Rosalía seduz The Weeknd em clipe com participação de Danny Trejo
A cantora espanhola Rosalía lançou o clipe de “La Fama”, que conta com partição do canadense The Weeknd. E o vídeo ainda revela outro famoso: o ator americano Danny Trejo (“Machete”), que faz a introdução do número musical, como mestre de cerimônias à moda antiga. O clipe traz Rosalía toda sensual, em trajes mínimos numa apresentação numa boate de luxo. Ela canta um bolero moderno em espanhol, enquanto seduz The Weeknd, sentado na plateia durante a performance. Aos poucos, ele se deixa envolver, também canta em espanhol e sofre, ao ser traído por “la fama” no final sangrento. A direção é do canadense Director X (Julien Christian Lutz), veterano da produção de clipes, que lançou alguns dos mais recentes trabalhos de Ariana Grande e Demi Lovato, além de ter assinado o filme “Superfly: Crime e Poder” em 2018. “La Fama” é o primeiro single do álbum “Motomami”, que Rosalía deve lançar no ano que vem como sucessor de “El Mal Querer” (2018), responsável por catapultá-la ao estrelato internacional.
Taylor Swift transforma “All Too Well” em curta estrelado por Dylan O’Brien e Sadie Sink
Taylor Swift divulgou o clipe de “All Too Well”, que na verdade é um curta-metragem de quase 15 minutos de duração, estrelado por Dylan O’Brien (“Amor e Monstros”) e Sadie Sink (“Stranger Things”). A música também é uma maratona de 10 minutos de duração. Trata-se de um versão estendida da gravação presente no álbum “Red”, de 2012. A cantora regravou o disco inteiro como parte de um projeto ambicioso de regravar toda a sua discografia, em protesto pelos direitos das fitas masters originais terem sido adquiridos por Scooter Braun, empresário de Justin Bieber e outros astros da música pop, sem que ela pudesse fazer nada. Seu primeiro disco inteiramente regravado foi “Fearless (Taylor’s Version)”, lançado em abril. Considerada uma das melhores músicas de Taylor Swift, “All Too Well” teria sido inspirado pelo fim brutal de seu namoro com o ator Jake Gyllenhaal, encerrado por telefone. A música chega a mencionar um cachecol que ficou com o ator após o fim do romance – e ele chegou a usá-lo publicamente após o término. Originalmente, “All Too Well” tinha a duração de 10 minutos e uma letra com mais detalhes – a saga do cachecol é maior – , mas acabou sendo lançada com a metade da duração em 2012. Ela agora volta com sua potência duplicada. E a regravação ficou tão boa que Gyllenhaal está sendo massacrado nas redes sociais por fãs da cantora que foram relembrados da história. No clipe, O’Brien supostamente encarna Gyllenhaal enquanto Sink assumidamente vive Swift, com direito a uma discussão capaz de interromper a canção na metade da narrativa. Roteiro e direção são da própria Taylor Swift.
Avril Lavigne volta ao rock em clipe com baterista do Blink-182
Avril Lavigne volta ao rock com o clipe de “Bite Me”. Depois de uma temporada interminável de baladas com piano e arranjos de cordas, a cantora canadense que estourou há duas décadas com a explosiva “Sk8er Boi” volta a pegar guitarra e gritar ao microfone, com disposição renovada para soltar palavrões e agitar dedos ofensivos. O movimento acontece após ela virar referência da nova geração roqueira e se segue à sua participação no clipe de “GROW”, punk pop de Willow – a filha de Will Smith. Por sinal, tanto “GROW” quanto “Bite Me” compartilham o mesmo baterista: Travis Barker, da banda Blink-182. Ele tem quase tanto destaque quanto Avril no novo vídeo. Com direção de Hannah Lux Davis, conhecida pelos clipes mais populares de Ariana Grande, a produção visual tem uma historinha, em que Avril e Travis invadem a casa de um ex-namorado infiel da cantora, acompanhados por um bando de fortões para dar uma prensa no folgado. É neste contexto que entram os palavrões e os dedos do meio. Vale observar que há um faux pas conceitual na produção, em que os figurantes fortões aparecem cobertos de tinta preta. Não fica claro se a ideia é aludir à sujeira de graxa ou se trata de uma black face racista. Há justaposição de referências, já que eles representam capangas violentos, mas também se vestem com tutus sujos de balé.
