M. Night Shyamalan fecha contrato com a Universal para dois novos filmes
O cineasta M. Night Shyamalan fechou novo contrato para estender sua parceria com a Universal Pictures, que resultou em seus três últimos filmes – “A Visita” (2015), “Fragmentado” (2016) e “Vidro” (2019), todos bem-sucedidos. O negócio é igual ao anterior, em que a Universal se compromete apenas a distribuir e fazer o P&A (marketing e divulgação) das obras, deixando os custos de produção por conta do diretor, que, em troca, ganha percentual maior no desempenho das bilheterias. Além do acordo, o estúdio anunciou a reserva de duas datas para os lançamentos dos próximos filmes do diretor, em 26 de fevereiro de 2021 e 17 de fevereiro de 2023 nos Estados Unidos. Os projetos ainda não possuem título e nenhum detalhe do roteiro ou da produção foi revelada. Mas o estúdio já sabe que Shyamalan trabalha assim e demonstrou confiança em seu parceiro. “M. Night Shyamalan continua a criar histórias emocionantes e altamente originais que mantêm o público global colado em suas cadeiras”, disse o presidente da Universal Pictures, Peter Cramer, em comunicado. “Não há ninguém como ele: é um cineasta que trabalha no auge de seus poderes, e estamos honrados por ele ter escolhido a Universal mais uma vez para abrigar seus próximos dois projetos incríveis.” O diretor também está envolvido na produção de séries. Uma delas, “Servant”, será lançada em 2020 pelo serviço de streaming da Apple, e terá seus dois primeiros episódios dirigidos por Shyamalan.
Era uma Vez em Hollywood vira a 2ª maior bilheteria mundial de Quentin Tarantino
O mundo realmente ama Quentin Tarantino. O filme mais recente do diretor americano, “Era uma Vez em Hollywood”, superou neste fim de semana o sucesso mundial de “Bastardos Inglórios” e virou a segunda maior bilheteria do cineasta. Foram US$ 8,4M (milhões) arrecadados neste fim de semana em 60 mercados, o que elevou o total mundial a US$ 329,4M. O valor supera em US$ 8M a bilheteria total do filme de guerra de 2009. “Era uma Vez em Hollywood” também tem o segundo maior faturamento do diretor nos EUA e Canadá – US$ 136M. Apenas “Django Livre” rendeu mais: US$ 162,8M na América do Norte e US$ 425,3M em todo o mundo. A distância para o western de 2012 é grande, mas os números de “Era uma Vez em Hollywood” ainda não estacionaram. Eles continuarão aumentando nas próximas semanas, devido às estreias marcadas na Itália e na Coreia do Sul.
As Golpistas: Jennifer Lopez comemora recorde nas bilheterias dos EUA
Grande surpresa do final de semana nas bilheterias da América do Norte, o filme “As Golpistas” (Hustlers) fez US$ 33,2M (milhões) entre sexta e domingo (15/9), o que lhe garantiu o 2º lugar no ranking – atrás de “It: Capítulo Dois” – mas principalmente alguns recordes para seu estúdio e suas estrelas. O fato foi comemorado por Jennifer Lopez no Instagram, numa postagem em seu Stories com direito a bolo gigante. Veja abaixo. O valor representa a maior arrecadação de estreia de um filme estrelado pela atriz e cantora. O recorde anterior de Lopez pertencia à comédia “A Sogra”, que abriu com US$ 23,1M em 2005. Além disso, também marca um recorde pessoal para a coestrela Constance Wu, superando os US$ 26,5M de “Podres de Rico” no ano passado. O desempenho também é o melhor já registrado por um lançamento da produtora STX Entertainment, que tem apenas cinco anos de existência, mas vem conquistando cada vez mais espaço no mercado. Até então, a maior estreia do estúdio era a comédia “Perfeita É a Mãe!”, que abriu com US$ 23,8M em 2016. “As Golpistas” também agradou a crítica, atingindo 88% no Rotten Tomatoes. E diversas críticas chegaram a sugerir que Jennifer Lopez deveria ser indicada ao Oscar por seu papel, como a líder de uma gangue de strippers. Comparado aos dramas criminais de Martin Scorsese durante sua première no Festival de Toronto, o filme de Lorena Scafaria (“A Intrometida”) mostra as strippers aplicando golpes em seus clientes, a maioria deles executivos de Wall Street, o centro financeiro dos Estados Unidos, durante a crise econômica do começo dos anos 2000. E não é uma comédia. O elenco também inclui Lili Reinhart (“Riverdale”), Julia Stiles (“Jason Bourne”), Madeline Brewer (“The Handmaid’s Tale”), Keke Palmer (“Scream Queens”), Trace Lysette (“Transparent”), Mette Towley (do vindouro “Cats”) e as rappers Cardi B e Lizzo, que fazem suas estreias como atrizes. A estreia no Brasil está prevista apenas para 5 de dezembro.
