Cão mais rico do mundo, que comprou mansão de Madonna, ganha série na Netflix
A Netflix lançou nesta quarta (1/2) a série documental “Gunther: O Cachorro Milionário”, que narra as polêmicas envolvendo Gunther 6º, pastor alemão que é considerado o cachorro mais rico do mundo. A série investiga a história da fortuna, citando que Gunther 3º (avô do protagonista da série) herdou uma fortuna de R$ 412 milhões da condessa alemã Karlotta Liebenstein. Ela morreu em 1992, e deixou todas as suas posses para o cachorro original, batizado com o nome de seu filho, que teria se suicidado. Desde a herança original, a riqueza tem sido transferida para as gerações posteriores da família canina. A fortuna é administrada por um conselho, que faz diversos investimentos em nome do cachorro. Gunther já “comprou” uma equipe de natação feminina e um time de futebol masculino — para brincar com ele no campo. Porém, uma das suas maiores compras foi uma mansão avaliada em R$ 150 milhões, que já pertenceu à cantora Madonna. “A história parece maluca. Então, naturalmente, ficamos intrigados desde o início. Com o passar dos anos, a imprensa divulgou várias histórias sobre Gunther, mas, desta vez, conseguimos um acesso sem precedentes”, disse Aurelien Leturgie, diretor do documentário, em comunicado. O documentário investiga alguns mistérios em torno daquela fortuna. Um desses mistérios é a real existência da condessa Karlotta Liebenstein. Uma das possibilidades levantadas pela série é que Maurizio Mian, herdeiro de uma farmacêutica italiana, tenha inventado a história da condessa e passado o dinheiro para o cachorro para evitar pagar impostos. O dinheiro também servia para Mian satisfazer suas fantasias. Em certo momento, é dito que pessoas jovens e bonitas eram trazidas para dentro da mansão do cachorro, e encorajadas a fazer sexo entre elas, enquanto eram vigiadas por câmeras. “Mais tarde soubemos que Maurizio é muito apegado à história da condessa e do filho. Devo dizer que esses personagens representam algo muito profundo para ele. Tivemos que cavar mais fundo para entender isso”, conta Leturgie. Segundo Emilie Dumay, produtora executiva da série, Mian vive entre a realidade e a fantasia. “Para ele, a história da condessa e do filho é algo que está com ele há tanto tempo que se tornou parte de sua identidade”. Mas os responsáveis pela série conseguem arrancar a verdade, revelada na parte final da atração: nunca existiu a condessa Karlotta Liebenstein, e o primeiro Gunther era o cachorro de uma ex-namorada de Mian. Quer saber mais? “Gunther: O Cachorro Milionário” tem quatro episódios e já está disponível na Netflix. Confira o trailer abaixo.
Cinemas recebem filmes de Gerard Butler, Tom Hanks e Cate Blanchett
Os cinemas recebem um dos filmes mais cotados para prêmios do Oscar 2026. “Tár” deve render, ao menos, uma estatueta a Cate Blanchett, favoritíssima ao Oscar de Melhor Atriz por seu desempenho como uma maestrina abusiva, frustrada e genial em crise. Apesar disso, os filmes com maior distribuição são o thriller de ação “Alerta Máximo”, com Gerard Butler, e a comédia “O Pior Vizinho do Mundo”, com Tom Hanks. A programação também tem comédia juvenil brasileira, show de Billie Eillish e terror trash. Confira abaixo os lançamentos desta quinta (26/1). | ALERTA MÁXIMO | O thriller de ação traz Gerard Butler (“Invasão ao Serviço Secreto”) como um piloto de voo comercial, que se vê forçado a aterrissar seu avião lotado numa zona de guerra por causa de uma terrível tempestade. Mas escapar do desastre é só o começo da história. Em pouco tempo, ele precisa se juntar a um criminoso algemado (Mike Colter, o “Luke Cage”) para salvar seus passageiros, que são aprisionados por guerrilheiros. De forma curiosa, essa história lembra um pouco a premissa de “Eclipse Mortal” (2000), só que sem os elementos de ficção científica. Mas a crítica americana entrou a bordo, considerando o longa melhor que as produções genéricas de ação estreladas pelo ator escocês nos últimos anos – 76% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os méritos pertencem ao diretor francês Jean-François Richet, que vem causando boas impressões desde seu clássico “Inimigo Público nº 1” (2008). | TÁR | Um dos filmes mais premiados da temporada traz Cate Blanchett (“O Beco do Pesadelo”) em papel que pode lhe render seu terceiro Oscar – e que muitos consideram o melhor desempenho de sua carreira. Ela vive a fictícia Lydia Tár, uma aclamada compositora que se torna a primeira maestrina feminina de uma orquestra alemã após conquistar consagração em diferentes indústrias do entretenimento – vencedora do Emmy, do Grammy, do Oscar e do Tony. Mas apesar de suas realizações, encontra-se sob pressão em Berlim, durante a gravação de sua última sinfonia, o que desencadeia uma série de atitudes questionáveis. Ela acha que está acima de tudo e todos, e se mostra tão egocêntrica que não percebe como seu mundo está prestes a desabar. “Tár” é o terceiro longa do diretor Todd Field, que foi indicado ao Oscar por “Entre Quatro Paredes” (2001) e “Pecados Íntimos” (2006) e estava há 16 anos sem filmar. E vale destacar que, além da direção e da interpretação, a trilha sonora também tem papel de relevo na obra, concebida por Hildur Guðnadóttir, a compositor islandesa que venceu o Oscar 2020 de Melhor