“O Esquadrão Suicida” lidera mas não anima bilheterias dos EUA
“O Esquadrão Suicida” estreou em 1ª lugar nas bilheterias da América do Norte no fim de semana, marcando a primeira liderança de um filme “R-Rated” (para maiores nos EUA) desde o começo da pandemia, em março de 2020. Mas a arrecadação de US$ 26,5 milhões foi menor do que a esperada para um lançamento em 4.002 cinemas e com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O desempenho reflete o temor pela variante delta do coronavírus, que tem causado aumento de internações nos EUA, e o lançamento simultâneo na HBO Max. Ao contrário de “Viúva Negra”, que cobrava ingresso digital, “O Esquadrão Suicida” chegou ao streaming de graça para os assinantes americanos da plataforma da WarnerMedia. No mercado internacional, “O Esquadrão Suicida” arrecadou mais US$ 35 milhões de 70 países. Como já tinha sido lançado em alguns territórios na semana passada, seu total global está em US$ 72,2 milhões. Mesmo muito longe de recuperar o investimento de US$ 185 milhões em sua produção – sem contar os elevados custos de P&A (divulgação e marketing) – , o longa dirigido por James Gunn saiu-se melhor que o lançamento anterior da DC Comics, “Mulher-Maravilha 1984”. Disponibilizado no auge da pandemia, “Mulher-Maravilha 1984” fez só US$ 16,7 milhões no fim de semana de Natal, nos EUA e Canadá. E também foi lançado simultaneamente na HBO Max. “A performance deste fim de semana de ‘O Esquadrão Suicida’ mostra mais uma vez a imprevisibilidade de um mercado cinematográfico cujo sucesso aumenta e diminui com base em um conjunto de fatores díspares em constante evolução, incluindo não apenas as métricas usuais, mas também o impacto de uma pandemia preocupante sobre o comportamento do consumidor”, disse Paul Dergarabedian da Comscore. “É claro que o lançamento simultâneo em streaming de qualquer filme tem implicações, mas no ambiente de hoje é muito simplista analisar o desempenho de um filme com base apenas nessa variável, já que há muitas outras.” As notícias sobre a variante delta passaram a ocupar os noticiários dos EUA depois da estreia de “Viúva Negra”, que bateu o recorde de bilheteria da pandemia, com US$ 80 milhões. Mas o que parecia assinalar o reaquecimento do mercado foi rapidamente afetado pelas manchetes de agosto, levando ao fraco desempenho de “Jungle Cruise” na semana passada e à baixa venda de ingressos para a adaptação dos quadrinhos da DC Comics neste fim de semana. Líder no levantamento anterior, “Jungle Cruise” ficou com o 2º lugar neste domingo (8/8), com US$ 15,7 milhões de arrecadação. Ao todo, o filme já faturou US$ 65,3 milhões nos EUA e Canadá e atingiu um total de US$ 121,8 milhões globalmente – sem contar os US$ 30 milhões revelados pela Disney em streaming no fim de semana passado. O terror “Tempo” ficou num distante 3º lugar em seu terceiro fim de semana na América do Norte, com US$ 4,1 milhões, para chegar a US$ 38,5 milhões domésticos e US$ 65,2 milhões mundiais. Em 4º lugar, “Viúva Negra” somou mais US$ 4 milhões. O filme que levou Scarlett Johansson a processar a Disney já faturou US$ 174,4 milhões no mercado norte-americano e US$ 359,8 milhões em todo o mundo – sem contar as sessões pagas da Disney+. O Top 5 se fecha com “Stillwater”, filme estrelado por Matt Damon e ainda inédito no Brasil, com US$ 2,9 milhões e um total de US$ 10 milhões em 10 dias. “Stillwater” tem estreia prevista no Brasil para 2 de setembro.
