Cantor sertanejo vai viver jogador de futebol em filme com apoio do Corinthians
O cantor sertanejo Jorge, da dupla Jorge & Mateus, será protagonista do filme “Jorge – O Corinthiano”, que contará a vida de um menino nascido na periferia que se tornará jogador de futebol. Mais especificamente, um jogador do Corinthians. O projeto foi anunciado nesta sexta-feira (1/9), num evento para a imprensa no CT Joaquim Grava, e a expectativa é de que a obra seja lançada em 2018. Curiosamente, Jorge substitui no elenco outro sertanejo corinthiano. Por falta de datas em sua agenda, Luan Santana, primeira opção da produção, preferiu declinar do convite de estrelar o filme. De acordo com o produtor executivo Henrique Almirates Neto, o Corinthians não investirá no filme, mas receberá parte do lucro com bilheterias pela cessão da marca. Além disso, a produção será arcada por patrocinadores e não terá dinheiro de lei de incentivo público. O produtor também afirmou que todos os atores serão torcedores do Corinthians. Entre eles, Antônio Fagundes, Marília Gabriela, Paola Oliveira e Maiara, da dupla Maiara & Maraisa. O ex-jogador Basílio também deve participar. As gravações devem começar apenas em janeiro.
Cleo Pires simula sexo a três em clipe de Marcia Castro
Marcia Castro divulgou o clipe de “Noites Anormais”, que trás ninguém menos que a atriz Cleo Pires (“Mais Forte que o Mundo”) sensualizando, de lingerie, numa simulação de sexo a três com a cantora baiana e um dançarino. A música descreve uma predadora sexual, com versos que falam de “Ela vem e vai. Me arranha e vai”, mas a edição de suas cenas é tão soft quanto a estética de comerciais de perfume. O diretor é Thiago Jenné (vulgo Cabelo), justamente associado ao mundo dos perfumes, protetores solares e maquiagens de grife. A música faz parte do disco “Treta”, que será lançado em outubro, e já está disponível como single em todas plataformas digitais.
Anitta e Pabllo Vittar cantam e rebolam em Sua Cara, novo clipe do grupo americano Major Lazer
O clipe de “Sua Cara”, faixa cantada em português por Anitta e Pabllo Vittar, e produzida e lançada por Major Lazer, grupo americano liderado pelo DJ Diplo, estourou em verde e amarelo no YouTube. Um dos vídeos que mais rapidamente chegou a 1 milhão de visualizações e ao 1º lugar entre os mais vistos da rede social, o lançamento bateu 18 milhões de views em 24 horas e levou Diplo a comemorar: “É a força do Brasil”, ele escreveu em seu Instagram. No vídeo, Anitta vira a funkeira das Arábias ao lado da drag Pabllo Vitar, mais queen que nunca, em trajes de odaliscas pós-modernas nas areias do Sahara. A direção é de outro brasileiro, Bruno Ilogti, que já tinha encantado os americanos com o clipe da “Paradinha”, de Anitta, praticamente um viral de tão imitado. Vale destacar a ousadia com que destacou Pabllo no novo vídeo, como símbolo sexual e não como um elemento cômico. Este é o tapa mais bem dado em “Sua Cara”. A faixa integra o EP “Know No Better” do Major Lazer, lançado em 1 de junho, que também inclui participações de Camila Cabello, Travis Scott, Quavo, J Balvin e Sean Paul.
