Simony é alvo de ataques após aparecer com rosto inchado: “Corticoide”
Simony virou alvo de ataques e questionamentos após aparecer com o rosto inchado. A cantora, que segue em tratamento contra um câncer no intestino, rebateu os comentários na madrugada desta quinta-feira (18/1) e negou ter feito algum procedimento de harmonização facial. “Resolvi escrever, porque li muitos comentários no meu último vídeo. Bom, vou explicar pela última vez. Eu tive uma toxidade gravíssima no rim e, há quatro meses, faço uso todos os dias de corticoide. Por isso meu rosto está extremamente inchando”, escreveu Simony em seu perfil do Instagram. “Não fiz e nem posso fazer harmonização facial. Continuo em tratamento fazendo imunoterapia e farei ainda mais um ano e sete meses. SE VOCÊ NÃO TEM NADA DE BONITO OU DE BOM PRA FALAR PRA UMA PESSOA, ISSO DIZ MAIS SOBRE VOCÊ. SEU INTERIOR. É ISSO. E VOCÊ SÓ TEM TEM ISSO PRA OFERECER. CADA UM DÁ O QUE TEM”, finalizou a publicação, que tem como legenda “Eu estou viva, sigo grata e feliz”. A cantora recebeu apoio de famosos que também repudiaram as críticas. “Você é um anjo, exemplo de mãe. Não dê importância pra gente medíocre”, comentou o comentarista esportivo Neto. “Você é maravilhosa. Quem te conhece sempre vai te amar. Você é Simony, mulher incrível, você é gluglugluglu. Te amo”, escreveu Sérgio Mallandro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Simony (@simonycantora)
Estreias | “Eco” e “True Detective” chegam ao streaming
Os destaques da programação de streaming são duas séries, “Eco”, nova produção da Marvel, e a 4ª temporada de “True Detective” com Jodie Foster, que estreia no domingo (14/1). Entre os filmes, há chegada de “Assassinos da Lua das Flores” para os assinantes da Apple TV+, “Napoleão” em VOD e duas comédias de ação inéditas para arriscar – contra a opinião da crítica. Confira a lista das 10 principais novidades da semana. SÉRIES ECO | DISNEY+ A série mais inovadora da Marvel destaca uma personagem indígena, surda e amputada. Longe das convenções tradicionais dos super-heróis, a produção mergulha em territórios inexplorados ao acompanhar Maya Lopez, interpretada por Alaqua Cox, de volta para sua cidade natal em Oklahoma, onde confronta seu passado e planeja vingança contra o vilão Wilson Fisk, interpretado por Vincent D’Onofrio. Este retorno força Maya a enfrentar traumas familiares e a reconectar-se com seus avôs. O enredo se desenrola em meio a uma mistura de misticismo indígena e conflitos familiares. Apesar de ser uma série de ação, “Eco” é mais notável por suas cenas emocionais e representação cultural do que por suas sequências de luta. Entretanto, quando o quebra-quebra começa, rende algumas das sequências mais viscerais da Marvel, com um trabalho excepcional de dublês. O uso da perna protética de Maya nos combates é um exemplo de como a série inova, utilizando elementos característicos da personagem para enriquecer a ação. “Eco” é significativa no contexto do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) não apenas pela representação de minorias, mas também por sua abordagem única na narrativa, inaugurando o novo selo Marvel Spotlight. Este selo tem como objetivo trazer histórias mais focadas e autocontidas, diferenciando-se das produções interconectadas e de grande escala típicas do MCU. Com a minissérie, o estúdio demonstra uma abordagem mais íntima e específica, voltando-se para a exploração profunda de um único personagem e sua jornada, ao invés de entrelaçar diversas narrativas e heróis de seu universo compartilhado. Entretanto, a narrativa é claramente amarrada na continuidade do MCU. Maya Lopez foi apresentada em “Gavião Arqueiro” e a trama é desdobramento do aconteceu naquela série. Além disso, os episódios trazem personagens da série “Demolidor”, como o mencionado Wilson Fisk e o próprio herói-título, novamente interpretado por Charlie Cox. A produção tem até cena pós-créditos, que introduz o enredo da nova série do Demolidor. A direção é de Sydney Freeland (“Star Trek: Strange New Worlds”) e o elenco também inclui Chaske Spencer (“The English”), Graham Greene (“Espíritos Obscuros”), Tantoo Cardinal (“Assassinos da Lua das Flores”), Devery Jacobs (“Reservation Dogs”) e Zahn McClarnon (“Westworld”). TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA | HBO MAX A 4ª temporada da renomada série “True Detective”, intitulada “Terra Noturna”, estabelece um novo marco na franquia, que bateu recordes de audiência. Ambientada na gélida localidade de Ennis, no Alasca, os novos episódios seguem a detetive Liz Danvers, interpretada por Jodie Foster (“Um Novo Despertar”), e sua parceira, Evangeline Navarro, papel de Kali Reis (“Catch the Fair One”), na investigação do desaparecimento de oito cientistas em um remoto centro de pesquisa. A direção é da mexicana Issa López, conhecida pelo premiado terror “Os Tigres Não Têm Medo” (2017), que usa sua experiência no gênero para combinar o mistério com elementos sobrenaturais. Junto de cenas fortes, como a descoberta de um bloco gigante de carne formado por cinco corpos congelados, e uma abordagem atmosférica, que explora o ambiente hostil à vida humana, ainda há o retorno do símbolo em espiral que marcou a 1ª temporada. Para quem não lembra, ele foi associado ao Rei Amarelo, uma entidade misteriosa e aparentemente cósmica que inspirou ataques rituais e assassinatos. Embora o autor dos crimes originais tenha sido encontrado na temporada inaugural, os detalhes mais sutis sobre o que é o Rei Amarelo e de onde ele veio permaneceram um mistério, que retorna para assombrar os espectadores. Para aumentar mais a tensão, a investigação é dificultada pela chegada da noite longa na cidade de Ennis, no Alasca, que deixa o lugar sem luz solar por vários dias. Essa situação ainda é agravada por graves falhas elétricas, que mergulham a região na escuridão. A química entre Foster e Reis é o ponto alto da produção, com atuações intensas que capturam a essência de suas personagens. Foster, com uma presença marcante, expressa nuances emocionais