de Pedro Antonio, que no ano passado tupiniquizou “Chuva de Milhões” (1985), também estrelado por Candy, em “Tô Ryca!” (2016). Num tom mais surreal, “Colossal” faz uma mistura improvável de “Godzilla” (2014) e “Quero Ser John Malkovich” (1999), centrada numa mulher comum (nem tanto, é a Anne Hathaway) que, após perder o seu emprego e o seu noivo, entra em depressão profunda. A maluquice começa quando ela vê a notícia de que um monstro gigante está destruindo a cidade de Seoul e gradualmente percebe que está conectada àquele evento. A direção é de Nacho Vigalondo, cineasta espanhol especialista em sci-fis bizarras como “Crimes Temporais” (2007) e “Extraterrestre” (2011), que são cultuadíssimas. Sua estreia em inglês atingiu 79% de aprovação no Rotten Tomatoes. A quarta e melhor comédia também vem da Espanha, mas, diferente das demais, é bem picante. “Kiki – Os Segredos Do Desejo” explora os fetiches sexuais, num remake do australiano “A Pequena Morte” (2014). Seu clima caliente seduziu a crítica americana, com 85% no Rotten Tomatoes, e até a Academia de Cinema Espanhol, recebendo quatro indicações ao Goya (o Oscar espanhol). Se, em vez de rir, a vontade for de chorar, a programação dos shoppings oferece “Tudo e Todas as Coisas”. O filme pertence a outra tendência que conta os minutos para se esgotar: o romance juvenil de doença. A culpa não é das estrelas, é da mania de copiar “tudo e todas as coisas”. No caso específico, copiar “O Rapaz da Bolha de Plástico” (1976), da época em que John Travolta era adolescente, mudando o sexo da personagem protegida de forma hermética, que daria a vida por um beijo cheio de germes. O resultado é mesmo de chorar, como atestam os 49% de aprovação no Rotten Tomatoes. Quatro documentários brasileiros completam a relação de estreias. “Sepultura Endurance” tem a maior distribuição, narrando a versão sem Cavaleras da história do Sepultura. No outro extremo, “Os Transgressores” resume a trajetória de quatro personalidades com formato de programa de TV educativa. Mas é o terceiro registro biográfico que rende abordagem mais original, ao focar uma desconhecida, como estabelece seu título, “Quem É Primavera das Neves”. O cineasta Jorge Furtado ficou intrigado com o nome paradoxal, ao encontrá-lo pela primeira vez em “Alice no País das Maravilhas”, identificando a tradutora do livro, e quis descobrir sua história. Uma belíssima história, por sinal. Por fim, “Cidades Fantasmas” venceu o festival É Tudo Verdade deste ano. Com direção de Tyrell Spencer, aborda o destino de quatro cidades latino-americanas que foram prósperas e hoje estão abandonadas e consumidas pelo tempo. Catástrofes naturais, motivações econômicas, embates políticos e guerras são algumas das condições que levaram esses lugares ao total despovoamento, rendendo imagens fantasmagóricas. Enfim, clique nos títulos de cada filme para ver os trailers de todas as estreias. E bom fim de semana.
Jaden Smith quer ser Batman em novo clipe musical
O ator Jaden Smith gostou de ser rapper na série “The Get Down” e lançou um novo clipe em que celebra outra de suas paixões. Seguindo os passos do pai, Will Smith, que vive o vilão Pistoleiro no filme “Esquadrão Suicida” (2016), ele lançou o clipe de uma música chamada “Batman”, em que extravasa sua obsessão com o herói dos quadrinhos. O vídeo é dirigido por Moises Arias (ator de “Ben-Hur” e “Os Reis do Verão”) e traz Jaden atendendo a um chamado de Alfred para lutar no Hollywood Boulevard, onde outros fantasiados marcam ponto. Em vez do tradicional uniforme sombrio do herói, ele usa um traje branco. Trata-se da mesma roupa vestida pelo jovem em seu baile de formatura, na Comic-Con e no casamento de Kim Kardashian e Kanye West. Como ninguém o internou antes, ele aprofundou a fantasia (psicose?) no clipe. Vejam abaixo.