Chico Buarque demonstra devoção submissa, cega e doentia em sua nova cantiga
É estranho falar num videoclipe de Chico Buarque, mas foi o que a gravadora Biscoito Fino divulgou para a nova música do cantor, “Tua Cantiga”. Trata-se da primeira canção inédita do artista em seis anos. Ela tem letra do próprio cantor e melodia do pianista Cristóvão Bastos, com quem Chico fez há 30 anos a canção “Todo o Sentimento”. A música fala numa devoção submissa, cega e doentia – “Largo mulher e filhos e de joelhos vou te seguir” – , e não deve demorar a virar meme, visto como poderia facilmente servir para ilustrar a ligação entre o cantor e Lula, com trechos que poderiam aludir até a fatos ainda nos noticiários – “Se um desalmado te faz chorar…” Como se sabe, as letras de Chico sempre tem entrelinhas. Mas também pode ser só uma canção antiquada de amor. “Tua Cantiga” faz parte do vindouro álbum “Caravanas”, e o clipe, dirigido por Bruno Tinoco, recria o suposto clima intimista em que o disco foi gravado. Chico aparece entrando nos estúdios da Biscoito Fino, no Rio, com a banda já tocando, canta sua parte e vai direto para a rua ao final da canção, sem dirigir uma palavra sequer aos músicos. “Caravanas” tem lançamento esperado para o fim de agosto.
Documentário de Lúcia Veríssimo sobre Os Cariocas vence o festival In-Edit Brasil
O documentário “Eu, Meu Pai e Os Cariocas”, estreia na direção da atriz Lúcia Veríssimo, venceu o prêmio do júri no festival In-Edit Brasil, dedicado a documentários musicais. O longa-metragem conta a história do grupo Os Cariocas, conhecido pelos arranjos vocais refinados, que marcaram desde a era do rádio até a bossa nova. Lúcia Veríssimo é filha de um de seus integrantes originais, o maestro Severino Filho (1928-2016). “Eu, Meu Pai e Os Cariocas” também tinha sido exibido como filme de abertura do festival É Tudo Verdade. Agora, ele entrará no circuito In-Edit de festivais pelo mundo e será apresentado no In-Edit Barcelona. A menção honrosa foi para o documentário “Serguei, O Último Psicodélico”, de Ching Lee e Zahy Tata Pur’gte, sobre o cantor e “maluco beleza” Serguei. O prêmio do público será conhecido na cerimônia de premiação deste sábado. O júri do In-Edit deste ano foi composto pela atriz e diretora Helena Ignez, a jornalista, apresentadora e curadora de música Roberta Martinelli, o cineasta, jornalista e curador Duda Leite e o jornalista Marcelo Costa, editor do Scream & Yell, que também escreve na Pipoca Moderna.
Tonico Pereira se apaixona em clipe da banda carioca Whipallas
A banda carioca Whipallas lançou o clipe de “Boogie Boogie”, que destaca participações do ator Tonico Pereira (série “A Grande Família”) e da atriz Regina Sampaio (novela “Totalmente Demais”). O vídeo é quase um curta-metragem, por conta de sua longa introdução, em que Tonico Pereira reclama da vida e da saúde no balcão de uma farmácia, até se apaixonar à primeira vista por Regina Sampaio, que entra no local. Quando a música começa, é um choque ouvir o vocal em inglês (buguê-buguê em sotaque marcante), após monólogo de um minuto e meio em bom português. A celebração do amor na Terceira Idade tem como testemunhas os integrantes da banda, figurando em cena, e direção de Philippe Noguchi (diretor assistente de “Totalmente Demais”), em sua segunda parceria com o Whipallas – após o clipe de “Battlefield”.
