Sam Smith lança clipe de parceria “olímpica” com Demi Lovato
O cantor Sam Smith lançou o clipe da música “I’m Ready”, sua parceria com Demi Lovato. A produção do vídeo foi claramente atropelada pela pandemia do novo coronavírus, já que seu tema é inteiramente inspirado na Olimpíada, que foi adiada para 2021. Mesmo assim, não deixa de ser curioso como sua celebração homoerótica dos corpos olímpicos sugere uma versão LGBTQIA+ de “Olimpíadas e Mocidade Olímpica” (1938), documentário dos jogos da Alemanha nazista, dirigido por Leni Riefenstahl. A direção do clipe é de Jora Frantzis, que assinou o célebre “Money”, de Cardi B. “I’m Ready” faz parte do terceiro álbum de Sam Smith, cujo lançamento foi, claro, adiado devido a covid-19.
Recuperado do coronavírus, Di Ferrero lança clipe para confortar fãs na pandemia
Uma das primeiras celebridades brasileiras a pegar o novo coronavírus, o cantor Di Ferrero transformou a experiência em uma música: “Vai Passar”. Gravada de forma caseira, a canção ganhou até clipe neste fim de semana, feito durante a quarentena, com participação de amigos famosos e anônimos, que se juntaram à distância, via vídeo. O pop acústico, que traz Di Ferrero ao violão, inclui em seu coro sutil, registrado em volume baixo, as vozes de vários amigos de Instagram, gente tão diferente quanto o guitarrista do Sepultura Andreas Kisser, o rapper Rael, o ex-Titãs Paulo Miklos, os cantores Paulo Ricardo, Simoninha e Vitor Klay, o humorista Maurício Meirelles, os apresentadores Marcos Mion e Serginho Groisman, as atrizes Camila Queiroz e Fernanda Souza, além de sua esposa, a modelo Isabeli Fontana, entre muitos outros. “Eu fiz essa música logo que eu consegui voltar a cantar. Eu fiquei um pouco rouco por causa do vírus e no momento que eu voltei a cantar eu comecei a tocar e comecei a escrever sobre tudo o que está acontecendo, não só comigo, mas com as pessoas em volta de mim, com o mundo”, contou o cantor, que permanece isolado em sua casa no sul do país. A ideia de gravar a música surgiu depois de tocá-la numa live com os fãs. Para a produção, Di Ferrero aproveitou recursos caseiros para garantir uma boa acústica. “Acabei gravando com meu celular dentro do armário cheio de roupas, para fazer uma acústica legal”, revelou. “Me senti bem pra caramba quando acabei a música, fiquei feliz. E decidi lançar pra ser uma música para confortar as pessoas, como ela me confortou naquele momento”. Depois de mostrar a gravação para os amigos e receber os vídeos de suas interpretações, tudo foi editado num clipe e lançado nas redes sociais do cantor – inclusive no YouTube, como pode ser conferido abaixo.
Selena Gomez transforma namorados em sapos no novo clipe
Selena Gomez lançou o clipe de “Boyfriend”, música que integra “Rare”, seu novo álbum de estúdio. A gravação inclui notável arranjo eletrônico, que a diferencia do repertório tradicional da cantora. Mas os vocais continuam os mesmos, de estilo resfolegante, que a assemelham a maioria de suas colegas de geração. No vídeo dirigido por Matty Peacock (que trabalhou com Billie Eilish), Selena tem vários encontros. Ela afirma buscar um namorado. Mas transforma todos os candidatos a príncipe encantado em sapos. Lançado em janeiro, o álbum “Rara” liderou as paradas de discos mais vendidos nos EUA, a Billboard 200, e recentemente o primeiro single, “Lose You to Love Me”, tornou-se a primeira música da jovem estrela pop a atingir o topo das paradas americanas. O disco foi lançado cinco anos após o anterior, “Revival”, período em que a cantora enfrentou várias dificuldades relacionadas à saúde.