Maiara e Maraisa lançam clipe com Marília Mendonça
A dupla sertaneja Maiara e Maraisa lançou o vídeo de uma parceria com Marília Mendonça. A gravação de “Você Não Manda Em Mim” foi registrada no projeto Patroas, idealizada pelas cantoras durante a pandemia, e disponibilizada como clipe na sexta (12/11) no YouTube. A letra é expressão perfeita do sertanejo feminista que elas compartilhavam, música de patroas. O lançamento foi feito para marcar uma semana do acidente aéreo que matou Marília Mendonça. Vários fãs se emocionaram com a gravação e deixaram comentários elogiosos, muitos já sentindo saudades da artista. As três cantoras faziam planos de sair juntas em turnê pelo Brasil no ano que vem e já tinham até nome para os shows: “Festival das Patroas”. Apesar da morte repentina de Marília Mendonça na sexta-feira passada (5/11), quando o avião que a transportava para um show caiu em Piedade de Caratinga, em Minas Gerais, o projeto pode continuar de outra forma, para homenagear a artista. As irmãs Maiara e Maraisa já vão assumir um show que originalmente seria de Marília Mendonça na cidade de Lorena (SP) no domingo (14/11). Anunciada como homenagem à amiga, a apresentação teve ingressos esgotados em menos de uma hora e precisou ganhar edição extra.
Manu Gavassi terá álbum visual na Disney+. Veja o trailer
A atriz, cantora e ex-“BBB” Manu Gavassi divulgou em seu canal no YouTube o trailer de “Gracinha”, álbum visual que será disponibilizado na plataforma Disney+. Idealizado, roteirizado e co-dirigido por Manu, o projeto segue a tendência aberta pelos dois álbuns visuais de Beyoncé, que por sinal também lançou o mais recente, “Black Is King”, com exclusividade pela Disney+. Além de promover as músicas da cantora, a produção amarra clipes como um narrativa conceitual que confere uma unidade ao projeto. Nunca é demais lembrar que a banda Duran Duran já fazia isso nos anos 1980 e, na prática, o formato foi inaugurado pelos filmes dos Beatles nos anos 1960. Quarto álbum da artista, “Gracinha” chega quatro anos após “Manu”, o disco anterior, disponibilizado nesta sexta-feira (12/11) nas plataformas digitais. A primeira música, “sub.ver.si.va”, já tinha sido adiantada no mês passado. Já o álbum visual vai demorar mais duas semanas. A estreia está marcada para o dia 26 de novembro.
Playlist: 10 clipes da nova turma do barulho pós-punk
A seleção indie deste fim de semana reúne mais uma leva de clipes da safra atual de bandas inspiradas pelo pós-punk, com ênfase no punk, mas sem esquecer de referências mais recentes (grunge, por exemplo) e acessíveis. Há muitas bandas inglesas, em especial de Brighton e locações litorâneas, além de um punhado de artistas da cena nova-iorquina de 2021, fortemente focada nesta tendência, que na maioria dos casos alinha vocais gritados, atitude rebelde, batidas secas e guitarras ríspidas. Destaque de Nova York, Cumgirl8 tem duas modelos profissionais em sua formação – a terceira integrante é ex-baterista da Boytoy. E no melhor estilo Bikini Kill, quase todas as suas fotos de divulgação enfrentam problemas de censura etária, porque mostram demais. Elas tem posts seguidamente derrubados no Instagram, Twitter e Facebook. Em contraste, Lime Garden são quatro garotas de Brighton com figurino vintage (visual de vovó) que usam o pós-punk como ponto de partida, recorrendo até a influência de Franz Ferdinand e batidas eletrônicas para embalar seu rock, que já foi difícil de rotular, mas tem ficado cada vez mais popular. Tanto que já forçou o grupo a mudar de nome. Elas surgiram como Lime, mas uma banda de Montreal, no Canadá, com o mesmo nome as obrigou a trocar, quando seus shows se expandiram dos pubs locais para os palcos de Londres. Como sempre, os vídeos seguem uma sequência de discotecagem/radio contínua. É só dar play abaixo. Cumgirl8 | EUA | Ditz | Inglaterra | Deap Vally | EUA | Low Hummer | Inglaterra | Rats on Rafts | Holanda | Gustaf | EUA | Friedberg | Inglaterra | Bitumen | Austrália | Lime Garden | Inglaterra | Parquet Courts | EUA
Mariah Carey lança clipe de sua nova música de Natal
Mariah Carey ainda não foi oficializada como a substituta de Papai Noel. Mas a campanha segue forte. Cantora do hit “All I Want for Christmas is You”, um dos maiores sucessos de Natal de todos os tempos, ela lançou nesta sexta (5/11) o clipe de mais uma música natalina. “Fall in Love at Christmas” é uma parceria com Khalid e o cantor gospel Kirk Franklin, e seu clipe tem neve, pinheiro enfeitado e clima de reunião de família, com direito até a um cachorrinho branco de malha vermelha – que parece latir muito diante dos agudos da cantora. A música será o carro-chefe de um novo especial de Natal da artista na Apple TV+, “Mariah’s Christmas: The Magic Continues”, previsto para ir ao ar em dezembro, um ano após o sucesso de “Mariah Carey’s Magical Christmas Special”.