It: Capítulo Dois já é a 5ª maior bilheteria de terror dos EUA em todos os tempos
O terror “It: Capítulo Dois”, continuação de “It: A Coisa”, manteve-se na liderança das bilheterias da América do Norte, arrecadando mais US$ 40,7M (milhões) em seu segundo fim de semana em cartaz. Ao todo, o longa acumulou US$ 153,8M em dez dias nos Estados Unidos e Canadá. A rapidez com que a produção atingiu esse valor é impressionante para o gênero. Tanto que “It: Capítulo Dois” já é a 5ª maior bilheteria norte-americana de um filme de terror – atrás de “Revelação” (2000), “O Exorcista” (1973), “O Sexto Sentido” (1999) e, claro, o recordista “It: A Coisa” (2017). A quantia mais que dobra com os rendimentos do mercado internacional, atingindo US$ 323,3M em todo o mundo. Apesar desse sucesso, o filme dirigido pelo argentino Andy Muschietti tomou um susto nos cinemas norte-americanos, diante do desempenho acima do esperado de “As Golpistas”. O drama das strippers criminosas, estrelado por Jennifer Lopez, fez US$ 33,2 milhões em seu fim de semana de estreia e garantiu o 2º lugar – além de alguns recordes para seu estúdio e suas estrelas principais (saiba mais aqui). A programação norte-americana registrou apenas outra estreia ampla entre sexta e domingo (15/9). E foi um fracasso retumbante. Lançado em 2,5 mil telas, o drama “O Pintassilgo”, estrelado por Ansel Elgort (“Em Ritmo de Fuga”), Nicole Kidman (“Big Little Lies”) e grande elenco, rendeu apenas US$ 2,6M, pouco mais de mil dólares por cinema. O longa é uma coprodução da Warner Bros. e da Amazon Studios com roteiro de Peter Straughan (“O Espião que Sabia Demais”) e direção de John Crowley (“Brooklyn”), e adapta um romance de prestígio da escritora Donna Tartt, vencedor do Pulitzer. A trama segue Theo Decker (Elgort), jovem que sobrevive a um atentado terrorista num museu, mas perde sua mãe. Ao sair dos escombros, o garoto acaba levando consigo a obra de arte que dá nome ao filme – e que o acompanha durante anos. “O Pintassilgo” também foi destruído pela crítica, com apenas 25% de aprovação, enquanto “As Golpistas” agradou à imprensa, com 88% na média do site Rotten Tomatoes. Os dois filmes ainda vão demorar a chegar ao Brasil. O longa estrelado por Ansel Elgort tem estreia nacional marcada para 10 de outubro, enquanto o striptease de Jennifer Lopez está previsto apenas para 5 de dezembro. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no fim de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. It: Capítulo Dois Fim de semana: US$ 40,7M Total EUA e Canadá: US$ 153,8M Total Mundo: US$ 323,3M 2. As Golpistas Fim de semana: US$ 33,2M Total EUA e Canadá: US$ 33,2M Total Mundo: US$ 37,6M 3. Invasão ao Serviço Secreto Fim de semana: US$ 4,4M Total EUA e Canadá: US$ 60,3M Total Mundo: US$ 60,3M 4. Bons Meninos Fim de semana: US$ 4,2M Total EUA e Canadá: US$ 73,3M Total Mundo: US$ 91,6M 5. O Rei Leão Fim de semana: US$ 3,5M Total EUA e Canadá: US$ 533,9M Total Mundo: US$ 1,6B 6. Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw Fim de semana: US$ 2,7M Total EUA e Canadá: US$ 168,3M Total Mundo: US$ 740,9M 7. Mais que Vencedores Fim de semana: US$ 2,7M Total EUA e Canadá: US$ 28,9M Total Mundo: US$ 28,9M 8. O Pintassilgo Fim de semana: US$ 2,6M Total EUA e Canadá: US$ 2,6M Total Mundo: US$ 2,6M 9.The Peanut Butter Falcon Fim de semana: US$ 1,9M Total EUA e Canadá: US$ 15M Total Mundo: US$ 15M 10. Dora e a Cidade Perdida Fim de semana: US$ 1,8M Total EUA e Canadá: US$ 56,7M Total Mundo: US$ US$ 90,4M
Congelamento de verbas do audiovisual brasileiro já afeta filmes convidados para festivais internacionais