Amazing Grace: Lendário filme “perdido” de Aretha Franklin chega em VOD no Brasil
O lendário filme “perdido” de Aretha Franklin (1942–2018), o documentário “Amazing Grace”, chegou nesta quinta-feira (8/4) aos serviços de VOD do Brasil. “Amazing Grace” foi filmado em 1972 pelo famoso cineasta Sydney Pollack (1934–2008), responsável por clássicos de Hollywood como “A Noite dos Desesperados” (1969), “Mais Forte que a Vingança” (1972), “Três Dias do Condor” (1975), “Tootsie” (1982), “Entre Dois Amores” (1985) etc, e registra a célebre gravação do disco homônimo, que se tornou o maior campeão de vendas da história da música gospel. Pollack levou uma grande equipe de filmagens para registrar o show da cantora na Igreja Batista New Missionary, no bairro pobre de Watts, em Los Angeles, flagrando o fervor do público diante de uma Aretha divina, no auge de seu talento, aos 29 anos de idade. Mas, apesar de ser o mesmo show que virou o disco “Amazing Grace”, o filme não foi lançado, permanecendo no limbo por 46 anos, a ponto de ser considerado “perdido”, arquivado em lugar desconhecido, devido a uma série de problemas legais e técnicos. A falta de lançamento foi consequência de uma opção equivocada do diretor, que não fez captação direta de som, nem usou claquetes ou marcações nas imagens para ajudar na sincronia em pós-produção, o que tornou a edição sonora impossível de ser realizada na época. Pollack chegou a contratar leitores labiais para ajudar a encaixar as falas com as imagens, e trabalhou com editores especialistas, sem obter sucesso. A decepção fez o filme ficar abandonado por quatro décadas até que Alan Elliott, ex-produtor da Atlantic, redescobriu o material e, com uso de novas tecnologias digitais, começou um lento processo de juntar o som às cenas e finalmente editar o filme a partir das imagens brutas. Renascido, o filme teve sua primeira exibição pública logo após a morte de Aretha em 2018, durante o Festival AFI, em Los Angeles, e a reação de pública e crítica foi arrebatadora. “Amazing Grace” atingiu 99% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com elogios unânimes dos críticos norte-americanos. A produção agora pode ser vista no Brasil por meio das plataformas Apple TV (iTunes), Now, Google Play, YouTube, Vivo Play e Sky Play. Veja abaixo o trailer do filme original.
Acústico MTV ganha versão de quarentena no YouTube
A MTV adaptou um de seus programas musicais mais famosos, o Acústico MTV (MTV Unplugged, no título original americano), para esses dias de isolamento social. Intitulado, em inglês, “Unplugged at Home”, o novo formato do Acústico pega carona na iniciativa individual de alguns artistas, que passaram a transmitir apresentações ao vivo, de suas casas, para os fãs em quarentena. Uma das principais novidades do projeto é que o material está sendo disponibilizado no YouTube, portal que a MTV já considerou seu maior rival e que chegou a processar por exibir vídeos que considerava exclusivos – a emissora perdeu. O canal oficial da MTV no YouTube já disponibilizou shows de Alessia Cara, Yungblud, Wyclef Jean, JoJo e Melissa Etheridge. Nada que entusiasme os fãs de rock. E parece que essa será mesmo a linha do programa, que promete disponibilizar novas apresentações de artistas como Finneas, Jewel, Bazzi, Shaggy e outros. Para quem não lembra, o programa original, que marcou época na televisão, apresentou performances de outro nível, com Nirvana, Duran Duran, Pearl Jam, Paul McCartney, Kiss, Eric Clapton, Aerosmith, Elton John, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Rod Stewart, Jimmy Page e Robert Plant, entre outros. Claro que isso foi no tempo em que a MTV tocava rock… Veja abaixo os primeiros shows – literalmente caseiros – da nova versão do programa.
Novo clipe da trilha de Trolls 2 junta Justin Timberlake e Anna Kendrick
Justin Timberlake lançou em sua página no YouTube um novo clipe baseado na trilha da animação “Trolls 2”, disponibilizada nesta semana em serviços de VOD do exterior. A música “Don’t Slack” é uma parceria entre Timberlake e o cantor Anderson Paak, e o clipe traz os dois tentando contagiar com sua alegria a atriz Anna Kendrick, que aparece desanimada em trajes de quarentena (pijamas). Os personagens principais da franquia “Trolls” são dublados por Timberlake e Kendrick. “Don’t Slack” é a segunda música da trilha sonora de “Trolls 2” a ganhar clipe. A primeira foi “The Other Side”, uma parceria de Timberlake com SZA. A animação tinha estreia marcada para 9 de abril no Brasil, mas com os cinemas fechados a Universal decidiu lançar o filme em streaming nos EUA e Europa. Não há previsão para que o mesmo aconteça no Brasil, onde o estúdio planeja retomar o lançamento cinematográfico de “Trolls 2” em outubro.
