Trailer de “Goosebumps” revela terror adolescente da Disney+
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer da série “Goosebumps”, baseada na obra best-seller de R.L. Stine. A prévia revela uma história de vingança e possessão, em que adolescentes são amaldiçoados por algo que seus pais fizeram. O tom é de terror e não de humor como nos filmes recentes da franquia. “Goosebumps” é uma das coleções literárias mais vendidas de todos os tempos, com mais de 400 milhões de cópias em inglês e edições em 32 idiomas. Segundo a produção, a nova série será influenciada pelos cinco livros mais populares da franquia. Entretanto, a prévia mostra que as histórias serão conectadas, com a trama girando em torno de um único mistério. A opção é bem diferente da adaptação televisiva anterior, exibida com grande audiência na antiga Fox Kids entre 1995 e 1998, que contava uma história completa por episódio. Equipe da série A adaptação está a cargo da equipe responsável por levar “Goosebumps” ao cinema, como o diretor do longa de 2015, Rob Letterman, que desenvolveu o projeto em parceria com Nicholas Stoller (roteirista de “Os Muppets”), e o produtor Neal H. Moritz (responsável pelas produções de cinema). Criada por Stoller e Letterman, a trama acompanha cinco estudantes do ensino médio, que investigam o passado sombrio relacionado à morte de um adolescente há três décadas, enquanto também descobrem segredos obscuros de seus próprios pais. No elenco, estão Justin Long (“Noites Brutais”) e Rachael Harris (“Lucifer”), além de jovens como Zack Morris (“EastEnders”), Isa Briones (“Star Trek: Picard”), Miles McKenna (“Guilty Party”), Ana Yi Puig (“Gossip Girl”) e Will Price (“The Equalizer”). A série de 10 episódios tem estreia marcada para 13 de outubro. Os primeiros cinco episódios serão lançados como parte das celebrações “Hallowstream” da Disney+ – e “Huluween” da Hulu nos EUA – , com novos episódios disponíveis semanalmente.
“A Pequena Sereia” vira estreia mais assistida da Disney+
O remake de “A Pequena Sereia” registrou 16 milhões de visualizações em seus primeiros cinco dias após o lançamento na plataforma Disney+. Com isso, o filme se tornou a estreia mais assistida na plataforma desde que a Disney começou a revelar números – o que aconteceu no lançamento de “Abracadabra 2”, em setembro do ano passado. A Disney define uma visualização como o tempo total de transmissão dividido pelo tempo de execução disponível, seguindo a mesma metodologia usada pela Netflix para relatar seus dados de audiência. Primeiros números da Disney+ Recentemente, a Disney+ começou a compartilhar mais dados de audiência para seus grandes lançamentos. No mês passado, a empresa informou que o episódio de estreia da série “Ahsoka” registrou 14 milhões de visualizações em sua primeira semana, tornando-se a série número 1 em todo o mundo na plataforma. Além do sucesso de “A Pequena Sereia”, a Disney afirmou que houve “um enorme engajamento” para os filmes animados da personagem na semana. Além do desenho original de 1989, responsável por resgatar os sucessos das animações da Disney, a Pequena Sereia tem uma série de três temporadas (1992–1994), uma continuação chamada “A Pequena Sereia II: O Retorno para o Mar”, lançada diretamente em vídeo no ano 2000, e um especial televisivo com atores, “The Little Mermaid Live!”, feito em 2019 para a rede americana ABC. Bilheteria do remake A nova versão de “A Pequena Sereia” foi lançada em maio nos cinemas e arrecadou US$ 569,53 milhões em todo o mundo. A estreia de “A Pequena Sereia” na plataforma Disney+ foi na quarta-feira passada (6/9).
Streaming: As 10 principais estreias da semana
A programação de streaming destaca mais séries que filmes nesta semana. As principais opções incluem comédias, thrillers criminais e melodramas novelescos entre as séries, além de terror e fantasia infantil entre os dois longas selecionados. Considerada uma das maiores revelações do ano nos EUA, a comédia “Jury Duty” é o grande destaque da lista, que também marca as voltas de “Grey’s Anatomy”, “Virgin River” e “Top Boy”, a estreia de um sitcom de Leandro Hassum e o filme de “A Pequena Sereia”. Confira abaixo o Top 10 especialmente selecionado entre os lançamentos. JURY DUTY | PRIME VIDEO A comédia estrelada por James Marsden (“Sonic 2”) foi aclamada nos EUA por seu viés documental inovador. A trama acompanha o funcionamento interno de um julgamento através dos olhos de um jurado em particular, Ronald Gladden. Só que, como em “O Show de Truman”, Ronald não sabe que todo o caso é falso. Todos, exceto ele, são atores e tudo o que acontece – dentro e fora do tribunal – é cuidadosamente planejado. Marsden não interpreta um personagem qualquer, mas uma versão de si mesmo, convocado a participar do júri. Ele é o mais famoso do elenco, que também conta com Susan Berger (“Brooklyn Nine-Nine”), Cassandra Blair (“Hacks”), Rashida “Sheedz” Olayiwola (“South Side”), Kirk Fox (“Reservation Dogs”) e Evan Williams (“Sintonizados no Amor”), além de Ronald Gladden como a vítima da longa pegadinha. A série de 8 episódios foi criada por Gene Stupnitsky e Lee Eisenberg (que trabalharam juntos em “The Office”, além de terem escrito comédias como “Professora sem Classe” e “Bons Meninos”). E fez tanto sucesso que ganhou indicação ao Emmy de Melhor Comédia. Agora, os criadores terão que inventar uma forma de fazer sua 2ª temporada. TOP BOY 3 | NETFLIX Originalmente uma produção do Channel 4, “Top Boy” foi cancelada na 2ª temporada em 2013, mas acabou salva por um fã famoso, ninguém menos que o rapper canadense Drake, que resgatou a atração em 2019 num acordo com a Netflix. Só que muitos podem até ter esquecido que a série continuava a ser produzida, porque a pandemia atrasou a 2ª temporada (ou 4ª na contagem completa do Reino Unido) a ponto de os novos capítulos chegarem três anos após o lançamento em streaming. A trama chega ao fim no terceiro ano (ou quinto, na contagem britânica), tão tensa quanto começou. Com status de cult, a produção retrata de forma realista os conflitos entre gangues de East London. Mas apesar do tema atrativo para fãs de séries criminais, o seriado criado por Ronan Bennett (da minissérie “Gunpowder”) sempre enfrentou dificuldades para emplacar nos EUA, devido à quantidade de gírias e sotaques londrinos. Uma das gírias batiza a produção – “top boy” se refere ao chefão do fluxo, status que o protagonista Dushane (Ashley Walters, de “Bulletproof”) persegue a todo o custo. Vale apontar que “Top Boy” não é a única aposta de Drake no mundo das séries. Ele também é produtor de “Euphoria”. GREY’S ANATOMY 19 | STAR+ A 19ª temporada representa uma espécie de reboot no veterano drama médico, com a despedida da protagonista e a inclusão de vários personagens novos. Na trama, Meredith Grey (Ellen Pompeo) deixa o Grey Sloan Memorial com os filhos para ir morar em Boston, depois de 18 anos frequentando aquele ambiente. Para suprir sua ausência, a produção decidiu introduzir uma nova leva de residentes, basicamente reiniciando a série, que começou com o primeiro dia de residência de Meredith. As novidades no elenco incluem Niko Therho (“Sweetbitter”), Adelaide Kane (“SEAL Team”), Midori Francis (“Dash & Lily”), Harry Shum Jr. (“Shadowhunters – Caçadores de Sombras”) e Alexis Floyd (“Inventando Anna”). Além de Meredith, quem também sai da trama é sua meia irmã. A atriz Kelly McCreary, intérprete de Maggie Pierce, teve sua história concluída na temporada. Em compensação, os demais intérpretes ganharam mais destaque, como Chandra Wilson (Bailey), Kevin McKidd (Owen), Kim Raver (Teddy), James Pickens Jr. (Webber), Camilla Luddington (Jo Wilson), Caterina Scorsone (Beth Whitman), Jake Borelli (Levi Schmitt) e Anthony Hill (Winston Ndugu), sem esquecer da volta Kate Walsh, que retomou seu papel como a Dra. Addison Montgomery. Os novos episódios também são os últimos produzidos pela showrunner Krista Vernoff, que comandou a série por vários anos, após a criadora Shonda Rhimes ir para a Netflix, e agora irá desenvolver novas atrações para o conglomerado Disney. VIRGIN RIVER 5 | NETFLIX O drama romântico conta a história de Mel Monroe (Alexandra Breckenridge, ex-“American Horror Story”), uma jovem que vai trabalhar como parteira e enfermeira na cidade-título do seriado. Em pouco tempo, ela se adapta ao novo lar e se reconcilia consigo mesma, e neste processo encontra o amor com um morador local, Jack (Martin Henderson, ex-“Grey’s Anatomy”). Mas como essa novela tem que durar vários capítulos, esse amor é marcado por inevitáveis idas e vindas. O casal já enfrentou inúmeras reviravoltas nas temporadas anteriores, baseadas na coleção de livros escritos por Robyn Carr, desde encontros muito próximos com a morte até gravidez inesperada de uma ex de Jack. A 5ª temporada promete trazer novos fatos surpreendentes, um