“Sobrenatural 5” e Zé do Caixão assombram a programação de cinema
O circuito aproveita uma pausa na sucessão de blockbusters de ação para trazer o terror de volta aos cinemas, após mais de um mês sem lançamentos do gênero. O quinto filme da franquia “Sobrenatural” é o maior lançamento desta quinta-feira (6/7). E vem acompanhado de outro título sombrio, com a exibição em circuito limitado de um antigo filme perdido de Zé do Caixão, o mestre do horror brasileiro. Entre os destaques da programação, também há uma nova comédia criminal de François Ozon (“Frantz”). Ao todo, sete títulos entram em cartaz nas maiores cidades, cinco deles brasileiros. Confira abaixo a relação completa. | SOBRENATURAL: A PORTA VERMELHA | O quinto filme da franquia de terror se passa 13 anos após os acontecimentos do longa original e marca a estreia do ator Patrick Wilson (“Invocação do Mal”) como diretor. Com sua presença também no elenco, a trama traz o foco de volta à família original, os Lamberts, com Josh (Wilson), Renai (Rose Byrne, de “Vizinhos”) e seu filho já crescido Dalton (Ty Simpkins, visto recentemente em “A Baleia”) enfrentando problemas novos e mais assustadores. Vale lembrar que, enquanto os dois primeiros filmes traziam os Lamberts como personagens principais, o terceiro e quarto foram centrados na parapsicóloga Elise Rainier (Lin Shaye). Na trama, Josh está entrando na faculdade, quando começa a lembrar vagamente de ter sido assombrado na infância. Conforme as visões ficam mais nítidas, o terror também se torna mais próximo e faz com que a família decida acabar com todos os segredos para enfrentar tudo o que os assombra. O roteiro é assinado por Scott Teems (“Halloween Kills”), que se baseou numa história desenvolvida por um dos criadores da franquia, o roteirista Leigh Whannell. Whannell também produz o filme, junto com James Wan (diretor do original), Oren Peli (produtor da franquia) e Jason Blum (dono do estúdio Blumhouse). | A PRAGA | O terror de estética trash é nada menos que um filme perdido de José Mojica Marins, o mais famoso cineasta brasileiro do gênero, que faleceu em fevereiro de 2020. Com narração feita pelo próprio Zé do Caixão, personagem icônico de Marins, “A Praga” conta a história de Juvenal (Felipe Von Rhein), um jovem que, ignorando os perigos, provoca uma velha senhora e acaba sendo amaldiçoado com uma fome insaciável por carne crua. A trama se desenrola com uma corrida desesperada para se livrar da praga e sobreviver aos horrores proferidos pela bruxa. O roteiro foi escrito pelo próprio Mojica ao lado do parceiro de longa data, o roteirista Rubens Francisco Luchetti, conhecido por escrever os filmes mais populares do Ivan Cardoso, “O Segredo da Múmia” (1982) e “As Sete Vampiras” (1986), além de quadrinhos clássicos de terror dos anos 1960. O projeto, por sinal, é dessa época. Começou como parte da antologia “Além, Muito Além do Além”, escrita por Luchetti e exibida pela TV Bandeirantes em 1966. Mas o material foi perdido em um incêndio na emissora. Apesar de Mojica ter tentado refilmar a obra na década de 1980, ele não conseguiu concluí-la. Nos últimos 15 anos, o diretor Eugenio Puppo se dedicou a encontrar os rolos originais do filme perdido. Com negativos restaurados em 4K, a trilha sonora foi remasterizada e as cores foram