complexas, enquanto Reis, com seu histórico no boxe, apresenta uma performance visceral e carregada de intensidade. O ótimo elenco da produção também conta com John Hawkes (“Três Anúncios para um Crime”), Christopher Eccleston (“The Leftovers”), Fiona Shaw (“Killing Eve”), Finn Bennett (“Domina”) e Anna Lambe (“Three Pines”). Os atores Matthew McConaughey e Woody Harrelson, que estrelaram a aclamada 1ª temporada, são produtores executivos da atração, ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto, que pela primeira vez não escreveu os episódios. GAROTO DEVORA UNIVERSO | NETFLIX A adaptação do best-seller de Trent Dalton é uma saga épica de amadurecimento ambientada nos subúrbios de Brisbane, Austrália, nos anos 1980. Esta história semi-autobiográfica segue Eli Bell (Zac Burgess, de “One Night”), um jovem que enfrenta as duras realidades da vida. Sua família é composta por um pai ausente, um irmão mudo, uma mãe em recuperação de vício e um padrasto traficante de heroína. No elenco, Phoebe Tonkin (“The Originals”) e Simon Baker (“O Mentalista”) interpretam os pais, Travis Fimmel (“Vikings”) é o padrasto e o veterano Bryan Brown (“Bem-Vindos à Austrália”) retrata o criminoso real Slim Halliday. A história explora a jornada de Eli e seu irmão August, criados em meio ao comércio de heroína, conduzindo até a prisão de sua mãe. A figura de Slim Halliday, um criminoso que atua como uma espécie de mentor para Eli, adiciona outra dimensão à história, misturando elementos da realidade com a mística que circunda sua persona. Este encontro entre o real e o fantasioso é central na forma como a trama trata os aspectos mais sombrios e desafiadores da vida do jovem com um senso de maravilha e otimismo. Há uma tensão constante entre a dura realidade do submundo do crime e a inocência do jovem alimentado por sonhos e aspirações. Além disso, a série utiliza elementos visuais e narrativos para enfatizar seu aspecto lúdico, como sequências em que palavras escritas no ar tomam forma ou em cenas que retratam as visões e sonhos de Eli. Publicado em 2018, o romance de Dalton tornou-se o livro de estreia mais vendido na Austrália e ganhou quatro prêmios no Australian Book Industry Awards de 2019. Adaptado para o teatro pela Queensland Theatre em 2021, o espetáculo tornou-se o mais vendido na história de mais de 50 anos da companhia. A série desenvolvida por John Collee (roteirista de “Atentado ao Hotel Taj Mahal”) visa continuar a tradição de sucesso com uma recriação fiel do romance de Dalton, oferecendo uma mistura única de realismo mágico e crueza temática – situações dramáticas, mas infundidas com humor, calor e um senso de otimismo esperançoso. HISTÓRICO CRIMINAL | APPLE TV+ A série policial coloca frente a frente Peter Capaldi (“Doctor Who”) e Cush Jumbo (“The Good Wife”), que vivem uma colisão inevitável nos papéis de policiais com posições antagônicas sobre um antigo caso. Na trama, após uma investigação trazer informações que podem inocentar um condenado por assassinato, a jovem detetive June Lenker (Jumbo) confronta o experiente detetive inspetor-chefe Daniel Hegarty (Capaldi), que encerrou o caso rapidamente com uma confissão. Enquanto Lenker busca se provar como uma detetive, Hegarty resolve impedi-la de enxovalhar o seu legado. Criada por Paul Rutman (indicado ao BAFTA TV por “Five Days”), a série provoca uma avaliação instigante e desconfortável do racismo atual no Reino Unido, examinando práticas policiais prejudiciais e as mentiras que as pessoas contam a si mesmas para justificar seus preconceitos. FILMES ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES | APPLE TV+ O novo épico de Martin Scorsese (“O Irlandês”) desvenda a história real dos assassinatos da Nação Osage no início do século 20, quando várias mortes ocorreram após descobertas de grandes depósitos de petróleo nas terras indígenas em Oklahoma. A narrativa segue Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), que se muda para Fairfax, Oklahoma, na década de 1920, para viver com seu tio, William Hale (Robert De Niro), conhecido como King Bill Hale, um influente pecuarista local. Sob a manipulação de seu tio, Ernest se envolve com Mollie (Lily Gladstone), uma mulher Osage, com o objetivo sombrio de herdar os direitos lucrativos de petróleo de sua família, caso os membros de sua família morram. O drama se intensifica à medida que membros da família de Mollie são assassinados um a um, destacando uma trama maior de ganância e exploração. A complexa rede de mentiras e corrupção é revelada gradualmente, com o envolvimento de vários membros da comunidade que, silenciosamente, consentem ou contribuem para os crimes. A interpretação de Gladstone como Mollie, que enfrenta a dor insuportável da perda enquanto descobre a verdade sobre seu marido e a conspiração em andamento, tem sido apontada como garantida no Oscar 2024. A colaboração entre Scorsese e seus dois atores favoritos, DiCaprio e De Niro, juntos pela primeira vez num filme do cineasta – após estrelarem separadamente suas obras mais famosas – é um atrativo à parte. E suas cenas são a base da história envolvente, roteirizada por Eric Roth (vencedor do Oscar por “Forrest Gump”) e baseado no livro homônimo de David Grann, que mistura crime verdadeiro com elementos de faroeste e consegue prender a atenção do espectador ao longo de suas quase 3 horas e meia de duração. Tão surpreendente quanto a extensão do filme só a vitalidade do diretor de 80 anos, que descobriu um novo terreno visual e dramático para se expressar, mergulhando pela primeira vez nos vastos espaços abertos e na atmosfera dos bangue-bangues clássicos para criar seu primeiro western, com indígenas, pistoleiros, fazendeiros corruptos e homens da lei. A decisão de filmar em locais autênticos em Oklahoma, proporcionando um pano de fundo realista e engajando comunidades locais no processo, aumenta a autenticidade e a riqueza visual e cultural da produção, que merecidamente arrancou elogios em sua première no Festival de Cannes e atingiu 96% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. NAPOLEÃO | VOD* O novo épico de Ridley Scott marca um reencontro com Joaquin Phoenix, 23 anos após “Gladiador”. O ator (hoje mais lembrado por “Coringa”) encarna Napoleão desde sua ascensão como jovem tenente, mostrando sua habilidade em navegar e manipular o cenário político e social da França revolucionária em sua caminhada para assumir o título de imperador. Mas embora concentre-se na trajetória política e militar, o longa também mergulha na relação tumultuada de Napoleão com a Imperatriz Josephine, interpretada por Vanessa Kirby (“Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um”), numa dinâmica que oscila da paixão intensa a confrontos tempestuosos. Notável pela execução técnica, o filme apresenta cenas espetaculares de batalhas com uma combinação de som impactante e coreografia intrincada, capturando o caos e a precisão das estratégias de Napoleão. Os detalhes de figurino e design de produção meticulosamente elaborados são outros destaques da produção grandiosa. Mas todo esse apuro esbarra na opção do diretor em retratar um Napoleão caricatural, sujeito a pitis e frases infantis, que não parece fazer justiça ao papel histórico do personagem. Ele é apresentado como uma figura ambígua, capaz de estratégias geniais, mas que também demonstra enorme instabilidade emocional diante de desastres, como a lendária derrota em Waterloo. Além disso, a importância de Josephine é bastante minimizada, num retrato superficial da imperatriz. Os críticos franceses odiaram – chamaram o filme de “Barbie e Ken sob o Império”, indicando a artificialidade nas representações dos protagonistas, além de francófobo. Os críticos anglófilos acharam mais satisfatório. Basicamente, os 58% de aprovação no Rotten Tomatoes devem-se ao visual das batalhas. São seis ao todo. Só que, mesmo com duas horas e meia, não faltam cenas apressadas e cheias de imprecisões históricas. JOGO DO DISFARCE | PRIME VIDEO A comédia de ação tem uma premissa que já foi explorada em outros filmes, centrada em uma mulher levando uma...
Crítica internacional destrói “Aquaman 2” com segunda pior avaliação da DC
Lançado em vários países nesta semana e com estreia iminente na América do Norte, “Aquaman 2: O Reino Perdido” tem tudo para morrer na praia. Apesar das altas expectativas geradas pela performance surpreendente do primeiro filme em 2018, que arrecadou US$ 1 bilhão, a sequência recebeu uma recepção muito negativa da crítica. Atualmente, o filme possui uma pontuação de apenas 36% no Rotten Tomatoes, que pondera a nota média da crítica anglófila, situando-se entre os piores títulos do Universo Estendido da DC (DCEU), à frente apenas de “Batman vs Superman: A Origem da Justiça” (29%). Os números ainda podem subir e superar “Adão Negro” (38%). Mas, para efeito de comparação, o primeiro “Aquaman” alcançou 65%. Diversas publicações dos EUA evisceraram a produção que encerra o DCEU concebido por Zack Snyder nos cinemas. O site Deadline expressou que o filme “luta com a caracterização inconsistente dos personagens, CGI abaixo do padrão e falta de direção narrativa”. Enquanto isso, a Variety ressaltou que “os riscos são altos, mas de alguma forma não valem a pena prender a respiração”. O Hollywood Reporter, por sua vez, elogiou o ator Jason Momoa, mas advertiu que “na maior parte, [o diretor James] Wan adere à estética de videogame de seu primeiro filme”. Conforme o DCEU chega ao fim, o Digital Spy observou que “não haverá um terceiro filme do Aquaman, pelo menos por algum tempo, então é bom que ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ não te deixe desejando outra viagem a Atlântida”. A revista Empire também descreveu o longa como “uma despedida decepcionante que vê o DCEU terminar com um murmúrio em vez de um estrondo”. A io9 apontou que “como a sequência de um dos melhores filmes, esperávamos mais” e o jornal USA Today declarou que, dentre todos filmes lançados neste fim de ano, a sequência de “Aquaman” é “o maior fiasco de todos”. A maioria dos críticos concorda que “Aquaman 2: O Reino Perdido” não atende às expectativas, especialmente como sequência de um dos filmes mais bem-sucedidos da DCEU. Mas talvez por isso mesmo seja perfeito para encerrar essa fase fracassada de adaptações de quadrinhos.
Bruna Marquezine revela ter ficado traumatizada com novela da Globo
A atriz Bruna Marquezine revelou que ficou traumatizada após sua participação na novela “Deus Salve o Rei” da Globo. Durante participação no programa “De Frente com Blogueirinha”, a intérprete da vilã Catarina disse que a rejeição inicial do público à sua personagem foi um golpe duro. “Eu não gostava de fazer [a novela], estava infeliz”, confessou. Críticas na internet “Comecei muito entusiasmada, era minha primeira vilã, muito animada, a personagem foi rejeitada de cara pelo público”, desabafou, lamentando as críticas que enfrentou. “Doeu muito porque era uma coisa muito descabida e muito cruel na internet”, comentou a atriz. Marquezine disse acreditar que havia um movimento orquestrado contra ela, citando o uso de robôs e acrescentando que “tinham pessoas por trás, engajando esse movimento. Não era só a reação do público. Eu não tinha realizado o quão real é essa coisa de robôs da internet”. Ela também mencionou a tendência tóxica nas redes sociais, dizendo, “sabe quando vira modinha não gostar de alguém, quando vira modinha dar hate [ódio, em português] em alguém?” A atriz ainda refletiu sobre a dor enfrentada: “Chorei muito, fiquei bem mal. Eu estava tão segura com o que estávamos construindo, a gente tinha muita certeza daquela personagem. A rejeição é sempre uma possibilidade e ninguém agrada a todos, mas é que aquilo foi descabido”. Volta por cima Após o fim do contrato com a Globo em 2020, Marquezine decidiu não renovar o vínculo e embarcou em novos projetos. Fez o filme nacional “Vou Nadar Até Você”, a série “Maldivas” na Netflix e se tornou uma estrela internacional com o lançamento de “Besouro Azul”, filme de super-herói da DC, no qual interpretou o principal papel feminino.