Selena Gomez volta à música com sample do Talking Heads e clipe dirigido pelo baixista do Lemonheads
Selena Gomez voltou à música em grande estilo com o lançamento de “Bad Liar”, seu primeiro single desde “Kill Em with Kindness”, de 2015. A pausa, em que se dedicou a tratar da saúde e a se tornar produtora de séries (com “13 Reasons Why”), ajudou-a a amadurecer musicalmente, pois a faixa exala sensualidade e leva sua voz a lugares surpreendentes, apoiada num sample da célebre linha de baixo de “Psycho Killer” (1977), do Talking Heads – com aprovação dos membros da banda. O clipe é assinado por Jesse Peretz, que tem no currículo algumas comédias (“O Ex-Namorado da Minha Mulher”, “O Idiota do Meu Irmão”) e muitas séries (“Girls”, “New Girl” e “Orange Is the New Black”), mas começou a carreira tocando baixo em outra famosa banda de rock: The Lemonheads. Sua videografia começou, justamente, com a direção de clipes dos Lemonheads nos anos 1990, e logo ele passou a gravar vídeos de vários colegas do rock alternativo. Mas não fazia nenhum trabalho do gênero há dez anos. A premissa de “Bad Liar”, por sinal, é bastante similar à realização de um de seus clipes mais famosos, “Learn to Fly” (1999), do Foo Fighters. Naquele vídeo, Dave Grohl se multiplicava em diferentes papéis. Já no novo trabalho, Selena Gomez interpreta quatro personagens diferentes: uma estudante de colegial, seus pais e a professora de educação física. O visual evoca os anos 1970, com destaque para o bigode cafajeste do pai e a peruca loira da professora, que ostenta o visual pantera de Farah Fawcett. Na historinha, a estudante Selena percebe como seu pai dá em cima da loira e fica de coração partido. Ao chegar em casa, ela passa direto por sua mãe e seu pai na mesa, para dançar e desabafar sozinha em seu quarto, revelando, pelo carinho dedicado a uma foto da professora, o verdadeiro motivo de sua tristeza.
Nego do Borel estrela clipe divertido com Maiara e Maraísa
A mistura de funk e sertanejo não é para todos os gostos, mas o clipe da nova música de Nego do Borel, em parceria com a dupla Maiara e Maraísa, resultou divertido. Nele, Nego do Borel exercita sua veia de humorista, fazendo caretas e até ensaiando a inflexão de seu bordão na nova série dos Trapalhões na rede Globo. Reparem como ele diz “Ih! Eu esqueci como namora!”. É o piloto do “Ih! Nojento”, que ele vai assumir de Tião de Macalé. No clipe de “Esqueci como Namora”, ele vive um truqueiro que tenta dar um perdido na namorada, mas é surpreendido e não tem como explicar porque prefere a balada à vida de casado. Maiara e Maraísa se alternam no papel da mulher traída, que cobra uma definição e acaba deixando o funkeiro na mão. O roteiro é de Ricardo Bertozzi e a direção de Bruno Murtinho, que chegou a vencer o saudoso VMA Brasil, da MTV, com o clipe “O Salto”, da banda O Rappa, em 2004. Atualmente, ele roda o documentário “Amazônia Groove”, sobre a música da Amazônia.
The Weeknd lança sexto clipe de seu atual álbum
The Weeknd lançou mais um clipe de seu atual álbum. “Secrets” é nada menos que o sexto vídeo musical extraído de “Starboy”. A música contém um sample desconcertante de Tears for Fears, e o vídeo evoca as caras e bocas que costumavam marcar as produções dos anos 1990. Além disso, o diretor Pedro Martin-Calero também volta a repetir suas obsessões por arquitetura e ocultismo, vistos em seu principal trabalho até o momento – “Warts”, da banda Hinds, que entrou na lista dos melhores clipes de 2016 da Pipoca Moderna No vídeo, o cantor parece ser um fantasma observando “moradores” formalmente vestidos de um edifício imponente ao melhor estilo “High Rise”. Um dos figurantes é o cantor canadense Black Atlass, que já foi chamado na mídia de anti-Justin Bieber.
Clipe de parceria inédita de Cazuza e Ney Matogrosso celebra o Dia dos Namorados
Uma música inédita de Cazuza virou clipe quase 27 anos após a morte do cantor. Intitulada “Dia dos Namorados”, a música traz um dueto com Ney Matogrosso e celebra o amor. Embora não haja uma grande produção no clipe, que combina imagens de desenho animado e cenas carinhosas de casais num parque ensolarado, ele demonstra que amor não tem sexo ou raça, algo que Cazuza nem sempre pôde afirmar ao longo de sua carreira. “Dia dos Namorados” é uma composição de Cazuza e Perinho Santana, também falecido, e foi gravada em 1986, inicialmente para o disco “Só Se For a Dois” (1987), mas o cantor acabou descartando-a na pós-produção. Ela ressurge agora, 30 anos após o registro original, no Dia dos Namorados de 2017. A canção foi apresentada pela primeira vez na noite deo domingo (11/6), no programa “Fantástico”, e faz parte da coletânea “Cazuza Exagerado”, já disponível nos serviços de streaming.
Katy Perry mostra o bumbum em live streaming promocional do novo disco
A cantora e eventual atriz Katy Perry mostrou sua “Part of Me” que poucos conheciam com tanta intimidade, durante o live streaming promocional de divulgação de seu novo disco. A campanha de lançamento de “Witness” a levou a transformar sua vida numa espécie de Big Brother. Referenciando o título do álbum (testemunhe, em inglês), ela se mudou para um apartamento equipado com 42 câmeras durante o fim de semana. E foi assim que, enquanto desfrutava de uma massagem relaxante, despida sob uma toalha, ela acidentalmente mostrou seu bumbum para milhares de “testemunhas”. A internet quebrou por alguns minutos. E ao voltar foram só elogios à boa forma da estrela. Sem querer, ela acabou cumprindo à risca a promessa de tornar essa semana bastante reveladora de sua intimidade. As cenas de nudez foram parar na internet poucos dias após ela listar, numa conversa com o apresentador do “Late Late Show”, James Corden, quais tinham sido seus amantes favoritos – com John Mayer levando a medalha de Ouro, Orlando Bloom a de Prata e o DJ Diplo no último lugar. Clique aqui para ver o que Katy Perry está fazendo agora, no live streaming da Witness World Wide. E nas imagens indiscretas abaixo para ampliá-las.