E segue firme o projeto de destruição da indústria cinematográfica e da volta escamoteada da censura no Brasil. Entre as vítimas da vez encontra-se “Pacarrete”, filme vencedor do Festival de Gramado deste ano. Dirigido por Allan Deberton, produtor de uma das séries LGBTQIA+ de um edital de TVs públicas polemicamente cancelado pelo governo Bolsonaro no final de agosto, o filme teve o pedido de apoio para ser exibido no Festival de Bogotá, na Colômbia, negado. A decisão é parte de uma deliberação da diretoria da Ancine, que atualmente está reduzida a duas pessoas após afastamentos e pela imobilidade transformada em método de governo. A dupla precisou suspender todos os programas de apoio por falta de verba. Além de Deberton, cineastas de outras cinco produções, entre curtas e longas-metragens, dizem ter sido lesados pela decisão, porque tiveram seus pedidos de apoio aprovados pela Ancine, compraram passagens aéreas para os respectivos festivais de que participariam, e só depois receberam o aviso de suspensão do programa. A mineira Juliana Antunes contava com o apoio da agência para levar seu curta “Plano Controle” ao Festival de Nova York, com início em 27 de setembro, daqui a duas semanas. Ela também negociava participar da Viennale, que acontece no final de outubro em Viena, e para o Festival de Mar del Plata, na Argentina, em novembro. “Como virar dinheiro da noite pro dia e arcar com uma viagem para a qual não tenho a menor condição financeira?”, questionou a diretora em entrevista à Folha de S. Paulo. Já Ana Carolina Marinho Dantas apelou para uma vaquinha virtual para conseguir apresentar o curta “Entre” no Festival de Londres, e articula uma ação jurídica contra o órgão junto com outros cineastas prejudicados. A verdade, porém, é que o problema é maior que o vislumbrado pelas reportagens da grande imprensa e manifestações de cineastas pontualmente prejudicados. Não falta dinheiro apenas para o programa de apoio à participação em festivais internacionais. O governo de Jair Bolsonaro congelou todo o investimento federal na indústria audiovisual brasileira. É importante lembrar, de novo, que a mesma portaria que derrubou o edital das séries LGBTQIA+ decretou a paralisia completa do investimento no setor ao congelar o FSA (Fundo Setorial do Audiovisual). Para não fazer as séries que Bolsonaro atacou numa live por considerar “impróprias”, o ministro da Cidadania, Osmar Terra, encontrou uma brecha. Ele mandou suspender tudo alegando falta de nomeação dos membros do Comitê Gestor do FSA, responsável por direcionar as verbas arrecadadas com o Condecine (Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional, taxa cobrada da indústria de cinema, TV e telefonia) para seus respectivos programas de fomento. O detalhe é que a formação do comitê depende das indicações do governo. E, passados nove meses de sua posse, Bolsonaro ainda não indicou nenhum representante. O decreto apocalíptico prevê a suspensão do edital por 180 dias, podendo prorrogar o prazo caso o comitê gestor continue sem as indicações dos membros do governo. Trata-se, portanto, de uma inação intencional, como estratégia para censurar obras, cujo efeito colateral, pela justificativa apresentada, travou o financiamento de todo o setor. Como (apenas) a Pipoca Moderna vem alertando, isto não afeta apenas as séries que tiveram seu edital suspenso. Todos os projetos audiovisuais estão impedidos de receber financiamento, com base na justificativa apresentada. Apesar do impacto desse congelamento, a “grande imprensa” segue perceber a abrangência nem dar a devida importância para o assunto, assim como deixou de repercutir o anúncio do ministro Osmar Terra sobre seus planos para acabar com as cotas do cinema nacional e a produção de filmes de arte – os que vencem festivais – , no Brasil.
