Galvão reclama de documentário da Globo sobre sua trajetória: “Parece que sou um monstro”
O locutor esportivo Galvão Bueno reclamou, em entrevista para o podcast “Flow”, que a Globo exagerou na abordagem da série documental “Galvão: Olha o que Ele Fez”. A produção fala sobre a carreira do narrador e está disponível no streaming Globoplay. Apesar de admitir não ser uma pessoa “boazinha”, Bueno afirmou que o 4º episódio do documentário faz com que ele “pareça um monstro”. “Eu acho que eles exageram um pouco numa parte… Eu não vi antes, não vi nada, deveria ter visto porque eu cortaria uma coisinha ali. É que o quarto episódio parece que sou meio monstro mesmo”, declarou. Mesmo assim, Galvão elogiou o produto final e disse que ficou bem feito. “A ideia não era ser chapa branca, mostrar também minhas explosões, que sou ser humano”, comentou. “Mas talvez tenham exagerado um pouquinho, mas tudo bem. Para mim foi uma honra”, completou. O locutor ainda aproveitou para divulgar que estreará um novo videocast chamado “Fala Galvão”, no Canal GB (Galvão Bueno). O primeiro episódio contará com a participação do youtuber do canal Desimpedidos e ex-participante do reality Big Brother Brasil Fred Bruno. Depois, estão na lista o automobilista Felipe Massa, o ex-jogador de futebol Denílson de Oliveira, a campeã mundial de basquete Hortência Marcari, o pugilista Acelino Popó e o apresentador do “Flow” Igor 3K. A produção estreia na quinta-feira (1/6), às 18h, no YouTube. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Galvão Bueno (@galvaobueno)
Principais séries da semana tem Schwarzenegger e vencedores do Oscar. Confira os destaques
Séries com Arnold Schwarzenegger (“O Exterminador do Futuro”), Forest Whitaker (“Pantera Negra”) e os vencedores do Oscar Michelle Yeoh e Ke Huy Quan (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) deixam a programação de séries mais cinematográfica nesta semana. Mas também há várias opções interessantes fora dos sets de Hollywood, que podem ser conferidas abaixo, na seleção das 10 novidades de maior potencial das plataformas de streaming. | A JORNADA DE JIN WANG | DISNEY+ A comédia de ação e fantasia volta a reunir Michelle Yeoh e Ke Huy Quan após vencerem o Oscar por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (2022). A trama gira em torno de Jin Wang (interpretado por Ben Wang, de “A Jogada de Chang”), um estudante do ensino médio que tem a vida alterada após conhecer o colega Wei-Chen (Jimmy Liu, de “Light the Night”). O rapaz é filho de uma deusa mitológica (Michelle Yeoh) e está em uma missão – impedir que uma rebelião abra os portais entre o Céu e a Terra – para a qual alista seu colega de escola como guia e aliado humano. Ke Huy Quan vive o pai de Jin Wang. A série foi criada por Kelvin Yu (“Bob’s Burgers”) e tem direção e produção do cineasta Destin Daniel Cretton (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”). E além de Yeoh e Quan, tem mais dois atores de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”: Stephanie Hsu e Jamea Hong. Completam o elenco Daniel Wu (“Into the Badlands”), Yeo Yann Yann (“Estação das Chuvas”), Chin Han (“Batman: O Cavaleiro das Trevas”) e Sydney Taylor (“Mystery City”). Elogiadíssima pela crítica internacional, soma 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. | FUBAR | NETFLIX A primeira série estrelada por Arnold Schwarzenegger mistura ação com comédia para contar a história de pai e filha espiões. Luke (Schwarzenegger) e Emma Brunner (Monica Barbaro, de “Top Gun: Maverick”) passaram a vida inteira sem saber que trabalhavam como agentes da CIA. Eles só percebem quando Luke aceita uma última missão antes se aposentar, e descobre que precisa resgatar a própria filha. Com elementos de “True Lies” (filme de 1994 com o próprio Schwarzenegger) e “Sr. e Sra. Smith” (2005), a série foi desenvolvida por Nick Santora (“Scorpion”) e o elenco ainda conta com Jay Baruchel (“É o Fim”), Fortune Feimster (“Kenan”), Milan Carter (“Meu Nome é Dolemite”), Travis Van Winkle (“Você”) e Gabriel Luna (“The Last of Us”). Lançado com fanfarra pela Netflix, a produção frustrou fãs do gênero por efeitos especiais de promoção e pouco cuidado em disfarçar o dublê do astro nas cenas de ação. A propósito do título: “Fubar” é a sigla em inglês de “Fuck*d Up Beyond All Recognition”, ou “totalmente ferrado” numa simplificação sem palavrões, expressão usada em muitas resenhas para descrever a série, que atingiu 50% de aprovação no Rotten Tomatoes – medíocre. Mas o público, aparentemente, gostou da pancadaria – 76% na avaliação espontânea. | GODFATHER OF HARLEM 3 | STAR+ A serie criminal de época dos criadores de “Narcos” (Chris Brancato e Paul Eckstein) encerra sua trama mostrando o destino de seus personagens, principalmente o gângster Bumpy Johnson, vivido por Forest Whitaker (“Pantera Negra”). A produção é inspirada na vida real de Bumpy e retrata uma colisão do movimento dos direitos civis dos anos 1960 com o submundo do crime. Após cumprir dez anos de prisão e reencontrar o Harlem, que ele comandou, controlado pela máfia italiana, o ex-poderoso chefão decide se aliar ao ativista radical Malcolm X, pegando carona nos discursos de agitação social para iniciar uma guerra pelo tráfico de drogas, que ameaça destruir Nova York. No começo da 3ª temporada, Bumpy se encontra em apuros mais uma vez, após perder suas drogas num incêndio, e diante da possibilidade de ceder o controle de Harlem para as famílias mafiosas, ele opta pela guerra total, sob a vigília do governo e até da CIA. O elenco também destaca Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como o congressista Adam Clayton Powell Jr., mas a série sofreu uma mudança significativa com a substituição de Nigél Thatch (“Selma”) por Jason Alan Carvell (“NCIS: Nova Orleans”) no papel icônico de Malcolm X, uma transição que exige algum tempo para ser assimilada. Ao longo das temporadas, o elenco grandioso ainda incluiu Vincent D’Onofrio (o Chefão do Crime de “Demolidor”), Ilfenesh Hadera (“Billions”), Chazz Palminteri (“Lendas do Crime”), Lucy Fry (“11.22.63”), Kelvin Harrison Jr. (“StartUp”), Kathrine Narducci (“Power”) e o recém-falecido Paul Sorvino (“Os Bons Companheiros”). | O CULTO SECRETO | STAR+ A minissérie australiana de suspense é baseada num best-seller de J.P. Pomare e na história real de “The Family”, um culto de Melbourne que operou em segredo desde meados dos anos 1960 até o final dos anos 1980, sob a liderança de uma professora de ioga. As atividades da seita só vieram à público em 1987, quando a polícia invadiu sua grande propriedade rural, levando para custódia protetiva meia dúzia de crianças vestidas com roupas idênticas e todas com cabelos loiros tingidos. Elas foram adotadas quando bebês, criadas como se fossem filhos naturais da professora, torturadas e drogadas com LSD numa tentativa de incentivá-las em direção à plena consciência. A trama da adaptação gira em torno de uma mulher que sobreviveu a uma infância de abusos no culto, e que agora vive traumatizada com receio de seu filho ser sequestrado. A história se alterna entre passado e presente, revelando porque a paranoia da protagonista não é infundada. A personagem principal é vivida por Teresa Palmer (“A Descoberta das Bruxas”), a líder do culto por Miranda Otto (“O Mundo Sombrio de Sabrina”) e o elenco ainda inclui Guy Pearce (“Mare of Easttown”) como um acólito. | AS GINASTAS | PARAMOUNT+ O drama italiano lembra uma versão adulta de “Make It or Break It”, ao acompanhar a jornada de uma equipe de ginastas rumo a um torneio cobiçado. As diferenças para a antiga série teen logo ficam claras, conforme a narrativa adota uma estrutura similar a de “Élite”, em que a história é contada através do interrogatório de uma adolescente, alternando a poderosos flashbacks. O questionamento da ginasta mais outsider do grupo (vivida pela estreante Alessia De Falco) sugere um crime grave e é conduzido