Trilha por “Coringa”. | O PIOR VIZINHO DO MUNDO | O remake da premiada comédia sueca “Um Homem Chamado Ove” traz Tom Hanks como um viúvo mal-humorado, que não vê nenhum prazer na vida e odeia a humanidade. Além de ter perdido seu grande amor, sua infelicidade é exacerbada por estar aposentado e não ter alegria em fazer nada, a não ser criticar os vizinhos. Quando seus pensamentos se tornam mais sombrios, sua existência sobre uma abalo com a chegada de novos vizinhos, uma família disposta a inclui-lo em suas vidas. Ignorando sua vontade de ser deixado em paz, eles começam a tirá-lo da letargia, até conseguir fazê-lo rir. Com roteiro de David Magee (“A Escola do Bem e do Mal”) e direção de Marc Foster (“Guerra Mundial Z”), a refilmagem também destaca Mariana Treviño (“A Casa das Flores”), Manuel Garcia-Rulfo (“Esquadrão 6”) e Rachel Keller (“Legião”) em seu elenco. | A ÚLTIMA FESTA | Na comédia romântica juvenil de Matheus Souza (“Ana e Vitória”), a última festa é a formatura da escola. Diferentes colegas se encontram para a despedida e vivem suas histórias de forma paralela na noite do evento, a maioria como casais. Um casal decide terminar para curtir a vida, enquanto outro se conhece em uma situação improvável. Um grupo de amigos discute depois que um segredo é revelado. E duas amigas descobrem um novo sentimento entre elas. O elenco traz Marina Moschen (“No Mundo da Luna”), Christian Malheiros (“Sintonia”), Victor Lamoglia (“As Seguidoras”), Leo Cidade (“Diários de Intercâmbio”) e Giulia Gayoso (“Malhação”). | A PROFECIA DO MAL | O terror de temática católica envolve clonagem do sangue do Santo Sudário e uma seita satanista com planos para um novo Bebê de Rosemary. E quem surge para impedir essa blasfêmia é ninguém menos que o Arcanjo Miguel, com identidade secreta e superpoderes. Sem atores conhecidos ou orçamento para efeitos caprichados, o filme de conceito trash tem apenas 29% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. | BILLIE EILISH LIVE AT THE O2 (EXTENDED CUT) | Apresentação completa do show do ano passado na O2 Arena, de Londres. Apesar de ser uma etapa da turnê “Happier than Ever”, a cantora aproveitou a filmagem para incluir no repertório todos os hits de sua carreira. São ao todo 27 canções, além de momentos de bastidores e a interação entre Billie e seu público. A direção é de Sam Wrench, especialista em documentários de shows, que já comandou filmes do BTS, Lizzo e Jennifer Lopez.
Autor de “Pantanal” e “O Rei do Gado” vai ganhar documentário
O escritor Benedito Ruy Barbosa, responsável por algumas das novelas mais bem-sucedidas da Globo – e de rivais como Manchete e Band – vai ganhar um documentário de sua trajetória na Globoplay. O autor de 91 anos assinou clássicos como “Cabocla” (1979), “Os Imigrantes” (1981), “Sinhá Moça” (1986), “Pantanal” (1990), “Renascer” (1993), “O Rei do Gado” (1996), “Terra Nostra” (1999) e “Velho Chico” (2016), além de filmes e séries. O projeto conta com a direção de Davi Lacerda e Rogério Gomes, o Papinha, que comandou os primeiros capítulos do remake de “Pantanal”. Além do documentário, a obra de Benedito Ruy Barbosa será revista em um novo remake da Globo. A emissora atualmente desenvolve uma nova versão de “Renascer” (1993), que bateu recorde de audiência, superando os 60 pontos de sintonia média em sua exibição original há 30 anos. Será o quarto remake do escritor no canal, após “Cabocla” (em 2004), “Sinhá Moça” (2006) e “Pantanal” (2022) Atualmente, a Globo ainda exibe com sucesso a terceira reprise da novela “O Rei do Gado”, durante os finais das tardes.
Estrela de “A Lagoa Azul”, Brooke Shields revela ter sido estuprada em Hollywood
A atriz Brooke Shields, que até hoje é lembrada pelo filme “A Lagoa Azul” (1980), relatou que foi estuprada por um produtor de Hollywood nos anos 1980. Ela deu detalhes do ocorrido no documentário “Pretty Baby: Brooke Shields”, que foi exibido em première mundial no Festival de Sundance, nos Estados Unidos, na sexta-feira (20/1). Brooke não revelou a identidade do abusador, mas contou que o crime aconteceu em 1987, quando estava tentando voltar para Hollywood, após enfrentar dificuldades para encontrar papéis devido ao fracasso de “Sahara” (1984). Ela tinha 22 anos na época. Brooke teria sido convidada pelo homem para falar sobre projetos e foram juntos para o hotel em que ele estava hospedado. No quarto, Brooke diz que o homem desapareceu por um período, reaparecendo pelado, e avançou em sua direção. “Eu estava com medo de ser estrangulada ou algo do tipo”, disse. “Não lutei tanto. Não lutei. Eu congelei totalmente, pensei que um ‘não’ deveria ter sido suficiente”, relatou. “E eu apenas pensei: ‘fique viva e vá embora’. E eu apenas desliguei. Deus sabe como eu sabia como me desassociar do meu corpo. Eu tinha treinado isso”, explicou a atriz. No documentário, Brooke ainda reforça que não processou o ocorrido como violência sexual durante muito tempo. “Foram necessários anos de terapia para eu conseguir conversar sobre o que aconteceu”, ela disse à revista The Hollywood Reporter sobre o trauma sofrido. Dirigido por Lana Wilson (“Taylor Swift: Miss Americana”), o filme será lançado exclusivamente em streaming – na Hulu nos EUA e provavelmente na Star+ no Brasil – em data ainda não anunciada. Veja o pôster da produção abaixo.