J.J. Abrams assina contrato de exclusividade para desenvolver filmes e séries para a Warner
A produtora Bad Robot, do cineasta J.J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”), oficializou nesta quinta (12/9) um acordo amplo para produção de filmes e séries com exclusividade para a WarnerMedia, empresa-mãe do estúdio Warner Bros, com validade até 2024. “A WarnerMedia e a AT&T têm o prazer de anunciar uma nova colaboração de longo prazo com nossos parceiros e colegas JJ Abrams e Katie McGrath. Estamos extremamente empolgados com o potencial de oferecer histórias e personagens notáveis e memoráveis em várias plataformas para o público em todo o mundo. JJ, Katie e toda a Bad Robot trazem uma visão extraordinária, cinema requintado e liderança exemplar da indústria para nossa empresa”, disse John Stankey, CEO da WarnerMedia, em comunicado. Abrams e a mulher, Katie McGrath, conduzem juntos os projetos da Bad Robot. Antes do acordo com a WarnerMedia, a dupla lançava suas criações cinematográficas pela Paramount, o que gerou sucessos como a franquia “Cloverfield”, “Missão: Impossível” e a nova trilogia “Star Trek”. Mais recentemente, também se envolveu com a Lucasfilm/Disney na nova fase de “Star Wars”. Mas as produções de TV de Abrams, como “Westworld”, “Pessoa de Interesse” (Person of Interest) e “Castle Rock”, vinham sendo feitas para a WBTV (Warner Bros. Television). Com o contrato, a Bad Robot vai unificar seus esforços numa mesma companhia, além de incentivar novas produções de Abrams para o serviço de streaming da WarnerMedia, chamado de HBO Max, que ainda não tem previsão de lançamento. Fontes da revista The Hollywood Reporter afirmam que a Warner venceu propostas da Disney, Paramount, Netflix e Apple, numa negociação de cifras superiores a US$ 250 milhões e direito a percentagens volumosas sobre sucessos de bilheteria e audiência. Apesar disso, o acordo não representará um rompimento completo de Abrams com os outros estúdios. Ele ainda está envolvido com as franquias “Star Wars” na Disney e “Star Trek” na Paramount. Em comunicado, Abrams se referiu aos projetos que ainda fará na Paramount: “É agridoce deixar nossa casa de longa data, Paramount Pictures. Foi uma jornada inesquecível. Somos incrivelmente gratos à equipe do estúdio – passado e presente – especialmente ao incomparável Jim Gianopulos e à supertalentosa Liz Raposo. Ainda temos várias histórias excelentes para contar, e por isso, sinto que sou extremamente sortudo”.
Festival do Rio pode acabar. A culpa é de Bolsonaro
A organização do Festival do Rio publicou um comunicado desolador em sua página oficial do Facebook. No texto, revela que, “após 20 anos de existência e sucesso de realização para o audiovisual brasileiro e internacional”, o evento “passa por seu maior desafio em termos financeiros”. O desabafo se deve à dificuldade de viabilizar financeiramente o evento, que perdeu seu principal patrocinador, a Petrobras, por decisão do presidente Jair Bolsonaro. “Vivemos a possibilidade real de cancelamento do nosso evento, com todas as perdas que tal decisão acarretará para o cinema brasileiro, para todo o mercado audiovisual e ainda para cidade [do Rio] e o país”, diz o texto fúnebre. “Decidimos tornar pública e oficial esta realidade, pois dentro de poucos dias, chegará o momento de bater o martelo, caso não tenhamos os recursos necessários para a realização, ainda que em formato compacto, do Festival do Rio”. O comunicado avisa que se trata de “um apelo final”, com exclamação, para atrair interessados em salvar o evento. “Estamos buscando apoio junto a várias empresas e parceiros com interesse na viabilidade do Festival do Rio e que apostam também no Estado e na Cidade do Rio de Janeiro”, explicam os organizadores. Mas fechar apoios virou uma corrida contra o tempo, já que a data prevista para o festival é de 7 a 17 de novembro. A dificuldade para a realização de festivais de cinema no Brasil já tinham sido prevista pela Pipoca Moderna desde as primeiras iniciativas de Bolsonaro contra a cultura. Em abril, o governo Bolsonaro deu ordem para cortar o financiamento ao “setor que alguns dizem ser de cultura”. Por determinação do inimigo declarado dos gastos em cultura no país, a Petrobras revelou que não renovaria o patrocínio de 13 eventos neste ano, o que incluía o Festival do Rio, mas também a Mostra de Cinema de São Paulo, o Festival de Brasília e o Anima Mundi, entre outros projetos. Dias depois, o governo encaminhou um novo modelo para aprovação de incentivos culturais no país, que estabeleceu o teto de R$ 1 milhão por projeto. Todos os festivais de cinema importantes do país foram atingidos duplamente pelas duas medidas, já que custam mais que isso por edição. O primeiro a enfrentar problemas foi um dos menores e mais baratos eventos de cinema internacional do Brasil, o Anima Mundi. Correndo risco de acabar, o festival mudou sua configuração, diminuiu ainda mais e recorreu à vaquinha virtual para realizar sua edição deste ano. Graças a financiamento coletivo, o festival, que dá vaga na disputa do Oscar de Melhor Curta de Animação, conseguiu sobreviver mais um ano. O Festival do Rio, porém, não é um Anima Mundi. É – ou era – o maior festival