por Barbara Chichiarelli (conhecida pela série “Suburra”). Os flashbacks com ambientação na neve, além de adicionar uma atmosfera soturna ao visual, também servem de metáfora do isolamento profundo das jovens protagonistas, rodeadas por adultos inescrupulosos que exploram suas habilidades para atingir seus próprios objetivos. Os episódios ainda abordam temas polêmicos como doping, bullying entre meninas e body shaming, representado pela obsessão pela perfeição física entre as atletas. A violência, tanto física quanto psicológica, escala ao longo da trama, rendendo momentos extremos sob a direção de Cosima Spender (“Palio”) e Valerio Bonelli (editor de “Cyrano”). | MAR BRANCO | NETFLIX O drama criminal português (que se chama “Rabo de Peixe” no país natal) é vagamente baseado numa história real. Quando um barco repleto de cocaína afunda nas proximidades de uma ilha, um grupo de jovens amigos veem uma oportunidade arriscada de ganhar dinheiro e realizar sonhos impossíveis. Resgatando o carregamento no mar, eles fazem planos de vender a droga no continente, enquanto os traficantes chegam em busca da mercadoria desaparecida. Primeira série criada por Augusto Fraga, diretor premiado em vários festivais de publicidade (inclusive Cannes), destaca em seu elenco José Condessa (“O Crime do Padre Amaro”), Helena Caldeira (“A Lista”) e Rodrigo Tomás (“Salgueiro Maia – O Implicado”). | NÃO ESTOU MORTA! | STAR+ A nova comédia estrelada por Gina Rodriguez (“Jane the Virgin”) é baseada no livro “Confessions of a Forty-Something F**k Up”, de Alexandra Potter, e gira em torno da personagem Nell Stevens, um desastre assumido que acaba de voltar a ser solteira. Dedicando-se a reiniciar a vida e a carreira que deixou para trás, após 10 anos de relacionamento, ela consegue ser aceita para apenas um trabalho: escrever obituários. Mas acaba se surpreendendo com um efeito colateral do novo emprego: ver fantasmas, que lhe dão conselhos de vida. Além de estrelar, Rodriguez produz a atração com os criadores David Windsor e Casey Johnson (ambos de “The Real O’Neals”) e o cineasta McG (“As Panteras”). | CONEXÃO: COMER, AMAR E MATAR | STAR+ Romance com trama criminal, a série sul-coreana acompanha um homem e uma mulher que se conectam de forma misteriosa. Gye Hoon (Yeo Jin-gu, de “Além do Mal”) é um chef que costumava ter forte ligação com a irmã gêmea, que desapareceu em sua infância. Um dia, ele encontra a mesma ligação com uma garota chamada Da Hyun (Moon Ga-young, de “True Beauty”), uma estudante universitária, que costuma ser perseguida por um assediador. Quando o assédio se transforma em ataque, ela acaba matando o agressor, e com a ajuda de sua mãe e avó, esconde o corpo em uma geladeira vazia, que surpreendentemente pertence a Gye Hoon. Assim começam muitas as reviravoltas mórbidas do romance do casal, numa história que envolve até um serial killer de crianças. O contraste desses elementos mais sombrios com as cenas fofas são típicas das produções coreanas, que costumam misturar gêneros de forma inusitada. | GREMLINS: SEGREDOS DE MOGWAI | HBO MAX O desenho derivado do famoso filme de Joe Dante se passa na Xangai dos anos 1920, onde a família Wing conhece o jovem mogwai chamado Gizmo. Sam Wing (o futuro lojista Sr. Wing de “Gremlins”) aceita a perigosa tarefa de levar Gizmo para seu lar misterioso e embarca em uma jornada pelo interior da China. Sam e Gizmo se juntam a uma adolescente chamada Elle e, juntos, eles encontram e até lutam com monstros coloridos e espíritos do folclore chinês, enquanto são perseguidos por um industrial sedento por poder e seu crescente exército de malvados Gremlins. A versão original de “Gremlins” contava a história de Billy Peltzer (Zach Galligan), um adolescente que ganha um novo bichinho de estimação: um mogwai fofinho chamado Gizmo, sem imaginar que, se não seguisse as regras de como tratá-lo, poderia liberar no mundo verdadeiras pestinhas monstruosas. O filme chegou aos cinemas em 1984 e ganhou uma continuação em 1990, com “Gremlins 2: A Nova Geração”. No elenco de vozes da animação estão Izaac Wang (“Bons Meninos”), Ming-Na Wen (“Agents of SHIELD”), BD Wong (“Jurassic World”), James Hong (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”), AJ LoCascio (“Croods, o Início”), Gabrielle Green (“Força Danger”) e Matthew Rhys (“The Americans”), além dos artistas convidados Sandra Oh (“Killing Eve”), Randall Park (“Wandavision”), George Takei (“Jornada nas Estrelas”), Bowen Yang (“Saturday Night Live”) e Zach Galligan (o protagonista original de “Gremlins”) | PROJETO CLONAGEM | HBO MAX Os clones adolescentes da animação clássica “Clone High” estão de volta. A série original foi criada por Phil Lord, Chris Miller (ambos de “Uma Aventura Lego” e “Homem-Aranha no Aranhaverso”) e Bill Lawrence (criador de “Scrubs” e “Ted Lasso”), hoje diretores, roteiristas e produtores consagrados. A trama se passava em uma escola secundária para clones adolescentes de figuras históricas, como Abraham Lincoln (Abe), Cleópatra (Cleo) e Joana D’Arc (Joan), mas só durou uma temporada entre 2002 e 2003. A atualização explica que, depois que o segredo do experimento vazou, os clones precisaram ser congelados, mas agora retornam na surdina com novos colegas clones, desatualizados em relação às normas culturais de 2023, mas ainda vivendo como adolescentes excessivamente dramáticos. Os dubladores incluem Will Forte (“The Last Man on Earth”) reprisando seu papel como Abe, Nicole Sullivan (“The King of Queens”) como Joan, Mitra Jouhari (“Three Busy Debras”) como Cleo, Donald Faison (“Scrubs”) como George Washington Carver, Phil Lord como Scudworth e Chris Miller como JFK, entre outros.
Novo filme de Kleber Mendonça Filho é aplaudido de pé em Cannes
O diretor Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”) foi aplaudido de pé no 76º Festival de Cannes após a exibição de seu novo filme, o documentário “Retratos Fantasmas”, que foi exibido na sexta-feira (19/5). A première mundial da produção do cineasta pernambucano ocorreu em Sessão Especial da Seleção Oficial, fora do circuito de competição. O documentário é a quarta obra do cineasta a ser exibida em Cannes. “Retratos Fantasmas” mostra a história do centro de Recife desde o século 20 por meio de suas salas de cinema. A inspiração parte das memórias de Kleber, que se mudou na adolescência para o bairro de Setúbal. Dividida em três atos, a obra traz na segunda parte a observação do diretor sobre como os cinemas já fizeram parte da vida das pessoas e da cultura das cidades. Em tom de crônica, a narração de Mendonça Filho tem um aspecto pessoal que aborda a relação dos espectadores com os cinemas. O longa ainda traz uma reflexão sobre como os letreiros dos filmes eram verdadeiros marcos de suas épocas. Durante a sessão francesa, o diretor fez questão de homenagear a secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga, que estava presente no evento. “Ela é a responsável pela política audiovisual do Ministério da Cultura. Pensamos que deveríamos dar esta informação por que isso é bom e é normal ter alguém do governo nos apoiando e basicamente dizendo ‘o que vocês estão fazendo é bom’. A gente não teve isso por sete anos. Então, muito obrigado!”, afirmou Mendonça Filho. Thierry Frémaux, diretor geral do Festival, fez um paralelo com Martin Scorsese (“O Irlandês”) e Bertrand Tavernier (“O Palácio Francês”) ao apresentar “Retratos Fantasmas”. “O filme visita a história do Brasil e da cidade de Recife. Como Martin Scorsese filmou Nova York, como Bertrand Tavernier filmou Lyon, em sua forma de introspecção pessoal de juventude, que ultrapassa o pessoal para se tornar universal. É um filme magnífico que eu penso que vai inspirar muitos cineastas”, exaltou. O festival francês teve início na terça-feira (16/5) e vai até o dia 27 de maio. “Retratos Fantasmas” estreia nos cinemas brasileiros no segundo semestre, ainda sem data exata definida.