rompimento chocante, um julgamento judicial difícil, uma despedida emocionante e um incêndio florestal que ameaça a cidade. Além disso, questões de maternidade levam Mel a tomar uma grande decisão sobre seu futuro na clínica, enquanto sua gravidez inesperadamente desperta uma conexão emocional com seu passado, enquanto Jack enfrenta algumas confrontações há muito esperadas – com seus próprios demônios e, claro, com a ex Charmaine (Lauren Hammersley). A produção é de Sue Tenney, roteirista-produtora que também criou “A Bruxa do Bem” no mesmo tom de novela. A PEQUENA SEREIA | DISNEY+ A animação que iniciou o renascimento da Disney em 1989 ganhou um remake nem tão fabuloso, com atores de carne e osso, novas músicas, e uma história que adiciona 50 minutos à trama original, expandindo não apenas a personagem de Ariel (interpretada por Halle Bailey, da série “Grown-ish”), mas também o Príncipe Eric (Jonah Hauer-King, da minissérie “Little Women”, da BBC). O problema é que as músicas novas são fracas, a fotografia muito escura (em contraste com o brilho do desenho), as mudanças superficiais e a única inovação realmente evidente é a escalação de Halle Bailey (“Grown-Ish”). A atriz brilha no papel, contracenando com um elenco de peso que inclui Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”) como a maligna Ursula e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) como o Rei Tritão. Criticada em alguns quadrantes das redes sociais por ser uma Ariel negra, ela incorpora a personagem-título de forma perfeita e sua habilidade de cantar belamente canções como “Part of Your World” são o que fazem o musical contentar os fãs nostálgicos, ao mesmo tempo em que permite aos produtores acreditarem estar atualizando a trama para a modernidade. Com direção de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”), o filme dividiu opiniões e não vendeu tantos ingressos quanto a Disney esperava. VÊNUS | HBO MAX O novo filme sangrento de Jaume Balagueró volta a concentrar o terror num prédio amaldiçoado, como em sua obra mais conhecida, o filme de zumbis “[Rec]” (2007), unindo-se ao produtor Alex de La Iglesa (diretor de “Balada do Amor e Ódio”) e ao roteirista Fernando Navarro (“Verônica: Jogo Sobrenatural”) para adaptar o conto de H.P. Lovecraft “Sonhos na Casa das Bruxas”. A trama segue Lucía (Ester Expósito, de “Elite”), uma dançarina de clube que se envolve em um esquema perigoso para roubar drogas de seus empregadores corruptos. Ao ser descoberta, ela busca refúgio no prédio Vênus, junto de sua irmã distante e sua sobrinha. O edifício, que à primeira vista parece inofensivo, revela-se um ambiente repleto de mistérios e forças cósmicas obscuras. A complexidade da história é acentuada quando a irmã desaparece, deixando Lucía sozinha com a sobrinha em um ambiente cada vez mais estranho. CORPO EM CHAMAS | NETFLIX A minissérie espanhola de suspense traz Úrsula Corberó, a Tóquio de “La Casa de Papel”, como suspeita de assassinato. Inspirada num crime real, a trama começa quando o corpo do policial Pedro (José Maunel Poga, o Gandía de “La Casa de Papel”) é encontrado em um carro abandonado, totalmente carbonizado. A partir da investigação, o complicado relacionamento da vítima com dois outros policiais, Rosa (Corberó) e Albert (Quim Gutiérrez, de “Jungle Cruise”), revela que o crime pode ser passional e literalmente um caso de polícia. São oito episódios com roteiros de Laura Sarmento Pallarés (“Intimidade”) e direção de Jorge Torregrossa (“Elite”). THE CHANGELING – SOMBRAS DE NOVA YORK | APPLE TV+ A série de terror protagonizada e produzida pelo ator LaKeith Stanfield (“Mansão Mal-Assombrada”) possui uma trama intrigante que explora paternidade e uma odisseia perigosa por uma Nova York desconhecida. A trama é baseada no best-seller homônimo do escritor americano Victor LaValle e envolve uma viagem ao Brasil, onde Emma, a personagem de Clark Backo (“The Handmaid’s Tale”), se depara com uma lenda brasileira similar à crença na fita do Senhor do Bonfim – fiéis acreditam que, ao amarrar uma fitinha do Senhor do Bonfim com três nós no braço, ela permite realizar três desejos quando se rompe, mas não podem tirá-la do braço antes disso. A narrativa vincula essa tradição à uma maldição que transforma a vida dos personagens. LaKeith Stanfield vive Apollo, o apaixonado futuro marido que corta a fitinha de Emma, após ela voltar do Brasil. E as consequências logo vem, com estranhos sonhos recorrentes e uma série de eventos inexplicáveis, culminando no desaparecimento misterioso de Emma, aparentemente do nada, que dá início a uma odisseia por um mundo diferente daquele que o protagonista pensava conhecer. O roteiro é adaptado por Kelly Marcel, responsável por trabalhos como “Venom”, “Cruella” e “Cinquenta Tons de Cinza”, e a direção é assinada por Melina Matsoukas (“Queen & Slim”). B.O | NETFLIX A comédia brasileira se passa em uma delegacia de polícia no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, onde um novo e atrapalhado chefe acaba de chegar. Leandro Hassum (“Vizinhos”) vive o delegado Suzano, um personagem medroso, mas empático, que é um grande fã de Sandy & Junior e vai parar na delegacia da capital após capturar por acidente um criminoso procurado. Apesar das dúvidas iniciais de seus colegas, sempre prontos para a ação, os métodos nada convencionais de Suzano, aliados ao seu bom coração, logo ganham a equipe. Além de Hassum, a série conta com Luciana Paes (“3%”), Jefferson Schroeder (“Crô em Família”), Babu Carreira (“O Dono do Lar”) e Digão Ribeiro (“Dom”), entre outros integrantes do elenco. A redação final é de Carol Garcia (“Bom Dia, Verônica”) e a direção está a cargo de Pedro Amorim (“Derrapada”), com Hassum e Carol Minêm (“O Rei da TV”) também na direção de alguns episódios. O tom escrachado sugere uma mistura de “Os Trapalhões” com a comédia policial americana “Broklyn Nine-Nine”. EU SOU GROOT 2 | DISNEY+ A animação com episódios curtos segue as aventuras de Groot como um jovem garoto-árvore. O personagem estreou no Universo Cinematográfico Marvel em “Guardiões da Galáxia” de 2014, onde sua versão adulta morreu e foi substituída pelo Baby Groot em “Guardiões da Galáxia Vol. 2” de 2017. O Baby Groot se tornou um personagem favorito dos fãs e um ótimo material de merchandising. Mas não durou muito. Em sua aparição seguinte, em “Vingadores: Guerra Infinita” (2018), Groot já se tornou um adolescente. “Guardiões da Galáxia Vol. 2” ficou marcado como único projeto de live-action com Baby Groot. A série animada por computação gráfica mostra o que aconteceu depois daquele filme, antes do personagem adolescer. Assim como a temporada inaugural do ano passado, a produção retorna com mais cinco episódios e com a voz de Vin Diesel dublando o protagonista, além de Bradley Cooper como Rocket e outros convidados especiais. Produção do Marvel Studios Animation, a série é escrita e dirigida por Kirsten Lepore (diretora de animação de “Marcel, A Concha de Sapatos”).
Nova série “Goosebumps” estreia em outubro. Veja o teaser
A Disney+ divulgou o primeiro teaser da série em live-action “Goosebumps”, baseada na obra best-seller de R.L. Stine. A prévia mantém o mistério sobre a produção, mostrando adolescentes aparentemente possuídos, enquanto apresenta a data de estreia em outubro. “Goosebumps” é uma das coleções literárias mais vendidas de todos os tempos, com mais de 400 milhões de cópias em inglês e edições em 32 idiomas. A nova série será influenciada pelos cinco livros mais populares da franquia. Crianças (bem) mais velhas também devem lembrar que o título já rendeu uma adaptação televisiva bem-sucedida, exibida com grande audiência na antiga Fox Kids, entre 1995 e 1998. Equipe da série A adaptação está a cargo da equipe responsável pelos filmes recentes que levaram “Goosebumps” ao cinema, como o diretor do longa de 2015, Rob Letterman, que desenvolveu o projeto em parceria com Nicholas Stoller (roteirista de “Os Muppets”), e o produtor Neal H. Moritz (responsável pelas produções de cinema). Criada por Stoller e Letterman, “Goosebumps” mergulha os espectadores em um mundo de mistério e suspense. A trama acompanha cinco estudantes do ensino médio, que investigam o passado sombrio relacionado à morte de um adolescente há três décadas, enquanto também descobrem segredos obscuros de seus próprios pais. No elenco, estão Justin Long (“Noites Brutais”) e Rachael Harris (“Lucifer”), além de jovens como Zack Morris (“EastEnders”), Isa Briones (“Star Trek: Picard”), Miles McKenna (“Guilty Party”), Ana Yi Puig (“Gossip Girl”) e Will Price (“The Equalizer”). A série de 10 episódios tem estreia marcada para 13 de outubro. Os primeiros cinco episódios serão lançados como parte das celebrações “Hallowstream” da Disney+ – e “Huluween” da Hulu nos EUA – , com novos episódios disponíveis semanalmente.