ajustadas. Em uma parceria da Heco Produções com a Elo Studios, o filme foi finalmente finalizado para chegar aos cinemas. | O CRIME É MEU | O premiado cineasta francês François Ozon (“Frantz”) dirige essa divertida farsa, em que um crime transforma a vida de uma atriz fracassada. A trama se passa na Paris dos anos 1930, quando Madeleine, uma atriz pobre e endividada, e sua melhor amiga Pauline, uma advogada desempregada, estão prestes a ser despejadas. Tudo muda quando elas se tornam suspeitas de um crime e Madeline decide confessar ter assassinado um famoso produtor. Com a ajuda de Pauline, ela consegue ser absolvida por legítima defesa. O julgamento a torna famosa, rendendo-lhe convites para peças e mudando sua trajetória. Mas assim que sua nova vida começa, outra mulher aparece, dizendo-se a verdadeira assassina. O elenco destaca Nadia Tereszkiewicz (“A Última Rainha”), Rebecca Marder (“A Garota Radiante”), Isabelle Huppert (“A Sindicalista”), Fabrice Luchini (“O Melhor Está por Vir”) e Dany Boon (“Mistério em Paris”). | UM DIA CINCO ESTRELAS | Estevam Nabote (“Tô de Graça”) estrela a nova comédia de Hsu Chien (“Desapega!”) como um homem apaixonado por Mozão, um Opala dos anos 1970. Quando a situação econômica aparte, ele decide trabalhar como motorista de aplicativo. O filme acompanha as situações inusitadas e divertidas que mudam sua vida a partir do novo trabalho. O título, entretanto, não reflete nada disso, referindo-se a um dia de spa de sua sogra, vivida por Nanny People (“Quem Vai Ficar com Mario?”). Com clima de sitcom do Multishow, o elenco também destaca Aline Campos (“Vai que Cola”) e Danielle Winits (“Esposa de Aluguel”). | OS AVENTUREIROS – A ORIGEM | Depois de vários filmes digitais, Luccas Neto lança suas aventuras juvenis pela primeira vez no cinema, sem mudar as características genéricas e os efeitos baratos. Na trama, Luccas e seus amigos decidem invadir o laboratório do recém-desaparecido cientista Honório Flacksman e acabam sugados para um portal que os levam para outra dimensão – a Cidade da Alegria. Lá, eles são abordados pela chefe dos Guardiões, que os interroga, suspeitando que estejam envolvidos no recente sumiço do mapa das Pedras do Poder. Para completar, também viram super-heróis, com direito a uniformes e codinome. A direção é de André Pellenz (“Detetives do Prédio Azul”). | CANÇÃO AO LONGE | O novo drama da mineira Clarissa Campolina (“Girimunho”) explora a busca de identidade e de um lugar no mundo. A protagonista vivida pela estreante Mônica Maria deseja mudar-se da casa, que compartilha com a mãe e a avó, e onde se sente deslocada. Ela é a única mulher de pele escura na família. Nesse movimento, Jimena também lida com sua origem, seu corpo, suas escolhas e se depara com o preconceito e o silêncio de suas relações familiares. | ODESZA – THE LAST GOODBYE CINEMATIC EXPERIENCE | O documentário registra a nova turnê da dupla americana de música eletrônica Odesza. Por meio de entrevistas com os artistas, seus fãs e membros de sua equipe criativa, o filme oferece uma visão divertida e sincera sobre a conexão entre a banda e seus fãs, sobre como as experiências de vida moldaram a criação de seu último álbum e como Odesza foi de aspirante a músicos de uma cidade interiorana a três vezes indicado ao prêmio Grammy.