Globo Filmes anuncia mais de 10 novas produções brasileiras no Festival de Cannes
A Globo Filmes anunciou a produção de mais de 10 longas durante o 76º Festival de Cannes, que iniciou na terça-feira (16/5). Os filmes foram apresentados pela head de conteúdo da produtora, Simone Oliveira, convidada da Cannes Producers Network, que também está no evento para acompanhar a première de “Nelson Pereira dos Santos: Uma Vida de Cinema”. A empresa afirma ter investido R$ 35,6 milhões na produção de longas-metragens brasileiros neste ano. Segundo comunicado à imprensa, sua presença em Cannes “reforça a importância de estabelecer parcerias internacionais para produções atuais e futuras do cinema nacional”. A lista de produções inclui o citado documentário “Nelson Pereira dos Santos: Uma Vida de Cinema”, dirigido por Aída Marques (“Estação Aurora”) e Ivelise Ferreira (“A Música Segundo Tom Jobim”), sobre o cineasta do clássico “Vidas Secas” (1963), “O Amuleto de Ogum” (1974) e “Vidas Secas” (1984). Os diretores das obras, todas co-produções, vão desde o renomado Gabriel Mascaro (“Divino Amor”) até o celebrado documentarista Eryk Rocha (“Cinema Novo”), passando pela atriz premiada Dira Paes (“Pantanal”) em sua estreia atrás das câmeras. Após a distonia evangélica de “Divino Amor”, Mascaro dirigirá “O Outro Lado do Céu”, produzido pela Globo Filmes e Desvía Produções, um drama de fantasia ambientado em um Brasil de realidade alternativa, onde qualquer pessoa com mais de 80 anos é confinada em uma colônia para ajudar na recuperação econômica do Brasil. Já Rocha está preparando “Elza”, retrato documental da cantora Elza Soares, enquanto Dira Paes fará sua estreia na direção com “Pasárgada”, sobre tráfico internacional de animais. Alguns projetos já estão com cronograma de produção fechado e começam a ser filmados no segundo semestre deste ano. Entre eles, destacam-se “Por um Fio” de David Schurmann (“Pequeno Segredo”), sobre um oncologista tratando seu próprio irmão de câncer, e “Colegas 2” de Marcelo Galvão, continuação do filme vencedor do Festival de Gramado de 2012. Os dramas incluem ainda “As Vitrines” de Flavia Castro (“Deslembro”), “Precisamos Falar Sobre Nossos Filhos” de Rebeca Diniz e Pedro Waddington (ambos de “Sob Pressão”), “A Batalha na Rua Maria Antônia” de Vera Egito (“Elis: Viver é melhor que Sonhar”), “Manas” de Marianna Brennan (“O Coco, A Roda, O Pnêu e O Farol”), “Novas Severinas” de Eliza Ribeiro Capai (“Your Turn”), “Dois Verões e uma Eternidade” de Sandra Kogut (“Três Verões”), “O Haiti É Aqui” do trio Fabio Mendonça (“Vale dos Esquecidos”), Teodoro Poppovic (“Rota 66: A Polícia que Mata”) e Maurício Bouzon (“Queime este Corpo”), e “Raoni, Uma Amizade Improvável”, documentário do belga Jean-Pierre Dutilleux sobre sua longa amizade com o cacique Raoni Metuktire – que ele filma desde os anos 1970. Mas além dos títulos dramáticos, a Globo também está investindo em diversas comédias. Entre elas, “Tá Escrito”, estrelada por Larissa Manoela (“Modo Avião”) e com direção de Matheus Souza (“A Última Festa”), “Tô de Graça” de César Rodrigues (“Nada Suspeitos”), baseada na série mais assistida do Multishow, “Os Farofeiros 2”, sequência do filme de 2018 de Roberto Santucci, e “Minha Irmã e Eu”, dirigida por Suzana Garcia (“Foteuses”) e protagonizada por Ingrid Guimarães (“Novo Mundo”) e Tatá Werneck (“Terra e Paixão”). Em entrevista à revista americana Variety, Simone Oliveira revelou que os filmes de humor têm como objetivo recuperar o interesse dos brasileiros pelo cinema. “Vemos as salas de cinema como prioridade. Os filmes são lançados com forte publicidade e cobertura cross-media dos programas de entretenimento e jornalismo da TV Globo, que atingem 100 milhões de pessoas por dia”, afirmou. “Essa visibilidade fortalece o filme para a estreia nos cinemas e, posteriormente, para as demais vitrines, criando um ciclo virtuoso”, acrescentou.
“Velozes e Furiosos 10” ocupa metade dos cinemas do Brasil
“Velozes e Furiosos 10” chega como um terremoto nesta quinta (18/5) no Brasil, ocupando mais de metade de todas as telas disponíveis no país – 3,2 mil, de acordo com o último relatório da Ancine. Seu lançamento em mais de 1,7 mil salas supera a ocupação do recém-lançado “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. E não só limita a quantidade de títulos novos, espremidos no circuito alternativo, como também empurra para fora de cartaz alguns sucessos de bilheteria, despejados para dar mais espaço ao blockbuster. Dito isso, confira abaixo quais são as outras estreias da semana. | VELOZES E FURIOSOS 10 | Maior, mais cheia de famosos e cada vez mais cara, a franquia de ação festeja o exagero e apresenta seu melhor antagonista no 10º filme. Psicopata divertido, comparado até ao Coringa, o vilão vivido por Jason Momoa (o Aquaman) é filho do chefão do 5º longa e foi um dos criminosos (então anônimos) que enfrentaram o time de Dominic Toretto (Vin Diesel) na ponte Rio-Niterói. Em sua vingança, não faltam as inevitáveis cenas de corrida e destruição de veículos de todos os tipos, com os mais diferentes artefatos e de formas sempre criativas. Mas sua performance é o principal efeito visual do filme, que tem um roteiro fraquinho e chama mais atenção pela quantidade de astros em cena. “Velozes e Furiosos 10” reúne uma constelação. Até John Cena e Jason Statham retomam seus papéis – com direito à parceria entre Statham e seu ex-falecido inimigo Sung Kang, insinuada na cena pós-créditos do filme anterior. O elenco destaca, claro, os protagonistas da trilogia inicial: Vin Diesel, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris e Sung Kang. Além de aquisições mais recentes, como Nathalie Emmanuel, Scott Eastwood, Helen Mirren, a vilã favorita Charlize Theron e os citados Cena e Statham. A estes ainda se somam os “novatos” Momoa, Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alan Ritchson (“Reacher”), Rita Moreno (das duas versões de “Amor, Sublime Amor”) e Daniela Melchior (“O Esquadrão Suicida”), sem esquecer da participação “secreta” da cena pós-créditos. Quem dirige esses vingadores do cinema de ação é o francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”), que assumiu o comando do longa após o começo da produção – inicialmente prevista para ser dirigida por Justin Lin (“Velozes e Furiosos 9”). Impressionando os executivos da Universal, ele já se garantiu antecipadamente à frente do 11º longa – que pode ou não encerrar a saga da família Toretto em 2025/26. | O MESTRE DA FUMAÇA | Pastiche de kung fu made in Brasil, o filme se inspira no clássico “O Mestre Invencível” (1978) em que Jackie Chan precisava ficar bêbado para lutar artes marciais. Na trama nacional a bebida é substituída por maconha. Protagonizado por Daniel Rocha (“Irmãos Freitas”) e Tony Lee (“Made in China”), o longa narra a jornada de dois irmãos amaldiçoados pela máfia chinesa com a temida “Vingança das 3 Gerações”. A única maneira de sobreviver é aprender os segredos do Estilo da Fumaça, uma arte marcial ensinada por um mestre maconheiro. A comédia também inclui coreografias marciais ao estilo dos Trapalhões, mas de forma involuntária na parte “séria” da trama de ação, que marca a estreia de Andre Sigwalt (cinematógrafo de “Skull: The Mask”) e Augusto Soares na direção. Apresentado como filme “cult”, foi premiado pelo público na Mostra de São Paulo passada. | AMOR(ES) VERDADEIRO(S) | Romance com reviravoltas de telenovela, a adaptação do livro de Taylor Jenkins Reid acompanha Emma (Phillipa Soo, de “Iluminadas”), que perdeu seu marido (Luke Bracey, de “Casamento em Família”) – e amor de escola – em um acidente de helicóptero. Lentamente, ela segue em frente com sua vida, reconectando-se com um antigo melhor amigo (Simu Liu, de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), com quem fica noiva. Mas depois de sobreviver em uma ilha por quatro anos, o marido retorna e cria um dilema para Emma. Dirigido por Andy Fickman, o filme tem uma cinematografia agradável e um montão de clichês. Um detalhe curioso é que a história foi popularizada pelo Booktok, uma subcomunidade do TikTok dedicada a recomendações literárias, que vem pautando Hollywood nos últimos tempos. | A ALMA QUER VOAR | O filme colombiano gira em torno de Camila, uma garota de 10 anos que descobre que as mulheres de sua família estão amaldiçoadas, enquanto lida com o relacionamento violento de seus pais. O filme aborda questões familiares, violência doméstica e a busca por amor e esperança em meio a um ambiente desafiador. Com uma narrativa sensível, o longa de estreia de Diana Montenegro amplifica vozes femininas, destacando a resiliência das personagens diante das adversidades cotidianas. Foi exibido no Festival de Veneza e venceu cinco prêmios internacionais. | A RUPTURA | O documentário dirigido por Marcos Saboya e inspirado no mito de Fausto comenta diferentes formas de corrupção. Depoimentos de expoentes brasileiros e internacionais, com destaque para membros da Transparência Internacional, são entremeados por um monólogo xsobre Fausto e sua aposta com Deus, interpretado por Mariana Lima (“Onde Está Meu Coração”).