As 10 melhores séries lançadas em agosto
Agosto marcou o lançamento de novas temporadas de séries consagradas, como “O Urso” e “Only Murders in the Bulding”, além de trazer a despedida de “Physical” e estrear novidades bastante promovidas, como “Ahsoka” e “One Piece”. E isso é apenas uma pequena mostra da programação do período. Como a maioria das séries não ganha a atenção dessas citadas, a avalanche de conteúdo das plataformas deixa passar atrações que poderiam virar favoritas. É por isso que, toda virada de mês, a gente faz um Top 10 para destacar os sucessos e as descobertas que valem a pena acompanhar. Confira abaixo nossa lista com as melhores séries lançadas no mês recém-encerrado. O URSO 2 | STAR+ A volta da atração premiada bateu recorde de audiência nos EUA, estabelecendo a maior estreia de uma série da FX na plataforma Hulu. Sucesso entre o público, a 2ª temporada ainda registrou uma aprovação de 99% no Rotten Tomatoes, site agregador de críticas. A comédia dramática, indicada a 13 Emmys e vencedora do troféu de Melhor Série Nova de 2022 no Spirit Awards (o Oscar independente), acompanha um premiado chef jovem de cozinha (Jeremy Allen White, de “Shameless”), que troca a cena gastronômica de Nova York pela lanchonete decadente da família em Chicago, após herdar o negócio com a morte repentina e chocante de seu irmão. A mudança é radical e completa. Superqualificado para o lugar, ele precisa superar o luto e vencer as resistências dos funcionários para fazer mudanças, já que quase todas suas tentativas para melhorar o local geram protestos e transformam a cozinha num inferno, com panelas gigantes fervendo sem parar, canos explodindo e luzes queimando nos piores momentos. A 2ª temporada começa em meio a reformas físicas e de cardápio, além da busca por novos funcionários, enquanto os planos não saem como planejado e os atritos da equipe seguem rendendo faíscas. Criada por Christopher Storer (produtor-diretor de “Ramy”), a produção também inclui em seu elenco Ebon Moss-Bachrach (“O Justiceiro”), Ayo Edebiri (“Dickinson”), Lionel Boyce (“Hap and Leonard”), Liza Colón-Zayas (“Em Terapia”), Edwin Lee Gibson (“Fargo”), Corey Hendrix (“The Chi”) e Abby Elliott (“Doze É Demais”). ONLY MURDERS IN THE BUILDING 3 | STAR+ Os novos episódios da comédia, que traz Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez como três vizinhos obcecados por documentários criminais, destacam os reforços de peso de Paul Rudd (“Homem-Formiga”) e Meryl Streep (“A Dama de Ferro”) na trama. Após o fim do mistério original na 2ª temporada, a trama dá início a um novo “quem matou”, desta vez envolvendo um ator de teatro – vivido por Paul Rudd. O falecido foi assassinado no palco de uma peça do personagem de Martin Short, o que envolve o trio no mistério e transforma todos os demais coadjuvantes em suspeitos, inclusive uma atriz canastrona, interpretada por Meryl Streep. Criada por Steve Martin e John Robert Hoffman, com produção de Dan Fogelman (criador de “This Is Us”), a atração é a primeira série da carreira de Steve Martin e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place”, encerrada em 2012 no Disney Channel. PHYSICAL 3 | APPLE TV+ A atriz Rose Byrne (“Vizinhos”) vive Sheila, uma dona de casa entediada e bulímica dos anos 1980 que encontra uma improvável válvula de escape de seu cotidiano no mundo da aeróbica. Após se viciar em exercícios, ela descobre uma forma de unir essa nova paixão com a promissora tecnologia das fitas de videocassete para dar início a um empreendimento revolucionário, transformando-se de esposa negligenciada em guru de um estilo de vida. Na reta final da série, Sheila leva suas aulas de aeróbica para a TV, mas encontra pela frente uma adversária inesperada, loira e mais popular: Kelly, uma estrela televisiva de comédias que também decide embarcar na florescente indústria do fitness. A personagem é interpretada por Zooey Deschanel, com visual bem diferente da época de “New Girl”, que transforma a rivalidade numa disputa pelo domínio do universo fitness – e clímax da atração. Criada por Annie Weisman (“Almost Family”), a série também inclui no elenco Rory Scovel (“Wrecked”), Dierdre Friel (“Hospital New Amsterdam”), Della Saba (dubladora de “Steven Universo”), Lou Taylor Pucci (“A Morte do Demônio”), Paul Sparks (“House of Cards”) e Ashley Liao (“Fuller House”). HEARTSTOPPER 2 | NETFLIX A 2ª temporada mostra Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor) ainda mais apaixonados em viagem pelo cenário mais romântico do mundo: Paris. O casal adolescente embarca rumo à França durante um passeio da escola com os colegas de aula. Mas embora tudo esteja ótimo entre eles, Nick segue relutando em se assumir gay para a família e pessoas próximas. A situação alimenta o drama dos novos episódios da série, que acompanha o romance do doce e inseguro Charlie e do popular jogador de rugby Nick, estudantes que se conhecem e se apaixonam no colégio. Diferente das muitas histórias trágicas de amor gay, a produção, que adapta quadrinhos de Alice Oseman, explora esse romance como uma comédia romântica light, onde tudo dá certo e praticamente inexistem traumas, transmitindo conforto, ternura e reforço de positividade para a tão atacada comunidade LGBTQIAPN+. A adaptação é escrita pela própria Oseman e já foi renovada para uma 3ª temporada. O elenco conta com a participação da ganhadora do Oscar Olivia Colman (“A Favorita”), além dos novatos Yasmin Finney, William Gao, Sebastian Croft, Corinna Brown e Kizzy Edgell, que somam talento e hormônios adolescentes à trama. JOE PICKETT 2 | PARAMOUNT+ O excelente e pouquíssimo divulgado neo-western contemporâneo, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, ganha outra ótima temporada no domingo (20/8). Baseado na obra literária de C.J. Box, que também inspirou a série “Big Sky”, a trama policial rural se passa em Wyoming, nos EUA, e acompanha um guarda florestal – vivido de forma convincente por Michael Dorman (“Patriota”) – que se encontra no meio de uma série de homicídios. O personagem-título é um homem modesto e de princípios inabaláveis, que se muda com sua esposa Marybeth (Julianna Guill, de “The Resident”) e suas duas filhas para a pequena cidade de Saddlestring. Ao começar seu novo trabalho como guarda florestal, ele imediatamente enfrenta a resistência da comunidade quando multa o governador por pescar sem licença, mas sua competência aos poucos começa a tornar seu estilo inflexível mais bem aceito. Na 2ª temporada, Joe descobre um caçador assassinado nas montanhas e logo percebe que aquele é apenas o primeiro de uma nova série de homicídios horríveis. Para resolver o caso, ele tem que lidar com um ativista anti-caça radical, um par macabro de gêmeos vivendo longe da civilização e seu próprio passado torturado. CANGAÇO NOVO | AMAZON PRIME VIDEO A série brasileira traz muitas cenas de ação, com assaltos a banco, tiroteios e perseguição da polícia – há, inclusive, encenação do cerco de uma cidade ao estilo das recentes ações criminosas que batizam a série. Com produção e direção da dupla Fábio Mendonça (“Vale dos Esquecidos”) e Aly Muritiba (“Deserto Particular”), os episódios acompanham Ubaldo, um bancário infeliz de São Paulo sem lembranças da infância, que descobre ser filho de um perigoso criminoso. Com a morte do pai, ele ganha uma herança e duas irmãs no sertão: Dilvânia, líder de bandidos que idolatram seu pai famoso, e Dinorah, única mulher em uma gangue de ladrões de banco. No sertão, ele passa a ser cultuado pela forte semelhança com o pai e é chamado a cumprir seu destino como o mítico “cangaceiro” e líder supremo da gangue. Empolgado, decide comandar criminosos, assassinos e a literalmente explodir pequenas cidades enquanto tenta manter seus valores morais sob controle. Os protagonistas são vividos por Allan Souza Lima (“A Menina que Matou os Pais”), Alice Carvalho (“Segunda Chamada”), Thainá Duarte (“Aruanas”), e o elenco ainda conta com Hermila Guedes (“Segunda Chamada”), Ricardo Blat (“Magnífica 70”), Marcélia Cartaxo (“Pacarrete”), Ênio Cavalcante (“Fim de Semana no Paraíso Selvagem”), Adélio Lima (“Carro Rei”), Joálisson Cunha (“Verdades Secretas”), Pedro Lamin (“Eu Não Peço Desculpas”), Nivaldo Nascimento (“Propriedade”), Pedro Wagner (“Serial Kelly”), Rodrigo García (“Sujeito Oculto”) e Luiz Carlos Vasconcelos (“Aruanas”). AHSOKA | DISNEY+ A mais recente série de “Star Wars” segue Ahsoka Tano (interpretada por Rosario Dawson), a ex-Jedi que foi treinada por ninguém menos que Anakin Skywalker, mais conhecido como Darth Vader. A história se passa após a queda do Império e acompanha uma aventura tardia da personagem criada por Dave Filoni na série animada “Star Wars: A Guerra dos Clones” – e que fez sua estreia em live-action na 2ª temporada de “O Mandaloriano”. Para quem não lembra, foi ela quem revelou ao personagem de Pedro Pascal o nome do “Baby Yoda”: Grogu. Além de aparecer em “Star Wars: Guerra dos Clones”, Ahsoka também esteve em “Star Wars Rebels”, outra animação de Dave Filoni – que é o showrunner da série live-action – e por isso sua história inclui personagens de “Rebels”. A produção traz Natasha Liu Bordizzo (“The Voyeurs”) como Sabine Wren, a Jedi aspirante que Ahsoka chegou a treinar, e Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Rapina”) como Hera Syndulla. Elas se juntam numa missão para salvar a frágil Nova República, em busca de um poderoso inimigo, Thrawn (Lars Mikkelsen), e um amigo perdido, Ezra Bridger (Eman Esfandi). “Ahsoka” também foi uma das últimas produções estreladas pelo ator Ray Stevenson, que faleceu em maio passado. Ele era conhecido pela série “Roma”, filmes como “RRR” e por viver personagens da Marvel como o Justiceiro em “O Justiceiro: Em Zona de Guerra” e Volstagg nos primeiros três filmes de Thor. Na nova série “Star Wars”, ele interpreta um dos vilões, chamado Baylan Skoll. Para os fãs, a atração oferece diversas camadas e conexões com o cânone estabelecido de “Star Wars”. Mas os recém-chegados não devem se afligir, pois são rapidamente situados na trama durante os primeiros minutos. Por conta disso, a narrativa leva um tempo para decolar, mas ao explorar as tensões entre os personagens, especialmente as relações mestre-aprendiz, cria a expectativa para uma boa evolução ao longo de seus oito episódios – além de várias lutas de sabres de luz. ONE PIECE | NETFLIX A estreia mais divulgada pela Netflix neste ano é uma adaptação de um dos mangás mais populares do Japão. Os quadrinhos de Eiichiro Oda, publicados desde 1997, já geraram um anime com mais de 900 episódios e agora ganham sua primeira versão live-action (com atores de carne e osso). A trama gira em torno de uma caça ao tesouro de piratas. Quando estava para ser executado, o lendário Rei dos Piratas, Gold Roger, revelou ao mundo a existência da fortuna que mantinha em segredo, motivando a cobiça de dezenas que se lançam a sua caça, sonhando com fama e riqueza imensuráveis. Os protagonistas são um grupo desses aventureiros, os Piratas de Chapéu de Palha, liderado por Monkey D. Luffy, que além de buscar o tesouro também quer se consagrar como o novo rei dos piratas. O ator mexicano Iñaki Godoy (“Quem Matou Sara?”) interpreta Luffy e o elenco também destaca Mackenyu (“Samurai X: O Final”), Emily Rudd (trilogia “Rua do Medo”), Jacob Gibson (“Greanleaf”), Taz Skylar (“Villain”), Peter Gadiot (“Yellowjackets”), Stevel Marc (“O Mauritano”), Jacob Gibson (“Greenleaf”), McKinley Belcher III (“Ozark”) e Jeff Ward (“Agents of Shield”). Desenvolvida pelos showrunners Matt Owens (“Luke Cage”) e Steven Maeda (que escreveu episódios de “Arquivo X” e “Lost”), a série se caracteriza por manter as características visuais dos animes, incluindo cenas de elasticidade irreal, em que boca, punhos e pés de Luffy se estendem mais que num desenho animado do Pica-Pau. O ELEITO | NETFLIX A adaptação de “American Jesus”, quadrinhos de Mark Millar (“Kick-Ass” e “Kingsman”), chegou quase sem promoção ao streaming, após um acidente causar a morte de dois atores da produção. Não bastassem os problemas de bastidores, seu tema também é bastante contravertido. A série é sobre um menino de 12 anos que acredita ser a reencarnação de Jesus Cristo. Assim como o originador do cristianismo,...
