Alec Balwin é acusado formalmente de homicídio no set do filme “Rust”
Poucos dias após a promotora Mary Carmack-Altwie anunciar que faria o indiciamento, o ator Alec Baldwin foi acusado formalmente pela promotoria do Novo México por homicídio culposo nesta terça (31/1). Ele será julgado por seu envolvimento em um acidente no set de gravações do filme “Rust” em 2021, que resultou na morte da cinematógrafa Halyna Hutchins, atingida por um disparo de uma arma cenográfica manipulada pelo ator. Além de Baldwin, Hannah Gutierrez-Reed, armeira responsável pela segurança do revólver, também será julgada em duas acusações relativas à morte de Hutchins. “Somente no dia do tiroteio, as evidências mostram que nada menos que uma dúzia de atos, ou omissões de imprudência, ocorreram no curto espaço de tempo anterior ao almoço e à hora do tiroteio, e isso não inclui o manuseio imprudente da arma de fogo por Baldwin”, diz o inquérito assinado pelo investigador especial Robert Shilling, do escritório do promotor público de Santa Fé, Novo México. “Baldwin, por ato direto, omissão ou falha em agir a partir de sua posição como produtor, contribuiu diretamente e/ou falhou em mitigar inúmeras ações imprudentes e perigosas durante um período de tempo muito curto”, continua o processo. “Os padrões da indústria, protocolos e procedimentos comuns de segurança de armas de fogo em sets de filmagem exigem que o armeiro, após realizar uma verificação de segurança com o primeiro assistente de direção, realize uma segunda verificação de segurança com o ator que manuseia a arma de fogo”, observa o documento. “Essa violação imprudente dos padrões e segurança das armas de fogo ocorreu duas vezes antes do tiroteio, e Baldwin falhou em agir para mitigar ou corrigir as violações imprudentes de segurança, nem em sua qualidade de ator nem como produtor.” “Esse desvio imprudente dos padrões, práticas e protocolos conhecidos causou diretamente o tiroteio fatal”, acrescenta a papelada. “Baldwin agiu com desrespeito imprudente e/ou mais do que mera negligência neste incidente. Baldwin agiu com desrespeito intencional pela segurança de outras pessoas e de uma maneira que colocou outras pessoas em perigo e ele claramente deveria saber do perigo de suas ações que levaram à morte de Hutchins. Além disso, Baldwin manuseou a arma de forma negligente” Halyna Hutchins foi baleada em 21 de outubro de 2021, durante o ensaio de uma cena de “Rust”, quando um revólver antigo empunhado por Baldwin disparou. Ele recebeu a arma do produtor assistente David Halls, que lhe disse que ela não continha munição real. Porém, ao disparar a arma, Baldwin matou Hutchins e feriu o diretor Joel Souza. (Nenhuma acusação foi feita em relação ao ferimento do diretor.) David Halls assinou um acordo judicial, assumindo culpa pela acusação de uso negligente de uma arma letal. Os termos do seu acordo incluem uma sentença suspensa e seis meses de liberdade condicional. Luke Nikas, advogado de Baldwin, disse, em comunicado, que seu cliente “confiou nos profissionais com quem trabalhou, que lhe garantiram que a arma não tinha munição real”. Porém, cinco balas de verdade foram encontradas no set, misturadas com balas de festim. “Esta decisão distorce a trágica morte de Halyna Hutchins e representa um terrível erro judiciário”, disse ele. “O senhor Baldwin não tinha motivos para acreditar que havia uma bala de verdade na arma – ou em qualquer lugar do set de filmagem”. Jason Bowles, advogado de Gutierrez-Reed, também disse que as acusações são o “resultado de uma investigação muito falha e uma compreensão imprecisa de todos os fatos”. Já o advogado da família de Hutchins celebrou a decisão. Em comunicado, Brian Panish disse que apoia as acusações e cooperará com a promotoria. “Queremos agradecer ao xerife de Santa Fé e à promotoria pública por concluir sua investigação minuciosa e determinar que as acusações de homicídio involuntário são justificadas pelo assassinato de Halyna Hutchins com desrespeito consciente pela vida humana”, disse ele. “Nossa investigação independente também confirma que as acusações são justificadas.” Baldwin e Gutierrez-Reed serão “acusados alternativamente” por duas acusações de homicídio culposo. Isso significa que, se um júri considerar qualquer um deles culpado, também determinará sob qual definição de homicídio involuntário eles são culpados, de acordo com o anúncio da promotoria. Para que o homicídio involuntário seja provado, deve haver prova de negligência. De acordo com a lei do Novo México, homicídio involuntário é um crime de quarto grau e é punível com até 18 meses de prisão e multa de US$ 5 mil. Isso inclui a acusação de uso negligente de uma arma de fogo. “Se qualquer uma dessas três pessoas – Alec Baldwin, Hannah Gutierrez-Reed ou David Halls – tivesse feito seu trabalho, Halyna Hutchins estaria viva hoje. É simples assim”, disse a promotoria do Novo México. “As evidências mostram claramente um padrão de desrespeito criminoso pela segurança no set de filmagem de ‘Rust’. No Novo México, não há espaço para sets de filmagem que não levem a sério o compromisso de nosso estado com a segurança de armas e a segurança pública”.
