Romance com Cleo é principal novidade dos cinemas
Com “Avatar: O Caminho das Águas” ocupando cerca de 70% de todos os cinemas do Brasil, as estreias desta quinta (22/12) destinam-se a um circuito mais limitado. São apenas quatro filmes e um deles é relançamento, justamente o que chega em mais salas. Entre os títulos inéditos, o mais abrangente é uma comédia brasileira de desencontros românticos, que destaca Cleo (Pires) em performance cativante. Os demais são duas produções francesas – uma comédia infantil e um suspense. Confira abaixo mais detalhes de cada lançamento. | O AMOR DÁ VOLTAS | Mais conhecido como roteirista de sucessos como “Central do Brasil” (1998) e “Faroeste Caboclo” (2013), Marcos Bernstein volta a dirigir um longa de ficção após dez anos – o anterior foi “Meu Pé de Laranja Lima”, em 2012. A produção é uma comédia romântica com triângulo amoroso, movida por uma farsa. Um jovem médico que estava em missão na África volta ao Brasil e descobre que as cartas apaixonadas que vinha respondendo nos últimos meses não foram escritas pela namorada, mas pela irmã dela. A namorada, por sua vez, achava que tinha terminado o relacionamento, mas fica mexida quando o ex volta mostrando que continuava apaixonado. Já a cunhada só queria confortar o rapaz, sem perceber a situação que estava criando. Claro que alguém tende a sobrar nesse triângulo. O elenco destaca Igor Angelkorte (“O Outro Lado do Paraíso”), Juliana Didone (“Talvez uma História de Amor”) e Cleo (“Me Tira da Mira”). | O TESOURO DO PEQUENO NICOLAU | Descoberta tardia do cinema, os quadrinhos do Pequeno Nicolau foram escritos por René Goscinny (que também criou “Asterix”) entre 1956 e 1964. Seu primeiro filme só foi lançado em 2009, e a estreia desta semana é a terceira adaptação live-action. Cada filme traz um ator mirim diferente no papel principal – afinal, Nicolas é um menino endiabrado que não envelhece nas histórias originais. Desta vez, ele se junta à sua turma da escola para encontrar um tesouro perdido, acreditando que assim evitará que seu pai aceite um emprego em outra cidade e o separe de seus amigos. A direção é de Julien Rappeneau, que também adaptou os quadrinhos de “Largo Winch”, e o elenco destaca o jovem Ilan Debrabant (“SOS Mamãe em Férias”) como Nicolau, Audrey Lamy (“Um Amor de Mãe”) como a Mamãe e Jean-Paul Rouve (“Assim É a Vida”) como Papai. Vale lembrar que, além deste filme, o cinema francês também produziu uma animação do Pequeno Nicolau em 2022, que venceu o Festival de Anecy (o Cannes da animação). | A FARSA | O suspense francês traz Pierre Niney (“Yves Saint Laurent”) como um gigolô e Marine Vacth (“O Amante Duplo”) como um tentadora vigarista que tramam um esquema com milionários sob o sol ardente da Riviera Francesa. Em busca de uma vida de luxo, os dois amantes seduzem uma ex-estrela de cinema e um corretor de imóveis, com o objetivo de fazerem uma limpa em suas fortunas. Isabelle Adjani (“O Que as Mulheres Querem”) e François Cluzet (“Estaremos Sempre Juntos”) vivem os alvos numa trama cheia de reviravoltas e referências a clássicos de Hollywood, escrita e dirigida por Nicolas Bedos (“Belle Epoque”). | A SAGA CREPÚSCULO – AMANHECER: PARTE 1 | A Paris Filmes está relançando toda a “Saga Crepúsculo” nos cinemas brasileiros em comemoração aos 10 anos do final da franquia, que foi encerrada em 2012 com “Amanhecer – Parte 2”. Depois de “Crepúsculo” (2008), “Lua Nova” (2009) e “Eclipse” (2010) é a vez de “Amanhecer – Parte 1”, que culminou no casamento entre a mortal Bella (Kristen Stewart) e o vampiro Edward (Robert Pattinson), com direito a lua de mel no Rio de Janeiro e o nascimento sangrento da filha do casal. O sucesso dos filmes catapultou as carreiras do par central, que também viveu um namoro tumultuado fora das telas. Stewart e Pattinson têm feito alguns dos filmes recentes de mais prestígio e sucesso de Hollywood. Enquanto a atriz foi indicada ao Oscar por “Spencer”, o ator virou o novo “Batman” do cinema. A “Saga Crepúsculo” também está integralmente disponível em streaming nas plataformas Netflix e Star+.
Estreia de “Avatar: O Caminho da Água” é uma das maiores de todos os tempos no Brasil
“Avatar: O Caminho da Água” chega como arrasa-quarteirões nos cinemas brasileiros nesta quinta (15/12) com lançamento em 2,6 mil telas, numa das distribuições mais amplas já vistas no país – o recorde pertence a “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, com 2,8 mil salas no ano passado. A estratégia de dominar o circuito é global, por isso a expectativa é que o filme supere US$ 500 milhões em sua abertura mundial. Nunca é demais lembrar que o primeiro filme possui a maior bilheteria de todos os tempos, com US$ 2,9 bilhões de faturamento em todo o planeta. Apesar do monopólio, os cinemas ainda recebem dois novos títulos. Confira abaixo mais detalhes da programação. | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | O novo espetáculo cinematográfico do diretor James Cameron chega para cativar e assombrar o público como o filme original de 2009, principalmente em seu aspecto visual, com grande aprimoramento dos efeitos especiais e do 3D, que proporciona uma maior imersão no mundo de Pandora. Será um enorme sucesso como foi o primeiro longa, que se tornou a maior bilheteria de cinema de todos os tempos. O único senão são as mais de 3 horas de duração, que inclusive dificultarão a superação do recorde anterior de venda de ingressos. A continuação volta a acompanhar os personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos. Na trama, eles são forçados a buscar asilo com uma tribo litorânea ao serem expulsos de sua comunidade na floresta pelos invasores da Terra. É que nosso planeta enfrenta ameaça de extinção e ambiciona tomar o belo planeta paradisíaco para abrigar a humanidade. Quem comanda a invasão, por sinal, é um velho conhecido dos protagonistas: um avatar gigantesco do coronel Miles Quaritch (Stephen Lang). Assim, a defesa do meio ambiente, implícita no primeiro filme, ganha um novo ingrediente na continuação: a crítica ao belicismo militar e à atividade dos posseiros ilegais. O elenco inclui a volta da maioria dos atores do primeiro filme – além dos citados, Sigourney Weaver, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”) e Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”). | A MORTE HABITA À NOITE | Apesar do título, o primeiro longa do premiado curta-metragista Eduardo Morotó não é um filme de terror. Trata-se de um drama inspirado pela obra de Charles Bukowski (“Crônica de um Amor Louco”), que segue um escritor pobre e bêbado – e que nunca escreve – à procura de almas gêmeas em um universo marcado pela autodestruição. Ambientado no Recife, o filme é estrelado por Roney Villela (“Novo Mundo”). Após presenciar um suicídio de sua janela e ser abandonado pela mulher que ama (Mariana Nunes, de “Alemão”), ele vaga pela cidade em busca de amor, acompanhado pela solidão que lhe confere sua própria identidade. Nessa jornada noturna, cruza com duas mulheres (a estreante em longas Enddi Vasconcelos e Rita Carelli, de “Abaixo à Gravidade”), que vão despertar nele um lado até então desconhecido. Exibido pela primeira vez no Festival de Roterdã, na Holanda, em janeiro de 2020, a produção pernambucana teve première nacional no mesmo ano, na abertura do 30º Festival Cine Ceará (que premiou Villela como Melhor Ator), mas só conseguiu espaço na programação de cinemas agora, num lançamento bastante limitado. | A SAGA CREPÚSCULO – ECLIPSE | A Paris Filmes está relançando toda a “Saga Crepúsculo” nos cinemas brasileiros em comemoração aos 10 anos do final da franquia, que foi encerrada em 2012 com “Amanhecer – Parte 2”. Depois de “Crepúsculo” (2008) e “Lua Nova” (2009) é a vez de “Eclipse” (2010), que introduziu cenas de ação no triângulo de amor sobrenatural entre a mortal Bella (Kristen Stewart), o vampiro Edward (Robert Pattinson) e o lobisomem Jacob (Taylor Lautner). O sucesso dos filmes catapultou as carreiras do par central, que também viveu um namoro tumultuado fora das telas. Stewart e Pattinson têm feito alguns dos filmes recentes de mais prestígio e sucesso de Hollywood. Enquanto a atriz foi indicada ao Oscar por “Spencer”, o ator virou o novo “Batman” do cinema. Já Taylor Lautner, por outro lado, tornou-se coadjuvante de comédias de Adam Sandler. A “Saga Crepúsculo” também está integralmente disponível em streaming nas plataformas Netflix e Star+.