Marvel adia estreias de séries em meio às greves de Hollywood
O Marvel Studios anunciou uma reorganização significativa nas datas de estreia de suas próximas séries de streaming. Em meio às greves dos atores e roteiristas de Hollywood, a empresa optou por ajustar seu cronograma em um movimento interpretado como estratégico. A decisão ocorre num momento em que os sindicatos dos atores (SAG-AFTRA) e roteiristas (WGA) impõem desafios à indústria do entretenimento, paralisando diversas produções. No entanto, o site The Hollywood Reporter observou que a Disney já havia decidido espaçar seu conteúdo televisivo “para focar seus esforços em tornar cada título um evento para os fãs”. “Loki” escapa das alterações A única série a manter sua data de estreia original é a 2ª temporada de “Loki”, programada para 6 de outubro na Disney+. Depois dela, o único título confirmado para 2023 é a 2ª temporada da animação “What If..?”, agora programada para “por volta do Natal”. Mudanças no calendário O spin-off de “Gavião Arqueiro”, intitulado “Echo”, inicialmente previsto para 29 de novembro, foi adiado para janeiro de 2024. Já o spin-off de “WandaVision”, “Agatha: Darkhold Diaries”, antes conhecido como “Agatha: Coven of Chaos”, enfrentou um atraso considerável e só estará disponível em outubro do próximo ano. Para completar, a animação “X-Men ’97”, ainda sem uma data oficial de estreia, não deve ir ao ar antes do fim de 2024.
Streaming: “Ahsoka” e “O Urso 2” estão no Top 10 das séries da semana
A estreia de uma nova série “Star Wars” e a volta da premiada “O Urso” com episódios inéditos são os destaques de uma semana cheia de novidades no streaming, que ainda incluem o retorno de “Invasão”, o final de “Ragnarok” e a chegada de “The Handmaid’s Tale” na Star+. Boa parte das atrações são voltadas aos fãs de sci-fi/fantasia, mas também há opções para quem prefere outros gêneros. Olha a dica: o policial “Joe Pickett”, na Paramount+, tem 100% e 99% de aprovação, respectivamente, em suas duas temporadas produzidas. Mas se a vontade for de rir alto, a Globoplay disponibilizou centenas de incentivos, ao disponibilizar todos os capítulos de seis temporadas de “Superstore”, uma das melhores sitcoms feitas recentemente dos EUA. Confira abaixo o Top 10 das melhores séries da semana. AHSOKA | DISNEY+ A mais recente série de “Star Wars” segue Ahsoka Tano (interpretada por Rosario Dawson), a ex-Jedi que foi treinada por ninguém menos que Anakin Skywalker, mais conhecido como Darth Vader. A história se passa após a queda do Império e acompanha uma aventura tardia da personagem criada por Dave Filoni na série animada “Star Wars: A Guerra dos Clones” – e que fez sua estreia em live-action na 2ª temporada de “O Mandaloriano”. Para quem não lembra, foi ela quem revelou ao personagem de Pedro Pascal o nome do “Baby Yoda”: Grogu. Além de aparecer em “Star Wars: Guerra dos Clones”, Ahsoka também esteve em “Star Wars Rebels”, outra animação de Dave Filoni – que é o showrunner da série live-action – e por isso sua história inclui personagens de “Rebels”. A produção traz Natasha Liu Bordizzo (“The Voyeurs”) como Sabine Wren, a Jedi aspirante que Ahsoka chegou a treinar, e Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Rapina”) como Hera Syndulla. Elas se juntam numa missão para salvar a frágil Nova República, em busca de um poderoso inimigo, Thrawn (Lars Mikkelsen), e um amigo perdido, Ezra Bridger (Eman Esfandi). “Ahsoka” também foi uma das últimas produções estreladas pelo ator Ray Stevenson, que faleceu em maio passado. Ele era conhecido pela série “Roma”, filmes como “RRR” e por viver personagens da Marvel como o Justiceiro em “O Justiceiro: Em Zona de Guerra” e Volstagg nos primeiros três filmes de Thor. Na nova série “Star Wars”, ele interpreta um dos vilões, chamado Baylan Skoll. Para os fãs, a atração oferece diversas camadas e conexões com o cânone estabelecido de “Star Wars”. Mas os recém-chegados não devem se afligir, pois são rapidamente situados na trama durante os primeiros minutos. Por conta disso, a narrativa leva um tempo para decolar, mas ao explorar as tensões entre os personagens, especialmente as relações mestre-aprendiz, cria a expectativa para uma boa evolução ao longo de seus oito episódios – além de várias lutas de sabres de luz. O URSO 2 | STAR+ A volta da atração premiada bateu recorde de audiência nos EUA, estabelecendo a maior estreia de uma série da FX na plataforma Hulu. Sucesso entre o público, a 2ª temporada ainda registrou uma aprovação de 99% no Rotten Tomatoes, site agregador de críticas. A comédia dramática, indicada a 13 Emmys e vencedora do troféu de Melhor Série Nova de 2022 no Spirit Awards (o Oscar independente), acompanha um premiado chef jovem de cozinha (Jeremy Allen White, de “Shameless”), que troca a cena gastronômica de Nova York pela lanchonete decadente da família em Chicago, após herdar o negócio com a morte repentina e chocante de seu irmão. A mudança é radical e completa. Superqualificado para o lugar, ele precisa superar o luto e vencer as resistências dos funcionários para fazer mudanças, já que quase todas suas tentativas para melhorar o local geram protestos e transformam a cozinha num inferno, com panelas gigantes fervendo sem parar, canos explodindo e luzes queimando nos piores momentos. A 2ª temporada começa em meio a reformas físicas e de cardápio, além da busca por novos funcionários, enquanto os planos não saem como planejado e os atritos da equipe seguem rendendo faíscas. Criada por Christopher Storer (produtor-diretor de “Ramy”), a produção também inclui em seu elenco Ebon Moss-Bachrach (“O Justiceiro”), Ayo Edebiri (“Dickinson”), Lionel Boyce (“Hap and Leonard”), Liza Colón-Zayas (“Em Terapia”), Edwin Lee Gibson (“Fargo”), Corey Hendrix (“The Chi”) e Abby Elliott (“Doze É Demais”). | JOE PICKETT 2 | PARAMOUNT+ O excelente e pouquíssimo divulgado neo-western contemporâneo, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, ganha outra ótima temporada no domingo (20/8). Baseado na obra literária de C.J. Box, que também inspirou a série “Big Sky”, a trama policial rural se passa em Wyoming, nos EUA, e acompanha um guarda florestal – vivido de forma convincente por Michael Dorman (“Patriota”) – que se encontra no meio de uma série de homicídios. O personagem-título é um homem modesto e de princípios inabaláveis, que se muda com sua esposa Marybeth (Julianna Guill, de “The Resident”) e suas duas filhas para a pequena cidade de Saddlestring. Ao começar seu novo trabalho como guarda florestal, ele imediatamente enfrenta a resistência da comunidade quando multa o governador por pescar sem licença, mas sua competência aos poucos começa a tornar seu estilo inflexível mais bem aceito. Na 2ª temporada, Joe descobre um caçador assassinado nas montanhas e logo percebe que aquele é apenas o primeiro de uma nova série de homicídios horríveis. Para resolver o caso, ele tem que lidar com um ativista anti-caça radical, um par macabro de gêmeos vivendo longe da civilização e seu próprio passado torturado. INVASÃO 2 | APPLE TV+ A série acompanha o início de uma invasão alienígenas à Terra a partir de vários pontos de vistas diferentes, ao redor do mundo. Enquanto a 1ª temporada mostrou como personagens espalhados pelo planeta reagiram à ameaça, com um enfoque particular no drama humano, a 2ª temporada retoma a trama alguns meses após a chegada dos misteriosos extraterrestres, mostrando cidades em estado de guerra. O drama humano ainda é o ponto forte, mas os episódios mergulham mais profundamente no estranho mundo alienígena, apresentando sequências visuais deslumbrantes. A trama, porém, parece cada vez mais interessada em explorar ideias já vistas no filme “A Chegada”, buscando a verdade em meio à potencial aniquilação do planeta. “Invasion” é produzida pela Apple TV+ e foi criada por Simon Kinberg e David Weil. O elenco principal também inclui Shamier Anderson como Trevante e Billy Barratt como Caspar. A 2ª temporada promete explorar mais a fundo tanto os humanos quanto os alienígenas da história, e embora tenha deixado muitos tópicos em aberto, conseguiu despertar uma curiosidade mais justificada sobre como eles serão desvendados na trama que continua a se expandir. A série não foi mencionada como receptora de prêmios notáveis até o momento. Criada por Simon Kinberg (diretor de “X-Men: Fênix Negra”) e David Weil (criador de “Hunters”), a produção conta com um elenco vasto para materializar sua trama internacional, incluindo Shamier Anderson (“Awake”), Billy Barrat (“A Cratera”), Golshifteh Farahani (“Resgate”), Firas Nassar (“Fauda”), Noah Bean (“12 Macacos”), Michael Harney (“Orange Is the New Black”) e Shioli Kutsuna (“Deadpool 2”), entre outros. RAGNAROK 3 | NETFLIX A série escandinava, que mostra os deuses nórdicos nos dias atuais, se passa numa cidade distante, entre as deslumbrantes paisagens naturais da Noruega, onde nem todos são o que aparentam ser. E onde as drásticas mudanças enfrentadas pelo planeta são consideradas sinais do apocalipse. Responsável pela poluição local, a poderosa família Jutul revela sua identidade sobrenatural de gigantes do gelo ao ser desafiada pelo adolescente Magne, que, por sua vez, descobre ser a reencarnação de Thor. Interpretado por David Stakston (“Skam”), Thor não é o único asgardiano renascido na Terra. Seu irmão Laurits (Jonas