Joyner Lucas lança clipe em homenagem a Will Smith, que fica emocionado
O rapper Joyner Lucas lançou o clipe de “Will (ADHD)”, música que homenageia o astro Will Smith. No vídeo, Lucas aparece caracterizado como o ator em vários papéis icônicos, desde a série “Um Maluco no Pedaço” até filmes como “Bad Boys”, “Homens de Preto” e “Alladin”. Smith, que faz uma participação breve no final do clipe, não tinha visto o resultado final até esta quarta (1/4), e publicou sua reação dizendo-se emocionado. “UAU! Isso é louco!”, disse, em vídeo postado no Instagram. O astro de Hollywood, que começou a carreira como rapper, acrescentou que se sentiu humilde e honrado diante da homenagem e citou a frase que mais lhe tocou: “Você inspira pessoas mesmo sem saber”. Veja abaixo o clipe e a reação de Will Smith. Ver essa foto no Instagram WOW!!! That’s Crazy! #Humbled @joynerlucas Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em 25 de Mar, 2020 às 12:27 PDT
Kings of Leon lança clipe em clima de quarentena
A banda Kings of Leon divulgou em sua página no YouTube um clipe em tom de quarentena. A nova música, que leva o nome de “Going Nowhere”, traz apenas violão e voz do vocalista Caleb Followill, num cenário praticamente vazio, à exceção de um microfone e um sofá. Gravado em preto e branco, o clipe reflete o isolamento social criado pela pandemia de coronavírus, com um refrão em que o cantor insiste que não vai a lugar nenhum, sentado no braço do sofá. “Fique seguro. Fique em casa. Nos vemos o mais rápido possível”, diz a legenda do vídeo publicado no YouTube. “Going Nowhere” é o primeiro lançamento do Kings of Leon desde o álbum “Walls” (2016).
Detonator lança clipe animado para ensinar crianças a lavar as mãos
O comediante Bruno Sutter divulgou em sua página no YouTube um novo clipe de seu personagem Detonator, cantor da banda de comédia metal Massacration. Voltado para crianças, o vídeo de “Metal Lava a Mão” traz uma versão animada de Detonator e de sua nova banda de garotas metaleiras ensinando a lavar as mãos, como forma de prevenção contra a pandemia de coronavírus. Conhecido após atuar no programa de comédia “Hermes e Renato”, exibido pela MTV no início dos anos 2000, Sutter criou Detonator, “filho do deus metal” e líder do Massacration, numa esquete da atração em 2002. Paródia de bandas de power metal dos anos 1980, como Manowar e Helloween, o Massacration acabou impulsionado pela emissora e chegou a abrir uma turnê nacional do Sepultura, antes de gravar seu primeiro disco em 2005. Em 2012, Detonator abandonou o grupo, alegando estar cansado de uma banda só de macho, com o objetivo de montar um grupo formado por mulheres, que viria a ser conhecido como Detonator e as Musas do Metal. Este projeto lançou o álbum “Metal Folclore: The Zoeira Never Ends…”, o disco ao vivo “Live InSANA” e o EP “DetonaThor”. Mais recente lançamento do grupo, “Metal Lava a Mão” tem letra e música de Sutter e a animação do clipe foi dirigida por Tiago Toshiaki.
Ex-Malhação Julia Konrad aparece nua no primeiro clipe musical
A atriz Julia Konrad, que estrelou a novelinha “Malhação” no arco “Seu Lugar no Mundo”, deu início à carreira musical com o lançamento do primeiro clipe, “Vuelve”, em que aparece nua, entre véus vermelhos e água escarlate, com direção da fotógrafa Flora Negri. “Vuelve” é uma versão em espanhol da música “Volta” de Johnny Hooker, com produção musical da cantora Dani Vellocet e de Edu Filgueira, da banda Far From Alaska. A gravação faz parte da trilha da 4ª e última temporada da série “1 Contra Todos”, disponibilizada no Fox Play neste fim de semana. Julia interpreta a personagem Pepita na série. A escolha de uma música de Johnny Hooker não foi casual. Julia é amiga do cantor e até participou, como atriz, do clipe de “Alma Sebosa”, em 2014. Um dia, ela cantou sua versão no set de “1 Contra Todos”. E no dia seguinte o diretor Breno Silveira decidiu inserir a canção na série. Mas o empurrão definitivo para a carreira musical pode ter sido, curiosamente, um papel cinematográfico. A atriz fez parte do talentoso elenco de “Paraíso Perdido” (2018), filme-homenagem de Monique Gardenberg ao cancioneiro brega, em que precisou cantar numa boate cenográfica – ao lado de, ninguém menos, que Erasmo Carlos, Jaloo e Seu Jorge.