Cinemas recebem “O Homem Cordial” e quatro comédias
Os cinemas vivem uma invasão de comédias nesta quinta (11/5) com quatro lançamentos do gênero. As três produções americanas com maior distribuição não foram muito bem sucedidas em seu país – tanto nas bilheterias quanto entre a crítica – , enquanto a quarta é uma produção nacional estrelada por Cacau Protásio. Só que os verdadeiros destaques são dois dramas relegados ao circuito alternativo: o iraniano “Sem Ursos”, premiado no Festival de Veneza, e outra produção nacional, “O Homem Cordial”, sobre intolerância e cancelamento no Brasil atual, que rendeu a Paulo Miklos o Kikito de Melhor Ator no Festival de Gramado. Confira abaixo os títulos, trailers e mais informações sobre as 11 estreias da semana – parte delas exclusiva de São Paulo e/ou Rio. | O HOMEM CORDIAL | Paulo Miklos venceu o troféu de Melhor Ator no Festival de Gramado com este filme, em que vive um cantor de rock que enfrenta hostilidade do público após um incidente envolvendo um policial morto e um menino negro desaparecido. Correndo risco de cancelamento, ele busca descobrir que fim levou o menino, embarcando numa jornada rumo a periferia, que também vai lhe mostrar o significado do privilégio branco. Dirigido por Iberê Carvalho (“O Último Cine Drive-in”), o elenco conta com outros músicos, como o rapper Thaíde (“2 Coelhos”) e o DJ Theo Werneck (“Que Horas Ela Volta?”), ao lado de atores do cinema indie nacional – Dandara de Morais (“Ventos de Agosto”), Thalles Cabral (“Yonlu”), Fernanda Rocha (“O Último Cine Drive-in”) e Thaia Perez (“Aquarius”). O resultado toca em feridas expostas do Brasil, do racismo ao vigilantismo das redes sociais, alimentados por blogueiros da extrema direita nacional. | DO JEITO QUE ELAS QUEREM – O PRÓXIMO CAPÍTULO | A continuação da comédia de 2018 traz de volta o elenco formado pelas estrelas veteranas Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen e Mary Steenburgen. As quatro grandes amigas formaram um Clube do Livro no primeiro filme, mas a leitura do picante “Cinquenta Tons de Cinza” acabou afetando suas vidas de modo imprevisto, levando-as a buscar reviver antigos romances e iniciar novos relacionamentos. A continuação acompanha as quatro amigas até a Itália, para viverem a divertida viagem de garotas que nunca tiveram – inspiradas numa nova leitura. Porém, as coisas começam a desandar e segredos vêm à tona. Além das protagonistas, o filme ainda contará com as voltas de Andy Garcia, Don Johnson e Craig T. Nelson, pares românticos das personagens, além do diretor Bill Holderman, que, além de comandar as filmagens, assina novamente o roteiro com Erin Simms. | MAFIA MAMMA – DE REPENTE CRIMINOSA | Toni Collette (“Hereditário”) viva uma dona de casa que, após ser traída pelo marido, descobre que seu avô distante morreu e ela precisará assumir os negócios da família: um verdadeiro império da máfia. Com a ajuda de sua assistente de confiança (Monica Bellucci, de “Assassino Sem Rastro”), ela pretende desafiar as expectativas de todos, inclusive as dela própria, ao embarcar em sua empreitada no mundo do crime. Mas faz isso da forma mais atrapalhada do mundo e sem ter nunca visto “O Poderoso Chefão”. A direção é de Catherine Hardwicke (“Crepúsculo”). | O AMOR MANDOU MENSAGEM | A comédia romântica, em que Priyanka Chopra Jonas (“Citadel”) e Sam Heughan (“Outlander”) se envolvem sem nunca terem se conhecido, parece recombinação de sucessos dos anos 1990. Na trama, a atriz interpreta Mira, uma artista em luto pela morte trágica de seu noivo, que para aliviar a dor começa a mandar mensagens românticas para o celular do falecido, sem saber que o número foi redistribuído para outro homem, um jornalista que passa a receber os textos apaixonados. Dirigido por James C. Strouse (“A Incrível Jessica James”), o filme também inclui participação de Nick Jonas (“Jumanji: Próxima Fase”) e marca a estreia da cantora Celine Dion nos cinemas. | BARRACO DE FAMÍLIA | A comédia traz Cacau Protásio como mãe de fukeira, que junta a vizinhança para salvar a filha de um cancelamento, após a jovem ser gravada maltratando fãs. A direção é de Maurício Eça (“A Menina que Matou os Pais”) e o elenco majoritariamente negro é formado também por Lellê (“Malhação”), Jeniffer Nascimento (“Cara e Coragem”), Robson Nunes (“Quatro Amigas numa Fria”), Yuri Marçal (“Barga, Cabelo e Bigode”), Nany People (“Quem Vai Ficar com Mário”) e os cantores Sandra de Sá (“Antônia”) e Péricles. | SEM URSOS | Escrito, produzido, dirigido e estrelado por Jafar Panahi, o drama iraniano venceu o Prêmio Especial do Júri do último Festival de Veneza. Proibido de filmar e deixar o Irã, ele documenta sua tentativa de realizar um longa clandestino numa aldeia na fronteira da Turquia, sobre dois amantes da vida real, que estão tentando encontrar uma maneira de escapar para Paris com passaportes falsos. Nesse meio tempo, o diretor acaba fotografando outros dois, que são proibidos de namorar por conta de superstições locais, o que causa uma verdadeira revolução na aldeia. Enquanto Panahi filma, o sentimento de rejeição dos moradores locais faz com o que o diretor se sinta cada vez mais indesejado, expondo como o povo iraniano comum vive com medo da polícia e da guarda revolucionária, além de ceder a costumes conservadores, e como isso vai contra sua natureza pacífica e hospitaleira. O destino dos personagens impressiona, inclusive de Panahi, que logo após o longa foi preso no Irã. | O NASCIMENTO DO MAL | No terror de baixo orçamento, Melissa Barrera (“Pânico VI”) vive uma mulher grávida que precisa manter repouso absoluto, quando começa a se perguntar se sua nova casa é mal-assombrada ou se é tudo coisa da sua cabeça. O filme marca a estreia da produtora e roteirista Lori Evans Taylor na direção. A seguir, ela assina o roteiro do próximo longa da franquia “Premonição”. | A CIDADE DOS ABISMOS | O primeiro longa de Priscyla Bettim e Renato Coelho Glória transforma uma trama criminal em cinema experimental de protesto. Uma mulher trans, uma jovem da classe média e um imigrante africano testemunham uma morte brutal num bar de São Paulo na véspera do Natal. Indignados com os rumos da investigação, os três se recusam a ceder à injustiça e decidem ir atrás dos algozes. O elenco inclui participações do Padre Julio Lancelotte e do músico Arrigo Barnabé. | OLHA PRA ELAS | A diretora Tatiana Sager volta ao mundo das prisões, após o curta “O Poder Entre as Grades” (2014) e o longa “Central – O Poder das Facções no Maior Presídio do Brasil” (2017) num novo documentário codirigido por Renato Nunes Dorneles. Desta vez, o foco são cinco mães prisioneiras, que tem suas histórias de vida narradas, enquanto lidam com o abandono e a desestruturação de seus lares. | CRÔNICA DE UMA CIDADE PARTIDA | O documentário discute a escalada de criminalidade no Rio de Janeiro a partir da história da Cruzada São Sebastião, buscando entender como a cidade regrediu até um regime feudal, onde as favelas são verdadeiros países dentro do país governados por traficantes com exércitos próprios e autonomia econômica própria. A direção é de Ricardo Nauenberg (“O Inventor de Sonhos”). | MACHINE GUN KELLY – MAINSTREAM SELLOUT LIVE FROM CLEVELAND | Show do roqueiro e ator Machine Gun Kelly (“The Dirt – Confissões do Mötley Crüe”) no FirstEnergy Stadium, em Cleveland, juntamente com momentos exclusivos dos bastidores de sua turnê mundial do ano passado.