Sindicato dos Atores defende Scarlett Johnsson: “Disney deveria se envergonhar”
A Disney voltou a sofrer críticas pela forma como lidou com Scarlett Johansson em “Viúva Negra”. A atriz abriu um processo por quebra de contrato contra o estúdio pelo lançamento simultâneo do filme nos cinemas e em streaming. A situação, que poderia ter sido contornada com um acordo amigável, tem rendido comunicados irritados da Disney, que chegou a acusar a atriz de ser insensível e desprezar as vítimas de covid-19 com sua iniciativa. A situação chegou a ponto de organizações que atuam na defesa dos direitos das mulheres na indústria do entretenimento denunciarem a comunicação do estúdio como um “ataque de gênero” (machista), que “não tem lugar em uma disputa de negócios”. Na sexta (6/8), o advogado de longa data da Walt Disney Pictures, Daniel Petrocelli, deu outra declaração polêmica, ao afirmar que a ação da atriz não passa de “uma jogada de marketing altamente orquestrada”. ”É óbvio que se trata de uma jogada de marketing altamente orquestrada, para alcançar um resultado que não seria obtido no processo judicial”, disse o advogado para a revista Variety. “Tratamos a receita do Disney Premier Access [do lançamento em streaming] como bilheteria para fins dos requisitos de bônus no contrato. Isso só melhorou as finanças da Sra. Johansson”, acrescentou. A declaração gerou outra reação, desta vez do SAG-AFTRA, o Sindicato dos Atores dos EUA. “A Disney deveria se envergonhar de si mesma por recorrer a táticas batidas de sexismo e intimidação”, disse a presidente do sindicato, Gabrielle Carteris, em um comunicado oficial. “Os atores devem ser remunerados por seu trabalho de acordo com seus contratos. Scarlett Johansson está dando destaque às mudanças impróprias na remuneração que as empresas estão tentando emplacar à medida que os modelos de distribuição mudam. Ninguém, em qualquer área de trabalho, deve ser vítima de reduções inesperadas na compensação acertada. É irracional e injusto. A Disney e outras empresas de conteúdo estão indo muito bem e certamente podem cumprir suas obrigações de compensar os artistas cuja arte e talento são responsáveis por seus lucros.” Ela ainda acrescentou: “Além disso, estamos profundamente preocupados com o tom de gênero usado nas críticas da Disney à Sra. Johansson. As mulheres não são ‘insensíveis’ quando se levantam e lutam por um pagamento justo – elas são líderes e defensoras da justiça econômica. As mulheres foram vitimadas pela desigualdade salarial durante décadas e foram ainda mais vitimadas por comentários como os das declarações de imprensa da Disney. Esse tipo de ataque não tem lugar em nossa sociedade e o SAG-AFTRA continuará a defender nossos membros de todas as formas de preconceito.”
“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” ganha novo comercial
A Marvel divulgou um novo comercial de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”, o filme do Mestre do Kung Fu. Com poucas cenas inéditas, a prévia reforça o clima de “Mortal Kombat” que parece caracterizar a produção. O filme tende a ser a adaptação menos fiel já feita pela Marvel, preservando apenas a premissa básica dos quadrinhos, centrada na rebelião do filho altruísta contra o pai maligno, ao mesmo tempo em que faz a troca do Fu Manchu das publicações originais pelo vilão Mandarim (ou Wenwu, seu nome civil), mencionado na franquia “Homem de Ferro”. A produção é estrelada pelo ator canadense Simu Liu (“Kim’s Convenience”) como o herói do título e o astro de ação Tony Leung (“O Grande Mestre”) como o pai antagonista, além de Awkwafina (“A Despedida”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Fala Chen (“The Undoing”) e Florian Munteanu (“Creed II”). Além destes, o filme contará com aparições de Wong (Benedict Wong), o assistente de “Doutor Estranho”, e o vilão Abominável, de “O Incrível Hulk” (2008). Sabe-se que o ator Tim Roth vai voltar ao papel da criatura na série da Mulher Hulk. O roteiro foi escrito por Dave Callaham (“Mortal Kombat”), a direção é de Destin Daniel Cretton (“Luta por Justiça”) e a estreia está marcada para 2 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Billie Eilish vira desenho animado em prévia de especial da Disney+
A Disney+ divulgou um novo teaser do documentário “Happier Than Ever: A Love Letter To Los Angeles”, da cantora Billie Eilish. A prévia chega a mostrar a cantora se transformando num desenho animado, no melhor estilo Disney. Enquanto a produção da Apple, “Billie Eilish: The World A Little Blurry”, abria sua casa e intimidade para falar do começo de sua carreira e seu primeiro álbum, o novo especial visual traz a cantora numa jornada por sua cidade natal, que culmina numa apresentação ao vivo do material de seu segundo disco com acompanhamento da Orquestra Filarmônica de Los Angeles. Dirigido pelos cineastas Robert Rodriguez (“Alita: Anjo de Combate”) e Patrick Osborne (vencedor do Oscar pelo curta animado “O Banquete”), o especial incluiu elementos de animação para levar os espectadores a uma jornada onírica por Los Angeles e seus cenários mais icônicos. Uma curiosidade sobre os músicos que acompanham a cantora e seu irmão-parceiro Finneas na produção é que entre eles há um brasileiro, o violinista/guitarrista virtuoso Romero Lubambo, que desde 1985 vive nos EUA. O especial, que também ganhou um título em portinglês (“Happier than Ever: Uma Carta de Amor para Los Angeles”), chegará ao streaming em 3 de setembro.