“O Lado Bom de Ser Traída” atrai público e repele a crítica nos EUA
O diretor de “O Lado Bom de Ser Traída”, Diego Freitas, comemorou no Instagram o sucesso do filme nos Estados Unidos. Lançado na quarta-feira (25/10), o filme aparece como o terceiro mais visto na Netflix do país. Na comemoração, Freitas escreveu: “Nosso filme é TOP 3 nos Estados Unidos!!!! É isso. Sem palavras”. “O Lado Bom de Ser Traída” também é o filme mais visto do Brasil desde seu lançamento. Críticas negativas Apesar dessa audiência, o longa não teve boa repercussão nos EUA, onde foi destruído pela crítica. “Este filme é um lixo com sexo – e acho que agora isso é uma categoria na Netflix”, escreveu o Decider. “Outro ‘Cinquenta Tons de Cinza'”, reclamou o Ready Steady Cut, que ainda falou mal da direção. “A direção de Diego Fritas é confusa porque ele não sabe o que fazer com seus personagens. Até as cenas de sexo parecem muito frequentes e através do olhar masculino, e se forem para o prazer de Babi [a protagonista], não funcionam de jeito nenhum”. O DMT Talking foi igualmente cruel: “Sabíamos no que estávamos nos inscrevendo quando começamos a assistir ‘O Lado Bom de Ser Traída’, e isso não nos causa nenhuma surpresa. Mas foi uma decepção. Acontece que os atores Giovanni Lancelloti (Babi) e Leandro Lima (Marco) são pessoas objetivamente bonitas, mas têm uma química terrível. Isso é uma decepção quando esse deveria ser o enredo para começar”. Sem nota da crítica no Rotten Tomatoes, o filme atingiu apenas 3,9 (de um total de 10) no IMDb, em avaliações feitas pelo público e acompanhados por comentários como “puro lixo” e “chato com nudez”. Produção e enredo Na linha de “Cinquenta Tons de Cinza” e “365 Dias”, a produção é baseada no livro picante de mesmo nome escrito por Debora Gastaldo sob o pseudônimo Sue Hecker, que já vendeu mais de 16 milhões de e-books lidos. Com locações em São Paulo e Ilhabela, no litoral paulista, o longa conta a história de Babi, personagem de Giovanna Lancelotti (“Segundo Sol”), que, após ver seu sonho de casamento ser arruinado por uma traição, decide não entregar seu coração para mais ninguém. Até que uma paixão inesperada a coloca no centro de uma disputa arriscada regada a sexo, amor e perigo, envolvendo um juiz cheio de segredos, vivido por Leandro Lima (“Pantanal”). A produção representa uma surpresa ousada na carreira de Lancellotti, que costuma fazer comédias românticas e novelas da Globo. A adaptação foi escrita por Camila Raffanti, criadora de “Rio Heroes”, com colaboração de Davi Kolb, um dos roteiristas da 1ª temporada de “Bom Dia, Verônica”. A direção é de Diego Freitas, que estreou seu primeiro filme na Netflix, “Depois do Universo”, no ano passado. E o elenco ainda inclui a ex-BBB Camilla de Lucas, Micael (“Pantanal”), Bruno Montaleone (“Verdades Secretas”) e Louise D’Tuani (“Malhação”). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Diego Freitas (@diegohdfreitas)
Madonna aborda saúde, guerra em Israel e é aclamada em volta triunfal aos palcos
Madonna fez sua volta triunfal aos palcos na noite de sábado (14/10), na O2 Arena em Londres, dando início à turnê “Celebration”. O pontapé inicial da turnê mundial, anteriormente marcado para 15 de julho, foi postergado devido a uma grave infecção bacteriana que levou a cantora a uma internação na UTI. Durante a performance, a estrela não hesitou em compartilhar os desafios enfrentados, expressando: “Foi um ano louco. Não achei que fosse conseguir e nem os meus médicos.” Após essas palavras, Madonna interpretou “I Will Survive” de Gloria Gaynor, e ao cantar o trecho “Você pensou que eu só me deitaria e morreria”, questionou a plateia: “Vocês pensaram?” Além do retrospecto de sua monumental carreira musical, Madonna aproveitou a ocasião para abordar questões globais, fazendo um apelo emocionado pela paz entre Israel e Palestina. “Parte meu coração ver crianças sofrendo, adolescentes sofrendo, idosos sofrendo – tudo isso é de partir o coração”, enfatizou. Repercussão internacional A crítica internacional repercutiu positivamente o retorno de Madonna. Segundo a Billboard, a cantora trouxe “uma mistura de seriedade e celebração” para sua turnê. A BBC ressaltou a “combinação de emoção e nostalgia”, enquanto a Variety descreveu a turnê como “uma narrativa da vida da artista contada através da música e da dança”. O jornal New York Times também destacou a reinvenção da artista na turnê. O show, que faz uma retrospectiva completa da carreira de Madonna, contou com uma produção impressionante, incluindo mais de 600 luzes e 80 toneladas de equipamento. Mas além do visual espetacular, a presença dos filhos da cantora também chamou atenção. Mercy James brilhou ao tocar “Bad Girl” no piano, canção que Madonna não apresentava ao vivo há três décadas. Em outros momentos, Lourdes, Esther e David Banda juntaram-se a ela em palco, criando uma atmosfera de celebração familiar. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Madonna (@madonna)
Loki: Críticas da 2ª temporada vão de “obra-prima” a “mal-planejado”
As primeiras críticas da 2ª temporada de “Loki” começaram a ser publicadas nesta terça (3/12). E são majoritariamente positivas, mas com algumas pauladas bem dadas, indo de elogios rasgados (“obra-prima narrativa”) a reclamações duras (“um spin-off mal planejado na pior tradição”). Na média, o retorno do Deus da Trapaça à Disney+ parece ter agradado a maioria dos críticos, rendendo 82% de aprovação inicial no portal americano Rotten Tomatoes. Entretanto, a aprovação é 10% menor que a obtida pela temporada inaugural (92%), considerada a melhor produção entre as séries da Marvel. Importante apontar que os críticos tiveram acesso apenas aos quatro primeiros episódios (de um total de seis) da temporada. Críticas positivas O site The Wrap foi um dos que mais elogiou a série, destacando a boa junção de “personagens com questões envolventes, alto drama existencial, comédia peculiar e ação