Estreia de “Guardiões da Galáxia Vol. 3” ocupa metade dos cinemas do Brasil
Novo filme da Marvel, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” chega ao Brasil num lançamento em 1,6 mil salas, o que representa metade das telas disponíveis em todo circuito cinematográfico brasileiro – 3,2 mil, de acordo com o último relatório da Ancine. Final de uma trilogia iniciada em 2014, o terceiro volume foi recebido com críticas menos entusiasmadas, devido a seu tom mais dramático que os escrachos anteriores. Mas com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, saiu-se bem melhor com a crítica internacional que a média dos lançamentos recentes do estúdio. No circuito limitado, os destaques são dois longas brasileiros e duas produções francesas premiadas. Confira abaixo os trailers e mais detalhes das estreias desta quinta (3/4). | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | O final da saga dos Guardiões envereda pelos segredos do passado de Rocket (dublado por Bradley Cooper) e sua relação com o novo vilão Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji, de “O Pacificador”). A trama escrita pelo diretor James Gunn expande o tema fundamental da franquia: famílias encontradas. Mas não abre mão da ação. Enquanto Peter Quill (Chris Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora (Zoe Saldana), ele reúne sua equipe em uma perigosa tarefa para salvar seu amigo – uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito bem levar ao fim dos heróis. E como se não bastasse a ameaça principal, os Guardiões ainda tem que enfrentar Adam Warlock, novo personagem que é interpretado por Will Poulter (“Maze Runner”). Embora o filme não feche a porta definitivamente para os Guardiões da Galáxia, ele oferece um senso de encerramento e conclui a trilogia da Marvel com um clima mais sombrio que o esperado. | A PRIMEIRA MORTE DE JOANA | Quando sua amada tia-avó falece em uma cidade rural do sul do Brasil, Joana (Leticia Kacperski), de 13 anos, tenta descobrir por que ela sempre foi solteira. Sua curiosidade coincide com sua própria descoberta sexual, despertada por sua amiga Caroline (Isabela Bressane). Sua raiva pelas regras de gênero vem à tona quando ela sofre bullying de um menino e depois é punida por se defender. Ela também começa a se ressentir das tentativas de sua mãe para fazê-la se comportar de maneira mais feminina, além da desaprovação de sua amizade intensa com Carolina. Em cidade pequena, as pessoas fofocam. A diretora/roteirista premiada Cristiane Oliveira (“A Mulher do Pai”) oferece uma exploração sensível e franca de amores escondidos, papéis de gênero e sexualidade num drama lindamente fotografado por Bruno Polidoro (“A Nuvem Rosa”), que foi premiado no Festival de Gramado pelo trabalho. “A Primeira Morte de Joana” também conquistou o Prêmio da Crítica no festival gaúcho e venceu o festival de cinema independente Cinequest em San Jose, Califórnia, EUA. | BEM-VINDA, VIOLETA! | Débora Falabella (“Aruanas”) vive uma romancista que ingressa em um famoso laboratório literário na Cordilheira dos Andes para escrever seu novo livro, “Violeta”. Lá ela conhece Holden, criador de um método no qual os escritores abandonam suas próprias vidas para viver como seus personagens. Intrigada pela sua investigação artística, Ana mergulha no método e passa a viver como a violenta Violeta, até que sua ficção sai do controle. A coprodução Brasil-Argentina tem direção do paulista Fernando Feres Fraiha \”La Vingança”) e destaca em seu elenco o argentino Darío Grandinetti (“Santa Evita”), que venceu o troféu de Melhor Ator no Festival do Rio passado pelo desempenho no papel de Holden. | DANÇANDO NO SILÊNCIO | O novo filme de Mounia Meddour, vencedora do César (o Oscar francês) de Melhor filme de estreia por “Papicha” (2020), acompanha uma jovem argelina apaixonada por balé. Após sofrer uma violência que prejudica sua carreira, ela conhece outras mulheres que passaram por situações semelhantes e encontra uma forma criativa de perseguir sua paixão. O papel principal é de Lyna Khoudri, que também venceu o César de Revelação por “Papicha”. | RODEO | O drama francês se passa no submundo dos rodeios urbanos – encontros clandestinos onde motoqueiros exibem suas motos e fazem acrobacias ousadas. A personagem principal é a adolescente Julia (a estreante Julie Ledru), que tenta se destacar na multidão e acaba se envolvendo com uma turma perigosa. Lutando para provar seu valor nesse universo ultra-masculino, ela resolve dedicar seu talento para aplicar golpes e roubar motos, o que a conduz a uma série de desafios arriscados, capaz de consagrá-la entre os personagens do rodeio ou destruí-la. Primeiro longa de Lola Quivoron, foi premiado em Cannes e venceu o Festival de Torino. | O ÚLTIMO CHAMADO DE MARIA | O docudrama de baixo orçamento combina a história de Maria, mãe de Jesus Cristo, com o registro de uma peregrinação de fiéis à Bósnia-Herzegovina, onde desde 1981 os moradores dizem testemunhar aparições da santa. Em sua narração, o padre se diz convencido que esta é a última vez que ela vem ao mundo, antes que comecem os acontecimentos do juízo final, num apelo à conversão da humanidade. | DOS 3 AOS 3 | O documentário registra o crescimento de um menino, dos três meses aos três anos de idade, sob os cuidados de uma mãe estudiosa de Pikler. A criança se desenvolve sob a abordagem dos ensinamentos da pediatra vienense Emmi Pikler, onde o respeito à individualidade dos bebês, a promoção da autonomia através do brincar livre e a presença amorosa nos momentos de cuidados reforçam os vínculos e estimulam o pleno desenvolvimento motor, cognitivo, emocional e social da criança. A direção é de Pablo Lobato (“Ventos de Vells”)
Documentário sobre Fernanda Young vai começar as gravações
O documentário sobre a vida da roteirista e apresentadora Fernanda Young vai sair do papel. Anunciado há três anos, o projeto vai começar as gravações neste mês. A produção será baseada no livro “Tudo que Você Não Soube”, escrito por Fernanda e lançado em 2007. Além disso, o longa terá a assinatura da diretora e roteirista Susanna Lira (“Torre das Donzelas”). Segundo o jornal O Globo, o documentário será exibido no GNT e nos cinemas. No romance, a autora faz um relato em primeira pessoa sobre uma mulher que escreve para seu pai, com quem não fala há anos e que está à beira da morte. A obra ainda conta sobre sua vida, aflições e piores segredos, tudo nos mínimos detalhes. Até o momento, não há outras informações sobre o projeto. Fernanda Young foi a criadora de várias séries de sucesso, como “Os Normais”, “Como Aproveitar o Fim do Mundo” e o seu último projeto “Shippados”.