Luísa Sonza foge com Jão e é presa em novo clipe
A cantora Luísa Sonza lançou o clipe de “Fugitivos”, sua parceria com Jão. Em ritmo pop, a música tem um frescor que anda em falta no mercado, saturado pelas mesmas batidas – é mais Kid Abelha que funk/reggaeton. Já o clipe reflete o pior deste mercado: a indefectível inserção comercial aleatória. A atual geração pop brasileira é gananciosa. Não basta o YouTube exibir publicidade paga, tem que inserir publicidade também dentro dos vídeos. Paradoxalmente, a cantora faz isso fingindo-se de rebelde, num clipe que a transforma em fora-da-lei com direito à prisão. Presa por “fraudar” clipes? Vale observar que a narrativa, dirigida por Jacques Dequeker em sua quinta parceria com Luísa, tem um bom desenvolvimento, do encontro do casal algemado à noitada barata de cerveja (não patrocinada), karaokê e tatuagem, ainda que o excesso de glamour incomode na cena de brutalidade policial – contexto social e tal. Curiosamente, “Fugitivos” é a terceira vez que Jão aparece fugindo da polícia num vídeo musical.
Lorde troca o sol pela escuridão em novo clipe
A cantora Lorde lançou o clipe de “Fallen Fruit”. A música é um belo folk psicodélico, que ganhou um vídeo dirigido por Joel Kefali e Ella Yelich-O’Connor, os mesmos dos dois clipes anteriores extraídos do disco “Solar Power”. Os vídeos formam uma trilogia temática, que com “Fallen Fruit” chegam a uma conclusão sombria. Rodado na mesma a praia do clipe da faixa-título de “Solar Power”, o novo trabalho alterna imagens da locação ensolarada com cenas que revelam o litoral escuro e em chamas. E acompanham Lorde enquanto ela se afasta – literalmente – do clima de comunhão new age com a natureza, ao embarcar numa limusine e ser conduzida para longe. Em comunicado, Lorde explicou que o vídeo representa a destruição da ilha paradisíaca, que apresentou antes, pela ganância humana. “Em meio a tudo isso, a minha personagem faz uma escolha importante”, comentou. Além do novo clipe, uma versão deluxe de “Solar Power” será lançada na próxima sexta-feira (5/11) para os fãs da cantora neozelandesa.