Ator Ilya São Paulo morre dentro de casa aos 59 anos
Ilya São Paulo, um dos protagonistas do remake de “Irmãos Coragem” (1995) na Globo, foi encontrado morto dentro de sua casa nesta terça-feira (31/1), aos 59 anos. Claudia Provedel, esposa do ator, foi quem encontrou o corpo sem vida.2020, como Juarez. Segundo o ator Anselmo Vasconcelos, que divulgou a notícia da morte em seu perfil no Facebook, Ilya havia passado por uma longa internação no Hospital Municipal Miguel Couto, no Rio de Janeiro, para tratar de um grave ferimento no ombro. Em seu texto na rede social, Vasconcellos contou que Ilya havia sido seu aluno na Escola de Teatro Martins Penna, onde conheceu a esposa, com quem teve uma filha. Ele era filho do cineasta Olney São Paulo e irmão do ator Irwing São Paulo, que faleceu precocemente aos 41 anos de idade. Ilya São Paulo nasceu em 13 de setembro de 1963, na cidade baiana de Feira de Santana. Ele era ator de cinema, teatro e televisão, e fez sua estreia nas telas aos 11 anos de idade, figurando como trombadinha no filme “O Amuleto de Ogum” (1974), de Nelson Pereira dos Santos. O primeiro trabalho na televisão foi na Globo, em 1992, como um dos personagens da novela “Perigosas Peruas”. Em 1995, fez o seu papel mais famoso como um dos protagonistas de “Irmãos Coragem”. Na emissora, ele acabou se especializando em minisséries, estrelando “Os Maias” (2001), “A Casa das Sete Mulheres” (2003), “Hoje É Dia de Maria” (2005) e “JK” (2006), entre outras produções. Paralelamente, continuou filme longas importantes, como “Policarpo Quaresma, Herói do Brasil” (1997), de Paulo Thiago, “Villa-Lobos: Uma Vida de Paixão” (2000), de Zelito Viana, “As Tranças de Maria” (2003), de Pedro Carlos Rovai e “Brasília 18%” (2006), em que voltou a trabalhar com Nelson Pereira dos Santos. Depois disso, foi para a Record, onde trabalhou em “A Lei e o Crime” (2009) e “Betty, a feia” (2009). Retornou pra Globo em 2012, no remake de “Gabriela”, e participou de novas séries, incluindo “Onde Nascem os Fortes” (2018) e “Ilha de Ferro” (2019). Sua última aparição foi em “Amor de Mãe”, onde interpretou Juarez, o cunhado que tem um atrito com Lurdes (Regina Casé) quando ela volta à cidade de Malaquias.
Cindy Williams, estrela de “Loucuras de Verão”, morre aos 75 anos
A atriz Cindy Williams, famosa por produções como “Loucuras de Verão” (1973), “A Conversação” (1974) e a série “Laverne & Shirley” (1976-83), morreu aos 75 anos, em Los Angeles. A informação foi confirmada pela família da artista nesta segunda-feira (30/1), Zak e Emily Hudson, filhos de Cindy, revelaram na noite de segunda (30/1) que a estrela morreu no último dia 25. A causa da morte não foi divulgada. “A morte de nossa gentil e hilária mãe, Cindy Williams, nos trouxe uma tristeza insuperável que nunca poderia ser verdadeiramente expressa”, diz o comunicado, assinado pela porta-voz da família, Liza Cranis. Cindy veio de uma família humilde. Sua mãe foi garçonete e seu pai trabalhou numa empresa de equipamentos eletrônicos. Ela e a família viveram em Dallas por mais de 9 anos, mas tiveram que se mudar por causa do histórico de confusões do seu pai alcoólatra. Depois de atuar em peças na escola, ela foi eleita a “garota mais engraçada da turma” – turma que incluía a futura estrela Sally Field (vendedora de dois Oscars, por “Norma Rae e Um Lugar no Coração”). Em seguida, se formou em Teatro na Los Angeles City College e lá começou a aumentar seu círculo de amigos. Para se sustentar, a jovem chegou a trabalhar de atendente em uma loja de panquecas e servia drinks na famosa boate Whisky a Go Go, onde atendeu celebridades como Jim Morrison e Joe Cocker. Em busca de trabalho como atriz, ela protagonizou dezenas de comerciais e fez pequenas participações em filmes como o trash “Beware! The Blob”, onde interpretava a mocinha devorada pelo monstro gosmento. As coisas começaram a mudar depois de “Loucuras de Verão” (1973), de George Lucas, onde desempenhou o principal papel feminino. “Eu me lembro de assistir o corte final ao lado de Harisson Ford e ele dizendo que o filme tinha ficado muito legal”, relembrou a atriz em entrevista ao programa “Today” em 2015, por ocasião do lançamento de seu livro de memórias. Graças a “Loucuras de Verão”, Cindy conquistou sua primeira – e única – indicação ao BAFTA (o Oscar britânico) na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. Ela acabou perdendo o prêmio para Ingrid Bergman, por “O Assassinato No Expresso Oriente” (1974). A comédia de carros e rock’n’roll, passada em 1962, também foi um sucesso enorme entre o público de cinema e de rádio (a trilha com clássicos chegou a ganhar dois volumes) e conseguiu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme. Em seguida, Cindy trabalhou em outro longa indicado ao prêmio da Academia: “A Conversação” (1974), de Francis Ford Coppola, onde interpretou uma mulher em perigo. E podia ter se tornado ainda mais conhecida, porque fez teste para o papel de princesa Leia, de “Guerra nas Estrelas”, na esperança de voltar a trabalhar com o diretor de “Loucuras de Verão”. Ela acabou perdendo o personagem para Carrie Fisher, mas acabou encontrando outro papel marcante pelo qual passou a ser sempre lembrada: a Shirley da sitcom “Laverne & Shirley”. Em 1975, Cindy e Penny Marshall foram convidadas a aparecer num episódio da série “Happy Days”, pioneira das sitcoms nostálgicas, passada nos anos 1950. Na trama, elas participam de um encontro duplo com Fonzie (Henry Winkler) e Richie (Ron Howard, o namorado de Cindy em “Loucuras de Verão”), só que exibiram uma química inesperada e roubaram as cenas dos protagonistas. O produtor de “Happy Days”, Garry Marshall, imediatamente viu o potencial da dupla e desenvolveu um spin-off de “Happy Days” para contar a história de Laverne DeFazio e Shirley Wilhelmina Feeney, colegas de colégio, que dividiam um porão em Milwaukee e trabalhavam como operárias numa fábrica de bebidas. “Laverne & Shirley” estreou em 1º lugar na audiência em 26 de janeiro de 1976 e se tornou a série mais