Playlist Moderna: 50 clipes com o melhor da música alternativa do mês
A Playlist Moderna acompanha os principais lançamentos da música independente internacional. A seleção reúne 50 clipes recentes do Lado B do YouTube, com ênfase em novidades das últimas semanas. A relação atual, finalizada em 30 de junho, traz o punk rock da nova geração, a volta do grunge e novidades shoegazers, antes de trocar guitarras por sintetizadores em gravações de synthpop, darkwave, drum’n’bass, EBM, techno e house music. A seleção privilegia artistas novos, mas alguns veteranos também marcam presença, como Teenage Fanclub e as cantoras Robyn (num remix) e Romy (da banda The XX), agora em carreira solo. Integrantes das bandas Happy Mondays, Ride e Oasis também se reúnem no novo grupo Mantra of the Cosmos. Mas os destaques são nomes que só agora começam a se tornar mais conhecidos, saindo do underground para a lista dos críticos mainstream, casos de Bully, Girl Scout e Goa Express. O repertório ainda inclui três covers: “Good Good Things” (dos Descendents), “Pictures of Matchstick Men” (Status Quo) e “Shout” (Tears for Fears) em gravações de Drain, The KLV e Ray Noir. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge – , visando encaixar uma sequência que ressalte a impressão de videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). The Tubs | The Rumjacks | Death Pill | Drain | Lurk | Restraining Order | King Nun | Skating Polly | Girl Scout | Another Sky | Peach | My Ugly Clementine | Bully | Still Talk | Eaves Wilder | Palehound | Ratboys | Daneshevskaya | Faye Webster | HotWax | Bee Bee Sea | Teenage Fanclub | Bipolar Feminin | Firestations | The Goa Express | Danmarck | Mantra of the Cosmos | The KVB | Me & Melancholy | Bled | Ray Noir | Suburban Spell | Rites of Sin | Rue Oberkampf | Train To Spain | In a Darkened Room | She Pleasures Herself | The Sweet Kill | Ductape | Agent Side Grinder | Nia Archives | Vitesse X | Harriet Jaxxon | Sextile | SDH Semiotics Department of Heteronyms | French 79 | Fragrance | Romy | deepState | Robyn
Janelle Monáe surpreende público ao exibir seu seio durante show
A cantora Janelle Monáe, também conhecida por sua carreira como atriz em Hollywood, fez uma apresentação ousada no Essence Festival 2023, realizado em Nova Orleans, nos Estados Unidos. Durante sua performance na noite de sexta-feira (30/6), a artista levantou seu top e mostrou o seio para a multidão de fãs presentes. Vestindo um conjunto preto e branco com estampa geométrica, a cantora de 37 anos fez uma parada estratégica em sua performance, segurando o microfone com a mão esquerda e usando a direita para revelar seu seio, coberto por um adesivo em forma de flor. Este momento foi compartilhado nas redes sociais do Essence Festival. Mudança de estilo e novo álbum O ato contrasta com a Janelle Monáe do começo da carreira, que costumava se apresentar usando smokings de grife. Mas em sua nova fase, ela também pousou recentemente sem roupa para a capa da revista Rolling Stone. A iniciativa foi para promover seu novo álbum, “The Age Of Pleasure”. Em entrevista à revista, a cantora admitiu se sentir “muito mais feliz quando meus seios estão livres”. Durante a apresentação no Essence Festival, Monáe performou vários de seus hits, incluindo a colaboração de 2015 com Jidenna, “Yoga”. A música contém a frase “You cannot police me, so get off my areola”, que se tornou um dos principais versos da cantora. Foi durante essa parte específica da música que levantou o lado direito de seu top de biquíni, provocando uma onda de excitação entre os fãs. A frase também foi usada para legendar o vídeo do momento nas redes do festival. Aceitação e empoderamento Monáe tem falado abertamente sobre o aumento de sua confiança corporal ao longo dos anos. Em entrevista recente para a série “What’s Underneath” do StyleLikeU, a cantora abordou o assunto a ser questionada sobre a maior insegurança que superou. Ela respondeu falando sobre seus seios: “Meus seios. Eu me lembro que quando comecei a usar meu terno, meus seios não eram tão grandes. Eles eram menores.” O álbum “The Age Of Pleasure” marca uma nova fase em sua carreira, onde a artista busca liberação e aceitação de seu corpo. Ainda em entrevista para o StyleLikeU, Monáe confessou: “Amo minhas estrias. Quando era adolescente e comecei a ter estrias, me sentia muito insegura com elas. Agora, eu meio que gosto delas e quando vejo em outros corpos, especificamente nos quadris, acho muito sexy.” O novo álbum de Janelle Monáe, “The Age Of Pleasure”, foi lançado no dia 9 de junho, após um hiato de cinco anos. A artista contou que a inspiração para novas músicas veio durante sua estadia na Grécia, enquanto trabalhava no filme da Netflix, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”. YOU CANNOT POLICE @JanelleMonae 🗣️#EssenceFest pic.twitter.com/h8iodAnIOp — ESSENCE Festival (@essencefest) July 1, 2023