Cinemas recebem “Irmãos de Honra” e mais 12 filmes
Os cinemas recebem 13 estreias nesta quinta (8/12), mas o filme com maior distribuição saiu de cartaz há 13 anos. “Lua Nova” (2009), segundo longa da “Saga Crepúsculo”, retorna aos cinemas em 400 salas durante uma única semana, em comemoração ao aniversário do fim da franquia. Entre as novidades, os lançamentos mais amplos são o filme de ação aérea “Irmãos de Honra” e a comédia brasileira “Pronto, Falei”, que chegam em 300 salas. Mas a lista de destaques ainda inclui dois títulos de prestígio, “Ela Disse” e “Ruído Branco”, que tentam chamar atenção na disputada temporada de premiações. Confira abaixo os filmes que entram em cartaz. | IRMÃOS DE HONRA | O filme de aviação passado durante a Guerra da Coreia chega nas telas no vácuo do blockbuster “Top Gun: Maverick”, que é evocado não apenas pelas cenas de caças em voos rasantes, mas também pela presença do ator Glen Powell, um dos “irmãos de honra” do título, ao lado de Jonathan Majors (“Loki”). Com direção de J.D. Dillard (“O Mistério da Ilha”), a trama retrata o racismo sofrido pelo primeiro afro-americano a voar em combate pela Marinha dos Estados Unidos e sua parceria com um colega que o acompanha até o limite, enquanto os dois se tornam os melhores pilotos e os melhores amigos sob fogo. | ELA DISSE | O drama jornalístico recria os bastidores da primeira publicação de denúncias de assédio, abuso e estupro contra um dos mais poderosos produtores de Hollywood, Harvey Weinstein. A prévia mostra Carey Mulligan (“Bela Vingança”) e Zoe Kazan (“Doentes de Amor”) no papel das repórteres do New York Times que investigaram e publicaram as denúncias que abalaram Hollywood e deram início ao movimento #MeToo. O filme é baseado no livro de mesmo nome, lançado em 2019, que conta os detalhes da investigação sobre os boatos que circulavam há anos a respeito da conduta sexual de Weinstein. A história foca nos bastidores de meses de investigações e obstáculos legais que as jornalistas enfrentaram para publicar suas reportagens, lutando contra a fortuna e o poder de um homem que ganhou mais agradecimentos que Deus na História do Oscar. Apesar da dificuldade inicial para conseguir quem assumisse as denúncias, uma vez publicada a reportagem inspirou uma centena de mulheres, inclusive estrelas de primeira grandeza de Hollywood, a revelar as tentativas de abusos e até mesmo estupros praticados impunemente pelo produtor – e dono de estúdio de cinema – por mais de três décadas. A sucessão de acusações fez ruir um esquema de proteção que incluía pagamentos por baixo dos panos, acordos de confidencialidade, ameaças de retaliação profissional e até serviços de vigilância e intimidação profissional, levando o magnata à julgamento e para a cadeia, além de render o prêmio Pulitzer para as jornalistas. Ao vir à tona, os crimes de Weinstein também tiveram um efeito dominó, inspirando novas denúncias contra poderosos chefões que abalaram os alicerces da indústria do entretenimento e as relações trabalhistas em todo o mundo – com ecos até na queda do presidente da CBF e da Caixa Econômica Federal no Brasil. A dramatização tem roteiro da inglesa Rebecca Lenkiewicz (“Desobediência”) e direção de Maria Schrader (da minissérie “Nada Ortodoxa”). | RUÍDO BRANCO | O novo filme de Noah Baumbach (“História de um Casamento”) é uma comédia absurda, horripilante, lírica e apocalíptica, baseada no romance homônimo de Don DeLillo (“Cosmópolis”), que acompanha as tentativas de uma família americana dos anos 1980 para lidar com os pavores da vida cotidiana e a possibilidade de felicidade num mundo incerto. Com clima apocalíptico, traz a família central em fuga de um nuvem tóxica, mas tudo é exacerbado pela condição psicológica do pai: um medo exagerado da morte, que acompanha cada passo de sua vida. Adam Driver vive o personagem principal, fazendo sua segunda parceria com Baumbach, após ser indicado ao Oscar por seu desempenho em “História de um Casamento” (2019). O elenco também destaca a participação da mulher do diretor, Greta Gerwig, que não atuava numa produção live-action desde “Mulheres do Século 20” (2016) – basicamente, desde que também decolou como cineasta com “Lady Bird: A Hora de Voar” (2017). E ainda Don Cheadle (“Vingadores: Ultimato”), Raffey Cassidy (“Tomorrowland”), Jodie Turner-Smith (“Sem Remorso”), Alessandro Nivola (“Os Muitos Santos de Newark”) e seus filhos Sam e May Nivola. Com a produção é da Netflix, o lançamento nos cinemas é bastante limitado, antes da estreia em streaming, | BEM-VINDOS A BORDO | O drama francês acompanha o cotidiano de uma comissária de bordo vivida por Adèle Exarchopoulos (“Azul É a Cor Mais Quente”). Levando sua rotina de trabalho no modo automático, um dia é dispensada pela empresa de aviação e se vê obrigada a lidar com o que a vida lhe reservou em seu retorno para casa. Vencedor do Festival de Gijón e premiado em Cannes, o filme é o primeiro longa do casal Julie Lecoustre e Emmanuel Marre, que chamou atenção ao conquistar o troféu de Melhor Curta no Festival de Locarno de 2018 (com “D’un château l’autre”). | PRONTO, FALEI | A primeira comédia de Michel Tikhomiroff (“Confia em Mim”) é uma história típica de farsa que dá errado, com referências que vão de “Para Todos os Garotos que Já Amei” a “Cyrano de Bergerac”. Na trama, Nicolas Prattes (“O Segredo de Davi”) é um jornalista que, após beber muito, descobre que enviou vários rascunhos de emails falando mal de todos no trabalho. Certo que vai perder o emprego, aceita uma barganha: outro jornalista, vivido por Romulo Arantes Neto (“Quem Vai Ficar com Mário?”), propõe assumir a autoria dos emails, e em troca pede que ele passe a escrever sua coluna. Só que os emails aumentam a popularidade do outro, que ainda é elogiado pelo trabalho que não faz. Decepcionado, o protagonista atrapalhado passa a imaginar como reverter a situação. O elenco também inclui Kéfera Buchmann (“É Fada”) e Duda Santos (“Travessia”). | SOL | O drama brasileiro acompanha um pai recém-separado, que não consegue se reconectar com a filha de dez anos, e se vê obrigado a viajar com ela para o interior nordestino em busca do próprio pai que o abandonou quando criança e agora quer morrer. O convívio forçado com o pai que ele odeia e a imediata conexão de sua filha com o avô testa todos os seus limites, mas lhe dá a chance de se reaproximar da filha. A direção é de Lô Politi (“Alvorada”) e o papel principal rendeu o prêmio de Melhor Ator a Romulo Braga (“Irmãos Freitas”) no Festival do Rio. | # (HASHTAG) | Paula Burlamaqui (“Verdades Secretas”) vive Bia uma influencer, modelo e blogueira bem-sucedida que está se preparando para a sua festa de comemoração de aniversário. Ao mesmo tempo, fica cada vez mais desconectada do mundo real e de sua própria família. Mas quando acha que vive o seu melhor momento, uma ameaça de exposição a faz questionar sua realidade. A direção é de Caio Sóh (“Canastra Suja”). | CORAÇÃO DE PAI – SÃO JOSÉ | O documentário religioso busca entender quem era José de Nazaré, o pai de Jesus. O diretor espanhol Andrés Garrigó é especialista em produções do gênero, já tendo filmado “Fátima, O Último Mistério” (2017) e “Luz de Soledad” (2016) sobre a santa espanhola María Soledad Torres y Acosta, entre outros documentários católicos. | MUCO – CONTRADIÇÃO NA TRADIÇÃO | O documentário de Oberom acompanha dois irmãos brasileiros em viagem à Índia a fim de entender as implicações que a prática milenar do Yoga, e seus princípios éticos (os Yamas), têm em nossa sociedade. Ao longo da jornada aprendem verdades ocultas da Índia que colocam em xeque a própria tradição do Yoga. | CLARICE LISPECTOR – A DESCOBERTA DO MUNDO | O filme de estreia de Taciana Oliveira é um ensaio documental criado a partir de uma seleção de depoimentos da escritora Clarice Lispector e entrevistas com amigos e familiares. O formato resulta numa costura poética visual de trechos adaptados da sua obra e um resgate da participação da escritora no programa “Os Mágicos”, da TV Educativa, em dezembro de 1976. | O TABLADO E MARIA CLARA MACHADO | O filme de estreia de Creuza Gravina foi resultado de vários anos de pesquisa para contar a história do Teatro Tablado e de sua fundadora Maria Clara Machado. A narrativa ganha forma por meio de 62 depoimentos de ex-alunos de diferentes gerações, como Marieta Severo, Malu Mader, Cláudia Abreu, Lúcio Mauro Filho, Marcelo Serrado, Bárbara Heliodora, Ernesto Piccolo, Lupe Gigliotti, Louise Cardoso, Cacá Mourthé, Leandro Hassum, Andréa Beltrão e muitos outros, além dos professores do curso de teatro e de amigos que acompanharam o trabalho da escritora, como o falecido Gilberto Braga e Marcos Palmeira. | A SAGA CREPÚSCULO – LUA NOVA | A Paris Filmes está relançando toda a “Saga Crepúsculo” nos cinemas brasileiros em comemoração aos 10 anos do final da franquia, que foi encerrada em 2012 com “Amanhecer – Parte 2”. Depois de “Crepúsculo” (2008), é a vez de “Lua Nova” (2009), que transformou a história de amor sobrenatural entre a mortal Bella (Kristen Stewart) e o vampiro Edward (Robert Pattinson) num triângulo com a introdução do lobisomem Jacob (Taylor Lautner). O sucesso dos filmes catapultou as carreiras do par central, que também viveu um namoro tumultuado fora das telas. Stewart e Pattinson têm feito alguns dos filmes recentes de mais prestígio e sucesso de Hollywood. Enquanto a atriz foi indicada ao Oscar por “Spencer”, o ator virou o novo “Batman” do cinema. Já Taylor Lautner, por outro lado, tornou-se coadjuvante de comédias de Adam Sandler. A “Saga Crepúsculo” também está integralmente disponível em streaming nas plataformas Netflix e Star+.
Cinemas recebem “Até os Ossos”, “O Menu” e mais uma dúzia de filmes