Strand Gravli, de “Fenris”) assumiu a persona do Deus da Trapaça, Loki. Na 2ª temporada, eles se juntaram a vários outros indivíduos que incorporam deuses nórdicos, como Odin, Freyja e Tyr. Finalmente, na 3ª e última temporada, os aliados precisarão enfrentar os Jutul, que se juntaram a Loki, numa batalha final épica para impedir o fim do mundo. “Ragnarok” é criação de Adam Price, criador do drama político “Borgen”, e Emilie Lebech Kaae, roteirista da mesma série. ARMAS E AMORES | NETFLIX A minissérie indiana é uma criação da dupla de cineastas Raj Nidimoru e Krishna DK, também conhecidos como Raj & DK, cuja parceria bem-sucedida já rendeu várias comédias de ação (como “Go Goa Gone”, “Final Feliz” e “Gentleman”), além da série “Homem de Família” na Amazon Prime Video. Sua nova atração explora temas como ambição excessiva, rivalidade, masculinidade tóxica e corrupção moral. Ambientada em uma pequena cidade da Índia no início dos anos 1990, a trama gira em torno da disputa entre gangues rivais pelo controle do fornecimento local de ópio. Enquanto uma investigação sobre narcóticos se desenrola, um mecânico local lida com o legado do pai criminoso. Os episódios focam em Tipu (Rajkummar Rao, de “O Tigre Branco”), que enfrenta problemas com o chefe do crime, Mr. Ganchi (Satish Kaushik, de “Guilty Minds”), e seu trabalho em uma oficina de motos. Enquanto ele se esforça para conquistar a professora de inglês local, Chandralekha (TJ Bhan, de “Três Histórias de Amor”), a trama se aprofunda nos negócios ilícitos de Ganchi, suas relações com a polícia corrupta e a fábrica de ópio estatal. A tensão aumenta com a chegada de um novo detetive Arjun (Dulquer Salmaan, de “Kurup”) no momento em que a rivalidade entre as gangues está prestes a explodir. Visualmente envolvente, o estilo da série é marcado por elementos de ação pulp e referências a filmes de crime dos anos 1970 e 1980. QUEM É ERIN CARTER? | NETFLIX Erin Carter é uma mãe solteira e professora, que vê sua vida tranquila em Barcelona ameaçada depois de se defender habilmente durante um assalto num supermercado. O flash de violência desencadeia uma série de eventos que desenterram seu passado misterioso. Cinco anos antes, ela estava em fuga com seu bebê em Folkestone, Inglaterra, e agora, trabalhando como professora substituta em Barcelona, ela é repentinamente forçada a enfrentar seu passado quando sua identidade é ameaçada. O papel principal é vivido pela sueca Evin Ahmad (“Dinheiro Fácil – A Série”), que transita entre a vida normal de Erin e momentos de extrema ação. A narrativa mescla a tranquilidade da vida espanhola com combates intensos, além de destacar momentos de turbulência doméstica entre a protagonista, seu namorado (Sean Teale) e sua filha pequena (Indica Watson), conforme as pessoas ao seu redor começam a perceber que ela é muito, muito mais do que diz ser. A série foi criada por Jack Lothian, experiente roteirista que trabalhou em várias produções britânicas cultuadas, como “Skins”, “Ashes to Ashes”, “Beaver Falls” e “Strike Back”, enquanto a direção ficou a cargo de Ashley Way, que já tinha gravado uma série na Espanha para a Netflix, “White Lines”. CAÇADORES DE DEMÔNIOS 2 | NETFLIX A 2ª temporada do K-drama sobrenatural traz de volta os funcionários de um restaurante de macarrão que também são caçadores de demônios com poderes de super-heróis. A série fez sua sua estreia em 2020 e rapidamente conquistou o público com seu mundo colorido, introduzido por meio de So Mun (Jo Byung-gyu), um estudante do ensino médio vítima de bullying, que é alistado para se tornar um caçador de demônios com superpoderes – dotados pelos espíritos conhecidos como Yung. Nesta nova temporada, os demônios se tornam mais inteligentes e fortes, por isso a equipe precisa se aprimorar e até crescer, com a introdução de novos personagens. Com uma mescla de ação, fantasia, drama e humor, a série é baseada no webtoon “Amazing Rumor” de Jang Yi e foi desenvolvida por Yu Seon-dong e Kim Sae-bom (ambos de “Bad and Crazy”). THE HANDMAID’S TALE 5 | STAR+ Disponibilizada no ano passado na Paramount+, a temporada estreia agora em nova plataforma, lembrando reviravoltas que revitalizaram sua trama. Baseada no livro homônimo de Margaret Atwood, lançado no Brasil como “O Conto da Aia”, a série mostra um futuro distópico, onde a extrema direita assume o poder...
Streaming: Comédia de Adam Sandler é melhor novidade entre os filmes da semana
A programação de filmes para ver em casa destaca uma comédia completamente diferente de Adam Sandler, em que ele vive o coadjuvante de sua filha numa trama teen. O mais engraçado dessa história é que a crítica internacional considerou o resultado melhor que as comédias habituais do humorista. Bastante variada, a lista de estreias digitais também traz o filme – inédito nos cinemas brasileiros – que rendeu indicação ao Oscar para a atriz Andrea Risenborough e o maior blockbuster de terror do ano, além de uma divertida animação da DreamWorks que merece mais atenção, após passar praticamente batida no circuito cinematográfico. E, claro, “The Flash” chegou na HBO Max. Confira mais detalhes e dicas no Top 10 abaixo. VOCÊ NÃO TÁ CONVIDADA PRO MEU BAT MITZVÁ! | NETFLIX O novo filme de Adam Sandler surpreende por ser uma comédia teen com ponto de vista feminino, algo completamente diferente de todos os lançamentos de sua carreira. Assumindo papel coadjuvante, ele interpreta o pai da verdadeira protagonista da história, uma adolescente judia de 15 anos que, em plena expectativa para seu bar mitzvah, flagra sua melhor amiga beijando seu crush. A crise se instala, levando ao fim da amizade e deixando a festa por um fio. O detalhe é que a intérprete principal é a filha de verdade do comediante, Sunny Sandler, e o elenco ainda inclui outra filha mais velha, Sadie, como irmã da protagonista do filme, sem esquecer de sua esposa real, Jackie Sandler, como mãe da melhor amiga traíra. Na trama, porém, Adam Sandler é casado com Idina Menzel (“Desencantada”). O elenco feminino ainda destaca Samantha Lorraine (“The Walking Dead: Um Novo Universo”) como a ladra de crush. As duas filhas de Sandler já aparecem nos filmes do comediante há vários anos, mas sempre em papéis pequenos. “Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!” marca suas primeiras atuações de destaque, especialmente da caçula. Roteirizado por Alison Peck (“Dançarina Imperfeita”), o filme é uma adaptação de um romance de 2005 de Fiona Rosenbloom e chama atenção pela boa combinação de humor juvenil e representação sincera das ansiedades adolescentes, com uma atuação cativante de Sunny Sandler no papel principal. A direção é de Sammi Cohen, que já tinha sido elogiada ao abordar o universo teen na comédia queer adolescente “Crush” (79% de aprovação no Rotten Tomatoes). Sem os vícios das produções anteriores de Sandler, a equipe criativa materializa uma das melhores comédias da carreira do astro. A SORTE GRANDE | VOD* O filme que rendeu uma inesperada indicação no Oscar deste ano para Andrea Riseborough (“Matilda: O Musical”) traz a atriz britânica como uma mulher alcoólatra em queda livre, que uma vez foi celebrada por ganhar na loteria em sua pequena cidade no Texas, mas acabou perdendo tudo para o vício. A trama segue Leslie enquanto ela lida com o desmoronamento de sua vida, enfrentando personagens variados que vão desde amigos exasperados a vizinhos zombeteiros. A primeira metade do filme enfatiza sua degradação e sofrimento, culminando em uma última parte poderosa que narra sua jornada de reconstrução com a ajuda de um gerente de motel (Marc Maron). A produção inclui também Owen Teague (“It – A Coisa”) como o filho adulto de Leslie, Allison Janney (“Mom”) e Stephen Root (“Barry”), e marca a estreia em longas do diretor Michael Morris, um veterano de séries de televisão. A produção independente enfrentou campanhas milionárias de grandes estúdios para emplacar a indicação de Riseborough no Oscar, que apesar de controvertida para alguns, entregou um desempenho consagrador. E foi justamente sua entrega que cativou eleitoras famosas da Academia, como Gwyneth Paltrow, Amy Adams, Jane Fonda, Cate Blanchett e Kate Winslet, a bancarem sua candidatura, numa campanha feita principalmente à base do boca-a-boca. Vale a pena conferir o talento da atriz para comprovar como ela não só merecia a indicação como poderia muito bem vencer o Oscar, que ficou Michelle Yeoh (por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”). RUBY MARINHO – MONSTRO ADOLESCENTE | VOD* A nova animação da DreamWorks concebida pelo cineasta Kirk DeMicco (criador de “Os Croods”) segue uma adolescente de 15 anos que descobre que é uma princesa. Mas tem um detalhe: sua família reina no fundo do mar. Ao entrar em contato com a água salgada, ela descobre que faz parte de uma família de Krakens – gigantescos monstros marinhos com tentáculos. Além de lidar com os típicos dilemas adolescentes, Ruby deve agora cumprir seus deveres reais e ajudar na luta contra as terríveis sereias – os verdadeiros monstros da história. Ainda que a narrativa pareça convencional – uma mistura de “Luca” com “Red: Crescer É uma Fera” – , o filme cativa com bom humor e visuais vibrantes. A crítica americana aprovou, com 71% de críticas positivas no Rotten Tomatoes. Mas boa parte do público perdeu sua exibição no cinema, devido a uma estratégia