“Renfield” e “Cavaleiros do Zodíaco” chegam ao cinema
O feriadão de 1 de maio recebe dois lançamentos amplos no cinema. O maior é o filme live-action baseado no anime “Cavaleiros do Zodíaco”, que chega em 800 salas. O outro é a comédia de terror “Reinfeld – Dando o Sangue pelo Chefe”. A programação também destaca duas continuações de terror. Mas o detalhe é que nenhum desses filmes tem boa aprovação da crítica internacional. A exceção é um drama filipino no circuito limitado. Confira abaixo os trailers de todas as estreias desta quinta (27/4). | RENFIELD – DANDO O SANGUE PELO CHEFE | A comédia de terror traz Nicholas Hoult (“O Menu”) no papel-título, um sujeito preso numa relação de trabalho abusiva com seu chefe, que é ninguém menos que o Conde Drácula – vivido por Nicolas Cage (“O Peso do Talento”). Renfield é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas depois de séculos de servidão, começa a questionar se existe vida para além da sombra do Príncipe das Trevas, buscando forças para enfrentar sua dependência. Embora nunca tenha ganhado um filme próprio até então, Renfield marcou época no cinema graças à performance de Dwight Frye no primeiro filme de “Drácula”, originando algumas das melhores cenas do lançamento da Universal de 1931, como um engolidor de insetos trancafiado num hospício. Nesse novo filme, o personagem é uma espécie de super-herói que ganha superforça ao comer insetos e se mostra um exímio lutador de artes marciais. O elenco ainda conta com Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Ben Schwartz (“Sonic: O Filme”) e Adrian Martinez (“Golpe Duplo”). Mas a crítica não achou graça da história, concebida por Robert Kirkman (o criador dos quadrinhos de “The Walking Dead”), escrita por Ryan Ridley (roteirista de “Rick and Morty”) e dirigida por Chris McKay (“Lego Batman: O Filme”). Considerada medíocre, a comédia recebeu apenas 57% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OS CAVALEIROS DO ZODÍACO – SAINT SEIYA: O COMEÇO | Baseado no popular mangá de Masami Kurumada e no anime que foi uma grande febre no Brasil da década de 1990, a trama acompanha jovens recrutados para se tornarem cavaleiros de Atena e defensores da humanidade, com destaque para Seiya, que recebe a Armadura de Pégaso e, ao lado de seus amigos, luta para proteger Saori Kido, a reencarnação da deusa, de seus inimigos. Só que esta versão live-action é uma produção de orçamento mediano, com efeitos visuais questionáveis e um diretor estreante, o polonês Tomasz Baginski (produtor de “The Witcher”). Para completar, um elenco ocidental se soma às opções questionáveis, destacando Famke Janssen (Jean Grey/Fênix Negra na primeira trilogia de “X-Men”), Sean Bean (“Game of Thrones” e “Expresso do Amanhã”), Madison Iseman (“Jumanji: Próxima Fase”), Mark Dacascos (“John Wick 3”), Nick Stahl (“O Exterminador do Futuro 3”) e Mackenyu Arata (“Círculo de Fogo: A Revolta”), que vive o protagonista Seiya. Mas há um detalhe positivo: as lutas coreografadas pelo veterano Andy Cheng, que trabalhou como coordenador de dublês de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. | NINTENDO E EU | O filme do filipino Raya Martin (“Independência”) é inspirado no clássico americano “Conta Comigo” (1989), e acompanha quadro amigos adolescentes filipinos num verão dos anos 1990, enquanto se divertem e amadurecem. Seus desafios principais são superar as pontuações de seus jogos e enfrentar os obstáculos da vida, como o primeiro amor, a pressão dos colegas e equilibrar a tradição familiar com a identidade própria. Venceu o Urso de Cristal da mostra Generation Kplus do Festival de Berlim. | O CHAMADO 4 – SAMARA RESSURGE | O título é extremamente enganoso, porque este terror não é sequência de “O Chamado 3” (2017) nem traz Samara, a monstrinha da trama. Trata-se, na verdade, do sétimo filme da franquia japonesa original – que inspirou o remake e as continuações americanas – , conhecida pela presença sinistra de Sadako, a mulher-fantasma de cabelo na cara mais famosa do cinema asiático. Com direção de Hisashi Kimura (“O Hospital Mascarado”), o novo filme mostra que o vídeo maldito continua circulando, mas a maldição de Sadako foi acelerada e agora as vítimas morrem 24 após assisti-lo. Um estudante tenta encontrar uma maneira de evitar que sua irmã seja a própria vítima – mas sem consultar o público, que já sabe o segredo desde o primeiro longa, lançado em 1998. | DEIXADOS PARA TRÁS – O INÍCIO DO FIM | O sexto filme da saga de terror evangélico – e segundo desde o reboot de 2010 – faz um resgate da essência trash da franquia, após a única produção de maior orçamento, estrelada por Nicolas Cage, ter sido destruída pela crítica e fracassado nas bilheterias. A direção é de Kevin Sorbo (o Hércules televisivo), que também estrela o longa no mesmo papel desempenhado por Cage no reboot. Em resumo, a série de filmes se passa após o milagre do arrebatamento, quando grande parte da população da Terra desaparece misteriosamente, deixando os que ficaram para trás perplexos e tendo que lidar com um mundo novo, sob a influência de aproveitadores que agem em nome do anticristo. É nesta hora que surge um novo líder, prometendo esperança, mas também a profecia bíblica do apocalipse. | MÃE | O drama brasileiro acompanha três mães de uma mesma família, mulheres completamente diferentes, porém presas a acontecimentos e tragédias interligadas. O filme começa com a volta de Sonia para casa, após cumprir uma pena na prisão, onde reencontra a filha, conhece a neta e sofre ataques da própria mãe. Primeiro longa de Adriana Vasconcelos, é estrelado por Ana Cecília Costa (“Rota 66: A Polícia que Mata”), Sura Berditchevsky (“A Primeira Tentação de Cristo”) e a estreante Raíssa Vasconcelos | JAIR RODRIGUES – DEIXA QUE DIGAM | O documentário biográfico conta a história de Jair Rodrigues, um dos mais conhecidos e influentes cantores brasileiros. Com versatilidade sem igual, cantou samba, MPB, foi pioneiro do rap e fez história revolucionando os palcos desde os anos 1960 com apresentações anárquicas e irreverentes. A direção é de Rubens Rewald, que comandou Jairzão na ficção de “Super Nada”, em 2012.
É Tudo Verdade premia documentário sobre má formação fetal
O festival de documentários É Tudo Verdade anunciou na noite de sábado (22/4), os vencedores de sua 28ª edição. O longa-metragem brasileiro “Incompatível com a Vida”, dirigido por Eliza Capai, e o filme “Confiança Total”, da cineasta chinesa Jialing Zhang, foram os grandes vencedores da premiação. O documentário “Incompatível com a Vida” aborda a história da cineasta, que vivenciou uma gravidez afetada pela má formação fetal, condição em que o feto morre no útero ou depois do parto. O relato de Eliza é acompanhado pelo de outras seis mulheres que passaram pela mesma situação. A intenção do filme é discutir e quebrar o tabu relacionado ao assunto. O júri avaliou que o longa brasileiro foi corajoso por “mergulhar de maneira pessoal e poética num tema delicado e urgente, trazendo à luz a realidade de muitas mulheres e a urgência da discussão sobre direitos reprodutivos no Brasil”. Além do troféu, o filme recebeu um prêmio de R$ 20 mil. Já o filme “Confiança Total” foi o vencedor na categoria melhor longa ou média-metragem internacional. O título explora a luta das pessoas contra o abuso do poder estatal. O júri destacou que o filme apresenta cenas de valor documental dramático único. O longa levou ainda um prêmio de R$ 12 mil. Entre os outros destaques do festival, o filme “Mãri Hi – A Árvore dos Sonhos”, do diretor Morzaniel Iramari, venceu na categoria de melhor curta-metragem brasileiro. Na categoria de melhor curta-metragem internacional, o vencedor foi “Ptitsa”, da cineasta Alina Maksimenko. Além disso, o festival também premiou os melhores na categoria de montagem, com o Prêmio EDT da Associação de Profissionais de Edição Audiovisual, e o Prêmio Mistika. A cerimônia contou com a presença de diversos cineastas e personalidades do mundo do cinema e da cultura em geral.