Cinebiografia de Aretha Franklin tem estreia adiada para dezembro nos EUA
Em meio à crise sanitária causada pela pandemia de coronavírus, o filme “Respect”, cinebiografia da cantora americana Aretha Franklin (1942-2018), teve sua estreia novamente adiada. Originalmente previsto para agosto e já adiado para outubro nos EUA, o filme foi novamente remanejado para 25 de dezembro pela MGM. O lançamento no Brasil, que aconteceria em setembro e posteriormente novembro, ainda não ganhou nova data, mas só deve acontecer em 2021. Intérprete de Aretha Franklin, a cantora e atriz Jennifer Hudson (“Cats”) revelou que as filmagens terminaram em fevereiro passado. Escolhida pela própria Aretha para interpretá-la, Hudson trabalhou com uma equipe criativa estreante no cinema. O roteiro de “Respect” foi escrito por Tracey Scott Wilson, da série “The Americans” e da recente telebiografia “Fosse/Verdon”, enquanto a direção ficou a cargo de Liesl Tommy, que anteriormente comandou episódios de “The Walking Dead”, “Jessica Jones” e “Mrs. Fletcher”. Por outro lado, a produção musical foi assinada por Harvey Mason Jr., que trabalhou tanto com Aretha Franklin quanto com sua intérprete – em “Dreamgirls”, filme que rendeu a Hudson o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. O elenco ainda destaca Forest Whitaker (“Pantera Negra”), Tate Donovan (“Rocketman”), Leroy McClain (“A Maravilhosa Sra. Meisel”), Marlon Wayans (“Seis Vezes Confusão”), Marc Maron (“GLOW”), Tituss Burgess (“Unbreakable Kimmy Schmidt”), Audra McDonald (“The Good Fight”) e a cantora Mary J. Blige (“Mudbound”).
MV Bill lança clipe de rap com mensagem importante sobre coronavírus
O rapper MV Bill lançou o clipe de “Quarentena”, rap com mensagem importante sobre os “tempos difíceis” do coronavírus. A gravação, feita na residência de MV Bill, reforça a importância de se seguir a orientação da OMS (Organização Mundial de Saúde) a respeito do isolamento social e condena a falta de ação – e preocupação – do governo federal com a saúde dos brasileiros. “Sua máscara caiu, caiu e todo mundo viu”, diz o refrão, referindo-se à falta de liderança do Planalto. “Incompetência vem na frente sim. Se dependesse deles a epidemia não teria fim. Presos na inércia”, diz a letra poderosa, que continua: “Sei, com povo gado é mais fácil levar de lambuja. Lavaram as mãos mas a boca continua suja”. A letra reforça a orientação para que as pessoas fiquem em casa e lavem as mãos, reforçando a dificuldade do combate ao vírus nas comunidades carentes e cobrando que o governo faça algo. “Alguém avisa pra esses ‘cara’ que a gripe é mundial e a cada dia o número de infectados dispara. As ruas estão vazias, assim que tem que ser. Marcar uma temporada em casa se quiser viver”, ensina Bill. “Na favela, pra nós a covid é diferente. As casas não são grande e geralmente muita gente. Aglomeração inevitável. Alguns lugares ainda não tem água potável. Se cuida aí. Ih, que vai faltar espaço na UTI se a gente não fizer o certo pra se prevenir”, aponta a música, que ainda alerta para o fato de que a ausência de liderança, ao rimar com negligência e arrogância, só contribui para deixar a situação pior. “O bagulho é sério não tem cura milagrosa. Pois bem não tem plano de contingência. Alguns vão se contaminar por conta dessa negligência. Outros vão pegar por conta da ignorância. Liderança que se perde se acha na arrogância”. Veja o clipe abaixo.
The Weeknd lanças novos clipes inspirados por sci-fi e terror slasher
O cantor The Weeknd divulgou uma trilogia de vídeos extraídos de seu novo álbum “After Hours”, em clima de sci-fi paranormal e terror slasher. A história começa por “Blinding Lights”, embarca num curta-metragem e se encerra com “In Your Eyes”, todos dirigidos por Anton Tammi. Se o primeiro traz o cantor levitando pelos poderes mutantes de uma japonesa, o último traz o artista em perseguição a uma vítima com uma faca em punho, sem perceber a jovem em fuga é a “final girl”, aquela que sobrevive e mata o monstro. Ele literalmente perde a cabeça na conclusão da história. Com sintetizadores e batidas retrôs, as músicas evocam a época das sci-fis e terrores baratos de VHS. Quarto disco do cantor canadense, “After Hours” foi lançado na sexta (20/3) com 14 faixas e colaborações de Kevin Parker (da banda australiana Tame Impala), Max Martin (lendário produtor dos anos 1990), Oneohtrix Point Never e Metro Boomin. Veja abaixo os vídeos com as novas músicas de The Weeknd.
