SZA vai pra cama com Justin Bieber em novo clipe
A cantora SZA lançou o videoclipe de “Snooze”, um dos singles do bem-sucedido álbum “SOS” de 2022. O clipe se destaca pela aparição surpresa de Justin Bieber, como um dos homens – e máquinas – que passam pela cama da cantora. Os demais notáveis que fazem aparições são os atores Young Mazino da série “Treta” e Woody McClain de “Power Book II: Ghost”, bem como o produtor Benny Blanco. As cenas causaram alvoroço nas redes sociais, com fãs elogiando a química entre os artistas. Além das cenas sensuais com Bieber e outros, o clipe também oferece momentos de humor e surrealismo, incluindo uma cena em que SZA faz uma dança sensual para um robô. O vídeo foi dirigido por Bradley J. Calder, que já havia trabalhado com a cantora em clipes como “PSA” e “Nobody Gets Me”, assim como com outros artistas como Tinashe e Jean Dawson. Sucesso e rumores “Snooze” não é apenas um sucesso visual, mas também uma potência nas paradas musicais. A canção marcou a 8ª entrada de SZA no top 10 da Billboard e atualmente é a terceira faixa mais popular da cantora no Spotify, com mais de 446,1 milhões de plays. Por conta disso e da presença de Bieber no vídeo, circulam rumores de que a faixa vai ganha um remix com vocais do cantor. Embora não confirmado, o burburinho adiciona outra camada de expectativa em torno do trabalho.
Miley Cyrus reflete sobre juventude rebelde em clipe confessional
Miley Cyrus lançou o clipe de “Used to Be Young”, música em que faz uma confissão emocional de sua vida sob os holofotes. Em seu primeiro lançamento desde o LP “Endless Summer Vacation”, lançado em março, a cantora desabafa sobre a percepção pública de sua adolescência, ao mesmo tempo em que explora temas de autenticidade e amadurecimento. A cantora já tinha dado dicas sobre o teor da balada em um perfil de maio de 2023 feito pela British Vogue. Na entrevista, ela citou as frases que viraram o refrão: “Eu sei que costumava ser louca/Eu sei que costumava ser divertida/Você diz que eu costumava ser selvagem/Eu digo que costumava ser jovem.” Ela explicou que as frases vieram a ela depois que uma compositor a abordou com uma faixa “padrão de loucona num clube”, um tema que não reflete mais quem ela é aos 30 anos. O vídeo da canção, simples e despojado, mostra Miley avançando por um caminho escuro, antes de parar diretamente em frente à câmera, vestindo uma camiseta do Mickey Mouse – em referência aos seus dias de “Hanna Montana” no Disney Channel. E enquanto entoa a canção, ela entrega uma interpretação emocional, com lágrimas, para terminar sorrindo de orelha a orelha no final, aparentemente aceitando seu passado e relembrando-o com carinho. Redenção de polêmicas A data do lançamento coincide com os 10 anos de “Wrecking Ball”, o clipe mais polêmico em que Miley apareceu nua, e também com o aniversário de sua famosa performance desastrosa com Robin Thicke no VMAs. Na entrevista à British Vogue, Cyrus abordou o julgamento severo que enfrentou na época. “Carreguei alguma culpa e vergonha por mim mesma durante anos por causa de quanta controvérsia e aborrecimento realmente causei”, disse ela. Em “Used to Be Young”, ela reflete sobre essa fase rebelde da seguinte forma: “Não vale a pena chorar sobre/As coisas que você não pode apagar/Como tatuagens e arrependimentos/Palavras que nunca quis dizer/E aquelas que se foram.” Em uma declaração sobre a faixa, Cyrus explicou: “Essa música é sobre honrar quem nós fomos, amar quem somos e celebrar quem nos tornaremos. Sinto-me orgulhosa ao refletir sobre o meu passado e otimista ao pensar no futuro”. Ela ainda acrescentou: “Sou grata aos meus fãs leais que tornam meus sonhos realidade diariamente. Sou sinceramente grata pela estabilidade do seu apoio constante. Essa música é para vocês.”