Diretor anuncia final das filmagens da continuação de “Encantada”
O diretor Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”) anunciou em seu Instagram que a sequência de “Encantada”, chamada de “Desencantada”, encerrou suas filmagens e será lançada no ano que vem. “Encantada” arrecadou US$ 340 milhões mundialmente como uma sátira muito certeira, divertida e bem-sucedida aos desenhos animados musicais de princesas da própria Disney, mostrando o duro choque de realidade sofrido por uma dessas princesas ao emergir na moderna cidade de Nova York nos dias atuais. O filme vai trazer de volta Amy Adams ao papel da protagonista Giselle, a princesa de fábula animada que ao chegar no mundo real se apaixonou por um homem comum (mais ou menos, era Patrick Dempsey). Além da dupla, James Marsden e Idina Menzel também vão retornar aos papéis do filme de 2007, respectivamente como o Príncipe Encantado e a nova-iorquina que ocupou o lugar de Gisele no conto de fadas. A trilha sonora também será novamente composta por Alan Menken (que já trabalhou em clássicos da Disney como “Hércules” e “A Bela e a Fera”) e Stephen Schwartz (“Pocahontas” e “O Corcunda de Notre Dame”), que foram responsáveis pelas músicas de “Encantada”. Em desenvolvimento desde 2010, a continuação vai se passar 10 anos após o primeiro filme, quando Giselle começa a questionar o seu “felizes para sempre” e acaba desencadeando eventos que mudam a vida de todos, tanto no mundo real, quanto em seu reino de fantasia. Roteirizado por J. David Stem e David N. Weiss (dupla da versão live-action de “Os Smurfs” e sua continuação), “Desencantada” será lançado exclusivamente em streaming na plataforma Disney+ (Disney Plus). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Adam Shankman (@adamshankman)
Irmão de Billie Eilish revela clipe e planos do primeiro álbum
Finneas, irmão mais velho e produtor de Billie Eilish, anunciou nas redes sociais nesta quinta (5/8) que vai lançar seu primeiro álbum solo, “Optimist”, no próximo dia 15 de outubro. Junto com o anúncio, ele liberou o single “A Concert Six Months from Now”, que também ganhou clipe. No vídeo, o artista aparece cantando no Hollywood Bowl, famosa arena de shows em Los Angeles (EUA), que se encontra vazia, ecoando o período da pandemia. O Hollywood Bowl também é cenário do vindouro documentário de Billie Eilish, “Happier Than Ever: A Love Letter To Los Angeles”, que chegará à Disney+ em 3 de setembro. “Optimist”, my debut album will be available everywhere on October 15. The first track “A Concert Six Months From Now” is out now along with the official video ♥️ hope you enjoy, I can’t wait for you to hear the whole record https://t.co/k7m3Bd0TH3 pic.twitter.com/YXmiJB1YP7 — FINNEAS (@finneas) August 5, 2021
“Star Wars: The Bad Batch” é renovada para 2ª temporada
A plataforma Disney+ encomendou a 2ª temporada da série “Star Wars: The Bad Batch”. A renovação foi anunciada nas redes sociais da franquia com um vídeo que também destaca o final da 1ª temporada, marcado para a próxima sexta (13/8). Continuação de “Star Wars: A Guerra dos Clones” (Star Wars: The Clone Wars), a atração animada gira em torno do chamado “bad batch”, um grupo de clones imperiais que se diferencia por conta de falhas no processo de clonagem, que concederam a cada um deles personalidades e habilidades excepcionais. Após o fim da Guerra dos Clones, o grupo identificado como Força Clone 99 passa a ser considerado perigoso por tomar decisões independentes, em vez de apenas seguir ordens, e se torna foragido após o Grand Moff Tarkin (vilão clássico do primeiro “Star Wars”) ordenar sua destruição. Em fuga, eles se tornam mercenários em busca de um novo propósito, e ainda acrescentam uma adolescente à sua equipe. O produtor-roteirista Dave Filoni, criador de “Star Wars: A Guerra dos Clones”, também é o showrunner da nova série, que foi desenvolvida pela roteirista Jennifer Corbett (“Star Wars Resistance”) e ainda conta com Brad Rau (“Star Wars Rebels”) como diretor principal. Confira abaixo o anúncio nacional da renovação. 💥 Confirmada a segunda temporada de Star Wars: #TheBadBatch em 2022. 💥 Prepare-se para o final de duas partes da primeira temporada que começa amanhã. Só no @DisneyPlusBR. pic.twitter.com/ZKgf91kE7d — Star Wars Brasil (@StarWarsBR) August 5, 2021