A programação de cinema desta quinta (1/12) acrescenta nada menos que 14 títulos em cartaz, incluindo destaques da temporada de premiações, sucessos recém-lançados nos EUA, cinco produções nacionais e o relançamento do blockbuster juvenil “Crepúsculo”. Mas um detalhe chama atenção: curiosamente, os filmes de maior distribuição são duas produções sobre canibais. Confira abaixo a lista completa de estreia. | ATÉ OS OSSOS | O drama que volta a reunir o ator Timothée Chalamet com o diretor Luca Guadagnino após “Me Chame pelo Seu Nome” adapta o romance homônimo de Camille DeAngelis, que combina romance e canibalismo. O filme se passa nos anos 1980 e segue uma mulher em uma viagem em busca do pai que nunca conheceu, na tentativa de entender por que sente vontade de matar e comer as pessoas que a amam. No meio de sua jornada, ela encontra alguém que parece ser sua alma gêmea carnívora. O roteiro foi escrito por Dave Kajganich, que trabalhou com Guadagnino em “Suspiria”, e o papel principal feminino é vivido por Taylor Russell (“Perdidos no Espaço”), que venceu o Troféu Marcello Mastroianni de Melhor Atriz Jovem no Festival de Veneza deste ano. O elenco também inclui Mark Rylance (“Não Olhe para Cima”), André Holland (“Moonlight”), Jessica Harper (“Suspiria”), Michael Stuhlbarg (“Dopesick”), o diretor David Gordon-Green (“Halloween”), Francesca Scorsese (“We Are Who We Are”) e Chloë Sevigny (também de “We Are Who We Are”). | O MENU | A comédia de terror culinário segue convidados ricos (entre eles Anya Taylor-Joy, de “Os Novos Mutantes”, e Nicholas Hoult, de “X-Men: Fênix Negra”) que embarcam para uma ilha privada para participar de um banquete luxuoso preparado pelo prestigioso Chef Slowik (Ralph Fiennes, o Voldemort de “Harry Potter”). Mas ao chegarem no local, eles se deparam com um clima sinistro e descobrem que os pratos principais são eles mesmos. Com direção de Mark Mylod (“Game of Thrones”), o filme atingiu 89% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e tem se mostrado um sucesso modesto nas bilheterias dos EUA. | NOITE INFELIZ | David Harbour (“Stranger Things”) interpreta um Papai Noel sanguinário nessa comédia de ação violenta. Na trama passada na véspera de Natal, uma equipe de mercenários de elite invade a casa de uma família rica que se odeia, fazendo todos de reféns. Porém, os invasores são surpreendidos pela visita de Papai Noel (Harbour), que ao ser recebido à tiros decide mostrar o que faz com meninos malvados. O roteiro que apresenta o “Papai Noel Duro de Matar” foi escrito pela dupla Pat Casey e Josh Miller (ambos de “Sonic: O Filme”), a direção é de Tommy Wirkola (“Zumbis na Neve”) e o elenco também conta com John Leguizamo (“John Wick”), Beverly D’Angelo (“Entourage”), Alex Haskell (“Cowboy Bebop”) e Cam Gigandet (“Crepúsculo”). | AFTERSUN | O premiado drama britânico acompanha as lembranças de uma mulher chamada Sophie. Ela recorda a alegria e a melancolia de um feriado de verão na Turquia, que passou com o pai 20 anos atrás, quando era criança. Nesse passeio pela memória, eventos reais se misturam a fragmentos e fatos imaginários, enquanto ela busca preencher lacunas e reconciliar a imagem do pai com quem conviveu com as verdades sobre o homem que nunca conheceu. A estreia da diretora Charlotte Wells venceu 15 prêmios internacionais, inclusive nos festivais de Cannes e Deuville, além de concorrer a mais cinco troféus no Spirit Awards 2023 (o Oscar do cinema independente) e ter rendido uma indicação a Paul Mescal (“A Filha Perdida”), intérprete do pai, ao troféu de Melhor Ator Europeu do Ano no European Film Awards. | TUBARÃO – MAR DE SANGUE | O suspense de tubarão acompanha um grupo de amigos pouco exemplares, que pegam “emprestado” dois jet skis para se divertir em alto-mar, mas acabam se envolvendo num acidente e ficam à deriva com um ferido. O sangue no mar atrai predadores que os cercam e atacam sem parar. Apesar do tema batido, elenco pouco conhecido e da ficha do diretor James Nunn (“Busca Explosiva 5” e “Busca Explosiva 6”) como especialista em thrillers de DVD, o ritmo é bem tenso. | A MALDIÇÃO DO QUARTO 203 | O terror indie acompanha duas melhores amigas que se mudam para um apartamento de história sombria e passam a ser aterrorizadas por espíritos malignos. Os papéis principais trazem Francesca Xuereb (“A Vida Sexual das Universitárias”) em sua estreia no cinema e a ucraniana Viktoria Vinyarska, que curiosamente já fez um filme brasileiro: “A Floresta de Jonatas”, em 2012. A direção é de Ben Jagger (“Corbin Nash”) e capricha nos clichês do J-horror, o cinema de terror do Japão. | PLANO A | Conhecidos por filmes de terror judeu, os irmãos israelenses Doron e Yoav Paz (“JeruZalem” e “Golem”) abordam o maior terror judeu de todos: o holocausto. Mas como filme de vingança sangrenta! A história é baseada em fatos reais, embora não muito divulgados, sobre um grupo de judeus sobreviventes que decidiu partir para o “olho por olho” com a população da Alemanha. Formado em 1945, diante da inconformidade com as sentenças “leves” para criminosos de guerra e a vitimização do povo cúmplice, o grupo traça uma meta ambiciosa: matar um alemão para cada judeu assassinado por nazistas, num total de 4 milhões. Com fotografia de Moshe Mishali (“Fauda”) indicada ao “Oscar israelense”, o filme destaca em seu elenco o alemão August Diehl (“Bastardos Inglórios”) e a holandesa Sylvia Hoeks (“See”). | BREVE HISTÓRIA DO PLANETA VERDE | A fantasia premiada do argentino Santiago Loza (“La Paz”) é de 2019, ano em que venceu o Teddy de Melhor Filme LGBTQIAP+ no Festival de Berlim e o Janela Sangrenta de Melhor Filme Latino-Americano no Festival de Sitges, na Espanha, dedicado ao cinema fantástico. A trama acompanha Tania, uma mulher trans (Romina Escobar) que descobre que sua avó passou os últimos anos de sua vida na companhia amorosa de um alienígena. Juntamente com dois amigos, ela viaja pela Argentina rural para realizar o último desejo da avó e devolver a criatura ao seu local de origem. | PEQUENOS GUERREIROS | O filme infantil acompanha uma família em viagem de carro pelo interior do Ceará. Enquanto os adultos planejam pagar uma promessa, as três crianças se divertem com uma sucessão de descobertas inusitadas pela paisagem agreste, incluindo ETs e dinossauros que encontram pelo caminho, aprendendo as histórias e as riquezas culturais do sertão. O trabalho marca a estreia da produtora Bárbara Cariry (“A Jangada de Welles”) como diretora de longas. | NA RÉDEA CURTA | A comédia de humor popular é uma versão da websérie homônima. Acompanha Júnior, um filhinho da mãe que, ao descobrir que vai ser pai, decide ir atrás do pai que o abandonou há muito tempo. Mas claro que Mainha vai junto nesta jornada pelo interior baiano, enfrentando diversos perrengues que só servem para aproximar mais mãe e filho. A direção é da dupla Glenda Nicácio e Ary Rosa, que ficou conhecida com o dramático e premiado “Café com Canela” (2017), e o elenco destaca os atores Thiago Almasy, diretor-roteirista da série original, e Sulivã Bispo no papel feminino de Mainha, personagem que ele viveu também na série “Treme Treme” e até no Prêmio Multishow. | ÊXTASE | O primeiro longa documental de Moara Passoni, co-roteirista de “Democracia em Vertigem” (2019), é um relato impressionante e impactante de uma jovem anoréxica, que leva seu corpo até o limite. Narrado do ponto de vista da protagonista, o filme embarca no delírio de achar que uma vida feita de restrição e tortura represente seu contrário e seja extremamente sedutora. Venceu sete prêmios em festivais internacionais, a maioria europeus, e o de Melhor Filme de Estreia na Mostra de São Paulo de 2020. | DEUS TEM AIDS | Dois dos diretores mais representativos dos filmes de temática gay no Brasil se juntam num documentário sobre sorofobia, nome dado ao medo das pessoas com HIV. A obra acompanha sete artistas e um médico ativista, todos portadores do HIV, em seus cotidianos, lutas e artes, com destaque para performances provocativas. Os diretores são Fábio Leal, da comédia “Seguindo Todos Os Protocolos”, premiada no Festival de Tiradentes, e Gustavo Vinagre, da aventura “Três Tigres Tristes” (2022), premiada com o Teddy no Festival de Berlim deste ano. | NUNCA MAIS SEREI A MESMA | O documentário de Alice Lanari (“América Armada”) acompanha quatro mulheres de diferentes países, idades, origens e raças, que nunca se encontraram, mas compartilham histórias similares entre si, assim como a tantas outras mulheres latino-americanas que foram afetadas pela violência. | CREPÚSCULO | A Paris Filmes anunciou que relançará toda a “Saga Crepúsculo” nos cinemas brasileiros a partir desta quinta (1/12). O relançamento vai comemorar os 10 anos do final da franquia, que foi encerrada em 2012 com “Amanhecer – Parte 2”. Os filmes chegarão semanalmente ao circuito, um título por vez, na ordem em que foram exibidos originalmente. Assim, “Crepúsculo” (2008) reestreia agora, sendo seguido por “Lua Nova” (2009) no dia 8, “Eclipse” (2010) no dia 15, “Amanhecer – Parte 1” (2011) no dia 20, finalizando com a “Parte 2” (2012) em 27 de dezembro. Juntos, os cinco filmes da história de amor sobrenatural entre a mortal Bella (Kristen Stewart) e o vampiro Edward (Robert Pattinson) renderam mais de US$ 3,3 bilhões em bilheteria, gerando ainda inúmeras fanfics que originaram suas próprias franquias – de “Cinquenta Tons de Cinza” a “After”. O sucesso dos filmes catapultou as carreiras do par central, que também viveu um namoro tumultuado fora das telas. Stewart e Pattinson têm feito alguns dos filmes recentes de mais prestígio e sucesso de Hollywood. Enquanto a atriz foi indicada ao Oscar por “Spencer”, o ator virou o novo “Batman” do cinema. A “Saga Crepúsculo” também está integralmente disponível em streaming nas plataformas Netflix e Star+.
Nova animação da Disney, “Mundo Estranho” é principal estreia nos cinemas
Duas das principais animações do ano chegam juntas aos cinemas nesta quinta (24/11), embora “Pinóquio” tenha distribuição limitada devido à prioridade dada por sua produtora, a Netflix, ao streaming. Isso deixa “Mundo Estranho” à vontade para dominar o circuito, com lançamento em mais de mil salas. Apesar desse monopólio, a produção infantil mais progressista da História da Disney vai enfrentar resistência dupla, de famílias conservadoras e da Copa do Mundo. Enquanto isso, o circuito limitado ainda traz uma ótima comédia britânica, três boas produções francesas, dois excelentes thrillers de ação sul-coreanos, mais dois longas brasileiros e um blockbuster do começo do século em relançamento comemorativo. Confira abaixo os detalhes de todos esses filmes. | MUNDO ESTRANHO | A animação é um marco de representatividade na filmografia da Disney, ao destacar como protagonista um adolescente gay de pais birraciais. O filme também possui uma forte mensagem de aceitação de diferenças e ressalta a importância do meio ambiente. E essa combinação de temas, capaz de dar urticária em conservadores, é a maior ousadia já vista numa produção infantil da Disney até hoje. A reação previsibilíssima a isso já preparou o estúdio a não lançar o filme em certos países e esperar ataques raivosos à produção na internet (e espera-se que apenas lá). Apesar disso, a história em si não se afasta muito do modelo das aventuras familiares tradicionais do estúdio. A trama acompanha a missão de uma família de exploradores espaciais que, anos depois do sumiço de seu velho patriarca, retorna ao mundo estranho em que ele desapareceu, um lugar desconhecido e traiçoeiro, cheio de criaturas fantásticas e prontas para engolir qualquer um. E para a surpresa de todos, eles encontram o velho aventureiro vivendo naquele lugar inóspito como se fosse um paraíso. Mas a grande descoberta da viagem é perceber que a maior ameaça que podem enfrentar são as diferenças entre eles. O filme tem roteiro de Qui Nguyen e direção de Don Hall, dupla responsável por “Raya e o Último Dragão” (2021), e o elenco de dubladores originais é encabeçado por Jake Gyllenhaal e Dennis Quaid, que voltam a viver pai e filho 18 anos depois de “O Dia Depois do Amanhã”, enquanto Jaboukie Young-White (“Only Murders in the Building”) encarna o filho e neto gay dos dois. Outras vozes famosas da versão legendada são Lucy Liu (“Elementary”), Gabrielle Union (“Doze é Demais”) e Alan Tudyk (“Resident Alien”). | PINÓQUIO | Há mais de uma década em desenvolvimento, a animação em stop-motion do cineasta Guillermo del Toro (vencedor do Oscar por “A Forma da Água”) conta uma versão altamente estilizada da fábula de Carlo Collodi (1826–1890), que abraça o lado mais sombrio da trama clássica, ao se focar na construção da autoestima de uma criança. Concebido com imaginação macabra, o filme surpreende por apresentar de forma inovadora uma história