Baywatch e Um Tio Quase Perfeito são as estreias mais amplas em semana repleta de comédias
Após estreias consecutivas de blockbusters em mais de mil telas, o parque exibidor assumiu a saturação ao reservar apenas 450 salas para o maior lançamento desta quinta (15/6). Pesa na decisão o fato de “Baywatch” ter fracassado nos EUA, onde foi lançado há um mês. A Paramount apostava que tinha uma nova franquia ao estilo “Anjos da Lei”, mas a versão comédia da série “SOS Malibu” se provou outro “CHiPs”. A aprovação de 19% no Rotten Tomatoes recebeu a culpa pelo péssimo desempenho nas bilheterias, um dos piores da carreira do astro Dwayne Johnson. Mas a produção serviu para algo: acabou com a ânsia dos estúdios de avacalhar séries clássicas no cinema. Quem quiser rir, tem mais três opções no circuito. Segunda maior estreia da semana, “Um Tio Quase Perfeito” é uma espécie de tupiniquização de “Quem Vê Cara Não Vê Coração” (1989), clássica Sessão da Tarde de John Hughes: um tio sem noção acaba tendo que cuidar dos sobrinhos – uma adolescente e duas crianças pequenas. O humorista Marcus Majella (“Tô Ryca!”) desempenha o papel de John Candy e a direção é de Pedro Antonio, que no ano passado tupiniquizou “Chuva de Milhões” (1985), também estrelado por Candy, em “Tô Ryca!” (2016). Num tom mais surreal, “Colossal” faz uma mistura improvável de “Godzilla” (2014) e “Quero Ser John Malkovich” (1999), centrada numa mulher comum (nem tanto, é a Anne Hathaway) que, após perder o seu emprego e o seu noivo, entra em depressão profunda. A maluquice começa quando ela vê a notícia de que um monstro gigante está destruindo a cidade de Seoul e gradualmente percebe que está conectada àquele evento. A direção é de Nacho Vigalondo, cineasta espanhol especialista em sci-fis bizarras como “Crimes Temporais” (2007) e “Extraterrestre” (2011), que são cultuadíssimas. Sua estreia em inglês atingiu 79% de aprovação no Rotten Tomatoes. A quarta e melhor comédia também vem da Espanha, mas, diferente das demais, é bem picante. “Kiki – Os Segredos Do Desejo” explora os fetiches sexuais, num remake do australiano “A Pequena Morte” (2014). Seu clima caliente seduziu a crítica americana, com 85% no Rotten Tomatoes, e até a Academia de Cinema Espanhol, recebendo quatro indicações ao Goya (o Oscar espanhol). Se, em vez de rir, a vontade for de chorar, a programação dos shoppings oferece “Tudo e Todas as Coisas”. O filme pertence a outra tendência que conta os minutos para se esgotar: o romance juvenil de doença. A culpa não é das estrelas, é da mania de copiar “tudo e todas as coisas”. No caso específico, copiar “O Rapaz da Bolha de Plástico” (1976), da época em que John Travolta era adolescente, mudando o sexo da personagem protegida de forma hermética, que daria a vida por um beijo cheio de germes. O resultado é mesmo de chorar, como atestam os 49% de aprovação no Rotten Tomatoes. Quatro documentários brasileiros completam a relação de estreias. “Sepultura Endurance” tem a maior distribuição, narrando a versão sem Cavaleras da história do Sepultura. No outro extremo, “Os Transgressores” resume a trajetória de quatro personalidades com formato de programa de TV educativa. Mas é o terceiro registro biográfico que rende abordagem mais original, ao focar uma desconhecida, como estabelece seu título, “Quem É Primavera das Neves”. O cineasta Jorge Furtado ficou intrigado com o nome paradoxal, ao encontrá-lo pela primeira vez em “Alice no País das Maravilhas”, identificando a tradutora do livro, e quis descobrir sua história. Uma belíssima história, por sinal. Por fim, “Cidades Fantasmas” venceu o festival É Tudo Verdade deste ano. Com direção de Tyrell Spencer, aborda o destino de quatro cidades latino-americanas que foram prósperas e hoje estão abandonadas e consumidas pelo tempo. Catástrofes naturais, motivações econômicas, embates políticos e guerras são algumas das condições que levaram esses lugares ao total despovoamento, rendendo imagens fantasmagóricas. Enfim, clique nos títulos de cada filme para ver os trailers de todas as estreias. E bom fim de semana.