que ameaça o mundo”, que seria melhor que qualquer outra atração da Disney+ até a data. A revista Empire concedeu 4 estrelas, afirmando que “Loki é uma vertente da linha do tempo que está mantendo sua originalidade e intenção – e realmente prosperando”. A revista Total Film deu 3,5 estrelas e observou que a série é “um retorno acelerado e emocionante ao mundo da TVA, mas seu foco no quadro maior da Marvel faz se perder um pouco da magia do Deus da Trapaça”. Discussing Film deu a nota máxima e acredita que os episódios “tem facilmente o potencial de ser a melhor temporada de uma série original da Marvel na Disney+ até agora”. O site Radio Times concorda, chamando a volta de “Loki” de “uma vitória muito necessária para o MCU”. O site Slash Film argumenta que a série cumpre o potencial do Multiverso em um retorno que “[oferece] uma direção afiada, roteiro apertado e entretenimento constante”. E o jornal San Francisco Chronicle acrescentou: “É notável como Tom Hiddleston, agora em sua segunda década interpretando o Deus da Trapaça após fazer sua estreia em “Thor” de 2011, continua a encontrar camadas não exploradas de pathos e complexidade no ex-vilão favorito dos fãs”. Mais entusiasmado de todos, o site Comic Book Movie descreveu a 2ª temporada como “uma obra-prima em narrativa imaginativa”. Segundo o site, o novo capítulo emocionante na Saga do Multiverso é “uma experiência mágica de altas apostas que, em última análise, deixará seu queixo no chão, com riscos maiores e reviravoltas que o manterão à beira do assento”. Críticas negativas Em tom mediano, o site The Hollywood Reporter questionou se a série seria apenas “atmosférica, brincalhona e um tanto sem propósito”. Igualmente pouco impressionado, o IGN deu nota 5 (até 10), afirmando que “a ausência da diretora Kate Herron aparentemente removeu o senso astuto de possibilidade da série”. O site IndieWire deu um “C”, descrevendo a temporada como “irritantemente sinuosa e resistente à leveza”. E o jornal britânico Independent chutou o balde: “Mais do que qualquer coisa, ‘Loki’ começa a se assemelhar ao que realmente é: um spin-off mal planejado na pior tradição. Um holofote excessivamente brilhante para um personagem secundário que nunca foi adequado como protagonista. Um jantar composto apenas por aperitivos.” O que esperar da temporada A 2ª temporada retomará a história após Sylvie enviar o universo para o caos ao esfaquear Aquele Que Permanece – a variante de Kang que criou a TVA (sigla em inglês para Autoridade de Variância Temporal) para proteger a Linha do Tempo Sagrada. Como resultado, Loki é transportado para a sede da TVA, mas numa nova linha temporal, na qual ele e Sylvie nunca se uniram. Além de Tom Hiddleston e Sophia Di Martino como Loki e Sylvie, os principais integrantes da 1ª temporada também retornarão nos novos episódios, incluindo Owen Wilson (Mobius), Gugu Mbatha-Raw (Renslayer), Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Tara Strong (dublando a Senhorita Minutos) e Jonathan Majors (variante de Kang). Além disso, Ke Huy Quan (de “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”) e Rafael Casal (“Blindspotting”) assumirão novos papéis. Roteirista da 1ª temporada e de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, Michael Waldron continua à frente da atração, enquanto a direção dos novos episódios passou para a dupla Justin Benson e Aaron Moorhead, diretores de “Cavaleiro da Lua”. A estreia acontece na quinta-feira (5/10) na plataforma Disney+.
Miley Cyrus recebe críticas por suposto procedimento estético
A cantora Miley Cyrus virou alvo de críticas por sua aparência nesta segunda-feira (25/9). Segundo os fãs, a artista teria feito um procedimento estético chamado de “bichectomia”, que promete reduzir o tamanho das bochechas e alongar o formato do rosto. Mas a situação não teria parado por aí, pois já faz algum tempo que o público notou que os dentes de Miley também não tinham mais aspecto natural. Os fãs chegaram a repercurtir sobre seu sorriso extremamente branco e milimetricamente alinhado nas redes sociais. “Prendam o dentista da Miley Cyrus que enfiou uma fita durepox na boca dela e disse que era dente”, reclamou um perfil do Twitter/X. “O dentista da Miley Cyrus é uma inspiração perfeita do que não ser”, ironizou outra conta. Péssima decisão Com os novos procedimentos, os fãs voltaram a emitir suas opiniões sobre a beleza da cantora e até declararam que o profissional deveria ser preso pelo resultado. “A Miley Cyrus fez os dois piores procedimentos estéticos possíveis na cara. Oh, mulher!”, avaliou outra usuária do Twitter/X. “Tá muito feia, meu Deus. Como conseguiu estragar tudo com uma bichectomia? A boca nem fecha mais, parece que tá sempre assustada”, analisou mais um. “A Donatella Versacelização de Miley Cyrus”, comparou outro perfil. A cantora ainda não confirmou a realização dos procedimentos estéticos. O dentista da miley cyrus é uma inspiração perfeita do que não ser — wender 🦦 (@wendrx) September 25, 2023 prendam o dentista da miley cyrus q enfiou uma fita durepox na boca dela e disse q era dente — mareazita (@mariaputstanga) September 25, 2023 a miley cyrus fez os dois piores procedimentos estéticos possíveis na cara oh mlr — ☆ (@juliaboxd) September 25, 2023 a donatella versacelização de miley cyrus — Controladoria Instituto Banana Preta (@advocatebrazeel) September 25, 2023 o dentista da miley estragou o q era pra ser um momento lindo de revelaçao do cabelo moreno e hidratado dela pic.twitter.com/Vql3j0jY5E — vit (@mcbadkarma) September 25, 2023 quero o médico que fez a bichectomia da miley na prisão — leu | vai ver a taylor e o RBD (@wtfsileyz) September 24, 2023 a miley tá muito feia mds como conseguiu estragar tudo com uma bichectomia a boca nem fecha mais parece q tá sempre assustada — um milhUM mate um milho um mate (@piasbravos) September 25, 2023
Marina Sena rebate críticas após show no The Town: “Vocês que se mordam!”