Personagens de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” ilustram pôsteres individuais
A Marvel divulgou uma coleção de pôsteres com os personagens de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. A produção é estrelada pelo ator canadense Simu Liu (“Kim’s Convenience”) como o herói do título e o astro de ação Tony Leung (“O Grande Mestre”) como seu pai antagonista Wenwu (o Mandarim), além de Awkwafina (“A Despedida”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”) e Fala Chen (“The Undoing”). Junto destes cinco astros, a Marvel também fez um pôster do vilão mascarado Agente da Morte (Death Dealer), que (ao estilo de “Viúva Negra”) até agora não teve seu intérprete identificado. Além destes, “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” contará com aparições de Wong (Benedict Wong), o assistente de “Doutor Estranho”, e o vilão Abominável, de “O Incrível Hulk” (2008). Não está claro se ele voltará a ser interpretado pelo ator Tim Roth, que por enquanto está confirmado no papel da criatura apenas na vindoura série da Mulher Hulk. O roteiro foi escrito por Dave Callaham (“Mortal Kombat”), a direção é de Destin Daniel Cretton (“Luta por Justiça”) e a estreia está marcada para 2 de setembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Cena de “What If…?” mostra Capitã Bretanha e um Homem de Ferro diferente
A primeira série animada do Marvel Studios, “What If…?”, teve uma cena inédita divulgada. O vídeo curto revela um encontro entre Peggy Carter, Steve Rogers e Bucky Barnes em circunstâncias bem diferentes. Passado na 2ª Guerra Mundial, o episódio traz Peggy como a Capitã Bretanha – ou Capitã Carter – , lutando contra nazistas ao lado de Bucky, e apresenta Steve Rogers equipado com uma armadura de Homem de Ferro. Todos os personagens são dublados por seus intérpretes no MCU (sigla do Universo Cinematográfico da Marvel): Hayley Atwell, Sebastian Stan e Chris Evans. A nova série chega na Disney+ logo após “Loki” apresentar o conceito das variantes criadas por diferentes linhas temporais. Cada episódio da atração vai mostrar realidades diferentes em que os personagens tomaram decisões que alteraram radicalmente o destino que teriam no MCU tradicional. “What If…?” é baseada nas histórias em quadrinhos conhecidas no Brasil como “O Que Aconteceria Se…”. O título foi lançado em 1977 e possui mais de 200 edições, que exploram como a Marvel seria se alguns personagens não tivessem morrido, outros não tivessem ganhado superpoderes e até situações assumidamente ridículas. Fez tanto sucesso que o conceito extrapolou suas páginas, dando origem a personagens de linhas alternativas, como Gwen Aranha – além de ter inspirado a DC Comics a lançar sua própria versão, “Elseworlds”. A série adapta a premissa para transformar seus episódios numa exploração do multiverso, exibindo versões alternativas dos super-heróis, como Peggy Carter na pele da Capitã Bretanha e T’Challa viajando as estrelas como um dos Saqueadores (Ravagers) de Yondu. Como os personagens são dublados por seus intérpretes nos filmes, a atração também inclui Chadwick Boseman, que gravou suas últimas palavras como T’Challa, o Pantera Negra, antes de morrer de câncer no ano passado. Para completar, “What If…?” ainda introduz um personagem inédito, o Vigia, uma entidade cósmica dos quadrinhos do Quarteto Fantástico, que serve como narrador de todos os episódios com a voz de Jeffrey Wright (“Westworld”). A estreia está marcada para a próxima quarta-feira, dia 11 de agosto.