Nego do Borel estrela clipe divertido com Maiara e Maraísa
A mistura de funk e sertanejo não é para todos os gostos, mas o clipe da nova música de Nego do Borel, em parceria com a dupla Maiara e Maraísa, resultou divertido. Nele, Nego do Borel exercita sua veia de humorista, fazendo caretas e até ensaiando a inflexão de seu bordão na nova série dos Trapalhões na rede Globo. Reparem como ele diz “Ih! Eu esqueci como namora!”. É o piloto do “Ih! Nojento”, que ele vai assumir de Tião de Macalé. No clipe de “Esqueci como Namora”, ele vive um truqueiro que tenta dar um perdido na namorada, mas é surpreendido e não tem como explicar porque prefere a balada à vida de casado. Maiara e Maraísa se alternam no papel da mulher traída, que cobra uma definição e acaba deixando o funkeiro na mão. O roteiro é de Ricardo Bertozzi e a direção de Bruno Murtinho, que chegou a vencer o saudoso VMA Brasil, da MTV, com o clipe “O Salto”, da banda O Rappa, em 2004. Atualmente, ele roda o documentário “Amazônia Groove”, sobre a música da Amazônia.
Clipe de parceria inédita de Cazuza e Ney Matogrosso celebra o Dia dos Namorados
Uma música inédita de Cazuza virou clipe quase 27 anos após a morte do cantor. Intitulada “Dia dos Namorados”, a música traz um dueto com Ney Matogrosso e celebra o amor. Embora não haja uma grande produção no clipe, que combina imagens de desenho animado e cenas carinhosas de casais num parque ensolarado, ele demonstra que amor não tem sexo ou raça, algo que Cazuza nem sempre pôde afirmar ao longo de sua carreira. “Dia dos Namorados” é uma composição de Cazuza e Perinho Santana, também falecido, e foi gravada em 1986, inicialmente para o disco “Só Se For a Dois” (1987), mas o cantor acabou descartando-a na pós-produção. Ela ressurge agora, 30 anos após o registro original, no Dia dos Namorados de 2017. A canção foi apresentada pela primeira vez na noite deo domingo (11/6), no programa “Fantástico”, e faz parte da coletânea “Cazuza Exagerado”, já disponível nos serviços de streaming.
Novo clipe de Karol Conka faz ode ao sexo oral feminino
A rapper Karol Conka divulgou seu novo clipe, “Lalá”, uma ode ao sexo oral feminino, que usa flores como metáfora visual e explora a ineficácia masculina na hora do “lalá”. Isto é, de lamber lá. “Não sabe a diferença de um clitóris para um ovário”, canta Karol, de forma crítica. “Escrevi essa música na intenção de informar as pessoas da necessidade da prática e da técnica do sexo oral na mulher. Tive a ideia de fazer um clipe com uma equipe toda formada por mulheres de forte posicionamento”, explicou a artista no release que acompanha o lançamento. “Tivemos ideias coletivas que mostram o universo feminino de uma maneira doce e ao mesmo tempo divertida. A intenção é passar a mensagem quebrando o tabu de maneira informativa e criativa.” A letra, que trata do assunto de forma direta e sem pudor, ganhou um vídeo lúdico dirigido por Vera Egito (roteirista de “Elis” e diretora de “Amores Urbanos” e “Restless Love”) e Camila Cornelsen (cinematógrafa de “Restless Love”), na mesma linha colorida, repleta de figurinos e glitter, que tem marcado os clipes da nova geração de funkeiras. O detalhe é que, para ilustrar com línguas e virilhas a mensagem de empoderamento, o vídeo empregou uma alarmante quantidade de atores de pele clara em sua produção, deixando Karol como a única pessoa de pele escura falando sobre igualdade de direitos e prazeres. Pois é.