Filmes: “O Menu” e as novidades de streaming pro fim de semana
O menu de filmes digitais da semana está sortido, começando pelo próprio terrir “O Menu”, que chega com exclusividade no streaming da Star+ após passar pelos cinemas. Tem ainda o escolhido para representar o Brasil na busca frustrada por indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional de 2023 e o finalista nacional na disputa de Melhor Documentário da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. E, claro, não faltam opções de ação, comédia e drama. Confira abaixo o cardápio da semana, com 10 recomendações da casa para diferentes paladares. | O MENU | STAR+ A comédia de terror culinário segue convidados ricos (entre eles Anya Taylor-Joy, de “Os Novos Mutantes”, e Nicholas Hoult, de “X-Men: Fênix Negra”) que embarcam para uma ilha privada para participar de um banquete luxuoso preparado pelo prestigioso Chef Slowik (Ralph Fiennes, o Voldemort de “Harry Potter”). Mas ao chegarem no local, eles se deparam com um clima sinistro e descobrem que os pratos principais são eles mesmos. Com direção de Mark Mylod (“Game of Thrones”), o filme atingiu 89% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. | MARTE UM | VOD* O filme escolhido para representar o Brasil no Oscar não conseguiu indicação. Mas encantou a crítica dos EUA, atingindo 100% de aprovação no Rotten Tomatoes ao ser exibido no Festival de Sundance. Também foi consagrado no Festival de Gramado deste ano, onde venceu os prêmios do Público, Especial do Júri, Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora. Dirigido por Gabriel Martins (“Temporada”), acompanha uma família de periferia que tenta viver seus sonhos. Enquanto a mãe comemora mais trabalhos de faxina, o filho mais novo revela seu desejo de deixar de jogar futebol para virar astrofísico e ir à Marte. Rejane Faria (“Segunda Chamada”) e Carlos Francisco (“Bacurau”) vivem os pais. | IRMÃOS DE HONRA | VOD* O filme de aviação passado durante a Guerra da Coreia chega no vácuo do blockbuster “Top Gun: Maverick”, que é evocado não apenas pelas cenas de caças em voos rasantes, mas também pela presença do ator Glen Powell, um dos “irmãos de honra” do título, ao lado de Jonathan Majors (“Loki”). Com direção de J.D. Dillard (“O Mistério da Ilha”), a trama retrata o racismo sofrido pelo primeiro afro-americano a voar em combate pela Marinha dos Estados Unidos e sua parceria com um colega que o acompanha até o limite, enquanto os dois se tornam os melhores pilotos e os maiores amigos sob fogo. | JUNG_E | NETFLIX A nova ficção científica sul-coreana dirigida por Yeon Sang-ho, que ficou mundialmente conhecido pelo sucesso de “Invasão Zumbi” (2016), é a segunda produção do cineasta para a Netflix, após a criação da série “Profecia do Inferno”. A trama se passa no século 22, após as mudanças climáticas tornarem o planeta inabitável e forçarem os seres humanos a viverem em abrigos espaciais. Porém, a situação piora quando se inicia uma guerra, envolvendo robôs de combate. A protagonista é Jung-yi (Kim Hyun-joo, de “Profecia do Inferno”), a melhor soldado humana, que acaba levando a pior num combate mortal. Com o corpo preservado, ela é submetida a pesquisas científicas e militares para explorar o que a tornava superior. Depois de muitos anos, sua filha assume o comando da experiência, como a cientista que consegue transformar Jung-yi em Jung_E, uma combinação de clone da falecida e robô com Inteligência Artificial – uma combinação de “RoboCop” com “Soldado Universal”. Jung_E tem muitas cópias, mas uma delas manifesta sofrimento, o que faz sua filha adulta (interpretada por Kang Soo-youn, de “Hanbando”) lhe transmitir uma ordem para se libertar, dando início a um novo conflito entre homens e máquinas. | REFÉM DA VERDADE | NETFLIX Um jornalista desesperado pela notícia capaz de fazer seu site bombar resolve ajudar a fuga de um assassino famoso em troca de uma entrevista exclusiva. Reconhecendo a possibilidade de limpar seu nome, o criminoso, que é um atleta popular, fecha um acordo para o jornalista cobrir e ajudar sua busca pela verdade. E isto geral uma espiral de acontecimentos inesperados, que arrastam o jornalista numa jornada muito além da ética. O thriller taiwanês destaca Chang Hsiao-chuan (“O Jogo da Vítima”) e Edward Chen (“Seu Nome Gravado em Mim”) nos papéis principais. | KOMPROMAT – O DOSSIÊ RUSSO | VOD* Baseado numa história real, o suspense de Jérôme Salle (“A Odisséia de Jacques”) acompanha um diplomata francês que se vê incriminado num complô do FSB, o serviço secreto russo. Acusado de pedofilia com provas plantadas, ele recebe a informação de que passará décadas na prisão e decide arriscar uma fuga espetacular, perseguido pelas autoridades russas. O filme ficou por duas semanas consecutivas em 1ª lugar nas bilheterias da França e tem 88% de aprovação no Rotten Tomatoes. | AJUSTANDO O AMOR | AMAZON PRIME VIDEO A comédia estrelada por Kaley Cuoco (a Penny de “The Big Bang Theory”) e Pete Davidson (“A Arte de Ser Adulto”) transforma uma fórmula romântica numa relação tóxica, com ajuda da sci-fi. Na trama, os dois interpretam Sheila e Gary, um casal que se apaixona à primeira vista e passa uma noite perfeita juntos. Mas nem tudo é o que parece. Na verdade, Sheila tem uma máquina do tempo e a usa para reviver aquela noite várias vezes, com o intuito de transformar Gary no homem perfeito. A direção é de Alex Lehmann (“Paddleton”). | NOVE DIAS | HBO MAX Uma das boas surpresas de 2020 (89% no Rotten Tomatoes), que venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Sundance, é trabalho de um cineasta brasileiro. Estreia do paulista Edson Oda, “Nove Dias” conta com produção do americano Spike Jonze (“Ela”) e um elenco hollywoodiano, encabeçado por Winston Duke (“Pantera Negra”), Zazie Beetz (“Coringa”), Bill Skarsgård (“It: A Coisa”), Benedict Wong (“Doutor Estranho”) e Tony Hale (“Veep”). Eles interpretam uma trama metafísica, em que o personagem de Duke entrevista almas candidatas a nascer na Terra. | DIÁRIO DE VIAGEM | VOD* Manoela Aliperti (de “As Five”) vive uma adolescente dos anos 1990, que volta de uma viagem de intercâmbio na Irlanda com transtorno alimentar e precisa encarar os desafios da idade e do corpo. Roteiro e direção são de Paula Un Mi Kim (“Família Perfeita”). | THE TERRITORY | DISNEY+ O documentário finalista ao Oscar é coproduzido pela National Geographic, o diretor Darren Aronofsky (“Noé”) e cineastas indígenas brasileiros. A produção acompanha a luta do povo Uru-Eu-Wau-Wau contra agricultores e mineradores que invadiram sua área protegida na floresta tropical. A obra foi duplamente premiada no Festival de Sundance deste ano, com o Prêmio do Público e um Prêmio Especial do Júri na competição internacional do evento. E o diretor Alex Pritz foi consagrado com o prêmio Cinema Eye de Melhor Estreia do ano em documentário. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Filmicca e Belas Artes exibem MyFrenchFilmFestival no Brasil
As plataformas de streaming Filmicca e Belas Artes à La Carte começaram a exibir a edição de 2023 do MyFrenchFilmFestival, principal festival online de cinema francês. Organizado pela UniFrance desde 2011, a atração tem o objetivo de “retratar a diversidade do cinema francês em países onde os espectadores nem sempre têm a chance de descobrir esses filmes nos cinemas”. Exibida em vários países simultaneamente, cada edição costuma render mais de 10 milhões de visualizações, com um recorde de 13 milhões batido em 2021, durante a pandemia de Covid-19. A seleção nacional de 2023 é diferente da internacional: reúne 23 filmes, dos quais seis são longas. Já no exterior, a mostra tem o dobro de longas: 12. A diferença se deve à forte penetração do cinema francês no país. Alguns títulos selecionados pelo festival já tinham sido lançados em circuito comercial no Brasil, como “Um Conto de Amor e Desejo” e “Bem-vindos a Bordo”, exibidos nos cinemas em abril e dezembro passados, respectivamente. Outros tem direito de distribuição assegurado. E há o caso de “Laranjas Sanguíneas”, que passou na Mostra de São Paulo do ano passado e volta no festival online. Entre os longas disponibilizados aos cinéfilos, há um clássico de Maurice Pialat (1925–2003), “Aos Nossos Amores”, que revelou a famosa atriz Sandrine Bonnaire em 1983, e o documentário “Nós” (2020), da cineasta Alice Diop, que este ano estourou com “Saint Omer”, finalista da França a uma vaga no Oscar de Melhor Filme. Entre os curtas, o destaque é “Deixado Inacabado em Tóquio”, mais recente trabalho do premiado diretor Olivier Assayas. Apesar desses nomes famosos, o objetivo do MyFrenchFilmFestival não é exibir trabalhos de cineastas conhecidos e sim apresentar novos talentos do cinema francófono para o público mundial. Veja abaixo os trailers dos seis longas da programação.
“The Last of Us” lidera as opções de séries da semana
A estreia de “The Last of Us” no domingo (15/1) não é só o programa mais esperado da semana, mas um dos mais importantes de 2023. E ainda há muitos outras atrações na lista de destaques para entusiasmar os fãs de séries, incluindo a volta de “Vikings: Valhalla” e as conclusões de nada menos que três séries: “Servant”, “Hunters” e “Sky Rojo”. Entretanto, se só desse tempo para ver mais uma série apenas nesse período, a obrigatória é “Extremistas.br”, que ajuda a explicar como o Brasil se tornou palco para os atentados terroristas de 8 de janeiro. Confira abaixo o listão, com as 10 melhores opções de séries da semana. | THE LAST OF US | HBO MAX Uma das séries mais caras já feitas pela HBO, a adaptação do game premiado da Naughty Dog chega chegando, com 97% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e a superação da meta “impossível” de ser melhor que o próprio jogo. E vale apontar que é Neil Druckmann, criador do game original, quem tem rasgado os maiores elogios à produção no material oficial de divulgação. A série de estilo “zumbi” se passa num futuro pós-apocalíptico, depois que um fungo mortal destruiu quase toda a civilização, afetando o cérebro dos infectados, que aos poucos se tornam monstros. A trama segue o contrabandista Joel (o astro de “The Mandalorian”, Pedro Pascal), contratado para levar Ellie (Bella Ramsey, de “Game of Thrones), uma adolescente de 14 anos que se mostra resistente à infecção e pode representar a cura, de uma zona de quarentena para uma organização que trabalha para acabar com a pandemia. Mas o que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e de partir o coração, conforme os dois atravessam os Estados Unidos e passam a depender cada vez mais um do outro para sobreviver. A adaptação está a cargo de Craig Mazin (“Chernobyl”), que juntou em sua equipe um trio de cineastas consagrados em festivais internacionais: o russo Kantemir Balagov (premiado no Festival de Cannes de 2019 por “Uma Mulher Alta”), a bósnia Jasmila Žbanić (de “Quo Vadis, Aida?”, drama vencedor do Spirit Award de Melhor Filme Internacional) e o iraniano Ali Abbasi (Melhor Direção da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2018 pelo perturbador “Border”, também conhecido como “Gräns”). Diretores de cinema numa produção com orçamento de cinema. E melhor que muito filme projetado em Imax 3D. | VIKINGS: VALHALLA 2 | NETFLIX A série é uma espécie de continuação de “Vikings”, desenvolvida pelo mesmo produtor, Michael Hirst, mas se passa um século após as façanhas de Ragnar Lothbrok e seus filhos, concentrando-se nas aventuras de outros vikings famosos. A 2ª temporada encontra os foragidos Leif Eriksson (Sam Corlett, de “O Mundo Sombrio de Sabrina”), sua irmã Freydis Eiríksdottir (Frida Gustavsson, de “Swoon”) e Harald Sigurdsson (Leo Suter, de “The Liberator”) logo