de cinema do país. Mesmo em crise financeira, no ano passado, conseguiu exibir 200 títulos de 60 países em 20 locais da cidade, durante 11 dias — uma redução em relação aos 250 filmes da edição anterior. Deste total, 84 obras eram brasileiras (ou coproduções) – 64 longas e 20 curtas, entre ficções e documentários. Por conta disso, o evento é considerado a maior e mais relevante mostra do cinema nacional contemporâneo, que ao passar por suas telas ganha um cobertura intensa a mídia, que nenhum outro festival consegue replicar. Caso seja cancelado, a perda será enorme. Vítima de um governo que despreza a cultura tanto quando gays e o meio-ambiente, cuja política visa apenas destruição e repressão, com sérios impactos econômicos e sociais, resultando não só em perda cultural, mas também em aumento de desemprego e danos na imagem internacional do Brasil – cada vez mais pária no mundo civilizado. O fim dos festivais de cinema, porém, são apenas a ponta do iceberg do projeto cultural do governo do PSL. Na verdade, o projeto anti-cultural começou com a extinção do Ministério da Cultura e ainda contempla a exclusão de representantes do mercado e da sociedade civil do CSN (Conselho Superior de Cinema), a mudança do CSC para a pasta da Casa Civil, o fim de apoio da Apex (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) para o programa Cinema do Brasil, voltado à exportação de filmes brasileiros, o corte ao apoio à exibição de filmes brasileiros em festivais internacionais e à campanha do filme indicado para representar o Brasil no Oscar, etc. Bolsonaro também não assinou o decreto da Cota de Tela, que estipula um determinado número de dias obrigatórios para que os cinemas exibam filmes brasileiros, que deveria ter sido publicado em janeiro, não escolheu os nomes do Comitê Gestor do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), que decide como alocar os recursos arrecadados pelas taxas do mercado, e não nomeou nomes que preencheriam vagas abertas na diretoria da Ancine. Aproveitando-se de seu próprio imobilismo, ainda suspendeu edital de financiamento que afeta diretamente a cadeia audiovisual em todo o país, com a justificativa de que não fez o que deveria, isto é, recompor os membros do Comitê Gestor do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), responsável por direcionar as verbas arrecadadas com o Condecine (Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional, taxa cobrada da indústria de cinema, TV e telefonia), para poder liberar o financiamento. Por conta disso, toda a verba do FSA está congelada por tempo indeterminado. Além disso, seu governo apresentou um projeto que prevê um corte de 43% do orçamento do FSA em 2020. E o ministro encarregado de acabar com o que resta, Osmar Terra, anunciou planos de encerrar a política de cotas e não financiar mais o cinema de arte feito no país – os filmes brasileiros que ganham festivais. Bolsonaro está determinado a entrar para a História como o presidente responsável por acabar com o cinema e a produção cultural brasileira. O Festival do Rio – após 20 anos de existência e sucesso de realização para o audiovisual brasileiro e internacional -… Publicado por Festival do Rio l Rio de Janeiro Int'l Film Festival em Quinta-feira, 12 de setembro de 2019
Bolsonaro prepara corte de 43% no fundo que financia filmes e séries no Brasil
Em novo ataque contra o cinema nacional, o governo do presidente Jair Bolsonaro (PSL) decidiu reduzir a principal fonte de financiamento das produções audiovisuais no país. Um projeto de lei apresentado no Congresso prevê um corte de 43% do orçamento do FSA (Fundo Setorial do Audiovisual) em 2020. Ao todo, serão disponibilizados R$ 415,3 milhões para a produção de filmes e séries. A maior redução será nos chamados investimentos retornáveis ao setor audiovisual por meio de participação em empresas e projetos. É por esta ação que a Ancine aporta dinheiro em produções em busca de retornos financeiros. Em 2020, esse orçamento passará de R$ 650 milhões para R$ 300 milhões. Em entrevista ao jornal Folha de S. Paulo, o ex-ministro da Cultura e deputado federal Marcelo Calero (Cidadania-RJ) definiu o corte nos recursos do FSA como uma declaração de guerra do governo a um setor que gera empregos e é considerado icônico da nova economia. “Todos os países investindo em indústrias que se relacionem à criação, à criatividade, e o Brasil na contramão disso. Seja na parte de pesquisa e desenvolvimento científico, seja na parte de cultura e artes”, disse. Ele lembrou que o fundo se retroalimenta com os próprios resultados das produções e com as taxas cobradas, como a Condecine, tributo pago pela exploração comercial de obras audiovisuais. “Acaba sendo até pouco inteligente do ponto de vista da lógica administrativa”, criticou. “São medidas que têm um componente ideológico muito forte.” Calero considerou ainda que se trata de um processo “atrasado e obscuro” para conter a vanguarda de pensamentos. “No fundo, você tem aí mais um elemento de um grande processo autoritário.” O corte nos recursos do FSA é a mais recente medida adotada por Bolsonaro para tentar controlar a gestão do fundo. O presidente já manifestou vontade, em suas lives, de