Selena Gomez celebra a solteirice com “Single Soon”
Selena Gomez lançou o clipe de “Single Soon”, uma música dançante em que deixa claro que está solteira e pronta para se divertir. O vídeo dirigido por Philip Andelman (“Billie Bossa Nova”) mostra a artista aproveitando a noite com as amigas, enquanto enfatiza que não vai gastar mais um momento sequer preocupada com namorados – ou ex-namorados. Em vez disso, escolherá um mini vestido cintilante, sairá com as amigas e dançará a noite toda brindando à sua liberdade. “Estou escolhendo este vestido/ Experimentando esses sapatos/ Porque estarei solteira em breve /Estarei solteira em breve”, canta a eterna jovem, já com 31 anos, na canção sedutora e animada. Além disso, uma mensagem de voz de sua irmã confirma tudo o que ela precisa saber: “Te amo, mana. Nunca se preocupe com namorados — de jeito nenhum.” A música com apelo pop retrô e irresistível é uma produção de Benny Blanco e Cashmere Cat. Entre os trabalhos notáveis de Blanco estão os hits “Love Yourself” de Justin Bieber, “Teenage Dream” de Katy Perry e “Don’t Start Now” de Dua Lipa. Já entre os hits de destaque de Cashmere Cat estão “Adore” com Ariana Grande e “Wolves” com Kanye West. Vem aí um novo álbum Gomez anunciou seu retorno musical na semana passada quando revelou os planos do lançamento de “Single Soon”, para manter os fãs entretidos enquanto completa seu próximo álbum de estúdio. “Vocês têm pedido nova música há algum tempo”, escreveu no Instagram. “Como ainda não terminei o SG3, queria lançar uma música divertida que escrevi há algum tempo e que é perfeita para o fim do verão.” Depois de lançar o álbum “Rare” em 2020, Gomez seguiu com seu disco em língua espanhola “Revelación”, que recebeu uma indicação ao Grammy de melhor álbum pop latino em 2022. E embora não tenha se dedicado à novos canções próprias, ela colaborou com Rema no ano passado em seu hit nº 1 “Calm Down”, que recentemente alcançou a marca de platina tripla. Além disso, gravou a 3ª temporada de “Only Murders in the Building”, que é um sucesso em streaming.
Luísa Sonza chora e expõe angústia em novo clipe: “Será que sou um fraude?”
Luísa Sonza está desesperada em seu novo clipe, “Principalmente Me Sinto Arrasada”, que dá continuidade à sua nova era. A faixa é a segunda revelada do novo álbum da cantora, intitulado “Escândalo Íntimo”, e sucede “Campo de Morango”, que provocou grande burburinho na web por sua estética e letras audaciosas. No vídeo dirigido por Diego Fraga, a cantora surge catatônica, em meio a um ambiente sujo e bagunçado, decorado com cadeiras de pernas pro ar. Sentada sem reação, ela aparece o tempo todo forçando um riso louco, enquanto a edição entremeia a imagem com flashes de choro, desespero e ansiedade. Cheio de simbolismos, o vídeo reflete uma letra confessional e emotiva, em que Luísa se questiona e desabafa sobre as pressões que vem sofrendo na carreira, com direito à breves cenas auto referenciais da polêmica “Campo de Morango”. Uma viagem ao subconsciente Antes do lançamento, Luísa contou ao podcast “PodDelas” que a gravação é inspirada em suas crises de ansiedade e explicou que a casa bagunçada do vídeo representa seu subconsciente. “Será que eu sou uma fraude?”, ela se questiona na música, dando voz a seu inconsciente, antes de terminar com um alerta: “Estou à beira de enlouquecer”. A música também é tortuosa. O que começa como uma espécie de trap sofre uma quebra brutal de ritmo, quando uma orquestra invade a melodia e a gravação se altera para uma balada de rock. A ruptura sonora ainda serve de trilha para a exibição de cenas sombrias, provavelmente extraídas de outros clipes vindouros, já que as faixas de “Escândalo Íntimo” formarão um álbum visual. De todo modo, assim como o clipe anterior, o resultado é uma porrada. Novo disco e show Com pegada conceitual, o álbum “Escândalo Íntimo” tem lançamento marcado para 29 de agosto e, segundo Luísa, refletirá uma viagem ao seu interior, representando uma espécie de autoanálise de sua vida. O primeiro single, “Campos de Morango”, já alcançou mais de 4 milhões de reproduções no Spotify. O lançamento chega a tempo da apresentação da artista no Palco Skyline do festival The Town, que vai acontecer em 3 de setembro. Os fãs devem esperar surpresas na apresentação.