vista dos EUA entre 1977 e 1979. E um dos motivos do sucesso é que as atrizes se atiravam literalmente na trama. A sitcom – gravada diante de uma plateia de 450 pessoas – foi considerada a produção mais física do gênero desde “I Love Lucy” na era de ouro da TV, e exigia tanto de Penny e Cindy que elas foram homenageadas pela Associação dos Dublês dos EUA por sua capacidade de enfrentar desafios diante das câmeras. Em entrevista para a TV Academy Foundation, Cindy disse que o momento que mais sente orgulho de sua carreira foi “fazer 450 pessoas gargalharem”. “Eu lembro que fui muito feliz fazendo isso”, relembrou a artista. A série durou oito temporadas (até 1983), mas terminou sem Cindy no elenco. No final do sétimo ano, ela se casou com o ator e musicista Bill Hudson. Antes disso, ainda fez no cinema “E a Festa Acabou” (1979), continuação de “Loucuras de Verão”, e depois de alguns anos longe das telas devido ao nascimento de sua filha, retornou à TV como a mãe dos personagens de Dweezil Zappa e Moon Unit Zappa (os filhos do roqueiro Frank Zappa) na comédia “Normal Life” (de 1990). Ela ainda viveu outra mãe na comédia “Getting By” (1993-94) e engatou diversas participações em sitcoms, como “8 Regrinhas Básicas”, “Girlfriends”, “Sam & Cat” e “Estranho Casal”. Além disso, trabalhou atrás das câmeras, emplacando um grande sucesso como co-produtora da comédia “O Pai da Noiva” (1991), estrelada por Steve Martin, e sua sequência de 1995. Sua autobiografia, “Shirley, I Jest!: A Storied Life”, foi publicada em 2015. Sete anos depois, ela percorreu o país fazendo o show solo “Me, Myself & Shirley”, onde compartilhou memórias de sua carreira. Incansável, Cindy continuava trabalhando e chegou a completar a gravação da série musical “Sami”, que estreia em abril na Amazon Prime Video.
Lisa Loring, a Wandinha original, morre aos 64 anos
A atriz Lisa Loring, que ficou conhecida por interpretar a personagem Wandinha na série original de “A Família Adams”, exibida entre 1964 e 1966, morreu no domingo (29/1), vítima de um derrame, aos 64 anos. A notícia da morte de Loring foi divulgada por sua filha, Vanessa Foumberg, num comunicado. “Ela foi em paz com as duas filhas segurando suas mãos”, disse Foumberg. Lisa Loring nasceu em 16 de fevereiro de 1958, nas Ilhas Marshall. Seus pais serviram na marinha e ela morou no Havaí antes de se mudar para Los Angeles com a mãe. Ainda criança, começou a trabalhar como modelo e, aos seis anos de idade, foi escalada para participar de um episódio da série “Dr. Kildare”, exibido em 1964. A participação chamou atenção e, no mesmo ano, Loring foi escalada na série que a tornou mais conhecida. Sua personagem, Wandinha Addams, era doce e sombria, e tinha uma tendência para colecionar animais de estimação assustadores, como uma aranha viúva-negra e um lagarto. Ela também costumava brincar com uma boneca sem cabeça. A dança de Loring, chamada “The Drew”, ficou conhecida pelas novas gerações por conta da série “Wandinha”, da Netflix, em que Jenna Ortega faz sua própria interpretação dos bizarros passos de dança. Depois que “A Família Addams” terminou suas duas temporadas, Loring fez participações em diversas séries, como “A Garota da U.N.C.L.E.” (1966), “Ilha da Fantasia” (1978), “Barnaby Jones, O Detetive” (entre 1978 e 1979) e na novela “As the World Turns” (1980-1983). A partir do final dos anos 1980, ela se dedicou a filmes de terror como “Sede de Sangue” (1987), “Temporada de Sangue” (1989), “Way Down in Chinatown” (2014) e “Doctor Spine” (2015), seu último crédito como atriz. O ator Butch Patrick, que interpretou o menino Eddie Munster na série “Os Monstros”, da mesma época de “A Família Addams”, prestou uma homenagem a atriz no seu Facebook: “Sinto muito pela morte de minha querida amiga Lisa Loring. Éramos muito próximos e trabalhávamos juntos com frequência. Eu sei que ela estava muito fraca. Eu estava em sua companhia apenas algumas semanas atrás. Boa sorte, minha amiga”.
Annie Wersching, atriz de “24 Horas” e “Star-Trek: Picard”, morre de câncer aos 45 anos
A atriz americana Annie Wersching, que teve destaque na série “24 Horas”, morreu neste domingo (29/1) aos 45 anos, por complicações de um câncer diagnosticado em 2020. Wersching surgiu pela primeira vez nas telas num episódio de 2003 de “Star Trek: Enterprise” e rapidamente chamou atenção pela aparência marcante. Ruiva e sardenta, ela começou a ser vista em diversas atrações nos anos seguintes, de “Angel: O Caça-Vampiros” a “Sobrenatural”. A carreira da atriz mudou de status em 2009, quando ela foi escalada no papel da agente do FBI Renee Walker em “24 Horas”. Assumindo o segundo papel mais importante da 7ª temporada, ela dividiu o protagonismo dos episódios com Keefer Sutherland, e voltou a aparecer no 8º ano para encenar a morte de sua personagem num dos últimos capítulos da série, encerrada em 2010. Depois disso, Wersching passou a interpretar mais papéis constantes. Entre as participações recorrentes, destacam-se a 6ª e 7ª temporadas de “The Vampire Diaries”(2015-16), em que viveu a mãe vampira dos irmãos protagonistas. A atriz também teve papéis recorrentes em “Bosch” (entre 2014 e 2021), “Timeless” (2017-18) e “Rookie” (2019-22), e protagonizou as três temporadas de “Fugitivos da Marvel” (Runaways, 2017–19), na pele de uma das mães malignas dos jovens heróis da trama. Sua última personagem fechou um círculo, trazendo-a de volta à franquia “Star Trek” como a Rainha Borg da 2ª temporada de “Picard”, exibida em 2022. Além das séries que a tornaram conhecida, Wersching fez alguns aparições pequenas no cinema e trabalhou na indústria dos videogames. Seu desempenho mais famoso nesse meio foi como Tess no jogo original de “The Last of Us”. A atrize Jeri Ryan, que trabalhou com ela em “Picard”, lamentou a perda nas redes sociais. “Que luz linda e brilhante perdemos hoje. Tive muita sorte de ter tido a chance de trabalhar e brincar com a incrível Annie Wersching. Meu coração se parte por sua linda família e por todos que tiveram a sorte de conhecê-la.”