Marina Sena utilizou a rede social X, anteriormente conhecida como Twitter, para responder às críticas que recebeu por sua apresentação no festival The Town no último domingo (10/9). A cantora prestou homenagem à falecida Gal Costa, com um show todo voltado ao repertório da tropicalista, e tanto a decisão quanto sua performance dividiram opiniões. O desabafo de Marina A artista compartilhou sua insatisfação com as críticas recebidas. “Cês juram que se eu fosse ruim eu seria uma menina de taiobeiras que tá conquistando tanta coisa? Por qual motivo isso tudo me seria dado? De graça assim? Não tenho sobrenome, não tinha dinheiro, influência, não tinha absolutamente nada. Não havia nenhum motivo pra eu estar aqui a não ser minha própria coragem, dedicação, autenticidade e talento. Vocês que se mordam!”, afirmou a cantora. Comparações com Gal Costa Marina também abordou as comparações com Gal Costa, a quem ela homenageou. “Para o resto da minha vida, por onde eu for eu vou levar o nome de Gal, não quero ser a nova Gal, só quero que todos saibam de onde vem o pulso inicial desse movimento do corpo, da alma, do espírito, que Gal possibilitou eu e tantas pessoa de sentir. Eu sou uma das tantas filhas de Gal desse país. Na voz dela é onde eu me conecto com Deus. E eu vou ter pra sempre gratidão por ela ter expandido tanto a minha alma”, disse. Vale lembrar que Gal Costa e Marina Sena chegaram a cantar juntas. Elas gravaram uma versão de “Para Lennon e McCartney”, de Milton Nascimento, que foi lançada mais de um mês após a morte de Gal Costa. Resposta de Luísa Sonza Após a postagem, Luísa Sonza também resolveu se posicionar sobre as críticas. Citando alguns dos artistas nacionais que costumam ganhar hate, ela escreveu no X: “Marina Sena é fod*, Jão é fod*, Pabllo Vittar é fod*, Iza é fod*, Ludmilla é fod*, Anitta é fod*, Gloria Groove fod*, eu sou fod*. Isso independe da opinião de vocês”. Marina repostou a declaração. Luísa, que tem uma parceria com a cantora mineira em seu mais recente álbum “Escândalo íntimo”, também escreveu: “Marina Sena, um dos maiores vocais e nomes da nova música brasileira, mas vocês estão muito emburrecidos pra essa conversa”. “Que é isso! Te amo”, reagiu Marina. A gaúcha completou sua crítica aos haters. “Estamos criando uma nova geração de novos grandes nomes da música brasileira mas o que vocês conseguem é só diminuir e se recusam a enxergar o que já está escancarado na cara de vocês. A música brasileira tá viva, tá diversificada, tá com referência, tá fod*. Vocês não admitirem isso, por enquanto, não vai impedir todos nós de fazermos história” Ces juram que se eu fosse ruim eu seria uma menina de taiobeiras que tá conquistando tanta coisa? Por qual motivo isso tudo me seria dado? De graça assim? Não tenho sobrenome, não tinha dinheiro, influência, não tinha absolutamente nada. Não havia nenhum motivo pra eu estar aqui… — Marina Sena (@amarinasena) September 11, 2023 para o resto da minha vida, por onde eu for eu vou levar o nome de Gal, não quero ser a nova Gal, só quero que todos saibam de onde vem o pulso inicial desse movimento do corpo, da alma, do espírito, que Gal possibilitou eu e tantas pessoa de sentir. Eu sou uma das tantas filhas… — Marina Sena (@amarinasena) September 11, 2023 Marina Sena é foda, Jão é foda, Pabllo Vittar é foda, Iza é foda, Ludmilla é foda, Anitta é foda, Gloria Groove é foda, eu sou foda. Isso independe da opinião de vocês. — LUÍSA SONZA (@luisasonza) September 11, 2023 que issooo te amo owwwww ♥️♥️♥️♥️ — Marina Sena (@amarinasena) September 11, 2023 Estamos criando uma nova geração de novos grandes nomes da música brasileira mas o que vocês conseguem é só diminuir e se recusam a enxergar o que já está escancarado na cara de vocês. A música brasileira tá viva, tá diversificada, tá com referência, tá foda, vocês não admitirem… — LUÍSA SONZA (@luisasonza) September 11, 2023
Larissa Santos expõe insegurança após críticas por erros de português no BBB 23
Larissa Santos passou a ter dificuldades para se comunicar após ser atacada por seus erros de português no “BBB 23”. No podcast “PodDelas”, a professora contou que desenvolveu insegurança devido ao uso de expressões regionais. As correções indesejadas que foram disparadas dentro e fora do confinamento se tornaram chocantes para a ex-sister. “Isso me gerou muita insegurança, sabe? Ninguém nunca me corrigiu em nada, de palavras”, explicou. “Eu lembro que eu ficava me questionando [no reality]: ‘Por que as pessoas estão me corrigindo?’. […] Na minha cidade, tem muita gente que fala assim, não só essa palavra [truce/trouxe], como muitas outras erradas. E o povo tem a mania de corrigir”. Larissa acrescentou que o problema não eram as correções em si, mas a forma das quais elas aconteciam. “Tem pessoas que falam de forma pejorativa, sabe? E isso começou a me gerar muita insegurança. Porque eu saí [do ‘BBB’] e, até então, era tudo brincadeira, ‘truce fatos’ e tudo mais. Só que eu tive que lidar com a internet e começou a me gerar inseguranças. Agora, tudo que eu escrevo, mesmo que seja óbvio, eu mostro pra minha assessora”, ela pontuou. Fã ou hater? Os ataques contra Larissa Santos também ultrapassaram todas as marcas já vistas em edições anteriores. A ex-sister destacou que precisou se adaptar às mudanças por conta da repercussão fora do programa. “Quando eu saí, eu lia os comentários e falei: ‘Não posso fazer isso’. Porque vai ter aquela parcela que gosta de você, mas tem aquela que vai arrumar alguma coisa [pra falar]. […] Reality é uma explosão, você não vê o número [de seguidores] crescendo. Você tem noção, mas não tem noção”, apontou. Apesar dos haters e dos inúmeros professores de gramática, Larissa se mostra emocionada com o carinho de seus fãs. “Lá dentro você não tem noção que vai ter gente que não dorme a noite pra votar! Os fãs de reality são muito [calorosos]. O mais legal é que eles [fãs] gostam de você pelo que você é porque eles te viram sem filtro, sem nada”, completou a ex-sister.