50 clipes clássicos para celebrar 50 anos de hip hop
O hip hop está completando 50 anos e a festa acontece por aqui com uma seleções de clipes. São 50 clipes clássicos do rap americano, que não pretendem ser uma lista de maiores gravações, mas servir de trilha representativa para a festa – organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist como videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas – funciona melhor na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). A data escolhida para marcar o cinquentenário é 11 de agosto de 1973, quando o jovem DJ Kool Herc deu sua primeira festa no bairro do Bronx, em Nova York, montando dois toca-discos para manter uma seleção de funk, soul, música latina e reggae tocando sem parar – uma adaptação dos sound systems de sua infância na Jamaica, onde equipamentos de som itinerantes usavam discotecagem para transformar ruas em festas instantâneas. O aprimoramento americano, hip hop, deu início à cultura dos DJs, que logo passaram a criar novas músicas a partir de trechos de discos diferentes, e os MCs, que começaram animando as festas com gritos e palavras de ordem para acompanhar as batidas, antes de virarem rappers, sem esquecer dos b-boys dançarinos de rua e a turma do grafite, que criava o visual da época. O gênero teve uma rápida evolução, mas se manteve em segredo por vários anos. O primeiro rap (com MCs e uma banda) só foi gravado em 1979, surpreendendo o mundo que desconhecia o sucesso das block parties de Nova York, mas o verdadeiro impacto veio em 1981, quando o primeiro hip hop autêntico de DJ (“Adventures on the Wheels of Steel”, de Grandmaster Flash) virou disco, criando uma revolução de novas possibilidades para a música pop. Os 50 clipes abaixo capturam a evolução do hip hop ao longo das décadas, abrangendo desde os pioneiros como The Sugarhill Gang e Grandmaster Flash & The Furious Five, que ajudaram a tornar o gênero conhecido, até artistas mais recentes como Jay-Z e 50 Cent, que continuam a empurrar os limites do gênero. A relação inclui gravações pioneiras como o primeiro rap gravado, “Rapper’s Delight” da Sugarhill Gang, e a faixa inovadora que trouxe consciência social ao rap: “The Message”, de Grandmaster Flash & The Furious Five. Também estão presentes hits icônicos como “California Love” de 2Pac e “Lose Yourself” de Eminem, que mostram a expansão do hip hop para a cultura mainstream. A seleção abrange uma variedade de estilos e subgêneros, desde o rap consciente de Public Enemy e KRS-One até o G-funk (ou gangsta rap) da Costa Oeste de Dr. Dre, Snoop Dogg e Warren G. Também estão representados o electro de Afrika Bambaataa, o Miami bass de L’Trimm, o rap alternativo de De La Soul e A Tribe Called Quest, o rap hardcore de DMX e Wu-Tang Clan, e o rap feminino de Salt-N-Pepa e Queen Latifah, entre outras vertentes. É uma visão abrangente do que muitos chamam de “old school”, uma escola com muitas classes diferentes. Detalhe: essa é apenas a primeira parte da celebração audiovisual do aniversário. Uma nova seleção de 50 clipes continua a história – e a festa – no fim de semana que vem. The Sugarhill Gang | Kurtis Blow | Funky Four Plus One | Grandmaster Flash & The Furious Five | Grandmaster Melle Mel | Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force | Salt-N-Pepa | L’Trimm | Davy DMX | RUN DMC | J.J. Fad | Sir Mix-A-Lot | Tag Team | Rob Base & DJ EZ Rock | Wreckx N Effect | K7 | Poor Righteous Teachers | Showbiz & A.G. | Digable Planets | Nice & Smooth | Gang Starr | Queen Latifah | A Tribe Called Quest | De La Soul | Special Ed | Arrested Development | Beastie Boys | LL COOL J | Ice-T | Public Enemy | Eric B. & Rakim | Jay-Z | N.W.A. | DMX | 50 Cent | KRS-One | Ol’ Dirty Bastard | Method Man | Gravediggaz | Wu-Tang Clan | Dr. Dre | Warren G | DJ Quik | 2Pac | Eminem | Blackstar | The Roots | The Pharcyde | Brand Nubian | Nas
Confira os clipes de música pop que deram o que falar na semana
A terceira semana de agosto ferveu com discussões em torno das novidades musicais. Clipes pautaram as notícias, com direito a trabalho polêmico de Luísa Sonza, um lançamento aguardado de Anitta, mais uma estreia da trilha de “Barbie” e surpresas do mundo K-Pop. Confira abaixo os 5 clipes que marcaram a semana no mundo pop. Luísa Sonza planta polêmica com “Campo de Morango” Clipe mais falado da semana, “Campo de Morango” mantém Luísa Sonza entre os assuntos insuperáveis das redes sociais desde seu lançamento na noite de terça (15/8). A música, produzida por Roy Lenzo, é um batidão de 1 minuto com letra proibidona, que ganhou uma interpretação visual polêmica, dirigida por Diego Fraga. No vídeo, a cantora se junta a dançarinas numa cama em pleno campo para