após a trágica queda de Kattegat, um evento que destruiu seus sonhos e alterou seus destinos. Encarando a vida de fugitivos na Escandinávia, eles são forçados a testar suas ambições e coragem em mundos além de seus fiordes familiares. A produção a cargo do showrunner Jed Stuart (roteirista dos clássicos “Duro de Matar” e “O Fugitivo”) está introduzindo novos personagens importantes na atual temporada: Harekr, líder de uma comunidade viking pagã, interpretado por Bradley James (o Rei Arthur de “Merlin”), Mariam, uma astrônoma árabe vivida por Hayat Kamille (“Assassinato no Expresso do Oriente”), o Rei Yaroslav, o Sábio, governante de um província no norte da Rússia, encarnado por Marcin Dorociński (“O Gambito da Rainha”), e Elena, uma nobre russa interpretada por Sofya Lebedeva (“McMafia”). | SERVANT 4 | APPLE TV+ O final do terror produzido pelo cineasta M. Night Shyamalan (“Tempo”) promete revelar a verdade sobre a babá misteriosa, vivida por Nell Tiger Free (de “Game of Thrones”), originalmente contratada para cuidar de uma criança recém-nascida, que vira salvadora e maldição de uma família, com direito a desfecho apocalíptico. Inicialmente trazida para reforçar uma ilusão para uma mãe desesperada, que cuidava de um boneco como se fosse seu bebê morto no parto, sua presença acaba trazendo nova vida para o lar enlutado, na forma de um nascimento, mas também atrai atenção de uma seita potencialmente satânica. Demonstrando poderes que ninguém imagina, ela é capaz de detê-los, mas também consegue assustar a família. Criada por Tony Basgallop, autor da série inglesa “Hotel Babylon” e roteirista de “24 Horas: Viva Um Novo Dia”, a produção também destaca em seu elenco Toby Kebbell (o Messala de “Ben-Hur”) e Lauren Ambrose (“A Sete Palmos”, “Arquivo X”) como os pais e Rupert Grint (o Ron Weasley de “Harry Potter”) como o tio do bebê. Além de produzir, Shyamalan também dirige alguns episódios. | HUNTERS 2 | AMAZON PRIME VIDEO Escrita por David Weil (do vindouro “Moonfall”) e produzida por Jordan Peele (diretor de “Corra!”), a série acompanha um grupo diversificado de caçadores de nazistas, que após conterem um complô para criar o Quarto Reich nos Estados Unidos em 1977, iniciam uma busca mundial por Adolph Hitler (interpretado pelo alemão Udo Kier, de “Bacurau”), que teria forjado sua morte e escapado da Alemanha no final da 2ª Guerra Mundial. Ele estaria escondido na América do Sul. Anunciada como final da produção, a temporada traz de volta Logan Lerman (“As Vantagens de Ser Invisível”), Jerrika Hinton (“Grey’s Anatomy”), Josh Radnor (“How I Met Your Mother”), Louis Ozawa Changchien (“Bosch”) e o veterano ator Al Pacino (“O Irlandês”), que retoma o papel de Meyer Offerman, líder dos caça-nazis na primeira série de sua longa carreira. Já a principal novidade, além de Kier, é Jennifer Jason Leigh, indicada ao Oscar por “Os Oito Odiados” (2015), que interpreta uma nova caçadora de nazistas. | SKY ROJO 3 | NETFLIX A conclusão da nova série espanhola de ação de Álex Pina (criador de “La Casa de Papel”) e Esther Martínez Lobato (criadora de “Vis a Vis”) traz as protagonistas cansadas de fugir e prontas para atacar os criminosos que as perseguem. Na trama, três prostitutas se tornam foragidas após deixarem seu cafetão gravemente ferido. Formado por uma brasileira, uma colombiana e uma espanhola, o trio tem à máfia a seu encalço e não pode pedir ajuda para a polícia, precisando escolher a menos pior entre suas duas opções: fugir até serem pegas ou atacar primeiro. Depois de optarem pela primeira opção nos primeiros capítulos, agora chega a hora da segunda alternativa. O elenco é liderado pela espanhola Verónica Sánchez (“O Píer”), a cubana Yany Prado (“A Dupla Vida de Estela Carrillo”) e a atriz e cantora argentina Lali Espósito (“Floricienta”). Já os principais personagens masculinos são vividos por Asier Etxeandía (“Dor e Glória”), Miguel Ángel Silvestre (“Sense8”) e Enric Auquer (“Quien a Hierro Mata”). | A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS | GLOBOPLAY Uma das aventuras mais filmadas do escritor Jules Verne – que já teve versão vencedora do Oscar de Melhor Filme em 1956 – volta às telas numa coprodução europeia estrelada pelo inglês David Tennant (o melhor “Doctor Who”). Ele dá vida ao cavaleiro Phileas Fogg, que no final do século 19 aposta ser capaz de fazer o que diz o título, dar a volta ao mundo em 80 dias, utilizando-se de um balão. Além dele, participam da aventura a alemã Leonie Benesch (“Babylon Berlin”) como a jornalista Abigail Fix e o francês Ibrahim Koma (“Gare du Nord”) no papel do valete Passepartout. Concebida como minissérie, a produção desenvolvida pelo produtor-roteirista inglês Ashley Pharoah (criador da série cult “Life on Mars”) acabou fazendo grande sucesso e foi renovada, virando série anual. A ideia é contar uma nova aventura totalmente inédita, envolvendo os mesmos personagens em outra volta ao mundo no ano que vem. | MAKANAI: COZINHANDO PARA A CASA MAIKO | NETFLIX Em sua primeira série para a Netflix, o premiado cineasta japonês Hirokazu Koreeda (“Assunto de Família”) combina gueixas e culinária num drama adolescente sensível e bem diferente do usual. O próprio diretor chegou a dizer, durante a assinatura do contrato, que jamais conseguiria realizar essa produção se a plataforma não tivesse se interessado. A trama acompanha duas amigas inseparáveis, que se mudam para Kyoto decididas a realizarem o sonho de serem maikos – aprendizes de gueixas. Mas ao chegar na casa maiko, uma delas se destaca pela graciosidade, enquanto a outra não causa o mesmo impacto entre as tutoras. Reprovada nos testes, ela resolve despedir-se com um jantar para a amiga e demais moradores. Só que sua comida conquista os estômagos e corações de todos, transformando sua vida de forma como ela jamais poderia imaginar. | VELMA | HBO MAX