excessivamente conhecida – e que neste mesmo ano ganhou nova e tediosa versão da Disney. O fato é que a parceria do diretor com Mark Gustafson, animador de “O Fantástico Sr. Raposo” (2009), consegue emocionar e inspirar como as melhores lições dos contos de fada. E ainda conta com fantoches impressionantes, criados pela produtora Mackinnon and Saunders (“Noiva Cadáver”). A versão dublada em idioma inglês traz o estreante Gregory Mann como a voz de Pinóquio, Ewan McGregor (“Aves de Rapina”) como o Grilo Falante e David Bradley (“Game of Thrones”) como Gepeto, além de Cate Blanchett (“Carol”), Tilda Swinton (“Suspiria”), Tim Blake Nelson (“Watchmen”), Finn Wolfhard (“Stranger Things”), Ron Perlman (“Hellboy”), Christoph Waltz (“007 Contra Spectre”), John Turturro (“Transformers”) e Burn Gorman (“The Expanse”) em seu elenco grandioso. O lançamento nos cinemas é limitado, já que a produção foi feita pela Netflix visando o streaming – a estreia digital está marcada para 9 de dezembro. | SRA. HARRIS VAI A PARIS | Lesley Manville (“The Crown”) vive uma faxineira viúva na Londres dos anos 1950, que se apaixona perdidamente por um vestido de alta costura da Dior. Enquanto sonha com a alta costura inviável para sua condição financeira, ela recebe a notícia de que tem direito a uma pensão pela morte do marido na guerra e entende a descoberta como um sinal para viajar até Paris e adquirir um Dior diretamente da coleção da temporada. Mas ao chegar com suas roupas simples é ridicularizada e precisa mostrar que tem condições de realizar seu sonho. A comédia edificante é baseada num romance popular de Paul Gallico (1897-1976), autor mais conhecido pela trama de desastre que inspirou “O Destino do Poseidon” (1972) e seu remake de 2006. A direção é de Anthony Fabian (“Mais de Mil Palavras”) e o elenco também destaca a premiada Isabelle Huppert (“Elle”), Lambert Wilson (“Matrix Revolutions”), Alba Baptista (“Warrior Nun”) e Lucas Bravo (“Emily em Paris”). | LIGAÇÃO EXPLOSIVA | Thriller sul-coreano ao estilo de “Velocidade Máxima” (1994), acompanha um gerente de banco (Jo Woo-jin, de “Narco-Santos”) a caminho do trabalho com os dois filhos pequenos, que recebe uma ligação avisando que eles estão sentados em uma bomba. Se alguém sair do veículo, a bomba explodirá, a menos que ele pague uma fortuna. Depois de achar que é uma piada, ele muda de ideia quando vê outro carro-bomba explodir na sua frente. Só que passa a ser suspeito de terrorismo e perseguido pela polícia, enquanto a voz no telefone lhe proíbe de parar e exige o dinheiro que seu banco protela para liberar. Tenso e com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. | FORÇA BRUTA | O divertido filme de ação sul-coreano é continuação de “The Outlaws” (2017), lançado direto em VOD no Brasil, e traz novamente o policial Ma Seok-do (vivido por Ma Dong-seok de “Invasão Zumbi”) como protagonista. Ele recebe a missão de ajudar na repatriação de um criminoso foragido no Vietnã. Porém, ao chegar no país estrangeiro, descobre que o caso é ligado a um assassino em série que atacou turistas por muitos anos. Com uma pancadaria elogiadíssima, o filme tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. | MEU FILHO É UM CRAQUE | A simpática comédia familiar francesa acompanha um menino de apenas 12 anos que é bom de bola e a única alegria de seu pai deprimido. Vendo a dificuldade do pai para superar a separação de sua mãe, a criança resolve agradá-lo, dizendo que foi selecionado para a equipe infantil de um importante time inglês. Só que a mentira faz o homem abandonar tudo para planejar uma mudança para a Inglaterra. Baseado numa história em quadrinhos – “Dream Team”, dos espanhóis Artur Laperla e Mario Torrecillas – , o filme de Julien Rappeneau (“Rosalie Blum”) traz François Damiens (“A Família Belier”) e Ludivine Sagnier (“Lupin”) no papel dos pais. | MALI TWIST | O novo filme de Robert Guédiguian (“As Neves do Kilimandjaro”) é uma história de amor em tempo de twist e revolução. Passada no Mali em 1962, encontra jovens divididos entre a música do Ocidente e o marxismo. Quando Samba, um jovem socialista, se apaixona pela animada Lara durante uma de suas missões, resolve fugir com ela para a cidade grande. Mas seu romance é proibido, porque a fuga de Lara é de um casamento forçado que a lei e os costumes reconhecem. A ordem para se conformar e se integrar ao novo nacionalismo faz Samba duvidar da linha política que ajudou a implantar no país. O casal é vivido pelo franco-congolês Stéphane Bak (de “A Crônica Francesa”) e a estreante Alice da Luz, uma modelo de origem cabo-verdiana. | GOLIAS | No drama francês, o Golias da referência bíblica é uma poderosa empresa fabricante de pesticida, que promete grandes resultados na agricultura, enquanto envenena a população em troca do lucro. Mas vítimas se unem para enfrentar o gigante e seu advogado sedutor num processo milionário. Baseado numa história real, o filme tem direção de Frédéric Tellier (“Através do Fogo”) e destaca Pierre Niney (“Frantz”) como o advogado da empresa. | SERIAL KELLY | Gaby Amarantos (“De Perto Ela Não é Normal”) vive a Kelly do título, uma cantora de forró eletrônico que, enquanto cumpre uma agenda de shows em inferninhos pelo sertão, vai deixando um rastro de mortes pelo caminho. Ao se ver investigada pelos assassinatos de três homens, sua turnê mambembe se transforma em estratégia de fuga, com a polícia em seu encalço. Estreia em longa-metragem de René Guerra, diretor do curta premiado “Vaca Profana” (que levou o prêmio do público no Festival do Rio de 2017), o filme também traz Paula Cohen (“1 Contra Todos”) e Thomas Aquino (“Deserto Particular”) como policiais. | ALICE DOS ANJOS | Em clima de teatro infantil – e musical – , o longa de estreia de Daniel Leite Almeida adapta as histórias de Lewis Carrol sobre Alice (a do País das Maravilhas) para o sertão nordestino. Após correr atrás de um bode preto apressado que usa terno e gravata, a Alice brasileira é transportada a um lugar mágico, cheio de personagens malucos que se tornam seus novos amigos. Mas ela logo se depara com um viés social, ao encontrar um influente coronel que diz mandar em tudo e, em nome do poder e do progresso a qualquer preço, decide tomar as terras das comunidades tradicionais para construir uma usina hidrelétrica. A fábula politizada é estrelada pela jovem estreante Tiffanie Costa e vários atores pouco vistos nas telas. | HARRY POTTER E A CÂMARA SECRETA – 20º ANIVERSÁRIO | O segundo filme de “Harry Potter” volta aos cinemas em comemoração ao aniversário de 20 anos de seu lançamento.
Confira os destaques de cinema da semana
Com “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” ocupando a maioria das telas do país, os lançamentos da semana se concentram no circuito limitado. A exceção é o drama espírita nacional “Nada é por Acaso”, que chega em quase 500 telas. A programação inclui mais três produções nacionais, um terror derivado de série sul-coreana, o relançamento de um clássico e até uma produção da Netflix. Confira abaixo. | A MALDIÇÃO – DESPERTAR DOS MORTOS | O terror sul-coreano é baseado na série “The Curse”, disponível na Netflix, e volta a contar com direção de Kim Yong-wan (“Champion”), roteiro de Yeon Sang-ho (criador também da série “Profecia do Inferno”) e o elenco original, com destaque para as atrizes Uhm Ji-won (“As Três Irmãs”) e Jung Ji-so (“Profecia do Inferno”). A trama gira em torno de assassinatos cometidos por mortos-vivos. Um mago poderoso detém o poder de despertar os mortos e os usa para assassinar desafetos. Sem medo de se incriminar, ele desafia a polícia a detê-lo, anunciando suas intenções. E quando a polícia prepara um cerco para pegá-lo, é surpreendida pelo ataque de um exército de mortos. | NADA É POR ACASO | O drama espírita nacional acompanha duas mulheres desconhecidas que, após muitos encontros furtuitos, percebem estar ligados por laços formados além dessa vida. Curiosamente, o diretor Márcio Trigo, que estreia no cinema, é mais conhecido por programas humorísticos do Multishow, como “Treme Treme”, “Xilindró” e “Multi Tom”. O elenco destaca Giovanna Lancellotti (“Temporada de Verão”), Mika Guluzian (“Pacto de Sangue”) e Rafael Cardoso (“Salve-se Quem Puder”). | DIÁRIO DE VIAGEM | Manoela Aliperti (de “As Five”) vive uma adolescente dos anos 1990, que volta de uma viagem de intercâmbio na Irlanda com transtorno alimentar e precisa encarar os desafios da idade e do corpo. Roteiro e direção são de Paula Un Mi Kim (“Família Perfeita”). | OS BRAVOS NUNCA SE CALAM | A comédia gaúcha parte de uma investigação de mistério para satirizar os clichês do gênero, com direito a interpretações canastronas e situações esdrúxulas. Tudo começa quando os filhos de um escritor desconfiam que ele foi morto por ter descoberto um grande esquema de corrupção, que seria tema de seu próximo livro. Mas sua investigação atrapalhada faz os dois serem cercados de inimigos, ameaças e paranoia, descobrindo que nem tudo é o que parece. A direção é de Marcio Schoernardie (da série “Rotas do Ódio”) e o elenco destaca Duda Meneghetti (“Proibido para Maiores”) e Eduardo Mendonça (“A Nuvem Rosa”) como os filhos e o veterano José Rubens Chachá (“O Rei da TV”) como o pai falecido. | BARDO, FALSA CRÔNICA DE ALGUMAS VERDADES | O novo filme do diretor Alejandro González Iñárritu, vencedor do Oscar por “Birdman” e “O Regresso”, ganha exibição limitada nos cinemas um mês antes de chegar na Netflix. A trama acompanha um jornalista mexicano, vivido por Daniel Giménez Cacho (“Quem Matou Sara?”), que, durante uma crise existencial, retorna à sua cidade natal, onde precisa se reconectar com sua família, suas lembranças e sua própria identidade, travando uma luta intensa contra as próprias memórias e arrependimentos, ao mesmo tempo em que tenta fazer as pazes com as transformações sociais do México. Descrita como uma “comédia nostálgica”, a produção tem tom delirante e é a primeira falada em espanhol de Iñárritu desde “Amores Brutos” (2000). Escrita pelo próprio cineasta em parceria com Nicolás Giacobone (roteirista de “Birdman”), também destaca em seu elenco a atriz Griselda Siciliani (também de “Quem Matou Sara?”). | KOBRA AUTO-RETRATO | A diretora Lina Chamie (“Os Amigos”) documenta a obra do grafiteiro Kobra, enquanto ele relata episódios de sua vida, desde a infância difícil na periferia até o sucesso mundial como muralista. Nessa trajetória de vida, desde o grafite ilegal nas ruas de São Paulo até os grandes murais em mais de 30 países e diante da ONU, Kobra também apresenta a arte de rua como veículo de inserção política e de despertar democrático. | E.T. – O EXTRATERRESTRE | O clássico do alienígena fofinho volta às telas no aniversário de 40 anos de seu lançamento, totalmente repaginado para exibição pela primeira vez em versão IMAX. Lançado em dezembro 1982, o filme dirigido por Steven Spielberg já encantou gerações com a história do garotinho Elliott (Henry Thomas) e sua pequena irmã Gertie (Drew Barrymore) que ajudam um extraterrestre pacífico a escapar da perseguição de agentes do governo e retornar em segurança para seu planeta natal. A produção foi vencedora de quatro estatuetas do Oscar, marcando época também pela trilha sonora premiada de John Williams.