Documentário do Sepultura ganha trailer repleto de estrelas do rock pesado
A O2 divulgou o pôster e um novo trailer do documentário da banda Sepultura, que acompanha os músicos no palco, nos bastidores, em viagens, em estúdio e em suas casas. E além do “som pauleira” da banda, também traz depoimentos de lendas vivas do heavy metal, que expressam sua admiração pelos brasileiros. A prévia dá uma palhinha das participações de Lars Ulrich (Metallica), Scott Ian (Anthrax), Dave Ellefson (Megadeath), Phil Anselmo (Pantera) e Corey Taylor (Slipknot). Dirigido por Otávio Juliano (“A Árvore da Vida”), “Sepultura Endurance” foi filmado ao longo de sete anos e rendeu mais de mil horas de imagens captadas. Mesmo assim, não conta com participação ou apoio dos irmãos Cavalera, que inclusive vetaram a utilização de suas músicas, demonstrando como o racha entre os membros foi grave e duradouro. Algumas das faixas proibidas estão entre as mais conhecidas do grupo, como “Roots” e “Attitude”. Na premiére realizada em Los Angeles, trechos em que as duas músicas apareciam, tocadas pela atual formação, foram exibidos sem som. No Brasil, o documentário estreia no dia 14 de junho.
Veja o último clipe de Kid Vinil, que ele não teve tempo de assistir
O cantor e radialista Kid Vinil estava gravando um novo disco com sua banda Magazine, quando faleceu subitamente em maio, após passar mal num show. Este trabalho também rendeu o último videoclipe da carreira do artista, que ele não teve tempo de ver finalizado. O vídeo acompanha a banda tocando “Segura a Água” em estúdio. A música combina a letra da popular marchinha de carnaval “Cachaça Não É Água” com a melodia do rock “Hold Back The Water”, do grupo canadense Bachman Turner Overdrive, um dos preferidos do cantor. A gravação foi produzida entre fevereiro e março, no estúdio Gaz, do guitarrista do Magazine, Fábio Gasparini. “Ele vinha muito feliz, radiante, alto astral e cheio de criatividade. Saiu à francesa, uma pena”, disse o baterista Trinkão sobre a morte de Kid Vinil, em 19 de maio. “Segura a Água” vai integrar o álbum inédito do Magazine, ainda sem previsão de lançamento.
Infância pobre de Latino será retratada em Nada a Perder, filme sobre Edir Macedo
O cantor Latino terá sua juventude retratada em “Nada a Perder”, filme sobre a vida de Edir Macedo, líder da igreja Universal e dono da Record TV. Segundo o colunista do UOL Flávio Ricco, ele será retratado pelo ator Rafael Awi, que integra o elenco da produção teen ainda inédita “Meus 15 Anos”, estrelada por Larissa Manoela. Além disso, o próprio artista também fará uma participação no filme. De acordo com relato de Marcelo Rezende numa edição do “Cidade Alerta” de 2014, Macedo “matou a fome de Latino na infância”: “O Latino era um garoto e não tinha onde morar. No Rio de Janeiro, tem um bairro na zona norte chamado Méier e tem uma praça que fica em frente ao Corpo de Bombeiros. Ele vivia como menino de rua. Lavava carro e depois dormia debaixo de um viaduto. Macedo dava dinheiro para ele comprar comida”, contou Rezende no programa. “Nada a Perder” já começou a ser filmado, com direção de Alexandre Avancini (“Os Dez Mandamentos – O Filme”). O roteiro foi escrito por um americano, Stephen P. Lindsey (“Sempre Ao Seu Lado”), que adaptou o livro homônimo de Douglas Tavolaro, vice-presidente de Jornalismo da TV Record. Petrônio Gontijo (novela “Os Dez Mandamentos”) vive o empresário religioso e o elenco ainda inclui Day Mesquita (mais uma de “Os Dez Mandamentos”), Dalton Vigh (minissérie “Liberdade, Liberdade”), André Gonçalves (novela “Salve Jorge”), Eduardo Galvão (novela “Malhação”), Marcelo Airoldi (novela “Sol Nascente”), Nina de Pádua (novela “Chamas da Vida”) e Beth Goulart (novela “A Terra Prometida”). A Record Filmes pretende transformar a história de Edir Macedo numa trilogia, como a própria coleção de livros de Tavolaro. “Nada a Perder – Volume 1” tem estreia marcada para fevereiro de 2018.