Destino da Star+ será definido na véspera do lançamento
Com campanha de lançamento suspensa, o destino da marca Star+ (Starplus) pode ser definido num julgamento marcado para o próximo dia 24 de agosto. Detalhe: o lançamento da plataforma está marcado para a semana seguinte, em 31 de agosto. O canal pago americano Starz foi quem paralisou o projeto da Disney. A empresa entrou na justiça no Brasil com a alegação de que as marcas Starzplay e Starplus são semelhantes e concorrem no mesmo segmento de streaming, podendo confundir o público. O processo dever resultar num prejuízo imenso para a Disney, que interrompeu a divulgação da nova plataforma. Mas o juiz responsável por definir o caso minimizou esse problema. De acordo com o desembargador Jorge Tosta, relator do processo na 2ª Câmara Reservada do Direito Empresarial de São Paulo, como o lançamento ainda não aconteceu, existiria tempo suficiente para a Disney provar que pode usar o nome. Tentando apressar a conclusão do caso, a Disney chegou a oferecer R$ 50 milhões como possível compensação financeira por prejuízos causados à Starz. Mas Tosta indeferiu a oferta da Disney até que o caso passe por julgamento. Isto é, a Disney precisa vencer o processo para pagar à Starz, de forma a “assegurar possíveis danos à agravada”, na linguagem do documento. Caso a Disney perca a disputa, a Starz fica sem os milhões, mas com a exclusividade ao nome Star no streaming. A Starz suspendeu a campanha da Star+ no último dia 26 de julho, quando obteve uma liminar que proibiu a Disney de usar a marca. A decisão não está levando em conta que Star é uma denominação de canais de TV do grupo Disney. A Star India existe há décadas, antes mesmo da Starz nos EUA, e foi adquirida pela Walt Disney Co. na compra dos ativos da 21st Century Fox. A denominação da rede indiana foi o nome escolhido pelo conglomerado para rebatizar os canais Fox, e não houve nenhuma objeção contra a identificação dessas emissoras quando passaram a se chamar Star Channel, Star Life e Star Hits em fevereiro passado. Star+ seguiria uma tendência do mercado, que já tem plataformas de streaming chamadas de Paramount+ e Disney+, relacionadas aos canais pagos Paramount e Disney Channel. O canal pago Starz não tem presença na TV brasileira, chegando aqui apenas pelo streaming da Starzplay. O caso, porém, não se restringe ao Brasil. A Starz quer impedir que a Disney batize sua versão internacional da Hulu como Star+ em toda a América Latina, por isso abriu também processos similares em outros países do continente.
Ryan Reynolds mostra como ficou musculoso para estrelar “Free Guy”
Ryan Reynolds divulgou um novo vídeo divertido de “Free Guy: Assumindo o Controle” em suas redes sociais. A prévia introduz a versão bombada de seu personagem na comédia fantasiosa, com direito a comentários do ator sobre como foi fácil adquirir a forma musculosa. “Eu tenho visto atores reclamarem de como seus treinamentos são puxados, mas eu não tenho tempo para isso. Só precisei de uma semana”, ele afirma, sem mencionar que os músculos são efeitos de computação gráfica. O vídeo ainda mostra que ele ficou tão grande que não cabe mais na fantasia de “Deadpool”, entre outras piadas sobre a vida do ator. Em “Free Guy”, Reynolds vive um bancário comum chamado Guy (cara, em inglês), que é figurante numa cena de assalto de videogame. Mas com ajuda de uma jogadora, ele acaba se tornando autoconsciente e descobre que sua existência é artificial e criada por um programador de games (Taika Waititi, de “Jojo Rabbit”). A partir daí, passa a ajudar outros figurantes a enfrentar as ameaças do jogo, o que o torna um problema que precisa ser eliminado pelo programador. O elenco também destaca Joe Keery (“Stranger Things”), Lil Rel Howery (“Corra!”) e Jodie Comer (“Killing Eve”), que vive a heroína responsável por “despertar” Guy e ajudá-lo a superar os perigos causados por sua rebelião. O filme foi escrito por Matt Lieberman (dos novos longas animados de “A Família Addams” e “Scooby-Doo”) e marca o retorno do diretor Shawn Levy à direção, sete anos após o fracasso de seu último longa, “Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba”. Desde então, ele vinha se concentrando na atividade de produtor, inclusive da série “Stranger Things”. A estreia de “Free Guy” estava originalmente prevista para julho do ano passado, mas a pandemia de coronavírus atrasou seu lançamento em mais de um ano. O filme agora vai chegar em 19 agosto aos cinemas brasileiros, uma semana depois da estreia nos EUA. Exclusivamente nos cinemas.