Neil Young vai lançar “Chrome Dreams”, um dos “discos perdidos” mais famosos do rock
Neil Young, que teve seu auge criativo na década de 1970, criou tantos clássicos no período que se deu ao luxo de engavetar um álbum inteiro, pronto para ser lançado em 1977. Intitulado “Chrome Dreams”, o disco ganhou notoriedade ao longo dos anos, sendo considerado um dos grandes álbuns perdidos da história do rock. Atualmente em fase de revisão de seu legado, o cantor e músico canadense decidiu finalmente tirar o pó dos arquivos e lançar “Chrome Dreams” na íntegra. Versões piratas do disco circulam há décadas, mas sem a mixagem e a qualidade das gravações originais. Os fãs finalmente vão descobrir como ele soa de verdade em agosto, quando chegar oficialmente nas lojas físicas e plataformas digitais. Para aguçar a curiosidade, uma prévia já foi liderada: a versão original de “Sedan Delivery”, que possui letra diferente da versão lançada no disco ao vivo “Rust Never Sleeps” (1979). A música também tem uma pegada mais dissonante e urgente, chegando a lembrar Velvet Underground e a entonação de Lou Reed. Repertório clássico Young gravou todas as 12 faixas de “Chrome Dreams” entre 1974 e 1976, e, além de “Sedan Delivery”, a lista inclui os clássicos “Pocahontas” e “Powderfinger”, que também apareceram no registro ao vivo de “Rust Never Sleeps”. Há ainda “Hold Back the Tears” com letra diferente e a primeira versão do sucesso “Like a Hurricane”, ambas lançadas em “American Stars ‘n Bars” (1977), sem esquecer de “Look Out for My Love”, que foi parar num dos melhores álbuns do cantor, “Comes a Time” (1978). Apesar dessa familiaridade, parte do repertório nunca foi resgatado em nenhum álbum oficial. Para completar, a arte da capa é de ninguém menos que Ronnie Wood, guitarrista dos Rolling Stones. Após 46 anos de espera, “Chrome Dreams” chega finalmente em 11 de agosto de 2023.
Blur lança primeiro clipe de seu retorno ao rock
A banda britânica Blur divulgou o clipe de “St. Charles Square”, segunda música do retorno dos ícones do Britpop, sucedendo a faixa “The Narcissist”, que foi apresentada no início deste ano. O primeiro single, entretanto, não ganhou clipe. A nova música traz a banda recapturando a “arrogância art-pop discordante” vista na discografia clássica da banda, com clipe gravado ao vivo durante shows nas últimas semanas. Em uma entrevista para a Apple Music, o cantor Damon Albarn comparou a música com a fase mais criativa da banda nos anos 1990. “Sinto como se estivéssemos em algum lugar em 1992, algo assim, ’92, ’93”, disse Albarn. A faixa faz parte de “The Ballad of Darren”, o primeiro álbum da banda desde “The Magic Whip”, de 2015, que tem lançamento marcado para 21 de julho. Blur virá ao Primavera Sound Buenos Aires no final de novembro, mas ainda não teve sua presença confirmada no Primavera Sound São Paulo, que até o momento só confirmou a banda The Cure.
Shakira vira sereia em clipe de nova música
A cantora Shakira lançou o clipe de sua nova música, “Copa Vacía”, em que incorpora a Pequena Sereia. Mas essa história de amor entre um homem e uma sereia termina mal para ela, presa num aquário semi-vazio, amarrada como um animal e largada no lixo. A faixa é uma parceria da estrela colombiana com o cantor Manuel Turizo, que no clipe vive o homem que ela salva do mar, apenas para ser capturada. Nova era após término com Piqué O lançamento alimenta os rumores do novo álbum de Shakira, que marca a retomada de sua carreira musical após o término com o jogador espanhol Gerard Piqué. Nos últimos meses, a cantora viralizou com os sucessos “Monotonía” e “TQG”, canções inspiradas pelo fim do relacionamento de 12 anos. De acordo com a revista espanhola ¡HOLA!, o novo álbum ainda sem título será completamente bilíngue e deve ser lançado em setembro deste ano. É esperado que as músicas já lançadas, junto a “Te Felicito”, uma colaboração com Rauw Alejandro, e “Shakira: Bzrp Music Session 53”, com Bizarrap, estejam entre as faixas.