Bruna Marquezine divide opiniões dos críticos americanos em “Besouro Azul”
As principais avaliações de “Besouro Azul” nos EUA estão sendo positivas. “Tamo com 86% [de aprovação] naquela porr* daquele tomate estragado”, comemorou Bruna Marquezine num vídeo publicado por sua empresária Juliana Montesanti, sobre a pontuação no “tomatômetro” do Rotten Tomatoes, um dos principais termômetros da crítica na internet. Entretanto, a própria Bruna Marquezine dividiu as opiniões dos críticos internacionais. A química doce Os especialistas do The Hollywood Reporter rasgaram elogios para a produção e disseram que “todo o elenco de apoio é muito cativante, com contribuições valiosas”, e ainda ficaram admirados com a proximidade entre Bruna Marquezine e Xolo Maridueña: “Eles têm uma química adorável”. O site The Hollywood Handle, por sua vez, estampou o nome da brasileira no título da resenha e afirmou que a artista “voou alto” em sua estreia internacional, também elogiando a química com seu par romântico. “A Jenny Kord de Bruna Marquezine foi surpreendentemente impactante, especialmente durante o segundo e terceiro atos do filme. Marquezine tem essa química doce que parece natural com Maridueña”. A falta de química Mas outras avaliações seguiram na contramão. O jornal americano The New York Times, que considerou o filme mediano, ressaltou exatamente a falta de química no casal protagonista e o carisma de “bebê” de Xolo Maridueña. “Ele [Maridueña] e Marquezine – elegante em terninhos casuais – têm a química romântica de um picles com um pote de maionese”, ironizou o jornal, que ainda descreve o ator com “olhos de cachorrinho”. O IndieWire, por sua vez, pontuou que Bruna Marquezine “teve pouco a fazer em seu primeiro papel em Hollywood”, porém concordou sobre a falta de química entre os protagonistas. “[Jenny] dá uma de durona e parece adulta e sofisticada demais para se apaixonar por um moleque como Jaime”, afirmou. As críticas mais intensas foram feitas pelo Roger Ebert, site fundado pelo crítico já falecido de mesmo nome. Assim como os anteriores, o portal também reclamou da conexão dos personagens, declarando que a brasileira teria sido “exagerada”. “Jenny e Jaime não têm a menor química, em parte porque Marquezine não consegue não exagerar, levando cada expressão facial ao limite”, analisou. “Besouro Azul” chegou nos cinemas brasileiros na quinta-feira (17/8) e estreia nos EUA nesta sexta (18/8).
Críticas de “Besouro Azul” apontam filme genérico com partes acima da média
Com menos de 24 horas para sua estreia na quinta-feira (17/8), as primeiras críticas de “Besouro Azul” finalmente foram publicadas e têm sido majoritariamente positivas, ainda que não projetem uma unanimidade. No Rotten Tomatoes, a nota abriu com 88% de aprovação pela manhã, mas já caiu para 81% no começo da noite. Parece alto, mas as resenhas que ainda não foram computadas são mais negativas. Os elogios são principalmente focados no elenco de coadjuvantes, que incluem Bruna Marquezine em sua estreia em Hollywood. Entretanto, o longa escrito por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”) e dirigido por Ángel Manuel Soto (“Twelve”) também é considerado um filme genérico de super-herói, com uma pequena evolução em relação às produções da DC. Por conta disso, está sendo considerado melhor que os outros lançamentos do gênero neste ano, como “Adão Negro”, “The Flash” e até “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, da Marvel. Elogios e críticas ao elenco A revista Empire concedeu ao filme 3 estrelas, concluindo sua crítica dizendo: “‘Besouro Azul’ deve muito à pura inteligência e calor de seu elenco de apoio, o que lhe renderá muito mais aprovação do que suas cenas de efeitos visuais medianos e familiaridade com a história de origem.” Para o site IGN, o que destaca o filme “dentro do gênero saturado” são “os laços profundamente conectados de Jaime [o Besouro Azul] e da família Reyes.” Xolo Maridueña, no papel principal, foi elogiado por sua “performance que pode transformá-lo em estrela”, pelo blog The Cinematic Reel. Já o jornal The New York Times acha o contrário, afirmando que ele “não tem o mesmo carisma ou humor” do resto do elenco, e que seu “rosto de bebê, olhos de cachorrinho e uma impressionante extensão de cabelo encaracolado no estilo Stamos não compensam a falta de uma personalidade real”. Susan Sarandon, como a vilã, foi descrita pelo site Fresh Fiction como alguém que “interpreta essa parte com uma inclinação exagerada”, sugerindo uma caricatura. E o Screen Rant observou que “Sarandon está claramente se divertindo muito como a matriarca e CEO maligna Victoria Kord, mas seu plano beligerante nunca parece se transformar em uma ameaça real.” Representatividade latina Apresentado como primeiro filme de super-herói latino dos EUA, “Besouro Azul” também dividiu opiniões sobre escolhas feitas para representar a comunidade latina na tela. O crítico David Gonzalez, do The Cinematic Reel, observou: “Como latino, foi esclarecedor ver as ideologias de uma casa latina tão elegantemente exploradas na tela grande”. Yolanda Machado, da Entertainment Weekly, acrescentou: “Besouro Azul é uma das raras oportunidades de celebrar uma parte específica da comunidade latina, e ele se deleita com essa especificidade, apenas adicionando mais coração à jornada de Jaime para se tornar um herói”. Entretanto, a família falastrona, que está sempre um ou dez tons acima dos diálogos normais, também foi apontada como estereotipada. “Para cada menção de ação direta revolucionária [para a representação], há uma cena com um clichê estereotipado, então não estou convencido de que o filme dê um grande passo à frente em termos de representação”, acusou a