“Virando o Jogo dos Campeões” é renovada para 2ª temporada
A plataforma Disney+ renovou “Virando o Jogo dos Campeões” (The Mighty Ducks: Game Changers) para sua 2ª temporada. Baseada na trilogia cinematográfica “Nós Somos Campeões” (The Mighty Ducks), sucesso da Disney nos anos 1990, a atração foi considerada pela crítica americana um dos melhores adaptações de filme para série, com 89% de aprovação no portal Rotten Tomatoes. A série parece mesmo um novo filme da franquia, com direito inclusive ao retorno do ator Emilio Estevez ao papel de Gordon Bombay, que volta para treinar mais um time inadequado de hóquei infantil. Além de Esteves, o elenco destaca Lauren Graham (a eterna Lorelai de “Gilmore Girl”) como a mãe de um garoto (Brady Noon, de “Bons Meninos”) que não é considerado bom o bastante para jogar hóquei e que o estimula a montar seu próprio time com outras crianças rejeitadas. É aí que entra em cena o famoso especialista em treinar times de hóquei que desafiam as probabilidades. Para quem não lembra ou não viu o filme original (ou seja, todos da faixa etária visada pela série), “Nós Somos Campeões” virou um hit cinematográfico da Disney em 1992 ao acompanhar a história de um jovem advogado (Emilio Estevez), que após ser detido por dirigir sob influência de álcool, acaba sentenciado a prestar um curioso serviço comunitário: treinar o pior time de hóquei da liga juvenil. O sucesso da produção foi tanto que o estúdio produziu mais duas continuações, em 1994 e 1996, todas com Emilio Estevez repetindo o papel de treinador. A proposta de transformar a premissa original em série partiu do roteirista dos três filmes, Steven Brill, que também assinou o roteiro do primeiro episódio e produziu a atração em parceria com Josh Goldsmith e Cathy Yuspa (roteiristas de “De Repente 30”). Para completar, o piloto foi dirigido por James Griffiths, da comédia “Ritmo Cubano” (2014). Veja o trailer da atração abaixo.
“Descendentes: O Casamento Real” terá homenagem a Cameron Boyce
O longo animado “Descendentes: O Casamento Real” vai refletir a morte de Cameron Boyce, intérprete do personagem Carlos, filho de Cruella de Vil. Os produtores resolveram não substituir a voz de Boyce, que morreu em 2019, aos 20 anos após uma crise epilética e aproveitaram a produção do filme animado para homenageá-lo. Uma prévia do roteiro disponibilizada no Instagram oficial da franquia revelou uma cena em que os três protagonistas remanescentes abordam a ausência de Carlos. A conversa entre Mal (Dove Cameron), Evie (Sofia Carson) e Jay (Booboo Stewart) serve como uma homenagem ao personagem, sem dar maiores detalhes sobre o que aconteceu com ele. O desenho retomará a história do reino de Auradon, onde vivem os personagens das fábulas encantadas da Disney, e apresentará o casamento real entre Mal, a filha da bruxa Malévola, e o Rei Ben (Mitchell Hope), o filho da Bela e da Fera. “Descentes” teve três filmes live-action (com os atores de carne e osso) entre 2015 e 2019, quando se tornou a saga mais popular do Disney Channel. Mas o novo lançamento não é a primeira produção animada da franquia, que chegou a ter uma série de animação computadorizada exibida de 2015 a 2017, também com dublagem do elenco original. “Descendentes: O Casamento Real” estreia em 13 de agosto no Disney Channel americano. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Descendants 3 (@disneydescendants)