A famosa personagem de “Scooby-Doo” ganhou uma série própria, que conta a origem de sua relação com a turma da Máquina do Mistério. Só que eles não estão apenas mais jovens. Alguns são irreconhecíveis. A trama acompanha Velma Dinkley, uma adolescente nerd de descendência indiana, que enfrenta suas crises do ensino médio junto com sua primeira investigação de mistério pseudo-sobrenatural. Seu melhor amigo é um adolescente preto que ainda não adotou o apelido Salsicha, mas demonstra traços do personagem sob seu nome real, Norville Rogers. Já Fred Jones e Daphne Blake continuam fisicamente iguais, mas com atitudes pioradas – viraram, respectivamente, um hetero top e uma patricinha bitolada. Outra diferença importante são as faíscas que rolam entre Daphne e Velma, numa tensão sexual que as crianças não deviam suspeitar. Com violência, sangue e piadas adultas, a série animada foi concebida por Mindy Kaling (“Projeto Mindy”), que também dubla Velma, e o elenco de vozes ainda conta com Constance Wu (“Podres de Ricos”) no papel de Daphne, Sam Richardson (“Ted Lasso”), como o dublador do Norville e Glenn Howerton (“It’s Always Sunny In Philadelphia”) dando voz a Fred. E não há nenhum sinal de Scooby-Doo. Tantas mudanças dividiram a crítica. Para muitos, a série tento ser esperta demais para seu próprio bem e acabou se tornando apenas medíocre. | KOALA MAN | STAR+ A animação usa humor escrachado para narrar as desventuras de Kevin, um pai de meia-idade que à noite se transforma num subestimado super-herói australiano, o Koala Man, cujos únicos poderes são sua paixão pelas regras e a vontade de acabar com todos os pequenos crimes da sua cidade (como a grama que está grande demais). Criada por Michael Cusack (“Smiling Friends”) e produzida por Justin Roiland (co-criador de “Rick e Morty”), a série destaca vários famosos em sua dublagem. Além do próprio Cusak como Kevin/Koala Man, Hugh Jackman (o “Logan”) dá voz a seu patrão e o elenco ainda traz Sarah Snook (“Succession”), Jemaine Clement (“O Que Fazemos nas Sombras”), Hugo Weaving (“Máquinas Mortais”) e Alexandra Daddario (“The White Lotus”). | EXTREMISTAS.BR | GLOBOPLAY A nova série documental do jornalismo da Globo não pode ser mais atual. E obrigatória. Ela adentra e revela os meandros dos bolsonaristas radicais que materializaram o ataque terrorismo à Brasília no último domingo (8/1). Gravada ao longo de dois anos, desde março de 2021, a atração esmiúça a radicalização dessa parcela da população brasileira, apresentando em detalhes o grau de fanatismo das pessoas que se apresentam como patriotas numa missão divina, além da luta travada para conter sua narrativa de ódio nas mídias sociais. Com oito episódios (apenas três foram disponibilizados na estreia), a produção aborda temas como armamentismo, negacionismo, religião e a manipulação da moral e dos bons costumes, que são usados pelos extremistas para aliciar milhares de pessoas e disseminar discursos golpistas. A produção entrevistou pesquisadores, especialistas e personagens conectados aos movimentos retratados — com destaque para Sara “Winter” Giromini, ex-líder do grupo radical 300 do Brasil, que reproduziu uma marcha de tochas do nazismo e do grupo racista americano Ku Klux Klan em Brasília. Entre os outros personagens retratados estão um jovem que trabalha usando fake news para destruir reputações a pedido dos clientes, uma militante infiltrada em grupos radicais e o casal de universitários que criou o...
Cinemas brasileiros entram no clima do Oscar com a estreia de “Os Fabelmans”
O circuito recebe lançamentos fortes nesta quinta (12/1), com três estreias amplas e opções alternativas mais populares que o costume. Há, claro, a nova comédia de Marcelo Adnet, que faz um humor crítico ao business religioso, mas o tom da programação em geral é mais sério, apontando a largada da temporada do Oscar 2023 nas telas brasileiras. O destaque é para “Os Fabelmans”, que na madrugada passada (11/1) venceu o Globo do Ouro de Melhor Filme de Drama, além de premiar Steven Spielberg com o troféu de Melhor Direção. O terceiro filme mais amplo é a cinebiografia de Whitney Houston, que não cumpriu a expectativa de ser lembrada para premiações de ponta. Entretanto, os cinemas de arte recebem “Corsage”, uma novo drama de época sobre a Imperatriz Sissi, que não só é finalista ao Oscar de Melhor Filme Internacional como tem Vicky Krieps cotada para a disputa de Melhor Atriz. Os demais lançamentos são um novo e divertido filme de ação com Jason Statham, um terror de franquia conhecida e um documentário sobre Sidney Magal. Confira mais detalhes abaixo. | OS FABELMANS | O filme autobiográfico de Steven Spielberg, que arrancou elogios rasgados da crítica (91% de aprovação no Rotten Tomatoes) e venceu o Globo de Ouro e o Festival de Toronto, é uma dramatização das memórias de infância e adolescência do diretor. O próprio Spielberg co-escreveu o roteiro com Tony Kushner, com quem já trabalhou em “Munique”, “Lincoln” e no remake de “Amor, Sublime Amor”, inspirando-se em sua própria vida para contar uma história de amor pela família e pelo próprio cinema. Os dois polos se juntam via o impacto dos filmes na imaginação do pequeno ‘Fabelman’ e o incentivo de sua mãe para que virasse um cineasta. Também há cenas sobre as amizades e o preconceito que ele sofre na juventude por ser judeu, além de uma fotografia linda de época. O elenco destaca Michelle Williams (“Todo o Dinheiro do Mundo”) e Paul Dano (“Batman”) como os pais, Gabriel LaBelle (“Predador”) como a versão adolescente do protagonista, Seth Rogen (“Vizinhos”) como seu tio favorito e mais Chloe East (“Generation”), Julia Butters (“Bela, Recatada e do Lar”/American Housewife), Jeannie Berlin (“Café Society”), Gabriel Bateman (“Brinquedo Assassino”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”), o veterano Judd Hirsch (“Numb3rs”) e até o diretor David Lynch, conhecido por filmes como “Veludo Azul” e “Cidade dos Sonhos”. | NAS ONDAS DA FÉ | A nova comédia de Marcelo Adnet é uma provocação aos pastores evangélicos. Ele vive Hickson, um brasileiro típico, comum, que sonha ser locutor de rádio, mas trabalha consertando computador e declamando telegramas falados para apaixonados. Quando descola um bico para consertar equipamento numa rádio, brinca no microfone e sem querer se coloca no ar. Mas em vez de receber uma bronca, consegue um emprego. Só tem um detalhe, a rádio é evangélica e ele precisará fingir que é pastor. Achando ser capaz de tirar isso de letra, ele se surpreende quando o sucesso cresce e ganha fiéis, que querem vê-lo celebrar um culto. Isso gera uma crise de ética, com a qual o dono da rádio pouco se importa. Com direção de Felipe Joffily (“Muita Calma Nessa Hora”), o elenco também inclui Otávio Müller, Letícia Lima e Débora Lamm (todos de “O Palestrante”). | ESQUEMA DE RISCO – OPERAÇÃO FORTUNE | O segundo filme de ação consecutivo do diretor Guy Ritchie com o ator Jason Statham é bem mais leve e cômico que o anterior, “Infiltrado” (2021). A trama acompanha o agente secreto Orson Fortune (Statham), que tem a missão de rastrear e impedir a venda de uma nova tecnologia de armas mortal que ameaça perturbar a ordem mundial. Para cumprir seu objetivo, ele recruta (via chantagem) o astro de cinema favorito do vilão da história, visando infiltrá-lo no esquema. Além de Statham, o filme também é estrelado por Aubrey Plaza (“The White Lotus”) e o rapper Bugzy Malone (“Magnatas do Crime”) como agentes secretos, Cary Elwes (“Um Castelo para o Natal”) como um dos chefes da operação, Josh Hartnett (“Infiltrado”) como o ator e Hugh Grant (“Magnatas do Crime”) como o vilão. | I WANNA DANCE WITH SOMEBODY – A HISTÓRIA DE WHITNEY HOUSTON | A cinebiografia da cantora Whitney Houston prioriza o começo da carreira da estrela, repleta altos e baixos, que entremearam vários sucessos musicais com um casamento tumultuado, bissexualidade enrustida, um conhecido envolvimento com drogas e uma relação turbulenta com seu pai. O roteiro é de Anthony McCarten, que dividiu opiniões ao tomar inúmeras liberdades com a vida de Freddie Mercury em “Bohemian Rhapsody”. A direção está a cargo de Stella Meghie (“A Fotografia”) e o elenco destaca Naomi Ackie (a Jannah de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como Whitney, Clarke Peters (“The Man Who Fell to Earth”) como seu pai, Ashton Sanders (“Moonlight”) como o marido cantor Bobby Brown e Stanley Tucci (“Convenção das Bruxas”) quase irreconhecível no papel do empresário Clive Davis, responsável pelo estouro da artista. | CORSAGE | Finalista do Oscar de Melhor Filme Internacional, o elogiado drama austríaco da diretora Marie Kreutzer já rendeu à estrela Vicky Krieps (“A Ilha de Bergman”) o troféu de Melhor Atriz da Europa. Ela vive a Imperatriz Elizabeth da Áustria, idolatrada por sua beleza e conhecida por inspirar tendências de moda. Mas, em 1877, Sissi (sim, aquela Sissi) completa 40 anos e é oficialmente considerada velha. Em nome de sua vaidade, ela luta para preservar sua imagem e manter as aparências, forçando seu espartilho a ficar cada vez mais apertado. E enquanto o Imperador a descarta, aproveita seus momentos de prazer com outros homens e experiências. | OLHOS FAMINTOS – RENASCIMENTO | O primeiro “Olhos Famintos” caiu nas graças dos fãs de terror, que o transformaram num hit e geraram uma franquia. Mas a qualidade desceu montanha abaixo nas sequências seguintes. O terceiro e até então último lançamento teve apenas 17% de aprovação no Rotten Tomatoes, tanto que o novo está sendo chamado de “Renascimento”. Embora tenham se passado apenas seis anos desde “Olhos Famintos 3”, a continuação faz de conta que foram 23, porque é o período em que o Creeper, monstro da franquia, leva para voltar à Terra, com o objetivo de causar chacinas e se alimentar. Desta vez, ele encontra um grupo de jovens que querem se divertir num festival de horror, mas acabam encontrando motivos reais para gritar. O público também. O “Renascimento” conseguiu se superar com uma aprovação de 0% (zero por cento) no agregador Rotten Tomatoes. | ME CHAMA QUE EU VOU | O divertido documentário narra a carreira de Sidney Magal. Amarrado por histórias contadas pelo próprio cantor, o filme encanta pela capacidade que Magal sempre possuiu para entreter o público e fazer piada de si mesmo. São 50 anos de trajetória, apresentados com imagens raras e comentadas, em que o artista lembra hits e relata os momentos mais significativos da sua vida. A direção é de Joana Mariani, do romance “Todas as Canções de Amor” (2018).
Netflix mostra trailer do documentário de Pamela Anderson
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Pamela Anderson – Uma História de Amor” (Pamela, a Love Story), um documentário sobre a vida da atriz Pamela Anderson. A prévia mostra que a motivação para a estrela decidir contar sua história foi a minissérie “Pam e Tommy”, sobre seu casamento com o músico Tommy Lee e a famosa sex tape que eles gravaram e se tornou viral. Além de querer dar sua própria versão para o escândalo do VHS mais famoso de todos os tempos e de seu casamento com o baterista do Mötley Crüe, Pamela também aborda outros relacionamentos célebres na produção, como com o cantor Kid Rock, além de mostrar sua relação com os dois filhos, Brandon e Dylan, que a convenceram a “contar sua história em seus próprios termos”. O filme, claro, também vai cobrir sua carreira, especialmente sua luta para ser considerada uma “atriz série” após virar um símbolo sexual em “S.O.S. Malibu” e nas páginas da revista Playboy, numa persistência que a levou a estrelar a peça “Chicago”, na Broadway. A direção é de Ryan White (“Good Night Oppy”) e a estreia está marcada para 31 de janeiro.