kamikaze de lançamento junto com “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”. SOBRENATURAL: A PORTA VERMELHA | VOD* Maior bilheteria do terror do ano, o quinto filme da franquia marca a estreia do ator Patrick Wilson (“Invocação do Mal”) como diretor. Com sua presença também no elenco, a trama traz o foco de volta à família original, os Lamberts, com Josh (Wilson), Renai (Rose Byrne, de “Vizinhos”) e seu filho já crescido Dalton (Ty Simpkins, visto recentemente em “A Baleia”) enfrentando problemas novos e mais assustadores, 13 anos após os acontecimentos do longa original. Vale lembrar que, enquanto os dois primeiros filmes traziam os Lamberts como personagens principais, o terceiro e quarto foram centrados na parapsicóloga Elise Rainier (Lin Shaye). Na trama, Josh está entrando na faculdade, quando começa a lembrar vagamente de ter sido assombrado na infância. Conforme as visões ficam mais nítidas, o terror também se torna mais próximo e faz com que a família decida acabar com todos os segredos para enfrentar tudo o que os assombra. O roteiro é assinado por Scott Teems (“Halloween Kills”), que se baseou numa história desenvolvida por um dos criadores da franquia, o roteirista Leigh Whannell. Whannell também produz o filme, junto com James Wan (diretor do original), Oren Peli (produtor da franquia) e Jason Blum (dono do estúdio Blumhouse). O MAU EXEMPLO DE CAMERON POST | MUBI Drama vencedor do Festival de Sundance 2018, o filme traz Chloë Grace Moretz (“Carry, a Estranha”) como uma adolescente lésbica que é pega beijando a rainha do baile de formatura por sua tia ultraconservadora, e é enviada, contra sua vontade, para uma espécie de centro de recuperação para jovens gays. O livro de Emily M. Danforth, em que a trama se baseia, é ainda mais chocante porque a garota tem apenas 14 anos – enquanto Moretz estava com 21 nas filmagens. A história segue com as amizades que ela faz no “campo de concentração light” disfarçado de centro de reeducação, e sua atitude de desafio contra a repressão daquele lugar. Dirigido por Desiree Akhavan (“Appropriate Behavior”), o longa também inclui em seu elenco Sasha Lane (“Docinho da América”), Forrest Goodluck (“O Regresso”), Owen Campbell (“Como Você É”), Melanie Ehrlich (série “The OA”) e os adultos Jennifer Ehle (“Cinquenta Tons de Liberdade”) e John Gallagher Jr. (“Rua Cloverfield, 10”) como um ex-gay que virou pastor e dirige o lugar. “O Mau Exemplo de Cameron Post” é anterior a “Boy Erased”. Mas não é o primeiro filme-denúncia da “cura gay”. “But I’m A Cheerleader” (1999) foi pioneira em desacreditar os centros de conversão cristãos dos Estados Unidos, mas era uma comédia. O CLUBE DOS LEITORES ASSASSINOS | NETFLIX O slasher espanhol é uma adaptação do romance homônimo de Carlos Garcia Miranda sobre oito universitários que se reúnem semanalmente em um clube de leitura para compartilhar sua paixão por literatura de terror. Numa noite, resolvem se vingar de um professor que desdenha do gênero, fantasiando-se de palhaços assassinos para assustá-lo. Contudo, a brincadeira de mau gosto culmina em um acidente mortal. Mesmo prometendo nunca mais falar isso, eles começam a receber ameaças anônimas e, conforme a desconfiança cresce, passam a ser perseguidos por um palhaço realmente assassino, desencadeando uma luta pela sobrevivência no campus. Com referências de “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado” e “Pânico”, o filme marca a volta do diretor Carlos Alonso Ojea ao terror, dez anos após sua estreia com “Los Inocentes” (2013), e destaca em seu elenco Veki Velilla (“Garcia!”), Iván Pellicer (“Sagrada Família”), Álvaro Mel (“Paraíso”), Priscilla Delgado (“Uma Equipe Muito Especial”), María Cerezuela (“Intimidade”), Ane Rot (“Elite”), Carlos Alcaide (“O Internato: Las Cumbres”) e Hamza Zaidi (“Comando Squad: Reset”). AMIZADE DE FÉRIAS 2 | STAR+ A continuação da comédia de 2021 mostra nova viagem de férias de John Cena (“Velozes e Furiosos 10”), Lil Rel Howery (“Corra!”) e suas caras-metades. Desta vez, Marcus, o personagem refinado de Howery, consegue uma viagem com todas as despesas pagas para um resort caribenho e leva junta o amigo sem noção e sua esposa. Só que se trata de uma viagem de negócios, onde Marcus pretende encontrar com os proprietários do resort para licitar um contrato de construção de um hotel de sua propriedade em Chicago. Os planos começam a dar errado quando o sogro criminoso de Cena é libertado da prisão e aparece no resort sem avisar no pior momento possível, transformando a viagem de férias em total caos. Novamente dirigido por Clay Tarver (produtor-roteirista de “Silicon Valley”), filme ainda destaca Meredith Hagner (“Search Party”) e Yvonne Orji (“Insecure”) como as esposas e Steve Buscemi (“Miracle Workers”) como o sogro traficante. A SINDICALISTA | VOD* Isabelle Huppert (“Elle”) vive a personagem-título do filme, baseado na história real de Maureen Kearney, uma sindicalista que denunciou acordos secretos e abalou a indústria nuclear francesa. Quando ela é violentamente agredida em casa por conta sua atuação sindical, a investigação a transforma em suspeita de fabricar o próprio ataque, culminando em seu indiciamento e julgamento. A obra se alterna entre thriller de denúncia e drama judicial, expondo a misoginia da polícia e do poder judiciário, enquanto a performance de Huppert fornece profundidade psicológica à dramatização. A direção é de Jean-Paul Salomé, em sua segunda parceria seguida com Huppert, após filmá-la na comédia “A Dona do Barato” (2020). | CAMPEÕES | VOD* Quem lembra do clássico “Nós Somos os Campeões” (1992) sabe o que acontece nessa história. Woody Harrelson (“Triângulo da Tristeza”) vive um ex-treinador de basquete condenado a treinar uma equipe Paraolímpica como parte de um serviço comunitário. Ao longo do filme, Marcus aprende a valorizar seu time, composto por indivíduos intelectualmente deficientes, e se torna menos egoísta, enquanto também aproveita para desenvolver um relacionamento com Kaitlin Olson (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), intérprete da irmã de um dos jogadores. A comédia é o primeiro filme solo de Bobby Farrelly (“Debi e Lóide”) sem a parceria com seu irmão Peter Farrelly (que ficou sério e venceu o Oscar por “Green Book”). THE FLASH | HBO MAX Um mês depois de chegar nas locadoras digitais, o grande fracasso recente da DC chega sem custos a mais para os assinantes da HBO Max. Nova incursão ao multiverso dos super-heróis, o filme custou em torno de US$ 300 milhões para a Warner Bros. Discovery, mas rendeu apenas US$ 268 milhões nas bilheterias mundiais. Além disso, foi considerado mediano pela crítica (64% de aprovação no Rotten Tomatoes), após ser propagandeada pelo estúdio e geeks entusiasmados como a melhor adaptação da DC Comics de todos os tempos. Não chegou nem perto do hype plantado, embora o roteiro de Christina Hodson (“Aves de Rapina”) adapte um dos arcos mais famosos dos quadrinhos da editora, o crossover “Ponto de Ignição” (Flashpoint). No filme, o velocista interpretado por Ezra Miller volta no tempo para impedir o assassinato de sua mãe e, ao fazer isso, acaba alterando a linha temporal do planeta inteiro. Entre os eventos inesperados, ele encontra uma versão mais jovem de si mesmo (também interpretada por Miller) e, ao mesmo tempo, se depara com um mundo...
Disney+ cancela “Doogie Kamealoha: Doutora Precoce”
A Disney+ cancelou a série “Doogie Kamealoha: Doutora Precoce”, lançada em 2021. A notícia chega cinco meses após a exibição da 2ª temporada da série, inspirada pelo sucesso juvenil dos anos 1980 “Tal Pai, Tal Filho” (Doogie Howser MD). Criada por Steven Bochco e David E. Kelley, a atração original de 1989 catapultou Neil Patrick Harris ao estrelato como um menino prodígio de 16 anos que se tornava o médico residente mais jovem dos EUA, trabalhando num hospital de Los Angeles ao lado de seu pai. A nova versão foi desenvolvida por Kourtney Kang, que por coincidência trabalhou com Neil Patrick Harris quando escreveu e produziu “How I Met Your Mother” entre 2005 e 2014. Sua trama fazia uma inversão de gênero nos papéis principais, trazendo Peyton Elizabeth Lee como uma jovem genial de 16 anos que se torna a médica residente mais jovem num hospital do Havaí, desta vez trabalhando ao lado de sua mãe. A série explica que ela ganhou o apelido de “Doogie” justamente pela coincidência de sua trajetória com a trama da série clássica – ou seja, Doogie Howser era um personagem de ficção em “Doogie Kamealoha”. Além da troca de gêneros, o cenário havaiano foi outro diferencial da produção, com direito até a pai surfista. Mas os conflitos existenciais causados por trabalhar entre adultos na época em que o melhor da vida é a diversão continuaram presentes. Peyton Elizabeth Lee já era bem conhecida do público da Disney por ter vivido o papel-título da série “Andi Mack” dos 13 aos 15 anos (de 2017 a 2019). Seus pais foram interpretados por Jason Scott Lee (o vilão de “Mulan”) e Kathleen Rose Perkins (“I Am Not Ok with This”), e o elenco ainda destacava Jeffrey Bowyer-Chapman (“UnReal”), Matthew Sato (“Side Hustle: Uma Tarefa Complicada”), Alex Aiono (“Em Busca de ‘Ohana”), Mapuana Makia (também de “Em Busca de ‘Ohana”), Emma Meisel (“American Horror Story”) e o estreante Wes Tian, entre outros. Veja abaixo o trailer original da atração.