“Pantera Negra 2” estreia em mais de 2 mil telas no Brasil
A esperada continuação de “Pantera Negra” (2018) chega aos cinemas nesta quinta (10/11) com uma distribuição digna de blockbuster. O filme vai ocupar mais de 2,1 mil salas, superando “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” num monopólio raro de se ver no país. Para se ter noção, “Adão Negro” abriu em menos da metade desse circuito no mês passado. Apesar desse domínio, a programação cinematográfica ainda recebe outros sete filmes, cinco deles brasileiros, incluindo os premiados “Paloma” e “A Mãe”. Confira abaixo a lista completa das estreias da semana. | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE | A continuação de “Pantera Negra” é um grande tributo ao ator Chadwick Boseman, o intérprete do herói do título, que morreu de câncer em 2020. Os temas do luto e sua superação dominam a narrativa, embora o diretor Ryan Coogler também aproveite para expandir o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) para novas fronteiras com a ameaça de uma invasão à Wakanda comandada por Namor, o Príncipe Submarino. Seu surgimento também introduz duas novas heroínas: a Pantera Negra e a Coração de Ferro. Apesar disso, o filme perde força sem seu protagonista original. A dificuldade de se desvencilhar dessa ausência prejudica o desenvolvimento da trama, que não repete o impacto do longa anterior. O elenco conta com os retornos de Letitia Wright, Winston Duke, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e apresenta Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023, além do mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) no papel de Namor. | ARMAGEDDON TIME | O drama semi-autobiográfico, baseado na infância do diretor James Gray (“Ad Astra”), passa-se nos anos 1980 nos EUA, mas reflete muitos fatos que têm sido acompanhados com espanto nos telejornais do Brasil atual. A trama mostra como um menino branco é empurrado para o racismo por sua mãe, escola de elite e colegas, enquanto seu avô tenta ensinar ao jovem que sua família judia também sofreu esse tipo de ataque… de nazistas. O elenco excepcional é formado por Anthony Hopkins (“Meu Pai”) como o avô, Jeremy Strong (“Succession”) e Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”) como os pais, Jessica Chastain (“Os Olhos de Tammy Faye”) como a diretora da escola e o menino Banks Repeta (“O Telefone Preto”) como o jovem protagonista. O filme tem coprodução da RT Features, empresa do produtor brasileiro Rodrigo Teixeira – que também produziu a sci-fi “Ad Astra”, filme anterior de Gray – , e após passar no circuito dos grandes festivais internacionais atingiu 75% de aprovação da crítica no portal Rotten Tomatoes. | PALOMA | O novo filme de Marcelo Gomes (“Joaquim”) destaca uma performance consagradora de Kika Sena, que se tornou a primeira artista trans a receber o Troféu Redentor de Melhor Atriz no Festival do Rio. Ela dá vida à personagem-título, uma mulher trans que vive com seu amor e trabalha como agricultora no sertão de Pernambuco. Ela dá duro numa plantação de mamão para guardar dinheiro e realizar um sonho: casar-se na Igreja com o homem que ama, de véu e grinalda. Mas a recusa do padre em aceitar seu pedido a obriga a enfrentar a sociedade rural e sofrer violência, traição, preconceito e injustiça. “Paloma” também venceu o troféu Redentor de Melhor Filme no Festival do Rio deste ano e foi premiado no Festival de Chicago, nos EUA. | A MÃE | O drama de Cristiano Burlan (“Mataram o Meu Irmão”) rendeu um novo troféu para a premiada Marcélia Cartaxo (“Pacarrete”), como Melhor Atriz no Festival de Gramado deste ano. Ela vive Maria, migrante nordestina e vendedora ambulante em busca de seu filho, supostamente assassinado por policiais militares durante uma ação na vila onde mora. Numa jornada para descobrir o paradeiro do jovem desaparecido, ela enfrenta diversas adversidades, mas não consegue nenhuma notícia que a ajude a encontrá-lo. Essa tragédia deixa uma ferida profunda na sua personalidade. Burlan também venceu o Kikito de Melhor Direção pelo filme em Gramado, colocando nas telas a discussão cada vez mais necessária sobre a violência policial no país. | ALDEOTAS | O ator Gero Camilo (“Manhãs de Setembro”) dirige e estrela a adaptação de sua própria peça sobre dois amigos que se separam aos 17 anos em meio aos conflitos da adolescência turbulenta numa cidade pequena e conservadora do interior do Brasil. Levi, poeta, cansado de sofrer abusos, leva adiante o plano de fugir pra uma cidade grande mais liberal. Mas Elias, oprimido pela violência do seu pai, desiste de partir em cima da hora. Aos 50 anos, Levi (Camilo) volta para reencontrar o amigo (Marat Descartes) no dia de seu funeral onde as memórias dos dois são revividas antes do último adeus. Em cartaz por mais de uma década, e vencedora dos prêmios Shell e Qualidade Brasil, a peça chega ao cinema num formato bastante teatral, com economia cenográfica, dando a Gero Camilo um palco para enquadrar em sua estreia como cineasta. | CONTRATEMPOS | O drama francês acompanha uma mulher que luta para criar seus dois filhos sozinha no subúrbio e manter seu emprego em Paris. Quando finalmente consegue uma entrevista para um cargo correspondente às suas aspirações, uma greve geral eclode, paralisando o transporte. Em desespero, ela embarca em uma corrida frenética para chegar a tempo em seu emprego de arrumadeira num hotel, cumprir o horário da entrevista do novo trabalho e ainda atender às necessidades de sua família. Pelo filme, o cineasta Eric Gravel (da série “Versailles”) venceu o troféu de Melhor Diretor e Laure Calamy (“Minhas Férias com Patrick”) de Melhor Atriz na mostra Horizontes do Festival de Veneza deste ano. | EU, UM OUTRO | Em seu primeiro longa documental, a diretora Silvia Godinho (“Mostra Tua Cara”) acompanha a jornada de Luca, que nasceu como mulher biológica. Luca deixou sua cidade natal há 12 anos, mas agora finalmente decidiu procurar Ana, seu primeiro amor, que o rapaz não via desde que era uma menina. No meio do caminho, ele cruza o caminho com outros dois homens trans: Raul, um estudante de filosofia que quer ser professor, e Thalles, um segurança que odeia seu trabalho e enfrenta burocracia e preconceito para registrar seu nome masculino. O que todos eles têm em comum é a urgência de viver uma vida que acabou de começar. | ARTHUR MOREIRA LIMA – UM PIANO PARA TODOS | Um documentário sobre o mais premiado pianista brasileiro, que além de ter construído uma sólida carreira internacional, tocando com as mais importantes orquestras do planeta, também se dedicou a um gigantesco projeto de democratização da música de concerto: saiu pelo Brasil a bordo de um caminhão-teatro, se apresentando em praça pública por mais de 600 cidades pelo interior de todo o país. A direção é de Marcelo Mazuras.
Semana de Halloween destaca terror “Convite Maldito” nos cinemas
O terror “Convite Maldito” é o maior lançamento da véspera do Halloween, com distribuição em 600 telas. Só que ele é muito mais fraco que os lançamentos recentes do gênero nos cinemas – como os filmes que ainda estão em cartaz, “Sorria” e “Halloween Ends” – , com apenas 26% de aprovação na média da crítica registrada pelo agregador Rotten Tomatoes. A programação também destaca três produções nacionais – duas comédias e uma animação adulta – e títulos franceses em circuito limitado. Confira abaixo todas as estreias desta quinta (27/10). | CONVITE MALDITO | O filme de vampiros traz Nathalie Emmanuel (“Velozes e Furiosos 9”) como uma jovem que, após a morte de sua mãe, descobre que tem parentes ricos distantes. Convidada para um casamento em uma mansão luxuosa no interior da Inglaterra, ela descobre segredos sombrios e acaba em um jogo satânico. O segundo longa de Jessica M. Thompson (“The Light of the Moon”) traz Thomas Doherty (que foi um vampiro em “Legacies”), Sean Pertwee (“Gotham”), Hugh Skinner (“Fleabag”) e Alana Boden (“Uncharted – Fora do Mapa”) em seu elenco. | MEU TIO JOSÉ | A animação adulta brasileira, dirigida por Ducca Rios, gira em torno de uma história real: o assassinato de José Sebastião Rios de Moura, membro do grupo de esquerda Dissidência da Guanabara. Ele participou do sequestro do embaixador americano Charles Elbrick, em 1969, e permaneceu exilado por dez anos até voltar ao Brasil para ser morto em um crime com fortes evidências de motivação política, que até hoje não foi solucionado. O conflito principal se desenrola por conta de uma redação que o garoto Adonias, sobrinho de José, tem que escrever. A tarefa é pedida no mesmo dia em que o tio sofre o atentado, em 1983, em Salvador. Premiado em festivais de Vancouver (Canadá) e Madri (Espanha), o filme destaca as vozes de Wagner Moura (“Tropa de Elite”) como José, além de Tonico Pereira (“A Grande Família”) e Lorena Comparato (“Rensga Hits”). | ABESTALHADOS 2 | Apesar do título, essa comédia brasileira não é uma continuação. A história acompanha quatro amigos que sonham em fazer um filme de ação e aventura. E para isso contam com a cara-de-pau e a capacidade de enrolação para se envolver com várias celebridades e causar muitas confusões. Escrito e dirigido pela dupla Marcelo Botta (“Furo MTV”) e Marcos Jorge (“Mundo Cão”), o longa é estrelado por Paulinho Serra (“Como Hackear seu Chefe”), Raul Chequer (“Choque de Cultura”), Felipe Torres (“Auto Posto”) e Leandro Ramos (também de “Choque de Cultura”), e conta com várias participações de famosos – José Loreto, Cris Vianna, Isabella Santoni, etc. | O COMEDY CLUB | Primeiro filme tocantinense a estrear em circuito nacional, a comédia traz Manoel Medeiros como um tocantinense que chega a São Paulo para tentar a vida e acaba arranjando emprego num clube de stand-up. Quando se vê obrigado a voltar para sua cidade natal, ele resolve usar sua experiência para abrir um clube de comédia, revelando talentos do humor local e arranjando confusões com as autoridades. Antes deste papel, Medeiros tinha carreira como mecânico profissional e palhaço amador em hospitais. Ele se juntou ao experiente ator e pioneiro do movimento stand-up no Brasil, Paulo Carvalho, além de Nathalia Cruz (“Porta dos Fundos”) e outros, sob direção de André Araújo, produtor do primeiro longa-metragem coletivo do Tocantins, “Palmas, Eu Gosto de Tu”. | A ACUSAÇÃO | O israelense Yvan Attal filma o próprio filho, Ben Attal, como um rapaz acusado de estuprar uma mulher. O drama intenso explora a acusação do título sob o ponto de vista de quem acusa e de quem sofre a denúncia, questionando interpretações, diferenças culturais e nuances da situação. Ao longo da projeção, o filme questiona se a mulher (a estreante Suzanne Jouannet) é uma vítima ou apenas tem sede de vingança, como afirma o réu, ou se ele mente sobre o que entendeu para disfarçar a intensão criminosa. Durante o processo, os dois jovens, suas famílias e amigos tem suas vidas, convicções e certezas despedaçadas em busca da verdade. Com cinco prêmios internacionais e 86% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção também destaca em seu elenco Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”) e Mathieu Kassovitz (“O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”). | SUPER QUEM? | A comédia escrita, dirigida e estrelada por Philippe Lacheau (“Babá Fora de Controle”) é uma sátira da indústria cinematográfica atual. A trama traz o astro francês como um ator esforçado, mas sem sucesso, que finalmente consegue um papel de destaque como um super-herói chamado Badman. Com essa reviravolta na carreira, ele passa a sentir que tudo é possível, mas o destino o ataca novamente. | COLDPLAY – LIVE BROADCAST FROM BUENOS AIRES | Transmissão ao vivo do show da turnê “Music of the Spheres”, da banda Coldplay, no Estádio Monumental, do River Plate, em Buenos Aires. A banda tem apresentações marcadas para 25, 26, 28 e 29 de outubro e 1, 2, 4, 5, 7 e 8 de novembro no estádio, e as performances devem contar com participação de Jin, do BTS. Vale lembrar que a banda adiou os shows que faria neste mês no Brasil – foram remarcados para março de 2023 – após o vocalista Chris Martin enfrentar uma infecção pulmonar séria.