transferir o fundo para a Secretaria de Cultura, que faz parte do Ministério da Cidadania, de modo a colocar “filtros” sobre o material produzido. O objetivo seria acabar com o financiamento de conteúdo “impróprio”. Leia-se LGBTQIA+. E incentivar mais conteúdo “positivo”. Leia-se evangélico. No final de agosto, em almoço com jornalistas, Bolsonaro revelou planos de nomear um diretor evangélico para a Ancine e voltou a falar na criação de “filtros”. Bolsonaro também já disse que, se pudesse, simplesmente extinguiria a Ancine. Mas essa medida extrema afetaria até a regulação do setor. Assim, optou por medidas mais simbólicas, como a transferência da Ancine do Rio de Janeiro para Brasília em 2020 – operação que custará bilhões de reais a um governo que diz não ter dinheiro para apoiar a campanha de “A Vida Invisível” ao Oscar. Na verdade, o projeto anti-cultural do governo começou com a extinção do Ministério da Cultura e seguiu com a proibição de patrocínio de estatais a eventos culturais, imposição de limites mais restritos aos tetos de projetos que podem ser aprovados via Lei de Incentivo à Cultura (antiga Lei Rouanet), a exclusão de representantes do mercado e da sociedade civil do CSN (Conselho Superior de Cinema), a mudança do CSC para a pasta da Casa Civil, o fim de apoio da Apex (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) para o programa Cinema do Brasil, voltado à exportação de filmes brasileiros, e outras iniciativas similares. Bolsonaro também não assinou o decreto da Cota de Tela, que estipula um determinado número de dias obrigatórios para que os cinemas exibam filmes brasileiros, que deveria ter sido publicado em janeiro, não escolheu os nomes do Comitê Gestor do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), que decide como alocar os recursos arrecadados pelas taxas do mercado, e não nomeou nomes que preencheriam vagas abertas na diretoria da Ancine. Aproveitando-se de seu próprio imobilismo, ainda suspendeu edital de financiamento que afeta diretamente a cadeia audiovisual em todo o país, com a justificativa de que não fez o que deveria, isto é, recompor os membros do Comitê Gestor do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), responsável por direcionar as verbas arrecadadas com o Condecine (Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional, taxa cobrada da indústria de cinema, TV e telefonia), para poder liberar o financiamento. Por conta disso, toda a verba do FSA está congelada por tempo indeterminado. São ações que tem o objetivo claro de dificultar o máximo possível a produção de filmes e séries que dependem de incentivo, o que afeta a maioria das produções brasileiras.
Amazon Prime chega ao Brasil a R$ 9,90
O serviço Amazon Prime chegou no Brasil. Nove meses depois de começar a vender produtos diretamente no Brasil, a Amazon expande sua operação no país com o lançamento do combo de serviços com acesso a músicas, games, séries e filmes por streaming, além de frete grátis na entrega de produtos. O Brasil é o 19º mercado em que a empresa varejista norte-americana lança o serviço Prime. A assinatura é de R$ 9,90 mensais ou R$ 89 anuais. A oferta é agressiva. Nos Estados Unidos, o valor do Prime é cinco vezes mais caro: US$ 12,99 mensais ou US$ 119 no pacote anual (R$ 53 e R$ 487, na conversão em reais). “Estamos honrados em lançar o Amazon Prime no Brasil – com acesso ilimitado a frete grátis para todo o Brasil e o melhor do entretenimento por apenas R$ 9,90 por mês, ou R$ 89,00 por ano”, diz Alex Szapiro, Country Manager da Amazon no Brasil. “Só a entrega gratuita e rápida já vale a assinatura: membros Prime podem fazer quantas compras quiserem, ou precisarem, sem valor mínimo, para receber milhares de produtos e milhões de livros enviados pela Amazon, sem pagar frete, além das ofertas e promoções exclusivas para membros Prime. E se pensarmos ainda nos benefícios de entretenimento digital inclusos, como séries de TV, filmes, músicas, livros digitais e jogos, esse valor se torna ainda mais incrível”. Ao se inscreverem no programa, membros Prime no Brasil terão acesso a frete gratuito e rápido em produtos identificados com o selo Prime, no site da Amazon, incluindo centenas de milhares de itens para bebê, cozinha, eletrônicos, entre outros, e milhões de livros, discos e vídeos (Blu-ray e DVD). Para o leitor da Pipoca Moderna, o mais importante talvez seja saber que a assinatura dá acesso aos conteúdos do serviço Prime Video, para assistir a filmes e séries em streaming. Mas não fica nisso. Há também o acesso aos jogos do Twitch Prime e dois novos serviços, anunciados nesta terça (10/9) no Brasil: acesso a mais de 2 milhões de músicas, sem anúncios, no Prime Music, e a um catálogo rotativo de revistas e livros digitais renomados no Prime Reading. Membros do Amazon Prime também têm ofertas exclusivas em produtos selecionados. Novos membros podem experimentar o Amazon Prime de graça, assinando o teste de 30 dias, e depois assinar por apenas R$ 9,90 por mês – ou economizar 25% com o plano anual de R$ 89,00. Detalhe: quem já for assinante do Prime Video vira automaticamente assinante da Amazon Prime – e os R$ 14,90 mensais da assinatura anterior viram R$ 9,90 ao mês.