crítica da BBC. Já o Flickering Myth foi mais sarcástico: “Os latinos agora têm seu próprio filme genérico do DCU”. Ação, humor e efeitos visuais Cada detalhe da produção foi examinado de forma divisiva. As sequências de ação foram elogiadas pela revista Entertainment Weekly. “Longe dos gráficos terríveis de ‘The Flash’, as sequências de ação de Soto são emocionantes e impressionantes. Cada luta é bem coreografada, sem um único tiro desperdiçado”. Mas o Washington Post ainda reclamou das lutas: “No final das contas, a trama evolui para o tipo de confronto caótico de antagonistas vestidos de robôs que se tornou, nesta era de filmes de quadrinhos, desmoralizantemente repetitivo e, ouso dizer, chato”. Algumas críticas também apontaram para problemas com o humor e o ritmo do filme. “A comédia do filme às vezes cai no chato. Nunca é um bom sinal quando seu filme depende de piadas de peido”, escreveu The Cinematic Reel. E poucos ousaram elogiar os efeitos. “A armadura grita ‘e se os efeitos especiais de ‘Homem de Ferro’ fossem desenvolvidos para um Playstation 2?'”, comparou o IndieWire. Acima da média já está bom para a DC? Estas idas e vindas levam à conclusão de que a crítica considerou o filme ligeiramente acima da média, o que pode ser comemorado como um feito entre os últimos lançamentos da DC. Segundo a revista The Hollywood Reporter, “o diretor e o roteirista não quebram exatamente o molde do filme de super-herói, mas tratam o gênero com um carinho cativante pelas qualidades retrô que foram perdidas nos últimos anos.” Na perspectiva otimista do jornal britânico The Guardian, o filme “tem uma vivacidade difícil de resistir e uma competência básica difícil de não apreciar, um pequeno feixe de luz azul em um momento sombrio para os super-heróis.” Na visão mais pessimista do IndieWire, “’Besouro Azul’ é cheio de floreios coloridos e perfeitamente capaz de proporcionar alguma diversão decente sempre que se concentra em seus personagens, mas o filme é tão resignado com os clichês mais seguros de seu gênero obsoleto, que mesmo as coisas mais novas nem sempre mantém seu sabor”.
Luísa Sonza rebate críticas ao clipe de “Campo de Morango”: “Sou muito corajosa”
A cantora Luísa Sonza voltou a ser alvo de críticas nas redes sociais após o lançamento do clipe de “Campo de Morango”. Acontece que muitos internautas se revoltaram com a letra hipersexualizada e até acusaram a artista de “fazer pacto” com o diabo. Luísa tem analisado cada um dos comentários sobre o novo single no Twitter/X, onde até seus fãs apontam que ela terá seu trabalho rejeitado por excesso de marketing. “Fico muito triste por a música ser tudo que falaram, porque até o lançamento do álbum vai ser virais e mais virais de hate”, declarou um perfil. “Eu gosto bastante da Luísa Sonza, mas acho que ela deveria inovar mais em questão de letra de música, porque a gata sempre entrega um super conceito, aí quando lança a música é sempre a mesma coisa, só falando de sexo”, escreveu mais um. “Eu esperei tanto dessa estética e ganhei um áudio de pornô com 1 minuto e 15 segundos”, afirmou outro perfil. No Instagram, os seguidores de Sonza foram mais além e a acusaram de promover “ritual satânico” no clipe: “Parece ritual satânico, isso sim”; “Energia ruim”; “Senti arrepios, senti bruxaria envolvida, senti uma sensação de quem passou por um estupro coletivo, macabro e demoníaco”, são alguns dos comentários no perfil da artista. Cantora responde Luíza Sonza se pronunciou sobre a repercussão negativa e citou machismo como uma das principais razões. “É muito desvalorizado quando uma mulher fala do seu prazer. Eu queria dizer que não sou menos artista, pelo contrário, eu acho que sou mais artista e muito corajosa por isso, em falar sobre isso, em falar da minha sexualidade, que nos tanto é tirada, que nos tanto é motivo de vergonha. É um assunto que pode parecer batido, mas enquanto gera discussão, temos que seguir falando”, disse ela em live. “As pessoas podem falar que a Madonna já fez isso lá atrás, e as pessoas já deviam ter parado de ver isso como um problema. Os caras [outros cantores] estão fazendo isso o tempo todo e eles nem falam deles, eles falam da nossa bunda, do nosso corpo e ninguém problematiza. É só uma pequena coisa, porque é um assunto tão ultrapassado e tão antigo, mas como foi falado muito no Twitter e tentaram me colocar como menos artista, [decidi falar]”, completou a artista. Morango sangue Luísa Sonza deu início à sua nova era artística na noite de terça-feira (15/8) com a divulgação da primeira faixa de “Escândalo Íntimo”. O álbum terá canções sobre fases de sua vida, relatos pessoais e até uma “autoanálise de um relacionamento abusivo”. Recentemente, a cantora já havia antecipado para um de seus fãs clubes que o primeiro lançamento seria “Campo de Morango” devido ao potencial polêmico. “É o que vai irritar o povo do Twitter, que vão me xingar horrores. E depois, ó, vão tomar lapada porque o álbum está vindo grandão. Então, eu quero que todo mundo fale mal, e gostem muito, porque depois eles pagam pau”, disse ela. “Escândalo Íntimo” será lançado em 29 de agosto. Ae, tão falando que tu é endemoniada lá no instagram. — ʂɧąơƖıŋ (@xaaolin) August 16, 2023 esse pensamento errado independe de mim e do que eu entrego como artista, a única coisa que podemos fazer sobre é usar a nosso favor — LUÍSA SONZA (@luisasonza) August 16, 2023 Luisa Sonza também soltou a voz sobre alguns comentários feito no twitter: “eu não sou menos artista, eu sou mais, e muito mais corajosa em falar sobre minha sexualidade, os “caras” estão falando o tempo todo sobre nossa bunda e isso não é problema nenhum.” pic.twitter.com/4c2vrub9Fy — RDT SONZA (@RDTSonza) August 16, 2023