Anitta revela que gravou clipe com Sam Smith
A cantora brasileira Anitta continua a divulgar sua nova fase na imprensa internacional, anunciando recentemente que Sam Smith e Chloe Bailey participarão de seu próximo disco. A artista deu mais detalhes sobre a colaboração com o cantor britânico em uma entrevista a uma rádio dos Estados Unidos, revelando que os dois até já gravaram um clipe. “Temos essa música pronta há muito tempo”, revelou Anitta. A cantora também compartilhou que há uma história e um enredo por trás do clipe, que teve imagens captadas no Rio durante o último carnaval. “Tem imagens do carnaval brasileiro e nós queremos combinar esse sentimento [carnavalesco]”, explicou. Em fevereiro, Anitta foi vista gravando em várias locações no Brasil, incluindo a Sapucaí durante o desfile das escolas de samba, usando uma fantasia carnavalesca emprestada por Sabrina Satto. Na entrevista, ela também falou sobre a relação com Sam Smith, dizendo: “Eu amo ele, é um cara muito legal e tem uma ótima energia. O jeito como ele fortalece a comunidade LGBTQIA+, para mim, é muito importante. É muito importante que tenham pessoas representando e que não estejam envergonhadas ou tímidas porque outras pessoas vão olhar e ficar ‘ok, eu sou orgulhoso de quem eu sou’”. Em outra conversa, registrada para a edição de junho da revista Harper’s Bazaar, Anitta também falou da colaboração, dizendo que “a energia dela é incrível, nos conectamos imediatamente e isso fez o dueto soar tão especial como uma amizade genuína”. A música, chamada “Boss/Funk Rave”, foi registrada em nome de Anitta e Sam Smith no site ISWC (International Standard Musical Work Code), uma plataforma exclusiva para obras musicais. Anitta ainda mencionou que a música terá influência do funk carioca.
Sophie Charlotte é Gal Costa no primeiro trailer da cinebiografia
A Paris Filmes divulgou o pôster e o trailer de “Meu Nome É Gal”, cinebiografia de Gal Costa que traz Sophie Charlotte (“Passaporte para a Liberdade”) no papel principal. A prévia foca o começo da carreira da cantora, que faleceu em novembro passado aos 77 anos, mostrando a escolha de seu nome artístico, a convivência com os colegas baianos durante Tropicália, a época do desbunde e o enfrentamento da repressão durante a ditadura militar. Tudo isso com vários visuais marcantes incorporados por Sophie. As imagens do filme de Dandara Ferreira (que escreveu e dirigiu a série documental “O Nome Dela É Gal”) e Lô Politii (“Alvorada”) também mostram o baiano Rodrigo Lelis (“A Matriarca”) como Caetano Veloso, Dan Ferreira (“Pixinguinha, Um Homem Carinhoso”) como Gilberto Gil e a própria Dandara Ferreira como Maria Bethânia. A estreia está marcada para 19 de outubro nos cinemas brasileiros.