“Adão Negro” é principal estreia da semana
Maior lançamento da semana, “Adão Negro” encerra o jejum de superproduções – e produções de super-heróis – no circuito cinematográfico. O filme reúne dois chamarizes de público: heróis de quadrinhos e The Rock. E sua distribuição ampla, em mais de mil salas, praticamente garante sua estreia em 1º lugar no fim de semana. Outros cinco títulos chegam em circuito limitado, completando a programação da semana. Confira abaixo todos os filmes que entram em cartaz nesta quinta (20/10). | ADÃO NEGRO | Dwayne “The Rock” Johnson (“Jumanji: Próxima Fase”) vive o anti-herói do título, cuja dualidade já foi bastante explorada nos quadrinhos. Vilão clássico de Shazam (desde a época do Capitão Marvel), ele passou a ser admitido entre os “mocinhos” apenas recentemente. E este dilema é explorado durante seu confronto com os heróis da trama, a Sociedade da Justiça da América, que estreia no cinema formada por Aldis Hodge (“O Homem Invisível”) no papel do Gavião Negro, Quintessa Swindell (“Gatunas”) como Ciclone, Noah Centineo (“Para Todos os Garotos que Já Amei”) como o Esmaga-Átomo e Pierce Brosnan (“007 Um Novo Dia Para Morrer”) como Sr. Destino. Este também é o problema do filme. The Rock é o ponto alto da produção, mas seu confronto com outros heróis – metade deles tão obscuros quanto inexpressivos – segue o padrão de várias títulos do gênero, inclusive “Batman vs. Superman”. E quando a poeira baixa e todos ficam amiguinhos (spoiler?), a falta de um vilão proeminente só aponta que a Warner não aprendeu nada, após o mesmo equívoco em “Liga de Justiça” e “Esquadrão Suicida”. Por tudo isso, “Adão Negro” é um filme para fãs de Zack Snyder, o diretor que estabeleceu o tom sombrio e os vilões genéricos de efeitos computadorizados nas adaptações da DC Comics. Atrás das câmeras, Jaume Collet-Serra (“Sem Escalas”) se comporta quase como um clone do cineasta de “Liga da Justiça”, entregando um longo primeiro ato de uma história que só deve ficar boa no próximo filme – caso a cena pós-créditos seja realmente um indício do desenvolvimento da trama. Ao contrário de “Batman” e “Coringa”, “Adão Negro” faz parte do DCEU (Universo Expandido da DC) e inclui participações especiais de intérpretes de outros filmes, entre eles Viola Davis, que retoma seu papel como Amanda Waller, a inescrupulosa líder do Esquadrão Suicida. | PETER VON KANT | O mais recente filme do francês François Ozon é uma adaptação de “As Lágrimas Amargas de Petra von Kant”, peça de Rainer Werner Fassbinder que o próprio diretor alemão filmou em 1972. O filme original trazia Margit Carstensen no papel de uma proeminente estilista lésbica com tendências narcisistas, que se apaixona por uma aspirante a modelo. Na versão de Ozon, Peter Von Kant é um proeminente cineasta gay, vivido por Denis Menochet (que trabalhou com o diretor em “Dentro de Casa”), que mora com seu assistente (Stefan Crepon), a quem gosta de maltratar e humilhar. A diva francesa Isabelle Adjani (“A Rainha Margot”) vive uma grande atriz que foi musa do diretor por muitos anos e o apresenta a Amir (Khalil Ben Gharbia), um belo e modesto aspirante a ator por quem Peter se apaixona e se oferece a ajudá-lo a entrar na indústria cinematográfica. Escanteado, o assistente observa tudo e vê Peter ser usado. A produção também homenageia a diva alemã Hanna Schygulla, que foi a sedutora original dos anos 1970, escalando-a como a mãe de Peter Van Kant. | NOITES DE PARIS | Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”) vive a mãe de dois adolescentes que, com o fim do casamento, percebe que terá que sustentar sua família. Mesmo sem experiência, arranja trabalho em um programa de rádio noturna, onde encontra uma adolescente perdida, que ela decide levar para sua casa. Mesmo aumentando as despesas, a jovem é bem-recebida e experimenta uma família pela primeira vez, enquanto seu espírito contagia os demais com a coragem para correr riscos, mudando a trajetória de suas vidas. A direção é de Mikhaël Hers (“Amanda”). | RIR PARA NÃO CHORAR | Rafael Cortez é um humorista que perdeu a graça. Não é um documentário, mas uma dramatização levada tão a sério que, mesmo se dizendo comédia, não faz rir. Na história, o comediante perde a vontade de fazer piadas quando descobre que a mãe vai morrer. A direção é de Cibele Amaral (“Por que Você Não Chora?”) e o elenco destaca Mariana Xavier (“Minha Mãe É uma Peça”), Serjão Loroza (“Barba, Cabelo e Bigode”) e humoristas como Marcelo Mansfield, Oscar Filho e outros. | PURGATÓRIO – SEGREDOS REVELADOS | O híbrido de documentário e drama de conversão religiosa explora o tema da vida após a morte sob a ótica católica, combinando encenação de terror, depoimentos e histórias de santos que teriam sido agraciados pelas visitas de almas do Purgatório. | SOCIEDADE DO MEDO | Um documentário sobre o medo. A diretora Adriana L. Dutra (“Quero Botar Meu Bloco Na Rua”) investiga a construção da sociedade pela ótica do medo, a sua presença ao redor do mundo, discutindo o tema com personalidades e especialistas.
“Halloween Ends” é principal estreia de cinema da semana
Os cinemas tem oito estreias nesta quinta (13/10), com destaque para “Halloween Ends”, apresentado como final da franquia “Halloween” após 44 anos. Entre os lançamentos mais amplos, ainda há um filme de ação com Gerard Butler e a nova comédia brasileira da equipe de “Cine Holliúdy”. Confira abaixo todos os filmes que chegam ao circuito cinematográfico. | HALLOWEEN ENDS | O filme anunciado como encerramento da longeva saga de terror apresenta a última batalha entre o bicho-papão Michael Myers e a final girl Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). Literalmente no final mesmo, frustrando o público pela forma sinuosa como a trama se desenvolve. Desde que Laurie e Michael se enfrentaram pela primeira vez em 1978, eles já tiveram três finais anunciados como definitivos – o primeiro foi a continuação direta, “Halloween II”, de 1980, seguido por “Halloween H20: Vinte Anos Depois” em 1998 e, por fim, “Halloween: Ressurreição” em 2002, o filme em que Laurie morre. Todos foram ignorados pela nova trilogia, inaugurada em 2018 como uma sequência direta do longa original de John Carpenter. O papel de Laurie deu à Jamie Lee Curtis, filha de Tony Curtis (“Quanto Mais Quente Melhor”) e Janet Leigh (“Psicose”), a fama de maior “scream queen” (rainha do grito) e mais popular “final girl” (última garota sobrevivente) de todos os tempos. E ela garante estar se despedindo definitivamente da personagem, embora a dica de que “Halloween” possa continuar como “Sexta-Feira 13: Um Novo Começo” (1985) esteja embutida na narrativa. Afinal, a moral da nova trilogia é que o mal nunca morre e pode se esconder por trás de muitas máscaras. Por falar em máscaras, o ator e diretor Nick Castle, que viveu a primeira versão do psicopata Michael Myers, também retornou na nova trilogia, como homenagem em alguns closes – mas não fez as cenas de ação, já que é septuagenário, deixando as lutas a cargo de um dublê (James Jude Courtney). A nova trilogia também resgatou as crianças cuidadas pela então babá Laurie em 1978 – uma delas vivida pela mesma atriz, Kyle Richards – , e introduziu a filha e a neta da heroína, interpretadas por Judy Greer e Andi Matichak. Uma delas foi despachada pelo bicho papão da franquia no longa anterior, o que torna Laurie meio suicida na nova sequência, após perceber que pode perder também sua descendente restante. A direção é de David Gordon Green, que comandou toda trilogia recente de “Halloween” e conseguiu uma façanha: fazer com que cada novo capítulo fosse mais decepcionante que o anterior. | CAÇA IMPLACÁVEL | Neste suspense genérico, que poderia ser um novo remake de “O Silêncio do Lago” (1988), Gerard Butler (“Invasão ao Serviço Secreto”) vive um marido que se desespera quando a esposa desaparece misteriosamente num posto de gasolina na estrada, durante uma viagem dos dois para a casa dos pais dela. Sem apoio da polícia, que o considera suspeito, ele embarca numa corrida contra o tempo para achar a esposa com vida. A direção é de Brian Goodman (“Borboleta Negra”) e o elenco ainda destaca Jaimie Alexander (“Blindspot”), Russell Hornsby (“Grimm”) e Ethan Embry (“Grace & Frankie”). | BEM-VINDA A QUIXERAMOBIM | A nova comédia cearense de Halder Gomes e seu cúmplice Edmilson Filho (ambos de “Cine Holliúdy”) traz Monique Alfradique como uma influencer ricaça que perde tudo quando seu pai milionário é implicado em um esquema de corrupção. De uma hora para outra, ela fica sem teto e precisa se refugiar na última propriedade da família ainda disponível: uma fazenda caindo aos pedaços em Quixeramobim, interior do Ceará. Mas ao chegar lá, ela encontra Edmilson Filho instalado e dizendo ser o dono do lugar. A premissa parece uma comédia romântica, e também é, embutida numa Sessão da Tarde divertida, que ainda inclui Falcão, o youtuber Max Petterson e a mineira Chandelly Braz em seu primeiro filme, após muitas novelas. | HOMENS À BEIRA DE UM ATAQUE DE NERVOS | A comédia francesa de Audrey Dana (“O que as Mulheres Querem”) acompanha sete homens em crise, de idades, valores e situações diferentes, que decidem participar de uma terapia de grupo radical. Administrado por uma mulher misteriosa (Marina Hands, de “Lady Chatterley”), o curso “exclusivamente reservado aos homens” supostamente opera milagres, mas é realizado ao ar livre, numa floresta distante e isolada, onde o desconforto vira um choque de expectativas. | SEGREDOS EM FAMÍLIA | O chileno Jorge Riquelme Serrano foi premiado nos festivais de Havana (Cuba) e San Sebastián (Espanha) pela direção deste drama, que acompanha uma grande família em viagem a uma ilha deserta no sul do Chile em que planejam construir um hotel. Quando o homem que os ajuda a atravessar o mar desaparece, a família fica presa na ilha. Com o frio, sem água e sem expectativas de serem resgatados, os ânimos e as boas maneiras aos poucos desaparecem, revelando o lado animal que existe em cada um. O ótimo elenco destaca os premiados Paulina García (Melhor Atriz no Festival de Berlim por “Gloria”) e Alfredo Castro (Melhor Ator no Festival de Havana por “Tony Manero”). | CONTATADO | O terceiro longa dirigido pela peruana Marité Ugas (“O Garoto que Mente”) aborda o mundo das seitas exotéricas. Baldomero Cáceres (“Inferno Selvagem”) vive um charlatão desiludido, que se vê assediado por um jovem seguidor que ainda acredita em seus ensinamentos e o encoraja a voltar a pregar como “Contatado”. Mas enquanto ele reflete sobre sua identidade, estranhos acontecimentos se manifestam, realizando previsões do velho profeta e a ambição desmedida de seu fiel seguidor, num local fascinado por discos voadores, contatos imediatos e espiritualidade new age. | FÉ E FÚRIA | O premiado documentarista Marcos Pimentel (“A Parte do Mundo que me Pertence”) investiga o crescimento desenfreado das igrejas evangélicas e suas relações com os traficantes e milícias que comandam as comunidades, que têm provocado um desequilíbrio de forças religiosas nos morros e favelas, resultando em inúmeros casos de intolerância religiosa contra praticantes de candomblé. | CHICO PARA SEMPRE | O documentário de Wagner de Assis (diretor de “Kardec”) traça um retrato da vida de um dos maiores expoentes do espiritismo, o médium Chico Xavier, e de seu legado.