Animação “Arcane” ganha clipe com a banda Imagine Dragons
A Riot Games e a Netflix divulgaram um pôster e um clipe da série “Arcane” com a música “Enemy”, gravada pela banda Imagine Dragons com participação do rapper J.I.D. O vídeo mostra trechos da belíssima animação de “Arcane”, apresentando as protagonistas Vi e Jinx como crianças, treinando para virar as campeãs do “League of Legends” que os fãs do jogo conhecem tão bem, além de incluir versões animadas dos músicos responsáveis pela canção. Lançado em 2009, “League of Legends” tem dezenas de milhões de usuários ativos e também é um dos títulos de esportes eletrônicos mais populares do mundo. Sua transformação em série foi desenvolvida pelo estúdio Fortiche, em Paris, e conta com um elenco de astros famosos como as principais vozes da produção, com destaque para Hailee Steinfeld (“Quase 18”), Ella Purnell (“Army of the Dead”), Katie Leung (da franquia “Harry Potter”), Harry Lloyd (“Counterpart”), Kevin Alejandro (“Lucifer”), Toks Olagundoye (“The Rookie”), Jason Spisak (dublador da “Justiça Jovem”) e J.B. Blanc (“Better Call Saul”). Passada na região de Piltover, que esconde em seu subsolo o povo oprimido de Zaun, a trama vai contar a história de origem das irmãs Vi (Steinfeld) e Jinx (Purnell), icônicas campeãs da Liga, que cresceram com uma enorme rivalidade por conta de visões diferentes de mundo. Ao longo dos episódios, elas vão se unir na busca por um poder que, paradoxalmente, pode acabar lhes destruindo. “Arcane” marca a primeira incursão da Riot Games na produção “televisiva” e o segundo protagonismo de Hailee Steinfeld numa atração animada. Ela foi uma das estrelas da animação vencedora do Oscar “Homem-Aranha no Aranhaverso”, dando voz à Gwen Aranha. A adaptação está sendo desenvolvida por showrunners ligados ao universo “LoL”, Christian Linke (diretor criativo da Riot) e Alex Yee (designer do jogo). A estreia est[a marcada para 6 de novembro.
Karol Conká mostra seu “original style” no clipe mais dançante da nova fase
Descancelada e leve, Karol Conká lançou mais um clipe, “Louca & Sagaz”, música mais dançante de sua nova fase, que tem tudo para virar hit. Com influência de reggae e funk, a gravação em parceria com WC no Beat reforça que Karol é uma das artistas do rap mais criativas do Brasil, em busca de um caminho próprio, que passa pelo dub jamaicano sem perder sua identificação com o hip-hop. “Original style bem safada”, de fato. O detalhe é que a sagacidade da música têm história de bastidores. Quem recorrer ao Globoplay poderá comprovar que Karol chegou a cantar e dançar a coreografia de “Louca & Sagaz” algumas vezes no “BBB21”. A dancinha no Quarto do Líder, que chegou a viralizar nas redes sociais, é a mesma do clipe. O plano original era lançar a música durante o programa, bem no início do ano, aproveitando a visibilidade trazida pela audiência da Globo. Só que ela apareceu demais, bateu recorde de rejeição e acabou saindo do “BBB 21” totalmente odiada. A música ficou guardada, enquanto o Brasil foi elegendo outros vilões e Karol seguiu lançando outras faixas. Com seu talento, fez as pazes com o público e agora vai para a galera. “Louca & Sagaz” é a consagração da volta por cima.
Playlist: 10 clipes de bandas atuais inspiradas pelo indie dos anos 1980
A nova seleção de clipes indies desta semana traz uma dezena de bandas inspiradas pelo romantismo deprê dos anos 1980, de bandas como The Smiths, James, Lloyd Cole and the Commotions e a primeira fase dos Stone Roses. Com exceção da australiana RVG, que abre o playlist, e a americana Secret Shame, que encerra, a seleção mostra a força da tendência no Reino Unido, onde o estilo vem se renovando há alguns anos. Sinal disso é que, ao lado de músicos adolescentes, The Lodger já é uma banda veterana, formada em 2004 em Leeds. Também com quase uma década de estrada, Desperate Journalist chama atenção pelo nome curioso, inspirado pelo título de uma performance da banda The Cure no programa de rádio de John Peel em resposta irônica a uma crítica negativa publicada pelo semanário NME. Ao apresentar “Grinding Halt”, Robert Smith chamou a música de “Desperate Journalist in Ongoing Meaningful Review Situation” (Jornalista desesperado em situação de crítica significativa em andamento). A banda da vocalista Jo Bevan é a foto em destaque no post. Como sempre, os vídeos estão alinhados como se fossem uma discotecagem contínua de webradio. É só dar play abaixo e deixar tocar. RVG | Austrália | Second Thoughts | Inglaterra | Desperate Journalist | Inglaterra | Priestgate | Inglaterra | Afflecks Palace | Inglaterra | Hamish Hawk | Escócia | Josienne Clarke | Escócia | The Goa Express | Inglaterra | The Lodger | Inglaterra | Secret Shame | EUA |