Tom Verlaine, líder da banda punk Television, morre aos 73 anos
O cantor e músico Tom Verlaine, conhecido por liderar a banda Television durante as gerações punk e pós-punk, morreu neste sábado em Nova York, aos 73 anos. Segundo a filha de sua velha amiga Patti Smith, ele morreu “após uma breve doença”, sem que maiores detalhes fossem divulgados. Verlaine, cujo nome verdadeiro era Thomas Miller, começou sua história roqueira no palco imundo do CBGB, boteco de motoqueiros transformado em club de rock nos anos 1970, que também serviu de base de lançamento dos Ramones, Blondie, Talking Heads e muitas outras bandas nova-iorquinas da época. Apesar de ter estudado piano, tocar saxofone e ser fã de jazz, ele se destacou como um dos guitarristas mais importantes do punk rock americano. Miller virou Verlaine, em homenagem ao poeta francês do século 19, quando formou o Television com Richard Hell, Richard Lloyd e Billy Ficca. A banda estreou em um pequeno teatro da Times Square em 2 de março de 1974, com o visual incomum para a época: cabelos curtos despenteados e roupas rasgadas emendadas por alfinetes de segurança – que acabou exportado para a Inglaterra por Malcolm McLaren, quando o empresário resolveu lançar os Sex Pistols um ano depois. Hell e Verlaine convenceram em seguida o dono do CBGB a lhes dar espaço regular no bar, o que começou a atrair atenção para seu estilo musical estranho, diferente de tudo o que existia. A então crítica de rock Patti Smith escreveu uma resenha elogiosa que acabou sendo copiada em todo o mundo para descrever o estilo de Verlaine, mencionando “guitarra tocada com paixão angular invertida”, que soava como “mil rouxinóis cantando”. Patti Smith e Verlaine acabaram namorando, e o guitarrista ajudou a escritora a virar cantora, tocando em seu disco de estreia de 1975, além de compor a música “Break It Up” para ela. Sentindo-se excluído e com ciúmes da atenção conquistada pelo colega, Richard Hell largou o Televison para formar outra banda – The Voidoids, com quem gravou o clássico “Blank Generation” em 1977. Com o baixista original do Blondie, Fred Smith, no lugar de Hell, Television gravou uma faixa de sete minutos que foi lançada em dois lados de seu primeiro single em setembro de 1975. O lançamento marcou o começo de uma nova era, por ser totalmente independente. A música “Little Johnny Jewel” despertou o interesse de uma nova gravadora e a banda acabou assinando com a Elektra Records em julho de 1976. Seu primeiro álbum, “Marquee Moon” (1977), e sua ambiciosa faixa-título de 10 minutos com dois solos de guitarra foram definidoras para o rock independente americano que surgiu nas décadas seguintes. O pioneirismo do Television foi juntar a energia dos shows de punk rock com a dissonância vanguardista da banda The Velvet Underground, de Lou Reed nos anos 1960. Seu álbum seguinte, “Adventure”, aprimorou ainda mais o som do grupo, que era ao mesmo tempo frágil e agressivo, suave e ríspido. Mas a banda se dissolveu semanas após a gravação do disco de 1978, devido ao abuso de drogas de Richard Lloyd. Embora o Television nunca tenha obtido grande sucesso comercial, o impacto do modo de tocar de Verlaine, totalmente despojado e livre de estruturas – um jazzista no punk rock – influenciou tudo o que surgiu depois, de Sonic Youth a Galaxy 500, passando por Dream Syndicate, Pixies e Wilco. Todos os membros do Television seguiram carreira musical, com o baterista Billy Ficca atingindo maior sucesso com a banda new wave The Waitresses (do hit “I Know What Boys Like”). Mas, a longo prazo, Verlaine foi quem se manteve mais tempo sob os holofotes. Ele lançou nove discos solo entre 1979 e 2009, ainda que só tenha conseguido um único quase hit, “A Town Called Walker”, em 1987. Tanto que, em 1992, voltou a se juntar com os antigos parceiros para um terceiro álbum, intitulado apenas “Television”, que acabou se tornando o último disco da banda. No mesmo ano, Verlaine lançou um disco instrumental, “Warm and Cool”, e em seguida silenciou. Ele decidiu não gravar novos discos por quase uma década e meia, aparecendo apenas em shows e gravações da ex Patti Smith, além de produzir um disco póstumo elogiado do cantor Jeff Buckley. Muitas das músicas do Televison e da carreira solo de Verlaine ganharam novas vidas em trilhas de filmes e séries. Isso fez o músico ser convidado a compor para o cinema. Sua estreia como compositor de trilhas aconteceu no documentário “I Am a Promise: The Children of Stanton Elementary School”, em 1993. Ele também assinou a trilha de outro documentário: “On Hostile Ground”, em 2001. Mas só trabalhou num longa de ficção: “Um Amor e Uma 45”, thriller indie dirigido por C.M. Talkington em 1995. Além disso, o guitarrista e a banda Television também viraram filme, sendo retratados no longa “CBGB: O Berço do Punk Rock”, de 2013. Numa entrevista de 2006 para o jornal New York Times, Verlaine foi questionado sobre como definia sua trajetória, e disse que gostaria de ser lembrado como alguém que passou a vida “lutando para não ter uma carreira profissional”. Lembre abaixo algumas músicas marcantes do artista.