Confira os filmes que estreiam nos cinemas
A nova animação das “Aventuras de Tadeo” tem a maior abertura da semana, com lançamento em cerca de 800 salas. Mas o circuito também destaca o elogiado suspense “Morte, Morte, Morte”, a produção nacional “Os Suburbanos”, a comédia gay “Mais que Amigos, Friends” e o elenco estrelado de “Amsterdam”. A programação se completa com dois documentários brasileiros e um filme religioso. Confira abaixo todos os títulos que chegam aos cinemas nesta quinta-feira (6/10) | AS AVENTURAS DE TADEO E A TÁBUA DE ESMERALDA | A terceira animação da franquia traz Tadeo, o Indiana Jones espanhol, desencadeando acidentalmente um antigo feitiço, que coloca em perigo a vida de seus amigos – entre eles, a Múmia do primeiro filme, que agora tem uma namorada. As aventuras vão das pirâmides do México às pirâmides do Egito, sem esquecer da pirâmide de Paris (diante do Museu do Louvre). Assim como os anteriores, o novo filme tem direção de Enrique Gato, criador de Tadeo Jones, que o revelou pela primeira vez em 2006 num curta espanhol animado. O personagem, um ex-trabalhador da construção civil que sonhava virar arqueólogo aventureiro, é simpaticíssimo e suas animações muito bem feitas, com ação suficiente para contentar os fãs, senão de Indiana Jones, ao menos de Tintim, o aventureiro de quadrinhos mais famoso da Europa. | MORTE, MORTE, MORTE | O suspense de humor ácido destaca-se pelo bom elenco e o roteiro esperto, que cria um “quem matou” moderno e envolvente. A trama traz Amandla Stenberg (“O Ódio que você Semeia”) e Maria Bakalova (a filha de “Borat 2”) como um casal quente, que chega numa mansão isolada para se divertir com uma turma de influencers. Quando o tédio se instala, alguém sugere um jogo, em que uma pessoa fingiria ser um assassino enquanto os demais se escondem. O problema é que, quando uma tempestade apaga as luzes, começam a surgir cadáveres. Um assassino estaria realmente entre eles. O filme tem direção da atriz holandesa Halina Reijn (“Instinto”) e seu elenco também inclui Pete Davidson (“O Esquadrão Suicida”), Myha’la Herrold (“Industry”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Chase Sui Wonders (“Generation”) e Lee Pace (“Guardiões da Galáxia”). | AMSTERDAM | Os filmes de David O. Russell, indicado ao Oscar por “O Lutador” (2010), “O Lado Bom da Vida” (2012) e “Trapaça” (2013), geralmente contam com elenco grandioso. Esta produção de época passada nos anos 1930 não é diferente. Christian Bale (“Thor: Amor e Paixão”), John David Washington (“Tenet”) e Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) protagonizam o longa como dois soldados e uma enfermeira, que criaram laços durante a 1ª Guerra Mundial e se veem incriminados num homicídio. E para provar sua inocência, acabam se envolvendo com uma variedade de personagens, todos vividos por famosos – como Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”), Zoe Saldana (“Vingadores: Ultimato”), Rami Malek (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), Chris Rock (“Espiral – O Legado de Jogos Mortais”), Alessandro Nivola (“Os Muitos Santos de Newark”), Andrea Riseborough (“Oblivion”), Matthias Schoenaerts (“The Old Guard”), Michael Shannon (“A Forma da Água”), Mike Myers (“Bohemian Rhapsody”), Timothy Olyphant (“Justified”) e até a cantora Taylor Swift (“Cats”). Mas não criem grandes expectativas. Apesar do tom de comédia da produção, a história conduz os protagonistas num mistério de suspense, que gira torno de uma grande conspiração histórica, mas faz pouco sentido. De fato, é um dos piores filmes da carreira de todos os envolvidos, a ponto de amargar apenas 31% de aprovação no Rotten Tomatoes. | MAIS QUE AMIGOS, FRIENDS | A primeira comédia romântica gay assumida de um grande estúdio de Hollywood tenta demonstrar que o gênero difere muito dos estereótipos heterossexuais, só que não. Na trama, Billy Eichner (“American Horror Story”), que também é autor da história, vive um podcaster gay e cínico de 40 anos, que apesar de sua visão amarga sobre o amor, começa a se relacionar com um homem bonito, interpretado por Luke Macfarlane (“Killjoys”). Ambos desconfiam de relacionamentos estáveis, mas mesmo assim continuam se vendo. A direção é de Nicholas Stoller, conhecido por várias comédias de sucesso, como “Ressaca de Amor”, “Vizinhos” e até a animação “Cegonhas: A História que não te Contaram”. | OS SUBURBANOS | O filme da série homônima do Multishow traz Rodrigo Sant’anna num de seus raros papéis sem fantasia de mulher. Na trama, Jefinho faz de tudo para encontrar o sucesso como cantor em uma banda de pagode. Tendo que se dividir entre limpar a piscina do dono de uma gravadora, ter um caso tórrido com a esposa dele, se ver envolvido num golpe e ainda ficar prestes a virar papai, ele precisa arranjar tempo para compor a canção que alavancará definitivamente sua carreira musical – o hit instantâneo “Xavasca Guerreira”. Estreia na direção de longas de Luciano Sabino, diretor da série, a comédia também inclui em seu elenco Babu Santana e Carla Cristina Cardoso. | O SANTO DE TODOS – A VIDA E MISSÃO DE SANTO ANTÔNIO MARIA CLARET | O drama biográfico conta a história do Arcebispo espanhol Antonio María Claret, fundador dos Missionários Claretianos no século 19, que foi canonizado como santo pelo Papa Pio XII em 1950. O filme tem direção de Pablo Moreno, especialista em filmes católicos de época – como “Luz de Soledad” e “Poveda”, outras biografias de religiosos, inéditas no Brasil. | ENQUANTO ESTAMOS AQUI | Em novas “Notas Flanantes”, a diretora Clarissa Campolina se junta a Luiz Pretti (“O Último Trago”) para apresentar registros poéticos sobre uma cidade, agora Nova York. O filme passeia por cenários com narração de dois imigrantes, um brasileiro ilegal e uma libanesa recém-chegada. | LAVRA | O documentarista Lucas Bambozzi (“Do Outro Lado do Rio”) acompanha a geógrafa Camila de volta à sua terra natal em Minas Gerais, depois de o rio de sua cidade ser contaminado pelo maior crime ambiental do Brasil, provocado por uma mineradora transnacional. As imagens mostram a devastação da lama que atingiu o rio, varreu povoados e tirou vidas num rastro de morte e destruição, deixando apenas o luto das famílias que perderam entes queridos, os movimentos de resistência e a revolta do povo abandonado.
Terror “Sorria” é a maior estreia nos cinemas
A programação de estreias desta quinta (29/9) destaca o terror “Sorria” e o thriller “A Queda”. As duas produções americanas de baixo orçamento tem a distribuição mais ampla, chegando em cerca de 650 e 430 salas respectivamente. Mas o que chama atenção na lista de lançamentos é a quantidade de produções nacionais. São seis filmes brasileiros, incluindo “Duetto”, com o astro italiano de “365 Dias”, que tem o maior alcance, exibido em mais de 100 telas. Confira abaixo todos filmes que chegam aos cinemas. | SORRIA | O primeiro longa de Parker Finn tem clara inspiração no terror asiático contemporâneo (“Espíritos”, “O Chamado”), mas conta uma história original, onde sorrisos são prenúncios de pavor. A trama acompanha uma terapeuta (Sosie Bacon, a filha de Kevin Bacon) amaldiçoada após testemunhar o suicídio de uma paciente, que dizia não suportar mais ver sorrisos horripilantes em pessoas aleatórias ao seu redor. Quando a própria médica começa a ver os sorrisos, descobre que outros que tiveram as mesmas visões morreram após uma semana. Bastante elogiado pela forma efetiva como usa trauma para conceber sua fantasia sobrenatural, o filme tem 87% de aprovação no Rotten Tomatoes. | A QUEDA | O thriller de sobrevivência acompanha duas jovens presas no alto de uma torre de metal há 600 metros de altura. As duas são amigas que costumam escalar juntas grande alturas e, após vivenciarem um drama numa de suas experiências recentes, tentam se reconectar com o que mais amam com uma escalada simples numa torre de TV remota e abandonada, com mais de 600 metros de altura, localizada no meio do deserto. Elas só não contavam que ficariam presas e isoladas naquele lugar sem sinal de celular, água ou pessoas por perto. O elenco destaca Grace Caroline Currey (de “Shazam!”) e Virginia Gardner (de “Fugitivos da Marvel”), além de Jeffrey Dean Morgan (“The Walking Dead”). Já a direção é de Scott Mann (“O Sequestro do Ônibus 657”) e os produtores são os mesmos de “Medo Profundo: O Segundo Ataque”, que também acompanhou garotas em perigo por aventura arriscada. Sucesso de crítica, a produção atingiu 78% de aprovação no Rotten Tomatoes. | DUETTO | O drama de Vicente Amorim (“A Princesa da Yakusa”, “Santo”) se passa na Itália no ano de 1965. Depois da trágica morte de seu pai em um acidente de carro, a jovem Cora (Luisa Arraes) viaja com a avó (Marieta Severo) para a cidade natal na família, na Apúlia. Entre o passado familiar e histórias da cidadezinha italiana, a adolescente brasileira acaba conhecendo um controverso cantor italiano, vivido por ninguém menos que Michele Morrone, da trilogia “365 Dias”. | SISTEMA BRUTO | O segundo filme de Gui Pereira (“Coração de Cowboy”), especialista em produções sertanejas, acompanha duas amigas interioranas apaixonadas por adrenalina. Durante uma festa de música sertaneja, elas fazem uma aposta com seus amigos e decidem participar de uma competição de corridas de caminhonetes. Além das cenas de velocidade, o filme destaca vários cantores famosos, como César Menotti e Fabiano, Chitãozinho, Guilherme e Santiago, Lauana Prado, Gian e Giovani, Yasmin Santos, Rionegro e Solimões, sem esquecer Bruna Viola, que vive uma das protagonistas. | LIMA BARRETO, AO TERCEIRO DIA | A produção alegórica de Luiz Antônio Pilar (“Mojubá”) se passa nos três últimos dias da internação do escritor Lima Barreto em um manicômio. Sofrendo com depressão e alcoolismo, ele relembra sua vida como jovem autor enquanto escreve “Triste Fim de Policarpo Quaresma”, uma de suas principais obras. Aos 42 anos, o artista fantasia sobre os personagens que criou e tem alucinações constantes que a todo instante o remetem à sua juventude. As duas versões de Lima Barreto também se confrontam com os personagens do romance, que ganham vida e aparecem em cena de forma fantasiosa e caricata. Roteiro e direção de arte foram premiados no festival Cine-PE, de Recife. | MUDANÇA | A mudança do título se refere ao fim da ditadura militar, com a eleição de Tancredo Neves pelo voto indireto em 1985. Com os ventos da democracia soprando ao fundo, um pai e um filho tocam a vida. Enquanto o pai espera uma promoção, o filho quer apenas que o tempo passe. Mas como tem sido regra nos dramas do professor gaúcho Fabiano de Souza (“Nós Duas Descendo a Escada”), o tempo passa devagar durante a projeção. | NO OUTRO ENCONTRO VOCÊ | A primeira ficção de André Bushatsky (“A História do Homem Henry Sobel”) é um psicodrama, que acompanha quatro amigos isolados no sítio da família de dois deles. Após a morte da mãe, o pai dos dois colocou a casa a venda. Assim, os últimos dias do ano tornam-se os últimos na casa onde os irmãos e o casal de amigos decidem espairecer. Mas espairecer é tudo o que não fazem, confrontando o passado enquanto fingem não ver o próprio fracasso presente. | OS ESCRAVOS DE JÓ | O cearense Rosemberg Cariry (“Corisco & Dadá”) filma um romance complexo entre dois estudantes, o adotado Samuel e a imigrante palestina Yasmina, na cidade de Ouro Preto. No entanto, eles têm que vencer muitas distâncias, dificuldades e preconceitos para afirmarem o seu amor. Referências ao “Livro de Jó” e “Édipo Rei” cruzam os caminhos dos dois jovens, arrastando-os para um inesperado destino. | KOMPROMAT – O DOSSIÊ RUSSO | Baseado numa história real, o suspense de Jérôme Salle (“A Odisséia de Jacques”) acompanha um diplomata francês que se vê incriminado num complô do FSB, o serviço secreto russo. Acusado de pedofilia com provas plantadas, ele recebe a informação de que passará décadas na prisão e decide arriscar uma fuga espetacular, perseguido pelas autoridades russas. O filme ficou por duas semanas consecutivas em 1ª lugar nas bilheterias da França. | MI IUBITA, MEU AMOR | Primeiro longa dirigido pela atriz francesa Noémie Merlant (“Retrato de uma Jovem em Chamas”), o filme também é estrelado por ela, quase irreconhecível de cabelo bem curto. Na trama, sua personagem vai comemorar a despedida de solteira na Romênia com algumas amigas. Mas tem o carro roubado e acaba sorrida por um jovem romeno, que oferece ao grupo abrigo com sua família. Depois desse começo negativo, o verão sofre uma reviravolta apaixonante, fazendo a protagonista questionar seus planos de casamento na França. | ENNIO, O MAESTRO | A carreira do lendário compositor Ennio Morricone, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de 500 trilhas sonoras, é homenageada neste documentário com entrevistas e depoimentos de artistas e diretores com quem trabalhou, como Quentin Tarantino e Clint Eastwood, e admiradores como Bruce Springsteen e John Williams. Incluindo uma entrevista exclusiva do maestro, que faleceu em 2020, o filme tem direção de Giuseppe Tornatore, o último grande parceiro do compositor – Morricone musicou todos os longas de Tornatore desde o célebre “Cinema Paradiso” (1988).