Documentário da HBO Max expõe briga entre Britney Spears e sua família. Veja o trailer
A HBO Max divulgou o trailer de “Jamie vs Britney: O Julgamento da Família Spears”, nova série documental sobre a tutela da cantora Britney Spears. A prévia apresenta os dois lados da questão, com Britney acusando a família de “matá-la” e dizendo que o pai devia ser preso, enquanto defensores de Jamie Spears dizem que ele salvou a cantora dela mesma e lhe permitiu continuar a ter sucesso. A diferença desse documentário para os anteriores é que foi feito após Britney se livrar da tutela de 13 anos que deixou sua vida nas mãos do pai. No final de 2021, ela foi liberada oficialmente desse controle e rapidamente se casou, além de ter recuperando sua voz, publicando desabafos e acusações que não podia fazer anteriormente nas redes sociais. Com duas partes distintas, que serão lançadas simultaneamente, o documentário apresenta depoimentos de diversos especialistas e pessoas envolvidas no caso, que se posicionam contra e a favor da tutela da cantora. E a prévia também revela o uso de áudios da cantora publicados no Instagram. Num deles, ela desabafou: “Eu não desejaria esse tipo de dor a ninguém! É extremamente difícil pra mim aceitar o fato de que minha família fez isso comigo. Vai ser difícil pelo resto da minha vida. Quanto a minha mãe e meu pai, que sentaram e esconderam café de mim, para eu acordar e me sentir morta e assustada como uma senhora, e me jogaram fora, eu digo isso em voz alta e com orgulho: eu rezo para que vocês queimem no inferno”. Jamie Spears, pai de Britney, tinha a cantora sob tutela desde 2008, ou seja, era ele quem dava a palavra final em várias decisões da vida da artista como, por exemplo, se ela faria turnês ou se poderia se casar. Recentemente, ele disse: “Meu Deus, onde Britney estaria agora sem essa tutela? Não vou tentar fazer parecer bonito. Essa tutela foi um inferno, mas não sei se ela estaria viva agora.” Mesmo sem a tutela do pai, Britney não tem planos de voltar aos palcos tão cedo. Ela acusou o pai de forçá-la a trabalhar como se fosse escrava e se disse tão traumatizada que não pretendia mais fazer shows. Ao saber dessa intenção, seu empresário de longa data, Larry Rudolph, pediu demissão. Em carta aberta, Rudolph revelou que ficou “sabendo que Britney estava expressando sua intenção de se aposentar oficialmente”. O documentário sobre a tutela vai estrear na terça (10/1) em streaming.
Extremistas.br: Globoplay vai lançar série sobre bolsonaristas radicais
A Globoplay vai lançar “extremistas.br”, uma nova série documental focada nos bolsonaristas radicais que trouxeram de volta a ameaça do terrorismo pela primeira vez desde o fim da ditadura militar. Gravada ao longo dos últimos dois anos, desde março de 2021, a atração pretende esmiuçar a radicalização de parcelas da população brasileira. A obra foi produzida pelo Jornalismo da TV Globo e entrevistou pesquisadores, especialistas e personagens conectados aos movimentos retratados — com destaque para Sara “Winter” Giromini, ex-líder do grupo radical 300 do Brasil, que reproduziu uma marcha de tochas do nazismo e do grupo racista americano Ku Klux Klan em Brasília. Com oito episódios, a produção vai abordar temas como armamentismo, negacionismo, religião e a manipulação da moral e dos bons costumes. A série explica como esses fatores levaram milhares de pessoas a disseminarem discursos golpistas, como vem acontecendo na porta dos quartéis desde a eleição de Lula. Entre as histórias contadas, estão ainda a de um jovem que trabalha usando fake news para destruir reputações a pedido dos clientes; uma militante infiltrada em grupos radicais e o casal de universitários que criou o perfil brasileiro do “Sleeping Giants”, que se dedica a desmonetizar grupos associados a discursos de ódio. A estreia está marcada para a próxima quarta, dia 11 de janeiro. Veja o primeiro teaser abaixo.
Stan Lee vai ganhar documentário na Disney+
A Marvel Studios divulgou o primeiro teaser de “Stan Lee”, documentário produzido para a Disney+ que vai narrar a vida e a obra de um dos maiores quadrinistas da História. A prévia destaca as participações de Lee nos filmes da Marvel, mas o documentário deve ir além disso, abrangendo grande parte da carreira do artista. Stan Lee foi um lendário escritor, editor e publisher da Marvel Comics, cujas criações redefiniram os quadrinhos de super-heróis e influenciaram a indústria cultural de forma permanente, consagrando-as como blockbusters de Hollywood. Diferente dos heróis tradicionais dos quadrinhos, os personagens de Stan Lee eram defeituosos, fosse devido a um problema no coração, como o Homem de Ferro, fosse por causa de uma deformação física como o Coisa, do Quarteto Fantástico. Eram mal-compreendidos como os X-Men. Tinham crises de identidade, como o Capitão América que não entendia o mundo dos anos 1960. Mas, principalmente, podiam ser iguais a seus leitores adolescentes, como o Homem-Aranha, que sofria de coração partido, falta de dinheiro e gripe comum. Infelizmente, todo o esforço artístico de Stan Lee não lhe rendeu reconhecimento imediato. Quadrinhos foram considerados uma forma de expressão insignificante por muitas décadas. O que acabou proporcionando a maior surpresa da vida do escritor, como ele mesmo mencionava, quando o grande mestre do cinema italiano Federico Fellini o procurou em seu escritório, em Nova York, para elogiar suas obras e querer conversar sobre o Homem-Aranha. Em 2009, a Walt Disney Company comprou a Marvel Entertainment por US$ 4 bilhões, transformando os personagens criados por Lee em blockbusters e dando ao artista uma nova atividade, como o figurante de Hollywood mais famoso de todos os tempos. Assim como fazia Alfred Hitchcock em seus filmes, Lee passou a aparecer compulsoriamente em todas as produções da Marvel, tanto no cinema quanto na TV, ganhando assim um status de celebridade. A produção da Disney não será o primeiro documentário sobre a vida de Stan Lee. Em 2010, foi lançado “With Great Power: The Stan Lee Story”, que também narrava a trajetória do escritor. O título do documentário faz referência a uma famosa frase que o Tio Ben diz a Peter Parker nos filmes do “Homem-Aranha”. O teaser do novo documentário foi divulgado nesta quarta (28/12) por um motivo especial. Nesta data, Stan Lee comemoraria 100 anos – ele morreu em 12 de novembro de 2018. O filme vai estrear em 2023 na Disney+.
Documentário sobre Maria Bethânia foi o mais assistido em 2022
“Maria — Ninguém Sabe Quem Sou Eu” foi o documentário mais assistido nos cinemas brasileiros em 2022. O filme dirigido por Carlos Jardim reúne depoimento inédito e imagens raras de ensaios e shows da cantora Maria Bethânia. De acordo com dados fornecidos pela Comscore, empresa especializada em análise de bilheterias, “Maria” atraiu 20 mil espectadores às salas, com exibições em 25 cidades. Foi a segunda vez que um documentário sobre Bethânia é o mais visto do ano. “Fevereiros”, de Marcio Debellian, já tinha conseguido essa marca em 2019, mas com menos pagantes – levou 16 mil pessoas aos cinemas. Veja abaixo o trailer de “Maria — Ninguém Sabe Quem Sou Eu”.