“A Morte do Demônio” é principal estreia de cinema no feriadão
O feriadão vai ser um terror nos cinemas. A maior estreia da semana é “A Morte do Demônio – A Ascensão”, continuação de uma franquia iniciada nos anos 1980, que retorna com muito mais sangue e acompanhada pelas críticas mais emocionadas de toda a saga. Também em grande circuito, “Os Três Mosqueteiros – D’Artagnan” revive o gênero de capa e espada com o orçamento caprichado dos dias de hoje. Apesar da história já ter sido muito filmada, a nova adaptação é uma das melhores já feitas. O destaque do circuito limitado é “Beau tem Medo”, novo longa de Ari Aster, diretor de “Hereditário” e “Midsommar”, que desta vez não faz um terror, mas um pesadelo mesmo. Entre os demais títulos, a semana do Dia dos Povos Indígenas também recebe dois filmes brasileiros de temática indígena. Confira abaixo todos os lançamentos desta quinta (20/4). | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO | O resgate da franquia dos anos 1980 repete a surpresa causada pela volta de “Pânico”, apresentando um dos melhores filmes de toda a saga. Visceral e sangrento, mostra a assustadora possessão demoníaca de uma mulher, que tenta matar a irmã e os próprios filhos. A trama tira em torno de duas irmãs distantes, vividas por Alyssa Sutherland (“Vikings”) e Lily Sullivan (“Mental”), que decidem reatar após longo afastamento, apenas para ter sua reunião atrapalhada por uma possessão, que coloca a vida de seus entes queridos em risco. Além de novos personagens, o filme também inova em relação à premissa original. Em vez de se passar numa cabana no meio da floresta, desta vez os ataques demoníacos acontecem num apartamento comum. Rodado na Nova Zelândia, o terrorzão é o segundo longa do diretor irlandês Lee Cronin, selecionado pessoalmente por Sam Raimi, produtor e criador da franquia, após sua estreia com o horror indie “The Hole in the Ground” – premiado em 2019 no Fant, festival de cinema fantástico de Bilbao, na Espanha. E atingiu nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OS TRÊS MOSQUETEIROS – D’ARTAGNAN | A aventura clássica de Alexandre Dumas ganha uma de suas melhores e mais caras versões. Bem conhecida, a história acompanha D’Artagnan, um jovem pobre e espirituoso, cujas ações bem-intencionadas o colocam no centro de uma intriga palaciana, com o futuro da França em jogo. As únicas pessoas que podem impedir as maquinações sombrias do Cardeal de Richelieu são os três mosqueteiros que o acham irritante, Athos, Porthos e Aramis. Mas tudo pode se complica quando ele se apaixona perdidamente por Constance Bonacieux, a confidente da Rainha, e se coloca na mira de outra inimiga mortal: Milady de Winter. Dirigido por Martin Bourboulon (“Eiffel”), o longa reúne um elenco bastante famoso, que inclui François Civil (“Amor à Segunda Vista”), Pio Marmaï (“O Acontecimento”), Romain Duris (“Eiffel”) e Vincent Cassel (“Ameaça Profunda”) como D’Artagnan e os Três Mosqueteiros, além de Eva Green (“O Lar das Crianças Peculiares”), Vicky Krieps (“Corsage”), Lyna Khoudri (“A Crônica Francesa”), Eric Ruf (“O Oficial e o Espião”) e Louis Garrel (“O Festival do Amor”) como o rei Luís XIII. | BEAU TEM MEDO | O novo filme do cineasta Ari Aster (diretor dos terrores “Hereditário” e “Midsommar: O Mal Não Espera a Noite”) é uma odisseia neurótica de três horas estrelada por Joaquin Phoenix (“Coringa”). Longe de ser um lançamento acessível como as obras anteriores do diretor, é puro surrealismo, apesar da premissa enganosamente simples. Na trama, Beau (Phoenix) precisa viajar para o funeral de sua mãe, mas memórias da infância, encontros bizarros, invasões de mendigos, um serial killer em sua casa, um veterano traumatizado de guerra na floresta e pesadelos sobre um futuro distópico surgem em seu caminho. Tudo ao som de “Goodbye Stranger”, sucesso de 1979 da banda Supertramp. O filme se assume como um grande surto psicótico com referências freudianas e mais cenas inesperadas/inusitadas que a expectativa mais louca de qualquer espectador. O elenco também conta com Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Amy Ryan (“Medo da Verdade”), Nathan Lane (“Only Murders in the Building”), Michael Gandolfini (“Os Muitos Santos de Newark”) e Kylie Rogers (“Yellowstone”). | PACIFICTION | O suspense dramático de Albert Serra (“A História da Minha Morte”) se passa na ilha de Tahiti, na Polinésia Francesa, e segue um político calculista, mas bem educado, vivido por Benoît Magimel (“A Prima Sofia”). Capaz de circular pela elite sofisticada, mas também por locais obscuros, ele aproveita seu trânsito entre os locais para apurar um boato persistente desde o avistamento de um submarino na costa, cuja presença fantasmagórica poderia anunciar o retorno dos testes nucleares franceses. Com uma fotografia deslumbrante e bastante elogiado pela crítica (85% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa rendeu a Magimel o César (o Oscar francês) de Melhor Ator do ano por seu desempenho. | NINGUÉM É DE NINGUÉM | O diretor Wagner de Assis dá sequência à sua filmografia espírita, que inclui “Nosso Lar” (2010), “A Menina Índigo” (2016), “Kardec” (2019) e “Chico para Sempre” (2022). num filme dois-em-um, que começa como drama sobre relacionamento tóxico, ciúme doentio e obsessão, mas acaba virando história de fantasma. Baseado no bestseller de Zíbia Gasparetto, a história acompanha dois casais e os ciúmes doentios de seus parceiros, que geram uma tragédia que se estende para além da vida. O elenco destaca Carol Castro (“Maldivas”), Danton Mello (“Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz”), Rocco Pitanga (“Impuros”) e Paloma Bernardi (“O Escolhido”). | RIO DOCE | O drama conta a história de Tiago, um jovem trabalhador que descobre quem era do pai ausente, conhece as suas meias irmãs e começa a questionar a sua própria identidade às vésperas de completar 28 anos. Morando em Rio Doce, na periferia de Olinda, região metropolitana do Recife, ele luta para encontrar seu lugar no mundo. O longa de estreia de Fellipe Fernandes (diretor assistente de “Bacurau”) foi exibido na mostra Novos Rumos do Festival do Rio e destaca o rapper Okado do Canal (“Carro Rei”) no papel principal. | PARA’Í | Exibido em festivais ao redor do mundo, o filme de estreia de Vinicius Toro retrata a aculturação dos povos indígenas no Brasil a partir da história de Pará, menina guarani que encontra por acaso um milho guarani tradicional, que nunca havia visto e, encantada com a beleza de suas sementes coloridas, busca cultivá-lo. Movida por dessa fascinação, ela começa a questionar seu lugar no mundo: por que não fala guarani, por que é diferente dos colegas da escola, por que seu pai vai à igreja Cristã, por que seu povo luta por terra. O elenco principal é todo formado por atores indígenas em seus primeiros papéis no cinema. | A TERRA NEGRA DOS KAWA | O diretor amazonense Sergio Andrade, dos premiados “A Floresta de Jonathas” (2012) e “Antes o Tempo Não Acabava” (2016), volta a abordar os mistérios da floresta tropical, desta vez em tom de fantasia e sci-fi. A história acompanha um grupo de cientistas, que faz escavações em terrenos no interior do Amazonas em busca de terra fértil para fins agrícolas. Mas quando se aproximam do território indígena dos Kawa, notam que a terra da região tem poderes energéticos e sensoriais. Misticismo e ciência colidem numa luta entre tradição/direitos indígenas contra a cobiça capitalista. Exibido no Festival do Rio de 2018, o filme levou cinco anos para chegar ao circuito comercial. O elenco destaca Mariana Lima (“Onde Está Meu Coração”), Marat Descartes (“Trabalhar Cansa”), Felipe Rocha (“La Vingança”), Kay Sara (“Cidade Invisível”), Anderson Tikuna (“Antes o Tempo Não Acabava”) e Ermelinda Yapario (“Cidade Invisível”).
“O Urso do Pó Branco” é maior estreia de cinema desta quinta
Um trash de luxo (orçamento de US$ 35 milhões) e uma compilação de episódios de série animada são os lançamentos mais amplos de cinema da semana. “O Urso do Pó Branco” vai chegar em mais salas, mas o novo “Demon Slayer” será exibido em pelo menos 400 telas. No circuito limitado, o resto da programação inclui o vencedor do último Festival de Gramado e vários filmes europeus premiados. Confira os títulos abaixo. | O URSO DO PÓ BRANCO | Parece mentira, mas o filme é baseado em uma história real que aconteceu em 1985, quando o avião de um traficante caiu no meio da floresta e um urso acabou devorando um quantidade enorme de cocaína. No filme, após se fartar com a cocaína que caiu do céu, o urso drogado cruza o caminho da polícia, dos criminosos e de diversos turistas, causando uma chacina sangrenta. Só que a história é contada como comédia! Dirigido por Elizabeth Banks (“As Panteras”), o longa é estrelado por Keri Russell (“Espíritos Obscuros”), Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton: A História do N.W.A.”), Margo Martindale (“Your Honor”), Jesse Tyler Ferguson (“Modern Family”), Isiah Whitlock Jr. (“Your Honor”), Brooklynn Prince (“Projeto Flórida”), Christian Convery (“Sweet Tooth”), Kristofer Hivju (“Game of Thrones”) e o finado Ray Liotta (“História de um Casamento”) em um dos seus últimos trabalhos. | DEMON SLAYER – RUMO À VILA DOS FERREIROS | O novo longa animado da franquia “Demon Slayer” é uma compilação dos episódios