“A Mulher Rei” e “Não se Preocupe, Querida” chegam aos cinemas
A programação de cinema desta quinta (22/9) registra estreias fortes, com destaque para “A Mulher Rei”, protagonizado por Viola Davis, que tem o lançamento mais amplo em 900 salas, e “Não se Preocupe, Querida”, estrelado por Florence Pugh e o cantor Harry Styles. Davis veio ao Brasil promover seu filme, chamando atenção até no “Fantástico”, enquanto o outro longa tem o chamariz de Styles e de muitas fofocas de bastidores – o cantor começou a namorar a diretora Olivia Wilde durante as filmagens, supostamente criando um climão. O circuito também recebe o filme “Eike – Tudo ou Nada”, sobre o ex-bilionário brasileiro Eike Batista, e o relançamento de “Avatar”, além de sete estreias limitadas – incluindo a adaptação de “O Livro dos Prazeres”, de Clarice Lispector. Confira abaixo todos os 11 títulos que chegam às telas. | A MULHER REI | O épico de ação traz Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) como líder de um exército de guerreiras africanas do século 19 – que foram a inspiração real das guerreiras Dora Milaje dos quadrinhos e filmes do “Pantera Negra”. Durante dois séculos, as Agojie defenderam o Reino de Daomé, uma das nações africanas mais poderosas da era moderna, contra os colonizadores franceses e as tribos vizinhas que tentavam invadir o país, escravizar seu povo e destruir tudo o que representavam. O filme tem direção de Gina Prince-Bythewood (“The Old Guard”) e se concentra na relação da general Nanisca (Davis) e uma guerreira ambiciosa, Nawi (Thuso Mbedu, de “The Underground Railroad”), enquanto lutam lado a lado contra as forças coloniais. O elenco ainda destaca Lashana Lynch (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), a cantora Angélique Kidjo (“Arranjo de Natal”), Hero Fiennes Tiffin (“After”) e John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como o rei de Daomé. Elogiadíssimo, atingiu 95% de aprovação entre a crítica do Rotten Tomatoes e um raro A+ entre o público americano no CinemaScore, além de ter liderado as bilheterias em sua estreia nos EUA no fim de semana passado. | NÃO SE PREOCUPE QUERIDA | O segundo longa dirigido por Olivia Wilde (após “Fora de Série”) tem uma ambientação similar a do clássico “As Esposas de Stepford” (1975), com esposas levando vidas domésticas confortáveis num subúrbio isolado do deserto da Califórnia. Entretanto, a aparente vida perfeita dos casais e seus vizinhos tem uma condição: o segredo absoluto do trabalho dos maridos. Ninguém fala sobre o misterioso Projeto Vitória, que estaria “mudando o mundo”. Mas sinais de que algo está errado são cada vez mais evidentes, com pesadelos, apagões e coincidências marcando a vida das mulheres. E quando a personagem de Florence Pugh (“Viúva Negra”) começa a questionar tudo, não é apenas seu casamento com Harry Styles (“Dunkirk”) que fica em risco. O elenco ainda destaca Chris Pine (“Mulher-Maravilha”), Gemma Chan (“Eternos”), Nick Kroll (“Nossa Bandeira é a Morte”), Kiki Layne (“Um Príncipe em Nova York 2”) e a própria Olivia Wilde. Apesar do talento envolvido, a produção tem dado mais o que falar por seus bastidores, de supostas brigas e intrigas, que pelo resultado apresentado na tela. A crítica americana torceu o nariz, fazendo o longa atingir apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes. | EIKE – TUDO OU NADA | A dramatização da ascensão e queda do empresário Eike Batista, ex-bilionário que já foi o homem mais rico do Brasil e o sétimo mais rico do mundo, percorre os altos e baixos de sua trajetória, incluindo a criação da petroleira OGX e os escândalos que o fizeram perder a fortuna. Conhecido principalmente por papéis em humorísticos, Nelson Freitas (“Socorro, Virei uma Garota!”) surpreende no papel principal. Ele é o grande achado do filme, ao aparecer transformado em cena — quase uma encarnação de Eike. Carol Castro (“Maldivas”) como Luma de Oliveira é outro ponto alto. Entretanto, o roteiro entrega uma produção ingênua, sem o cinismo e a crítica contundente que o personagem merecia. Baseado no livro homônimo da jornalista Malu Gaspar, o filme é assinado em dupla por Andradina Azevedo e Dida Andrade (“30 Anos Blues”). | AVATAR | A superprodução de maior bilheteria de todos os tempos volta aos cinemas com cenas inéditas. A já bem conhecida trama acompanha a colonização de Pandora, lua habitado pelos Na’vi, uma raça humanoide de cultura totalmente desconhecida, que intriga cientistas, mas atrapalha planos de militares. O relançamento é parte da campanha de recordação da franquia, preparando o lançamento de sua continuação, “Avatar: O Caminho da Água”, que é esperada para dezembro. No exterior, a projeção teve direito, inclusive, à cena inédita do segundo filme. | O SEGREDO DE MADELEINE COLLINS | O suspense hichcockiano de Antoine Barraud (“Le Dos Rouge”) traz Virginie Efira (“Benedetta”) como uma mulher com duas identidades. Ela tem dois filhos na França, uma filha na Suíça e um amante em cada um desses lugares. Quando esses dois mundos se conectam por acaso, seus segredos começam a desmoronar. Elogiadíssimo pela crítica internacional, tem 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. | O PERDÃO | A vida de uma mãe viúva vira de cabeça para baixo quando descobre que seu marido era inocente do crime pelo qual foi executado pela Justiça intransigente de seu país. Empobrecida e tendo que sustentar sozinha sua casa, ela inicia uma batalha contra autoridades cínicas, sofrendo recriminações de vizinhos conservadores por aceitar a visita de um estranho, que diz querer ajudá-la como amigo do marido morto – escondendo seu remorso por ter sido quem causou a morte dele. O excelente drama de Maryam Moghadam e Behtash Sanaeha faz um forte denúncia contra o regime iraniano, tem 89% de aprovação no Rotten Tomatoes e foi premiado nos festivais de Zurique (Suiça) e Valladolid (Espanha). | DESTERRO | Documentarista e roteirista premiada, Maria Clara Escobar (“Os Dias com Ele”) estreia na direção de ficção com este longa, que teve sua première internacional no Festival de Roterdã, na Holanda. A trama gira em torno da angústia existencial de Laura (Carla Kinzo, de “Quanto Eu Era Vivo”), que se sente presa num casamento sem afetividade. Desconfortável, decide largar marido e filho e seguir uma jornada pessoal sem rumo. Na estrada, ela se depara com situações imprevisíveis e outras histórias de vida que vão reconfigurar suas próprias ideias. | O LIVRO DOS PRAZERES | A adaptação da obra de Clarice Lispector acompanha uma professora livre e melancólica, que vive um rotina solitária e monótona, com relacionamentos casuais. Até que se apaixona e começa a enfrentar sua solidão. O livro original é um clássico de 1969. Estrelada por Simone Spoladore, a adaptação é marcada por diálogos poéticos, mas é preciso reconhecer o esforço realizado pela diretora Marcela Lordy (“Turma da Mônica: A Série”) para transformar reflexões existenciais numa trama cinematográfica. | CORDIALMENTE TEUS | O longa de Aimar Labaki (“O Jogo das Decapitações”) é uma antologia que reúne 10 histórias diferentes, de décadas e até séculos distintos, em torno da violência que marca as relações no Brasil. Uma revolta de escravos numa fazenda de café, a tortura de um índio, o sequestro de um embaixador, judeus se escondendo da Inquisição, uma torturada que revê seu torturador na plateia para a qual conta o crime cometido por ele, pai e filho conversando durante a 2ª Guerra, uma viúva que perdeu tudo na Encilhada e é forçada a se casar e perder a liberdade, etc. | OS OSSOS DA SAUDADE | O documentário de bela fotografia traz paisagens marcantes, que ilustram narrações de pessoas de diferentes nacionalidades. Elas compartilham a língua portuguesa e sentimentos de ausência e distância, espalhadas por Brasil, Portugal, Angola, Moçambique e Cabo Verde. É descrito como uma “viagem pelos territórios da memória, da representação e do pertencimento”. | ACAMPAMENTO INTERGALÁCTICO | O filme infantil traz Ronaldo Souza (um pouco velho para esse tipo de papel) e sua irmã num acampamento para crianças, onde descobrem um alienígena malvado com planos malignos. Assim, decidem cantar, dançar e sobreviver a piadas de flatulência para salvar o mundo. A direção é de Fabrício Bittar, do infame “Como se Tornar o Pior Aluno da Escola” (2017).