Sylvia Syms, atriz de “Sob o Sol da África”, morre aos 89 anos
A atriz britânica Sylvia Syms, conhecida por seus papéis em filmes como “Sob o Sol da África” (1958) e “Meu Passado me Condena” (1961), morreu nessa sexta-feira (27/1), em Londres, aos 89 anos. Segundo informações divulgadas pela sua família à emissora Sky News, Syms morreu em Denville Hall, uma casa de repouso em Londres para pessoas aposentadas da indústria do entretenimento. “Nossa mãe, Sylvia, morreu pacificamente esta manhã. Ela viveu uma vida incrível e nos deu alegria e riso até o fim”, disse a família em comunicado. “Ainda ontem estávamos relembrando juntos todas as nossas aventuras. Ela fará muita falta. Também gostaríamos de aproveitar esta oportunidade para agradecer a todos no Denville Hall pelo excelente cuidado que tiveram com nossa mãe no ano passado.” Sylvia Syms nasceu em 6 de janeiro de 1934 em Londres, na Inglaterra. Ela frequentou a Academia Real de Artes Dramáticas e fez a sua estreia na TV em séries como “Terminus”, “Life With the Lyons” e o telefilme “The Romantic Young Lady”, todos lançados em 1955. Mas não demorou até que ela conseguisse papéis de destaque no cinema, como no cultuado “Sob o Sol da África” (1958), em que atuou ao lado de John Mills e Anthony Quayle. O filme se passa no norte da África, durante a 2ª Guerra Mundial, e acompanha um grupo de médicos que precisa cruzar o deserto em sua ambulância para chegar às linhas britânicas em Alexandria. Ainda em 1958, Syms também estrelou a aventura “O Espadachim do Rei” e a comédia “Satã à Meia-Noite”, seguidos por “Expresso Bongo” (1959), “O Proscrito de Hong Kong” (1959), “Uma Saudade em Cada Alma” (1960), “O Mundo de Suzie Wong” (1960) e “As Virgens de Roma”. Um dos seus papéis de maior destaque foi em “Meu Passado me Condena” (1961), em que interpretou a esposa de um advogado gay (vivido por Dirk Bogarde). O filme foi bastante controverso na época do seu lançamento e não recebeu o selo de aprovação do American Motion Picture Production Code (o código de censura da época). Ela se manteve ocupada nas décadas seguintes com diversas participações em filmes e séries, com destaque para “Sementes de Tamarindo” (1974), um thriller sobre a Guerra Fria co-estrelado por Julie Andrews e Omar Sharif, que lhe rendeu uma indicação ao BAFTA. Mais tarde, Syms ficou conhecida por interpretar personagens britânicas notáveis, incluindo Margaret Thatcher, que viveu no telefilme “Thatcher: The Final Days” (1991), e a Rainha Mãe (ou Elizabeth I) no filme “A Rainha” (2006). Outros papéis de destaque foram nos filmes “Uma Luz na Escuridão” (1992), “Tudo que uma Garota Quer” (2003), “Vingança Final” (2003), “A Aventura do Poseidon” (2005) e “Together” (2018). Seu último crédito como atriz foi em um episódio da série “Gentleman Jack”, exibido em 2019 na HBO.
Lance Kerwin, ator de “Os Vampiros de Salem”, morre aos 62 anos
Lance Kerwin, que ficou conhecido na década de 1970 como ator-mirim, ao estrelar a série “James At 15” e a minissérie “Os Vampiros de Salem”, morreu na última terça-feira (24/1), aos 62 anos. A notícia da morte de Kerwin foi divulgada pela sua filha, Savanah, por meio de uma postagem no Facebook. A causa da morte não foi informada. Nascido em 6 de novembro de 1960, em Newport Beach, na Califórnia, Lance Kerwin começou a atuar ainda na adolescência, participando de episódios de séries como “Emergency!” (1974), “Shazam!” (1974), “Os Pioneiros” (1974), “Gunsmoke” (1975) e “Mulher Maravilha” (1977). Seu papel de maior destaque veio nessa época, quando interpretou o personagem-título na série “James at 15”, sobre um jovem sonhador que precisa aprender a lidar com a vida enquanto seu pai se muda com a família de Oregon para Boston. A atração, que durou 21 episódios, foi uma tentativa do criador e escritor Dan Wakefield de apresentar uma representação mais realista a respeito do mundo dos adolescentes. A série escandalizou a época quando mudou de nome, para “James at 16”, e mostrou o protagonista perdendo a virgindade. Em 1979, Kerwin estrelou a minissérie de terror “Os Vampiros de Salem”, baseada num livro de Stephen King, interpretando Mark Petrie, um jovem fã de filmes de terror que vira caçador de vampiros. Numa das cenas mais marcantes da série, ele é visitado por um colega de escola que se tornou um vampiro e flutua do lado de fora da janela do seu quarto. O ator também participou de filmes como “A Aposta Final” (1977), “Inimigo Meu” (1985), “Epidemia” (1995), e séries como “Assassinato por Escrito” (1989), “Lassie” (1992), “FBI: The Untold Stories” (1992), entre muitas outras. Depois de “Epidemia”, ele ficou 27 anos sem aparecer nas telas, retomando apenas em 2022 para seu último trabalho como ator, no filme “The Wind & The Reckoning”, drama indie de David L. Cunningham (“Meu Amor por Grace”).