Série de Percy Jackson ganha primeiro teaser e data de estreia
A Disney+ divulgou o primeiro teaser de “Percy Jackson e os Olimpianos”. A prévia bastante curta traz Walker Scobbell (“O Projeto Adam”) como o personagem-título, acompanhado por Leah Sava Jeffries (“Empire”) no papel de Annabeth Chase e Aryan Simhadri (“Doze é Demais”) como Grover Underwood, além de revelar a data de estreia da atração. A série acompanha o adolescente Percy Jackson, que descobre ser filho do deus grego Poseidon e é enviado ao Acampamento Meio-Sangue, retiro exclusivo para semideuses, onde conhece seus novos companheiros de aventuras: Annabeth e Grover. Filha da deusa da sabedoria Atena, Annabeth se revela uma caçadora e estrategista que acaba se envolvendo com o recém-chegado, enquanto Grover é um jovem meio-sátiro, meio-humano, que se torna o melhor amigo e protetor de Percy dentro e fora do Acampamento. O elenco também conta com Megan Mullally (“Will & Grace”), Glynn Turman (“A Voz Suprema do Blues”), Jason Mantzoukas (“The Good Place”), Virginia Kull (“NOS4A2”), Timm Sharp (“Juntos Mas Separados”), Lance Reddick (“John Wick”), Lin-Manuel Miranda (“Em um Bairro de Nova York”) e Toby Stephens (“Perdidos no Espaço”). A produção está a cargo de Jon Steinberg (“The Old Man”) e do autor da franquia literária de Percy Jackson, Rick Riordan. Já a direção é de James Bobin, que já trabalhou várias vezes com a Disney, nos filmes “Os Muppets” (2011), “Muppets 2: Procurados e Amados” (2014), “Alice Através do Espelho” (2016) e na série “A Misteriosa Sociedade Benedict”. A estreia ficou marcada para 20 de dezembro.
McDonald’s revela cena inédita de “Loki” em novo comercial
A gigante do fast food McDonald’s lançou uma nova campanha publicitária que traça sua presença na história do cinema e da televisão. A campanha, intitulada “As Featured In Meals”, destaca os produtos da marca que foram famosamente apresentados na cultura pop, desde clássicos cult como “Pulp Fiction” até uma prévia da vindoura 2ª temporada da série “Loki” no Disney+. Uma viagem pela cultura pop A campanha inclui uma série de cenas nostálgicas que demonstram o apelo duradouro da marca. Entre os momentos destacados estão a cena de “Patricinha de Beverly Hills”, onde Travis agradece à equipe da McDonald’s pelos Egg McMuffins, e a famosa paródia da McDonald’s em “Um Príncipe em Nova York” – McDowell’s. A campanha inclui até o drive-through futurista de “O Quinto Elemento”, sem esquecer cenas de “The Office”, “Seinfeld”, “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio”, “Caindo na Real” e muitas outras citações. Morgan Flatley, diretora global de marketing e chefe de novos negócios da McDonald’s, expressou o significado da campanha, dizendo: “Não são apenas nossos fãs da vida real que têm um pedido favorito, por décadas nossos personagens favoritos de filmes e programas de TV também têm. ‘As Featured In Meals’ é nosso maior Famous Order até agora, celebrando as referências mais memoráveis da McDonald’s no mundo do entretenimento.” Loki no multiverso do McDonald’s Além disso, a lanchonete vai disponibilizar um pedido especial, As Featured In Meal, que oferece McNuggets de frango, Quarteirão com Queijo ou Big Mac, juntamente com batatas fritas médias, um refrigerante médio e a peça de resistência: um novo molho Sweet ‘N Sour, que será introduzido na vindoura série “Loki”. O comercial, por sinal, destaca uma cena da série da Marvel, que apresenta um encontro multiversal entre Loki (Tom Hiddleston) e Sylvie (Sophia Di Martino), com a presença de Mobius (Owen Wilson), no ambiente icônico do McDonald’s. A 2ª temporada de “Loki” será lançada no Disney+ em 6 de outubro.
CEO da Disney admite ilusão com crescimento da Disney+
A plataforma Disney+ está enfrentando um declínio considerável no número de assinantes. O streaming encerrou o segundo trimestre com 146,1 milhões de assinantes, em comparação com os 158 milhões nos três primeiros meses do ano. O maior impacto sofrido pela The Walt Disney Company aconteceu no mercado asiático. Mais de 3,8 milhões de pessoas cancelaram suas assinaturas na região, atendida pela Disney+ Hotstar (Índia e Indonésia). O principal motivo para o declínio regional foi a perda dos direitos da Indian Premier League, o campeonato indiano de cricket. Otimismo exagerado Bob Iger, CEO da empresa, admitiu que houve ilusão na companhia com o sucesso inicial do serviço, lançado em novembro de 2019. Na época, a estreia da Disney+ foi um sucesso absoluto e uma grande novidade no mercado, que ainda não tinha recebido a concorrência da HBO Max, Paramount+, Peacock e outras plataformas mais recentes. Com a nova configuração do mercado, apenas três anos depois, a plataforma presenciou uma redução no número de assinantes, indo em uma direção completamente oposta a que os executivos esperavam. Durante a apresentação trimestral de rendimentos da Disney ao mercado, Iger comentou o assunto e reforçou a falha da empresa em se iludir pelo crescimento exponencial da plataforma: “Uma das coisas que aconteceu foi que ficamos intoxicados por nosso próprio crescimento em assinaturas… Dissemos de 60 a 90 milhões de assinantes em cinco anos… superamos isso em um ano e, de repente, todo mundo estava trabalhando com esse aumento meteórico e [acreditando] que continuaria. Nós nos apoiamos nisso porque parecia que era a métrica primária pela qual seríamos medidos.” Mudanças na percepção do sucesso A métrica para o sucesso de um serviço de streaming também mudou. O êxito deixou de representar quantidade de assinaturas e passou a ser lucro, como na velha e boa Economia de sempre. Plataformas que investiam bilhões para faturar milhões, como a própria Disney+, estão reajustando as contas. O corte em investimentos visa trocar o paradigma: qualificar a programação em vez de quantificar. Para piorar a situação, a divisão de cinema, que sempre dava um jeito de pagar as contas, acumulou prejuízos neste ano. Apenas “Guardiões da Galáxia Vol. 3” e “Avatar: O Caminho da Água” (que saiu no ano passado) foram citados como sucessos recentes por Iger em sua apresentação trimestral ao mercado. A notícia afeta não apenas os conteúdos disponíveis na plataforma, mas também a vida de mais de 7 mil funcionários que serão demitidos. Segundo Bob Iger, a empresa precisa economizar cerca de US$ 5,5 bilhões para que não sinta o peso em suas finanças.