Rap do Run the Jewels usado no trailer de Pantera Negra ganha clipe
O trailer de “Pantera Negra” chamou atenção pelo ritmo pulsante de sua trilha de hip-hop. A música usada foi “Legend Has It”, da dupla de rappers Run the Jewels, que também ganhou um clipe recente. Dirigido por Brian Beletic (de inúmeros clipes do Black Eyed Peas), o vídeo traz Killer Mike e El-P numa delegacia de polícia, alinhados como suspeitos de um crime, ao lado de pessoas “aleatórias”, para serem identificados por uma testemunha anônima. A lado da dupla, estão figurantes completamente inofensivos, como uma menina japonesa, uma freira e um homem totalmente engessado, e mesmo assim a testemunha não consegue identificar quais seriam os criminosos. Para facilitar, a polícia decide trocar os civis por oficiais uniformizados, perfilados ao lado do Run the Jewels, deixando claro quem considera culpado, enquanto as marcas da parede derretem num caldo surreal. “Legend Has It” é o terceiro single extraído do terceiro álbum dos rappers, “Run the Jewels III”, lançado em dezembro passado.
Viva – A Vida É uma Festa: Nova animação da Pixar ganha segundo trailer
A nova animação da Pixar, que se chama apenas “Coco” nos EUA e virou “Viva – A Vida É uma Festa” no Brasil, ganhou um novo pôster e seu segundo trailer, ainda sem legendas ou dublagem nacional. A prévia revela diversas similaridades com outra animação recente, “Festa no Céu” (2016), ao acompanhar um menino e seu cachorro numa jornada pelo plano espiritual. Proibido de tocar música, apesar de ser parente de um cantor famoso, a criança vai atrás de respostas. E ao segurar o violão de seu ancestral, acaba sendo “puxada” para a Terra dos Mortos. A partir daí, seus parentes falecidos tentam ajudá-lo a voltar ao mundo dos vivos. O elenco de vozes originais inclui Gael García Bernal (“Neruda”), Benjamin Bratt (“Doutor Estranho”) e Renee Victor (série “Weeds”), mas o protagonista é dublado por um estreante, Anthony González, escolhido entre várias crianças que fizeram testes para o papel. O roteiro é de Adrian Molina (“O Bom Dinossauro”), que também vai estrear como diretor, trabalhando ao lado de Lee Unkrich (“Toy Story 3”). A previsão de estreia é para 4 de janeiro no Brasil, quase dois meses depois do lançamento nos EUA.
Gorillaz divulga novo clipe animado com música desanimada
A banda animada Gorillaz lançou um novo clipe, “Sleeping Powder”, que abre com uma cena icônica de campanha anti-drogas dos anos 1980. A peça, intitulada “This Is Your Brain On Drugs”, traz a imagem de um ovo sendo frito, narrada por uma voz que diz “Isto é o que acontece com o seu cérebro quando você usa drogas”. A música que se segue é descrita como uma faixa solo de um dos membros virtuais do Gorillaz, o vocalista e tecladista 2-D. Embora ela não seja empolgante, o vídeo mostra o personagem levantando de seu teclado para dançar animadamente. Em entrevista à BBC Radio 1, o vocalista Damon Albarn afirmou que estava trabalhando em quatro dezenas de músicas que não entraram no último álbum para disponibilizá-las ao longo de um ano e meio. “Eu estou revendo todas as faixas que de algum jeito não deram certo e as terminando”, disse, em entrevista ao apresentador Zane Lowe. “Acredito que posso continuar no jogo por pelo menos 18 meses.” Ou seja, vem aí mais músicas desanimadas que só personagens animados conseguem dançar.
Primeiro clipe do Fifth Harmony como quarteto é comercial descarado de carro
O Fifth Harmony lançou seu primeiro clipe como quarteto. Mas é preciso assistir a um comercial de carro de 30 segundos, num merchandising descarado e encrustado no começo do vídeo, antes que as primeiras notas de “Down” sejam ouvidas. Não que a luz neon de motel barato e a coreografia de girl band dos anos 1990 melhore o resultado nos minutos seguintes. Muito menos a presença isolada do rapper Gucci Mane, que diz suas falas e sai de cena sem se misturar. Na verdade, comerciais de carro costumam ter maior orçamento e mais ação que a direção de James Larese (do coletivo Syndrome, que já trabalhou com Ke$ha e Eminem) conseguiu elaborar. A música merecia algo melhor. “Down” faz bom uso de sua influência de dancehall (a versão eletrônica do reggae), num arranjo muito bem produzido, que também é muito muito parecido com o recente hit “Come First”, do misterioso trio Terror Jr. Já há debates no Twitter sobre plágio.