Fernando Duarte, diretor de fotografia do Cinema Novo, morre aos 89 anos
Fernando Duarte, diretor de fotografia do clássico “Cabra Marcado para Morrer” (1984) e importante nome no Cinema Novo, morreu nesta terça-feira (24/1), devido a complicações pulmonares. Ele tinha 89 anos. A notícia da sua morte foi divulgada pelo seu sobrinho, o também diretor de fotografia Cézar Moraes. Nascido em 1937, no Rio de Janeiro, Duarte começou a sua carreira no audiovisual trabalhando como assistente de câmera no filme “Cinco Vezes Favela” (1961). Sua estreia como diretor de fotografia aconteceu dois anos depois, quando ele fez “Ganga Zumba”, dirigido por Cacá Diegues. Em entrevista ao jornal O Globo, Diegues disse que “Fernando Duarte foi um dos maiores artistas do cinema brasileiro. Ele inventou um modo de fotografar nossos filmes que deu a eles uma originalidade que ajudou a criar no mundo inteiro a ideia do que era o Cinema Novo brasileiro. Sua morte é uma grande perda para o nosso cinema”. Seu trabalho mais conhecido teve início no ano seguinte, em 1964, quando ele foi convidado por Eduardo Coutinho para o rodar o projeto “Cabra Marcado para Morrer”. O filme se tornou alvo de perseguição da ditadura e, com isso, a produção foi encerrada antes do seu término. Porém, Coutinho retomou o projeto 20 anos depois, no formato de um documentário, que se transformou em um dos filmes mais importantes da história do cinema brasileiro. Duarte também fotografou filmes de cineastas como Glauber Rocha (“Maranhão 66”), Maurício Gomes Leite (“A Vida Provisória”) Reginaldo Faria (“Barra Pesada”), Antonio Pitanga (“Na Boca do Mundo”), David Neves (“Luz del Fuego”), Helvecio Ratton (“A Dança dos Bonecos”) e Silvio Tendler (“O Mundo Mágico dos Trapalhões”). Seus últimos trabalhos foram no drama “O Amigo Invisível” (2006), escrito e dirigido por Maria Letícia (“Primeiro de Abril, Brasil”), e no documentário inédito “Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você”, de Roberto de Oliveira (“101 Canções”), com estreia prevista para 30 de abril. Além de trabalhar como diretor de fotografia, Fernando Duarte também era professor na Universidade de Brasília. Ao saber da morte de Duarte, a atriz Lucélia Santos prestou uma homenagem nas suas redes sociais. “Nos deixou Fernando Duarte, sem dúvida alguma um dos maiores nomes da fotografia do cinema brasileiro”, disse ela no seu Twitter. “Tive a honra e o privilégio de trabalhar com ele em ‘Luz Fel Fuego’, filme que lhe rendeu diversos prêmios e onde criamos um laço de afeto. Meus sentimentos à família e amigos . Nos deixou Fernando Duarte, sem dúvida alguma um dos maiores nomes da fotografia do cinema brasileiro.Tive a honra e o privilégio de trabalhar com ele em Luz Fel Fuego, filme que lhe rendeu diversos prêmios e onde criamos um laço de afeto. Meus sentimentos à família e amigos . pic.twitter.com/83YYGB4Mmp — Lucélia Santos (@luceliaoficial) January 25, 2023
Claudio De Passano, ator de “Argentina, 1985”, morre um dia após filme ser indicado a Oscar
O veterano ator argentino Claudio Da Passano morreu nesta quarta-feira (25), aos 65 anos, um dia após o filme “Argentina, 1985”, do qual ele participou, ter sido indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional. A causa da morte não foi divulgada. No longa dirigido por Santiago Mitre (de “Paulina”), o ator interpreta Carlos Somigliana, um dramaturgo que trabalhou nos tribunais e fez parte da equipe do promotor Julio Cesar Strassera, interpretado por Ricardo Darín, o protagonista da obra. O filme conta a história verídica dos promotores públicos Julio Strassera e Luis Moreno Ocampo que ousaram investigar e processar a ditadura militar mais sangrenta da Argentina. O filme foi premiado no Festival de Veneza, no Globo de Ouro e agora está indicado ao Goya e ao Oscar, consagrando-se como o filme argentino mais importante e mais premiado da temporada. Claudio da Passano veio de uma família de atores. Ele era filho de Maria Rosa Gallo e Camilo Da Passano, e irmão da também atriz Alejandra Da Passano. Um dos seus primeiros trabalhos – ainda na infância – foi ao lado da mãe, na novela “Dois na Cidade”. Em 1983, ele estreou no Teatro Nacional Cervantes e, dois anos depois, se filiou ao Sindicato dos Atores. Ele foi um dos fundadores do grupo “A Banda das Risadas”. No teatro, estrelou peças premiadas como “Hamlet” e “O hino”. No cinema, além de atuar em “Argentina, 1985”, ele integrou o elenco de vários filmes desde os anos 1980, incluindo “Chechechela, una Chica de Barrio” (1986), “Novo Mundo” (2006), “Barrefondo” (2018) e “Gauchito Gil” (2020). Na TV, participou do fenômeno argentino “Chiquititas” (1995–2001) e da adaptação de quadrinhos “Cybersix” (1995), entre outras. Cláudio era casado com a também atriz Malena Figó (“Minha Amiga do Parque”) com quem teve sua única filha Vic. Nas redes sociais, a Associação dos Atores do país emitiu uma nota de luto:”É com muita dor que nos despedimos do ator Claudio Da Passano, filiado ao nosso sindicato desde 1985. Realizou extensa e destacada atuação no teatro, cinema e TV. As nossas condolências à sua companheira, a atriz Malena Figó, família e amigos, abraçando-os neste difícil momento”, destaca o comunicado. Con gran dolor despedimos al actor Claudio Da Passano, afiliado a nuestro sindicato desde 1985. Llevó adelante una amplia y destacada labor en teatro, cine y TV. Nuestras condolencias a su compañera, la actriz Malena Figó, familiares y amistades, abrazándolos en este duro momento pic.twitter.com/1VSN6I6Kg7 — Asociación Argentina de Actores (@actoresprensa) January 25, 2023
Lloyd N. Morrisett, co-criador de “Vila Sésamo”, morre aos 93 anos