Olivia Rodrigo divulga teaser melancólico de “Vampire”
A cantora Olivia Rodrigo divulgou um teaser da música “Vampire”, primeira faixa inédita do seu aguardado segundo álbum “Guts”. Dona dos hits “Drivers License” e “Good 4 You”, a cantora surpreendeu os fãs nesta quarta-feira (28/6) com um breve trecho da canção publicado nas redes sociais. Na prévia, ela aparece deitada em um gramado ao som de uma música tranquila e sutilmente melancólica marcada por um piano. A cena intercala com imagens de um lago e de um céu escurecido iluminado pela lua cheia. Na última terça-feira (27/6), a cantora já havia postado um curto vídeo com um vislumbre da mesma cena, mas com sons de guitarra distocida. A música foi anunciada no dia 13 de junho, com uma imagem da cantora em preto e branco. O que chamou a atenção na publicação foram os dois band-aid cruzados no pescoço de Olivia, fazendo alegoria a uma mordida de vampiro. Nas redes sociais, os fãs até compararam a nova era como uma referência “Crepúsculo”, fenômeno teen de 2008. Videoclipe Apesar das pequenas pistas misteriosas, a cantora revelou que o clipe da faixa será dirigido por Petra Collins. O projeto é mais um trabalho de Olivia com a diretora, que também foi responsável pelos clipes de “Good 4 You” e “Brutal”, ambos lançados em 2021. Na época, os clipes viralizaram na internet pelas cenas surrealistas – incluindo um quarto incendiado em “Good 4 You”. Conhecida pelo seu estilo calculadamente exagerado, a diretora mistura elementos de moda, arte contemporânea e cultura jovem. Seus projetos exploram a feminilidade e a intimidade. Anteriormente, ela também comandou os clipes “Bartier Cardi”, da rapper Cardi B, e da canção “Fetish”, da cantora Selena Gomez. O single e o clipe de “Vampire” serão lançados nesta sexta-feira (30/6). Novo álbum A faixa faz parte de “Guts”, o segundo álbum de estúdio de Olivia Rodrigo. O disco é o sucessor do aclamado “Sour”, fenômeno nas plataformas digitais e um verdadeiro sucesso entre o público jovem. O disco de estreia da cantora rendeu sete indicações ao Grammy, incluindo indicações em todas as quatro principais categorias. Ela levou para casa três prêmios: Melhor Artista Nova, Melhor Álbum Pop e Melhor Performance Pop Solo para a música “Drivers License”. “Guts” sugere que Rodrigo compartilhará seus pensamentos e emoções mais íntimos de maneiras mais vulneráveis. O novo álbum será lançado no dia 8 de setembro pela Geffen Records. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Olivia Rodrigo (@oliviarodrigo) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Olivia Rodrigo (@oliviarodrigo)
The Cure fará show de 2 horas e meia no Brasil
O cantor Robert Smith, líder do The Cure, compartilhou uma boa notícia para os fãs latino-americanos do grupo musical. Em uma publicação no seu perfil do Twitter, ele revelou que as apresentações da banda na América Latina terão duração extensa. “Para a sua informação, tocaremos sets de pelo menos 150 minutos em todos os nossos shows latino-americanos – além disso, vocês terão Twilight Sad, Just Mustard, Slowdive… e alguns outros artistas muito bons”, escreveu o vocalista. The Cure será a principal atração das quatro edições sul-americanas do Primavera Sound no final do ano. O grupo está agendado para participar do Primavera Sound Buenos Aires, que acontece nos dias 25 e 26 de novembro, Primavera Sound São Paulo em 2 e 3 de dezembro, Primavera Day Asunción no dia 7 de dezembro e Primavera Sound Bogotá em 9 e 10 de dezembro. Entre as quatro apresentações, apenas a edição de São Paulo ainda mantém sua programação indefinida. Enquanto os demais festivais já divulgaram as listas completas de artistas de seus festivais, incluindo Blur, Beck e Pet Shop Boys, o Primavera Sound São Paulo tem apenas The Cure confirmado até o momento. Primavera Sound 2022 foi um sucesso O festival Primavera Sound, realizado em Barcelona desde 2001, teve uma estreia bem-sucedida no Brasil em 2022, trazendo para a capital paulista atrações renomadas como Björk, Travis Scott, Lorde e Arctic Monkeys, entre outros. A edição, porém, também foi alvo de críticas devido ao excesso de árvores no local onde estava o palco principal, o