finais do Arco Distrito do Entretenimento (incluindo cenas inéditas) com a aguardada estreia da 3ª temporada do anime – marcada para 9 de abril. Na trama, Tanjiro viaja para a Vila dos Espadachim para substituir sua espada porque Hotaru Haganezuka está cansado de consertá-la. Nessa jornada, ele acaba se defrontando com as Luas Demoníacas Daki e Gyutaro. | NOITES ALIENÍGENAS | O grande vencedor do Festival de Gramado de 2022 traz um tema bastante atual e relevante ao cinema: o impacto da chegada das facções criminosas do sudeste do Brasil na Amazônia, ameaçando a vida local. A trama se passa na periferia de Rio Branco, Acre, onde as vidas de três jovens amigos de infância se entrelaçam e, por fim, encontram-se em uma tragédia comum, em uma sociedade em transformação e impactada de forma violenta com a chegada do crime organizado na região. O longa de estreia de Sérgio de Carvalho (da série “O Olhar que Vem de Dentro”) venceu seis Kikitos em Gramado, incluindo Melhor Filme e três troféus de atuação, divididos entre Gabriel Knoxx (Melhor Ator), Chico Diaz (Melhor Ator Coadjuvante) e Joana Gatis (Melhor Atriz Coadjuvante), além de uma Menção Honrosa para Adanilo Reis. | A ESPOSA DE TCHAIKOVSKY | O drama biográfico conta a história real de Antonina Miliukova, uma jovem aristocrata bonita e brilhante, que sonha em aprender música e acaba obcecada em se casar com Pyotr Tchaikovsky, o compositor russo mais famoso de seu tempo. Para surpresa de muitos, ele leva adiante o casamento, com o objetivo de encerrar rumores sobre sua sexualidade. Sem sentir atração e culpando-a por seus infortúnios, Tchaïkovsky decide se livrar da esposa de formas brutais. Mas Antonina decide suportar e fazer o que for preciso para ficar com o seu grande amor. O filme do russo Kirill Serebrennikov (“O Estudante”) foi exibido no Festival de Cannes e tem 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OS CINCO DIABOS | O drama fantasioso acompanha Vicky, uma garotinha estranha e solitária, que tem um dom mágico: pode reproduzir qualquer perfume de que goste, e os guarda em frascos cuidadosamente identificados. Ela capturou o perfume de sua mãe (Adèle Exarchopoulos, de “Azul É a Cor Mais Quente”), por quem nutre um amor selvagem e excessivo. Mas quando a irmã de seu pai reaparece em suas vidas, após ser libertada da prisão, sua presença traz de volta o passado de uma forma violenta e mágica. O trabalho da diretora Léa Mysius (“Ava”) foi premiado nos festivais de Bergen (Noruega), Dublin (Irlanda) e Filadélfia (EUA), e atingiu 84% de aprovação no Rotten Tomatoes. | A GAROTA RADIANTE | Rebecca Marder (“A Dona do Barato”) vive o papel-título, uma jovem judia de 19 anos cheia de energia. Apaixonada por teatro e descobrindo o amor, ela tem uma visão romântica da vida, sonhando em virar atriz, enquanto aproveita os prazeres da idade. Porém, ela vive em Paris em 1942, durante a ascensão do nazismo. Primeiro longa escrito e dirigido pela atriz Sandrine Kiberlain (“A Outra Mulher”), foi premiado no Festival de Torino e rendeu a sua protagonista uma indicação ao César (o Oscar francês) de Melhor Atriz. A aprovação é de 85% no Rotten Tomatoes. | SOMBRAS DE UM CRIME | O pastiche de film noir de Neil Jordan (“Ondine”) acompanha um dos detetives mais famosos do gênero, Philip Marlowe, criação do escritor Raymond Chandler imortalizada nas telas por Humphrey Bogart e Robert Mitchum. A história inédita nos cinemas é baseada num livro autorizado de John Banville (autor de “Albert Nobbs”) e traz Liam Neeson (“Busca Implacável”) no papel principal. Desta vez, Marlowe é contratado para encontrar o ex-amante da ambiciosa Clare Cavendish Diane Kruger, de “Bastardos Inglórios”), herdeira da estrela de Hollywood Dorothy Quincannon (Jessica Lange, de “American Horror Story”). A investigação do desaparecimento dá início a uma série de reviravoltas mortais envolvendo a elite da indústria cinematográfica no final da década de 1930. Desastre de crítica, teve só 22% de aprovação. | A PRIMEIRA COMUNHÃO | O terror espanhol se passa no final dos anos 80, quando uma jovem recém-chegada tenta se encaixar com os outros adolescentes de uma cidadezinha. Em uma noite que saem para se divertir, eles se deparam na estrada com uma garotinha segurando uma boneca, vestida para sua primeira comunhão. Decididos a ajudar aquela menina perdida que some na floresta, o que eles acabam encontrando é uma lenda urbana e uma antiga maldição. A direção é de Víctor García (“A Amaldiçoada”) | MEMÓRIA SUFOCADA | Herói de Jair Bolsonaro e um dos maiores torturadores da ditadura, o Coronel Brilhante Ustra ganha um documentário de Gabriel Di Giacomo (“Marcha Cega”) que se debruça sobre o passado e faz uma ligação com o presente do Brasil. | UM SAMURAI EM SÃO PAULO | O documentário conta a história do japonês Taketo Okuda, um dos grandes mestres de karatê dos nossos tempos. Marcado pela infância na Segunda Guerra e preparado para ser um guerreiro pronto para matar ou morrer, Okuda foi enviado ao Brasil para difundir a arte marcial das mãos vazias. Sua trajetória, de professor de campeões a um mestre em busca da transcendência, é narrada por uma de suas alunas, uma brasileira neta de sobreviventes do Holocausto. A direção é da estreante em longas Débora Mamber.
Maior estreia da semana, “Shazam! Fúria dos Deuses” traz super-heróis de volta aos cinemas
“Shazam! Fúria dos Deuses”, o novo filme de super-herói da DC, tem a maior abertura da semana. Enquanto o circuito dedica a maioria das salas para o lançamento da Warner Bros., as demais estreias chegam em circuito restrito, entre elas um filme brasileiro multipremiado. Confira abaixo todos os títulos que entram em cartaz nesta quinta (16/3). | SHAZAM! FÚRIA DOS DEUSES | Menos empolgante que o primeiro, mas ainda divertido, o segundo filme encontra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação é novamente dirigida por David F. Sandberg e volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). | MEDUSA | O premiado filme de Anita Rocha da Silveira (“Mate-Me por Favor”) venceu o Festival de Rio e conquistou troféus em festivais internacionais importantes como San Sebastián, Sitges e Raindance. Num paralelo com a punição de Medusa pela deusa Atena, por não ser mais pura, a trama acompanha a jovem Mariana (Mari Oliveira, também de “Mate-Me por Favor”) num mundo onde deve se esforçar ao máximo para manter a aparência de que é uma mulher perfeita. Para não cair em tentação, ela e suas amigas tentam controlar tudo e todas à sua volta. Porém, a vontade de gritar é cada vez mais forte. O grande elenco inclui Lara Tremouroux (“Rota 66: A Polícia que Mata”), Joana Medeiros (“Tropa de Elite”), Felipe Frazão (“Todxs Nós”), Bruna Linzmeyer (“O Grande Circo Místico”), Thiago Fragoso (“Travessia”) e João Oliveira (“Malhação”). | SEGUNDO TEMPO | O drama independente de Rubens Rewald (“Super Nada”) foi feito em 2019, mas com a pandemia e o monopólio dos blockbusters, só conseguiu chegar agora aos cinemas. Priscila Steinman (“Justiça”) e Kauê Telloli (“O Negócio”) vivem dois irmãos que nunca se deram bem, mas depois de sofrerem uma grande perda partem em busca de respostas sobre a origem da família. A jornada os leva até a Alemanha, onde a história de sua família se mistura com a História do século 20. | TUDO SOB DESCONTROLE | A comédia francesa acompanha uma mulher que tem um ataque de pânico e se vê incapaz de sair do carro. A situação se complica quando um ladrão resolve roubar o carro e ela se recusa a permitir. Diante do impasse, ele leva o carro e a mulher junto, e de repente se vê preso a alguém que acha louca. A estrada, porém, acaba aproximando-os, enquanto ele tenta imaginar um plano para tirá-la do veículo. Estreia do diretor Didier Barcelo, o filme é estrelado por Marina Foïs (“A Fratura”) e Benjamin Voisin (“Ilusões Perdidas”). | VAI CORINTHIANS | O quarto documentário de Ricardo Aidar sobre o Corinthians conta a história da “invasão” corinthiana no Mundial de 2012, mostrando não apenas a chegada de mais de 30 mil torcedores no Japão, mas também a forma como isso chamou a atenção dos japoneses naqueles dias de mundial. A direção é compartilhada com Marcela Coelho (com quem Aidar filmou “A História de Um Sonho – Todas as Casas do Timão”) e Daniel Kfouri. | BIOCÊNTRICOS | O documentário questiona o mundo a partir de uma visão biológica, usando como guia o olhar da escritora americana de ciências naturais Janine Benyus, que propõe inovações tecnológicas e sociais inspiradas na experiência de bilhões de anos da Terra. Depois de escrever livros sobre vida selvagem e comportamento animal, ela cunhou o termo Biomimética para descrever o design intencional de resolução de problemas inspirado na natureza. A direção é de Fernanda Heinz Figueiredo (“Sementes do Nosso Quintal”) e Ataliba Benaim. | LOUIS TOMLINSON – ALL OF THOSE VOICES | O diretor de clipes de Louis Tomlinson aprofunda a parceria com um olhar documental íntimo sobre a vida e carreira do ex-One Direction. Através de filmagens caseiras nunca antes vistas e acesso aos bastidores da turnê mundial do cantor inglês em 2022, o filme oferece uma perspectiva única sobre como o artista. Além de ter assinado cinco clipes de Tomlinson, Charlie Lightening também dirigiu vídeos musicais e um documentário de Liam Gallagher, ex-Oasis.