O roteirista Lloyd N. Morrisett, co-criador da série infantil “Vila Sésamo”, morreu na segunda-feira (23/1) aos 93 anos. A notícia da sua morte foi compartilhada pela companhia Sesame Workshop, que ele ajudou a criar. “A Sesame Workshop lamenta o falecimento de nosso estimado e amado cofundador Lloyd N. Morrisett, PhD, que morreu aos 93 anos”, afirmou a empresa por meio de uma publicação nas suas redes sociais. Nascido em 2 de novembro de 1929, em Oklahoma, Morrisett se formou no Oberlin College, fez pós-graduação em psicologia na UCLA e obteve seu Ph.D. em psicologia experimental na Universidade de Yale. De 1969 a 1998, ele atuou como presidente da John and Mary R. Markle Foundation, onde iniciou o programa da Fundação em comunicação e tecnologia da informação. Morrisett também foi vice-presidente da Carnegie Corporation de Nova York e da Fundação Carnegie para o Avanço do Ensino. Depois de co-fundar a Children’s Television Workshop (agora Sesame Workshop, a organização sem fins lucrativos por trás de “Vila Sésamo” e outros programas) em 1968, ele permaneceu como curador honorário vitalício da organização até sua morte. “Sem Lloyd Morrisett, não haveria Vila Sésamo”, disse Ganz Cooney, co-criador da série, em comunicado. “Foi ele quem primeiro teve a ideia de usar a televisão para ensinar habilidades básicas aos pré-escolares, como letras e números. Ele foi um parceiro de confiança e um amigo leal para mim por mais de 50 anos, e sua falta será sentida.” “Lloyd deixa um legado enorme e indelével entre gerações de crianças em todo o mundo, com a ‘Vila Sésamo’ como o tributo mais visível a uma vida inteira de bom trabalho e impacto duradouro”, declarou a Sesame Workshop. “Um líder sábio, atencioso e, acima de tudo, gentil do Workshop por décadas, Lloyd era fascinado pelo poder da tecnologia e pensava constantemente em novas maneiras de usá-la para educar.” Sesame Workshop mourns the passing of our esteemed and beloved co-founder Lloyd N. Morrisett, PhD, who died at the age of 93. pic.twitter.com/I9cSez95Px — Sesame Workshop (@SesameWorkshop) January 23, 2023
Sindicato de Atores defende Alec Baldwin de acusações de homicídio involuntário
O Sindicato dos Atores dos EUA (SAG-AFTRA em inglês) emitiu um comunicado em defesa do ator Alec Baldwin, que está enfrentando acusações de homicídio involuntário em conexão com a morte acidental da diretora de fotografia Halyna Hutchins no set de “Rust”. Segundo o sindicato, as acusações contra Baldwin são “erradas e desinformadas”, uma vez que é responsabilidade do empregador, e não dos artistas, garantir a segurança no set. “A morte de Halyna Hutchins é uma tragédia, ainda mais por causa de sua natureza evitável. Não é uma falha de dever ou um ato criminoso por parte de qualquer artista”, disse o sindicado, sem mencionar o nome de Baldwin. “A alegação da promotoria de que um ator tem o dever de garantir a operação funcional e mecânica de uma arma de fogo em um set de produção é errada e desinformada. O trabalho de um ator não é ser um especialista em armas de fogo”. O comunicado disse ainda que “as armas de fogo são fornecidas para seu uso sob a orientação de vários profissionais especializados, diretamente responsáveis pela operação segura e precisa. Além disso, o empregador é sempre responsável por fornecer um ambiente de trabalho seguro em todos os momentos, inclusive contratando e supervisionando o trabalho de profissionais treinados em armas”. “Os padrões da indústria para segurança com armas de fogo e uso de munição falsa estão claramente definidos no Boletim de Segurança 1, fornecido pela Comissão de Segurança de Gerenciamento de Trabalho Conjunto da Indústria”, continuou o sindicato. “As diretrizes exigem que um armeiro experiente e qualificado seja encarregado de todo o manuseio, uso e guarda de armas de fogo no set. Esses deveres incluem ‘inspecionar a arma de fogo e o cano antes e depois de cada sequência de tiro’ e ‘verificar todas as armas de fogo antes de cada uso'”. “As diretrizes não tornam responsabilidade do artista verificar qualquer arma de fogo. Artistas treinam para atuar, e não é exigido ou esperado que sejam especialistas em armas ou experientes em seu uso. A indústria atribui essa responsabilidade a profissionais qualificados que supervisionam seu uso e manuseio em todos os aspectos. Qualquer pessoa que tenha uma arma de fogo no set deve receber treinamento e orientação sobre seu manuseio e uso seguro, mas todas as atividades com armas de fogo no set devem estar sob a supervisão cuidadosa e controle do armeiro profissional e do empregador”, afirmou o comunicado. Além de Baldwin, a armeira Hannah Gutierrez-Reed também foi indiciada por homicídio involuntário. Os dois serão “acusados alternativamente” por duas acusações de homicídio culposo. Isso significa que, se um júri considerar qualquer um deles culpado, também determinará sob qual definição de homicídio involuntário eles são culpados, de acordo com o anúncio da promotoria. Para que o homicídio involuntário seja provado, deve haver prova de negligência. De acordo com a lei do Novo México, homicídio involuntário é um crime de quarto grau e é punível com até 18 meses de prisão e multa de US$ 5 mil. Isso inclui a acusação de uso negligente de uma arma de fogo. Depois que as acusações foram reveladas por Mary Carmack-Altwies, Promotora do Primeiro Distrito Judicial do Novo México, o advogado de Baldwin, Luke Nikas, disse que “a decisão distorce a trágica morte de Halyna Hutchins e representa um terrível erro judiciário. O Sr. Baldwin não tinha motivos para acreditar que havia uma bala de verdade na arma – ou em qualquer lugar do set de filmagem. Ele contou com os profissionais com quem trabalhava, que lhe garantiram que a arma não tinha munição real. Lutaremos contra essas acusações e venceremos”.