que prejudicou a visão de parte do público. O local escolhido para a realização do evento neste ano é o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, que deve solucionar a questão. O local é conhecido por sediar outros grandes festivais, como o Lollapalooza, e neste ano ainda será o palco para a estreia do The Town, festival dos mesmos criadores do Rock in Rio. As informações sobre a venda de ingressos ainda não foram divulgadas. FYI WE WILL BE PLAYING MINIMUM 150 MINUTE SETS AT ALL OUR LATAM SHOWS – PLUS YOU GET THE TWILIGHT SAD / JUST MUSTARD / SLOWDIVE… AND SOME OTHER REALLY GOOD ARTISTS TOO… C'MON! X — ROBERT SMITH (@RobertSmith) June 24, 2023
MC Mirella reclama de convidados que roubaram decoração de chá revelação
MC Mirella e Dynho Alves realizaram um luxuoso chá de revelação para anunciar o sexo do bebê que a cantora está esperando. Contudo, a celebração terminou com reclamações por parte da artista, que usou suas redes sociais para expressar insatisfação com alguns convidados que, segundo ela, roubaram itens da decoração do evento. A cantora afirmou que os convidados se apropriaram indevidamente de ursos de pelúcia, que pertenciam a ela e à decoradora da festa. “Parem de ser sem noção! Vocês vêm para a festa e saem pegando e levando embora a decoração da festa, levando meus ursos embora, que são meus e da decoradora. Vocês são doidos? Eu quero meus ursos de volta! Quem pegou, faça o favor de devolver”, desabafou Mirella em seu Instagram. A cantora continuou, expressando sua indignação: “Eu fiz um monte de lembrancinhas para dar de brinde, mas como vocês pegam a decoração e levam embora?” A decoração da festa contou com ursos feitos à mão pela irmã de Mirella, que depois seriam colocados no quarto do bebê. “Esses ursinhos aqui foram feitos à mão, minha irmã que faz esses ursinhos, ela fez para eu colocar no quarto do bebê e eu trouxe para decorar aqui a festa e vocês levaram embora. Então, quem pegou, pode devolver”, ressaltou a cantora. “Me devolve! Não irrita a grávida! Obrigada”, completou. Os ursos e o sexo do bebê Após as publicações de Mirella no Instagram, ela começou a receber de volta alguns dos ursos. Ainda assim, a cantora se viu na posição de ter que pagar o custo dos animais de pelúcia da decoradora, devido à confusão causada pelos convidados. Apesar do incidente, a celebração teve seu ponto alto com a revelação do sexo do bebê. O casal descobriu que será pai de uma menina, cujo nome já foi escolhido: Serena. A revelação foi feita através do clipe da música “Número 1”, lançada no mesmo dia – com os tais ursos da decoração. Veja o clipe abaixo.
4ª temporada de “Sintonia” ganha trailer megatenso
A Netflix divulgou o trailer completo da 4ª temporada de “Sintonia”, que mostra uma coleção de tragédias e cenas tensas. A prévia começa no ponto tenso em que o terceiro ano foi interrompido. Com o traficante Nando (Christian Malheiros) e os amigos em meio a um fogo cruzado entre policiais e criminosos. No tiroteio que se segue, o funkeiro Doni (Jottapêe) e o próprio Nando são baleados, para desesperado de Rita (Bruna Mascarenhas). A prévia revela que os dois sobrevivem, mas não sem sofrer consequências. No caso de Nando, sua esposa é presa pela polícia. Já Doni tem a saúde e a carreira abaladas. Mas nem Rita escapa ilesa, sofrendo forte abalo psicológico, que muda sua visão da vida. “Sintonia” é produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, e escrita por Guilherme Quintella (também roteirista de “Insânia”). A produção é a série brasileira de maior audiência da Netflix. Com cenas fortes de violência e tráfico de drogas, retrata a dura realidade da vida em uma comunidade marginalizada. Ao mesmo tempo, aborda temas como amizade, lealdade, família e religião, explorando as contradições e conflitos que surgem quando esses valores entram em choque. A trama acompanha Nando (Malheiros), Rita (Mascarenhas) e Doni (Jottapê), três amigos que cresceram juntos na mesma favela, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transformou suas experiências em caminhos muito divergentes, mas nunca distantes demais. A 4ª temporada, que deve ser a última, estreia em 25 de julho.