Estreias: “Only Murders in the Bulding” e as melhores séries da semana
A volta de “Only Murders in the Bulding”, com o reforço de Meryl Streep, é a principal novidade na programação de séries da semana, que também marca o início da despedida de “High School Musical: A Série: O Musical”. A lista ainda apresenta duas novas produções sul-coreanas: uma trama de ação com super-heróis e um reality show com zumbis, além de um novo mistério de “Cruel Summer”, animações e clássicos modernos. Confira os 10 lançamentos que merecem uma conferida em streaming. ONLY MURDERS IN THE BUILDING 3 | STAR+ Os novos episódios da comédia, que traz Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez como três vizinhos obcecados por documentários criminais, destacam os reforços de peso de Paul Rudd (“Homem-Formiga”) e Meryl Streep (“A Dama de Ferro”) na trama. Após o fim do mistério original na 2ª temporada, a trama dá início a um novo “quem matou”, desta vez envolvendo um ator de teatro – vivido por Paul Rudd. O falecido foi assassinado no palco de uma peça do personagem de Martin Short, o que envolve o trio no mistério e transforma todos os demais coadjuvantes em suspeitos, inclusive uma atriz canastrona, interpretada por Meryl Streep. Criada por Steve Martin e John Robert Hoffman, com produção de Dan Fogelman (criador de “This Is Us”), a atração é a primeira série da carreira de Steve Martin e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place”, encerrada em 2012 no Disney Channel. MOVIMENTO | STAR+ A série sul-coreana de super-heróis e supervilões adapta o popular webtoon de Kang Full, que acumulou mais de 200 milhões de visualizações. A trama, ambientada na década de 1990, gira em torno de uma equipe especial da Agência de Planejamento de Segurança Nacional da Coreia do Sul. Este grupo de elite, composto por indivíduos com superpoderes, foi encarregado de executar missões confidenciais e sangrentas para defender a nação. No entanto, misteriosamente, a equipe desapareceu sem deixar rastros, deixando seu legado envolto em segredo. O motivo do sumiço: ao ver seus filhos pequenos manifestarem superpoderes, eles decidem proteger suas famílias do próprio governo. Décadas depois, a série acompanha dois adolescentes com poderes excepcionais: Bongseok, que começou a voar antes de aprender a andar, e Huisoo, que sobreviveu a um devastador acidente de carro sem um arranhão. Os dois se encontram na mesma escola e rapidamente formam um vínculo estreito, compartilhando seus segredos e descobrindo outros com habilidades semelhantes. No entanto, suas vidas despreocupadas tomam um rumo sombrio quando pessoas com poderes começam a ser assassinadas. O elenco estelar da série inclui Ryu Seung-ryong (“Kingdom”), Han Hyo-joo (“Garota do Século 20”), Zo In-sung (“Fuga de Mogadíscio”), Lee Jung-ha de “Run On”, Go Youn-jung (“Sweet Home”), Anzu Lawson (“A Lição”) e Hee-soon Park (“Dr. Brain”). A direção é de Park In-Je, conhecido por seu trabalho na 2ª temporada de “Kingdom”. HIGH SCHOOL MUSICAL: A SÉRIE: O MUSICAL 4 | DISNEY+ Sem a participação de Olivia Rodrigo, que se despediu oficialmente na temporada passada, o final da série é marcado pela volta de atores da trilogia de filmes originais. Na trama, os estudantes da East High School vão descobrir, em sua volta às aulas, que a escola será usada com cenário das filmagens do aguardado “High School Musical 4”, que voltará a juntar os atores dos longas da Disney. Mais que isso: os alunos vão interpretar figurantes na produção. Assim, os capítulos contarão com os retornos de Monique Coleman (a Taylor), Lucas Grabeel (o Ryan) e Corbin Bleu (o Chad), além de coadjuvantes adultos da trilogia. Para completar, o elenco oficial da série estará preparando um musical final de formatura, que, por sua vez, será inspirado em “High School Musical 3: Ano da Formatura”. Mas este plano esbarra num problema: como a maioria dos alunos está envolvida com o novo filme, quase ninguém aparece para os ensaios. CRUEL SUMMER 2 | AMAZON PRIME VIDEO A 2ª temporada traz um novo mistério envolvente, mantendo a estrutura narrativa que consagrou sua temporada inaugural. Dividida em três épocas distintas, cada uma com uma estética visual própria, a trama acompanha duas novas protagonistas: Megan Landry (Sadie Stanley), uma estudante exemplar e avessa a riscos, e Isabella LaRue (Lexi Underwood), a filha rica de diplomatas. A trama se desenrola na pequena cidade turística de Chatam, no noroeste do Pacífico, onde Isabella chega como estudante de intercâmbio para morar com Megan e sua família. A amizade entre as duas, que começa tensa, evolui para uma relação de “vida ou morte”, mas é abalada por um vídeo íntimo envolvendo um garoto local, Luke (Griffin Gluck), e um corpo encontrado no lago. A série criada por Bert V. Royal (“A Mentira”) mantém sua estrutura narrativa única, com saltos frequentes entre as três diferentes linhas do tempo. Cada período é separado por apenas alguns meses, mas sinaliza uma grande mudança na vida de suas protagonistas. A trama se desenrola no verão de 1999, quando Isabella chega à cidade, no inverno do mesmo ano, quando a amizade entre as meninas se fortalece, e no verão de 2000, quando a relação das duas se desfaz, e explora temas como sexualidade e consentimento entre jovens adultos, além de diferenças de classe. Graças à sua ambientação específica no final dos anos 1990, a produção também incorpora detalhes como a tecnologia rudimentar da época, a preocupação com o bug do milênio e uma trilha sonora marcante. IMPÉRIO DA DOR | NETFLIX A minissérie dramática estrelada por Matthew Broderick (“Curtindo a Vida Adoidado”) e Uzo Aduba (“”Orange Is the New Black”) aborda a epidemia dos opioides nos Estados Unidos. Os seis episódios acompanham Richard Sackler (Matthew Broderick), um herdeiro da bilionária família farmacêutica Sackler e executivo sênior da Purdue Pharma, que começa a ser investigado por uma equipe federal liderada por Edie (Uzo Aduba) sobre a venda desenfreada de Oxycontin, um opioide que atua como analgésico com ação semelhante à morfina. A partir daí, os episódios fazem uma análise criminal sobre a responsabilidade da indústria farmacêutica em viciar a população americana. Criada por Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster, co-roteiristas de “Malévola: Dona do Mal”, a série tem direção do cineasta Pete Berg (“22 Milhas”) e seu elenco também conta com Taylor Kitsch (“A Lista Terminal”), Dina Shihabi (“Jack Ryan”) e West Duchovny (“Saint X”). Vale lembrar que o escândalo da Purdue Pharma já foi contado em outra minissérie: a premiada “Dopesick”, disponível na Star+ – que é bem melhor. ASH VS EVIL DEAD | LIONSGATE+ Este divertido terrir é uma continuação da trilogia original “Evil Dead” (traduzida no brasil alternadamente como “A Morte do Demônio” e “Uma Noite Alucinante”), grande sucesso de cinema dos anos 1980, que lançou a carreira do diretor Sam Raimi, do produtor Robert Tapert e do ator Bruce Campbell, intérprete de Ash. Na trama, Ash está envelhecido, falido e trabalhando como empregado em uma loja de ferragens quando os Deadites, demônios dos primeiros filmes – “A Morte do Demônio” (1981), “Uma Noite Alucinante” (1987) e “Uma Noite Alucinante 3” (1992) – , reaparecem em sua vida. Puxado de volta para a batalha contra as forças do mal, ele recruta seus colegas de trabalho Pablo (Ray Santiago) e Kelly (Dana DeLorenzo) para sua cruzada, enquanto é perseguido por uma mulher misteriosa chamada Ruby (Lucy Lawless, a eterna Xena e esposa de Tapert). A produção mantém o estilo “pastelão” da franquia original, combinando horror grotesco com comédia física. A direção de Sam Raimi no episódio piloto e a presença de Campbell ajudam a solidificar a conexão com os filmes originais, o que fez a série ser recebida com entusiasmo pelos fãs da franquia, entre eles os críticos de cinema – alcançou 99% de aprovação no Rotten Tomatoes. A narrativa de horror, comédia e ação se expande ao longo de três temporadas, produzidas entre 2015 e 2018, que exploram o passado de Ash, sua relação com sua cidade natal, a introdução de sua filha Brandy (Arielle Carver-O’Neill) e sua batalha final contra os Deadites, num aceno para o legado duradouro do protagonista como um herói relutante e carismático. Todos os 30 episódios produzidos estão sendo disponibilizadas no streaming. A LUA ABRAÇA O SOL | HBO MAX Um verdadeiro clássico, considerada uma das obras-primas dos K-dramas históricos, “A Lua Abraça o Sul” conquistou uma legião de fãs desde sua estreia em 2012. Estrelada por Kim Soo-hyun (“Tudo Bem Não Ser Normal”) no papel do jovem príncipe Lee Hwon e Han Ga-in (“Dr. Gang”) como Heo Yeon-Woo, a série tece uma história romântica envolvente ambientada na era Joseon. A trama inicia-se com o romance entre o futuro rei e a jovem filha de um funcionário palaciano, que é tragicamente separada dele devido a intrigas políticas, culminando em uma suposta morte e reencarnação como xamã. A trama atravessa os anos, vários coadjuvantes e conduz a um inevitável reencontro, porém, para frustração do agora Rei, sua antiga paixão não recorda nada de sua vida anterior. O sucesso de “A Lua Abraça o Sol” se deve em grande parte à combinação magistral de drama histórico com elementos de fantasia e romance. Adaptada do romance homônimo de Jung Eun-gwol, a série apresenta uma narrativa complexa que explora temas como amor proibido, poder e destino. A produção impecável, o figurino detalhado e a trilha sonora emotiva contribuem para a atmosfera enriquecedora, que conquistou diversos prêmios, incluindo o prestigiado Grande Prêmio (Daesang) no MBC Drama Awards – Melhor Série e Melhores Atores do ano. Exibida em todos os países do Sudeste Asiático, a série teve impacto inegável na cultura pop, permanecendo como um marco nos K-dramas e uma das maiores influências nas produções do gênero que se seguiram. PLANETA ESTRANHO | APPLE TV+ A nova animação baseada nos quadrinhos de Nathan W. Pyle apresenta um olhar irônico e criativo sobre um planeta distante, que não é muito diferente do nosso. Neste mundo divertido de cenários rosa e roxo, agradáveis seres azuis mostram o absurdo de seus hábitos cotidianos. Por exemplo, dentes são denominados “pedras da boca”, e um simples espirro é conhecido como “explosões de fluidos faciais”. E se um gato ronronar, é sinal de que está funcionando. Com dez episódios, a série explora situações do dia a dia desses estranhos alienígenas, incluindo interações em cafeterias, experiências de quase morte em aviões e a ingestão de “veneno suave” em bares, visando apontar até que ponto nos acostumamos com as situações mais bizarras, sem considerar suas complexidades. Com produção de Dan Harmon (criador de “Rick & Morty”), a série destaca em seu elenco de dublagem Tunde Adebimpe (“O Casamento de Rachel”), Demi Adejuyigbe (“The Amber Ruffin Show”), Hannah Einbinder (“Hacks”), Lori Tan Chinn (“Awkwafina Is Nora From Queens”) e Danny Pudi (“Community”). OS CADETES MECH | NETFLIX A animação por computação gráfica adapta os quadrinhos “Mech Cadet Yu”, criados por Greg Pak e Takeshi Miyazawa e publicados pela editora americana BOOM! Studios. A trama se passa 50 anos no futuro, após uma espécie alienígena aterrorizante atacar nosso planeta. O protagonista é o adolescente Stanford Yu, dublado por Brandon Soo Hoo (“Um Drink no Inferno”), sonha em pilotar um Robo Mech, robôs gigantes do espaço que vieram em auxílio à Terra, mas não passa de um zelador na Sky Corps Military Academy, vendo os cadetes se aprimoraram nas lutas mecânicas. Quando finalmente tem a oportunidade, Stanford e seus colegas precisam deixar de lado todas as diferenças pessoais e trabalhar juntos como uma equipe para defender a humanidade contra uma nova invasão. A trama foi adaptada por Aaron Lam, conhecido por seu trabalho em “Ash Vs. The Evil Dead”, e o elenco de dubladores ainda destaca Daniel Dae Kim (“Havaí Cinco-0”) e Ming-Na Wen (“Agents of SHIELD”). A produção é uma parceria entre o BOOM! Studios e a Polygon Pictures, estúdio japonês que já trabalhou em outras animações da Netflix, como “Drifting Dragons”, “Levius” e “Círculo de Fogo: The Black”. ZUMBIVERSO | NETFLIX Neste reality show diferente, os competidores...