It: Capítulo Dois estreia em 1º lugar no Brasil
“It: Capítulo Dois” repetiu no Brasil o sucesso que tem feito em todo o mundo. Em seus primeiros dias de exibição, a continuação de “It: A Coisa” atingiu o topo das bilheterias brasileiras, com uma impressionante arrecadação de mais de R$ 18,2 milhões. O longa bateu recorde como o filme de terror mais assistido no final de semana de estreia durante o ano de 2019. Ao todo, o filme foi visto por mais de 1,1 milhão de pessoas no Brasil. Mas esse número reflete a distribuição em padrão de terra arrasada. “It: Capítulo Dois” foi lançado em mais de 2 mil salas no país (informação da Warner), num parque exibidor que soma pouco mais de 3 mil cinemas ao todo. Com isso, o filme do tio do prefeito do Rio, “Nada a Perder 2”, caiu para o 2º lugar — segundo o jornal O Globo “ainda naquela base: bilheteria gorda e salas vazias”. A continuação da cinebiografia do bispo Edir Macedo foi exibida em 1061 salas e levou 394 mil pessoas aos cinemas, com arrecadação de R$ 3,5 milhões. Bem atrás do terror americano. A segunda obra brasileira mais bem cotada do ranking, “Bacurau”, arrecadou R$ 1,4 milhão, mas foi apenas o 6º filme mais assistido entre quinta e domingo (8/9), de acordo com levantamento semanal da Comscore. Com distribuição muito inferior, em apenas 356 salas, levou 79 mil pessoas aos cinemas e agora acumula, em duas semanas no circuito, R$ 4,2 milhões em bilheteria e 254 mil espectadores. Veja abaixo o ranking das 10 maiores bilheterias do Brasil, segunda a Comscore. TOP 10 #bilheteria Final Semana 5 a 8 Setembro:1. It Capitulo Dois 2. Nada A Perder 23. Yesterday4. O Rei Leão5. Corgi: Top Dog6. Bacurau7. Era Uma Vez em…Hollywood8. VelozesFuriosos Hobbs & Shaw9. O Amor Dá Trabalho10. A Tabacaria — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) September 9, 2019
It: Capítulo Dois registra segunda maior estreia de terror em todos os tempos
“It: Capítulo Dois” teve uma estreia grandiosa neste fim de semana na América do Norte, onde abriu com US$ 91M (milhões) de arrecadação. O valor representa a segunda maior abertura de um filme de terror no mercado norte-americano. Perde apenas para o primeiro longa da franquia, “It: A Coisa”, que fez US$ 123M em seu fim de semana inaugural em 2017. No restante do mundo, o filme arrecadou quase o mesmo valor, mais US$ 94M, posicionando-se também como a segunda maior estreia internacional de terror – de novo atrás de “It: A Coisa”. A Warner festejou a conquista congratulando o diretor Andy Muschietti e a equipe de marketing da New Line (estúdio do conglomerado que produziu o filme). A queda de desempenho da continuação em relação ao lançamento original foi considerada irrelevante diante dos números tradicionais do mercado de terror e o fato de o filme já ter chegado nos cinemas pago, graças a vários contratos de marketing e product placements, inéditos no gênero. Apesar disso, vale destacar que “It: Capítulo Dois” foi exibido em mais cinemas que “It: A Coisa”. Na verdade, o total de 4,5 mil salas representou a maior distribuição já feita pela Warner nos Estados Unidos e Canadá – maior que os lançamentos de filmes de super-heróis do estúdio. Sem outras estreias amplas, os títulos remanescentes tiveram desempenhos muito fracos. Para deixar evidente a dimensão da distância, o segundo filme mais visto do fim de semana, “Invasão ao Serviço Secreto”, faturou apenas US$ 6M. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos entre sexta e domingo (8/9) nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. It: Capítulo Dois Fim de semana: US$ 91M Total EUA e Canadá: US$ 91M Total Mundo: US$ 185M 2. Invasão ao Serviço Secreto Fim de semana: US$ 6M Total EUA e Canadá: US$ 53,4M Total Mundo: US$ 53,4M 3. Bons Meninos Fim de semana: US$ 5,3M Total EUA e Canadá: US$ 66,8M Total Mundo: US$ 82,4M 4. O Rei Leão Fim de semana: US$ 4,1M Total EUA e Canadá: US$ 529,1M Total Mundo: US$ 1,5B 5. Mais que Vencedores Fim de semana: US$ 3,7M Total EUA e Canadá: US$ 24,7M Total Mundo: US$ 24,7M 6. Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw Fim de semana: US$ 3,7M Total EUA e Canadá: US$ 164,2M Total Mundo: US$ 719,7M 7. The Peanut Butter Falcon Fim de semana: US$ 2,2M Total EUA e Canadá: US$ 12,2M Total Mundo: US$ 12,2M 8. Histórias Assustadoras para Contar no Escuro Fim de semana: US$ 2,2M Total EUA e Canadá: US$ 62,1M Total Mundo: US$ 88,8M 9. Ready or Not Fim de semana: US$ 2,2M Total EUA e Canadá: US$ 25,6M Total Mundo: US$ 35,5M 10. Dora e a Cidade Perdida Fim de semana: US$ 2,1M Total EUA e Canadá: US$ 54,1M Total Mundo: US$ US$ 82,3M
Diretora de Mulher-Maravilha fecha com a Netflix para produzir séries
A cineasta Patty Jenkins, responsável pelo blockbuster “Mulher-Maravilha”, assinou contrato com a Netflix para produzir novas séries. Segundo a revista Variety, o acordo foi fechado em US$ 10 milhões. “Estamos felizes em receber Patty Jenkins na Netflix”, disse Channing Dungey, nova vice-presidente de séries originais da plataforma. “Seu trabalho pioneiro ultrapassou fronteiras e ela conta histórias com personalidade que deixam uma marca inesquecível. Esperamos promover muitas ideias com ela e ajudá-las a ganhar vida”. “Estou muito empolgado em embarcar em uma grande jornada de desbravamento do novo mundo da televisão com uma empresa e um grupo de pessoas que admiro tanto quanto Ted, Cindy, Channing, Peter e a equipe da Netflix”, disse Jenkins, no mesmo comunicado. “Estou ansioso para começar um ótimo trabalho juntos em breve”. Jenkins demonstrou recentemente seu interesse no universo de séries ao produzir e dirigir a elogiada minissérie “I Am the Night”, escrita por seu marido, Sam Sheridan. Mas também vale lembrar que ela já venceu o DGA Award (prêmio do Sindicato dos Diretores) por comandar o piloto da série “The Killing”, em 2011. A cineasta está atualmente trabalhando na pós-produção com “Mulher-Maravilha 1984”, que ela dirigiu, produziu e co-escreveu. O filme estreia em junho de 2020.
Tom Holland diz que futuro do Homem-Aranha está seguro nas mãos da Sony
Depois de confirmar que continuará a viver o Homem-Aranha no cinema, Tom Holland garantiu que o personagem está em ótimas mãos com a Sony. Ele tentou ser diplomático, ao tratar do tema em entrevista para a revista GQ, mas já entendeu que trabalha para um novo patrão. “Não fico embaraçado por dizer que os últimos cinco anos foram incríveis com a Marvel. Eu realmente vivi o melhor momento da minha vida e, em muitos aspectos, eles realizaram meus sonhos como ator. Mas a Sony também foi muito boa para mim, e o sucesso global de “Homem-Aranha: Longe de Casa” é um verdadeiro testemunho de seu apoio, habilidade e compromisso. O legado e o futuro do Aranha estão seguros nas mãos da Sony”, disse o ator. Com o fim do acordo entre Disney e Sony, que não se entenderam financeiramente para continuar a parceria que permitiu a participação do Homem-Aranha no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), o herói irá agora viverá aventuras sem participações da SHIELD ou dos Vingadores, mas poderá encontrar Venom, Morbius e outros personagens de filmes paralelos, ancorando uma espécie de Aranhaverso em desenvolvimento na Sony. Além de Tom Holland, os próximos filmes do Homem-Aranha terão os mesmos coadjuvantes. E também os mesmos roteiristas de “Longe de Casa”, Chris McKenna e Erik Sommers, que já estão escrevendo a continuação da saga do herói.