David Crosby, da banda Crosby, Stills, Nash & Young, morre aos 81 anos
David Crosby, da banda The Byrds e do supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young, morreu nessa quinta-feira (19/1), na Califórnia, aos 81 anos. “É com grande tristeza que nosso amado David (Croz) Crosby faleceu após uma longa doença”, disse a esposa de Crosby, Jan, em um comunicado. “Ele estava carinhosamente cercado por sua esposa e alma gêmea Jan e seu filho Django. Embora não esteja mais aqui conosco, sua humanidade e alma bondosa continuarão a nos guiar e inspirar. Seu legado continuará a viver através de sua música lendária. Paz, amor e harmonia para todos os que conheceram David e aqueles que ele tocou. Sentiremos muito a falta dele. Neste momento, respeitosamente e gentilmente pedimos privacidade enquanto lamentamos e tentamos lidar com nossa profunda perda. Obrigado pelo amor e orações.” David Van Cortlandt Crosby nasceu em 14 de agosto de 1941, em Los Angeles. Ele alcançou a fama como cantor e guitarrista do grupo The Byrds, a influente banda de folk-rock de Los Angeles que combinava um som de guitarra inovador com melodias envolventes e psicodélicas. Ele passou quatro anos com o grupo, de 1964 a 1968, cantando em seus muitos sucessos, incluindo nos sucessos “Mr. Tambourine Man” e “Turn! Turn! Turn!”. As canções também deram nome aos dois primeiros discos da banda, sendo que “Mr. Tambourine Man” alcançou o Top 10 dos EUA. The Byrds foram uma grande influência na cena folk-rock de Los Angeles no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, e responsáveis por reinventar Bob Dylan, transformando canções acústicas do cantor em rocks eletrificados – o que levou o próprio Dylan a seguir esse caminho a partir de 1965. Mas Crosby alcançou um sucesso comercial muito maior com outra banda. Ele se juntou a Stephen Stills (ex-Buffalo Springfield) e Graham Nash (ex-The Hollies), para formar Crosby, Stills & Nash, cujo álbum homônimo de estreia, lançado em 1969, alcançou o Top 10. Apresentando harmonias brilhantes, o disco incluía faixas clássicas como “Suite: Judy BLue Eyes” e “Marrakech Express”, e vendeu mais de 4 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos. Em 1970, Neil Young se juntou ao grupo, formando o quarteto Crosby, Stills, Nash & Young, que lançou três álbuns consecutivos que ficaram em 1º lugar: o disco de estúdio “Déjà Vu” (1970), o ao vivo “4-Way Street” (1971) e a compilação “So Far” (1974). Considerado um dos discos mais importantes da história do rock, “Déjà Vu” gerou clássicos como “Our House”, “Teach Your Children”, “Ohio”, “Helpless”, “Country Girl” e “Woodstock”, um cover da cantora Joni Mitchell, que na época era namorada de Crosby. Mas as relações entre os membros famosos da banda eram tensas, e o grupo logo se separou – embora de vez em quando voltassem a se reunir em diferentes configurações ao longo das décadas seguintes. Crosby, Stills & Nash retomaram sua formação original em 1977, quando lançaram o álbum “CSN”, que passou quatro semanas no 2º lugar e gerou o primeiro single do trio no Top 10, “Just a Song Before I Go”. Também foi disco de platina quádruplo. Mas seu disco seguinte só saiu em 1982, “Daylight Again”, que chegou ao 8º lugar, incluindo o sucesso “Wasted on the Way”. O grupo ainda lançou “Allies” (1983), mas Crosby começou a enfrentar diversos problemas na época. Condenado por várias acusações de armas e drogas, ele passou nove meses na prisão estadual do Texas em 1985. No mesmo ano, foi preso novamente por dirigir embriagado, por atropelamento e fuga e outras acusações. Em meio a esses problemas, Neil Young resolveu voltar a se juntar ao trio para o lançamento de “American Dream” em 1988, que os trouxe de volta às rádios de rock em grande estilo. A faixa-título alcançou o Top 5 na parada de rock mainstream da Billboard, e o single seguinte, “Got It Made”, passou duas semanas no topo. O CSN original ainda lançou três álbuns entre 1990 e 1998, e Young voltou a transformá-los em CSN&Y em 1999, quando o quarteto lançou “Looking Forward”, último disco de estúdio coletivo dos artistas, que continuaram a tocar em shows até 2016. Crosby também teve uma longa carreira solo, lançando seu primeiro álbum individual em 1971, com o nome de “If Only I Could Remember My Name” – alcançou a 12ª posição na Billboard 200. Mas seus lançamentos foram esparsos – o segundo álbum, “Oh Yes I Can”, só saiu em 1989 – e só se tornaram mais frequentes nos últimos anos – foram quatro álbuns desde 2014. O último lançamento foi o disco “For Free”, lançado em julho do ano passado. Além de cantor, Crosby também fez várias participações em filmes e séries. Chegou, inclusive, a ser um dos piratas de “Hook, a Volta do Capitão Gancho” (1991), de Steven Spielberg. Ele também viveu um hippie em “Cortina de Fogo” (1991), de Ron Howard, e um atendente de bar em “Coração de Trovão” (1992), de Michael Apted, e apareceu como si mesmo em várias produções televisivas, como “Os Simpsons”, “Ellen” e “Chicago Hope”. Ele também foi tema de um documentário do diretor Cameron Crowe, chamado “Remember My Name”, em 2019. Crosby ganhou 10 indicações ao Grammy em sua vida – incluindo uma indicação de melhor filme musical para “Remember My Name” – mas o prêmio de melhor novo artista com o disco de estreia do CSN foi sua única vitória. Em compensação, foi eleito para o Hall da Fama do Rock and Roll duas vezes, por seu trabalho em The Byrds e por Crosby, Stills, Nash & Young. Lembre um dos grandes clássicos do CSN&Y cantado por David Crosby.