saborear morangos – e tudo descampa para um clima de orgia vampírica menstrual, por conta do vermelho sangrento que escorre das frutas e mancha os lençóis. A tensão das batidas rápidas, a letra explícita e o visual impactante desnorteou o público, que viu “pacto demoníaco” no projeto. A repercussão negativa levou a cantora a perder seguidores no Instagram, mas, em compensação, ela ganhou as bocas de todo o país. Anitta explora o funk de favela em “Casi Casi” Gravado na comunidade da Cascatinha, no Rio de Janeiro, o clipe transforma Anitta na recepcionista de um motel de favela, onde recebe diversos casais e até flagra um homem nu. Em outro momento, a cantora curte uma piscina na laje com amigas. Segunda faixa da trilogia “A Favela Love Story”, “Casi Casi” é marcada por beat-boxes característicos do funk brasileiro e inclui versos em português, embora tenha uma letra quase toda em espanhol. A produção é do DJ Gabriel do Borel, que alinha o funk carioca com um apelo pop para conquistar o público internacional – sem perder de vista as raízes tropicais. aespa antecipa o verão em “Better Things” O quarteto feminino sul-coreano aespa aposta num clima de verão em sua segunda música totalmente cantada em inglês. Em “Better Things”, as integrantes Karina, Winter, Giselle e Ningning cantam sobre autovalorização com trechos como: “Eu nunca tive certeza de que te amava, mas sempre tive certeza de que você me decepcionaria”, enquanto o clipe conduz as artistas a um paraíso tropical. Com uma coreografia marcante, bons efeitos, cenografia charmosa e melodia chiclete, o trabalho evoca uma sensação de alegria típica dos dias ensolarados, além de compartilhar um lado mais leve e descontraído do grupo, formado em 2020, que tem se mostrado uma força significativa na 4ª geração do K-Pop. A ascensão foi notada em 2022, com sua estreia no festival Coachella e no programa “Jimmy Kimmel Live!”. Além disso, seu novo disco, “My World”, estreou no topo da parada de vendas de álbuns da Billboard. Para celebrar, o quarteto está fazendo uma turnê mundial, que contará com uma apresentação única no Brasil no Espaço Unimed, em São Paulo, em 11 de setembro. Charli XCX evoca Barbie com “Speed Drive” “Barbie” continua a render sucessos, um mês após chegar nos cinemas. Charli XCX lançou na quarta (16/8) o clipe de “Speed Drive”, que faz parte da trilha da comédia de Greta Gerwig. O vídeo faz homenagem ao universo Barbie, trazendo a cantora num conversível cor-de-rosa, pilotado de forma veloz e furiosa pela influencer americana Devon Lee Carlson. A certa altura, a direção perigosa é interrompida para Charlie atender uma ligação de Sam Smith. Mas o electropop pulsante da música cita na verdade outro artista, ao parafrasear o refrão de “Mickey”, hit de 1982 da cantora e coreógrafa Toni Basil. Jihyo lança carreira solo com “Killin’ Me Good” A cantora Jihyo, integrante do grupo de K-Pop Twice, lançou na sexta (18/8) o primeiro EP solo de sua carreira, “Zone”, que rendeu o clipe da faixa “Killin’ Me Good”. A música narra os altos e baixos de um relacionamento, mesclando o estilo do Twice com influências do R&B americano dos anos 1990. A melodia intimista é compensada por uma performance enérgica de Jihyo, marcando o começo de uma nova fase em sua carreira.
Novos clipes de K-Pop trazem estreia solo de Jihyo e aespa cantando em inglês
Os fãs de K-pop estão animados com dois lançamentos notáveis desta sexta-feira (18/8). O grupo aespa retornou com o single em inglês “Better Things”, acompanhado de um videoclipe vibrante, enquanto a cantora sul-coreana Jihyo, líder do grupo Twice, fez sua estreia solo com o álbum “Zone”. Esses lançamentos representam momentos significativos para ambas as artistas, com aespa continuando a fortalecer sua presença global e Jihyo embarcando em uma nova fase de sua carreira. aespa em clima de verão “Better Things” chega após o lançamento do EP “My World” e, além da personalidade única do quarteto feminino, aposta num clima de verão e numa forte mensagem sobre amor próprio. Na canção, as integrantes Karina, Winter, Giselle e Ningning reforçam a mensagem de autovalorização com trechos como: “Eu nunca tive certeza de que te amava, mas sempre tive certeza de que você me decepcionaria”. Já o videoclipe segue as artistas enquanto perseguem uma elusiva criatura mística, que as conduz a um paraíso tropical. Mas seria tudo um sonho? Com uma coreografia marcante, bons efeitos, cenografia charmosa e melodia chiclete, o clipe evoca uma sensação de calor e alegria, típica dos dias ensolarados, como os cenários tropicais apresentados, além de compartilhar um lado mais leve e descontraído do grupo. O aespa, formado em 2020, tem se mostrado uma força significativa na 4ª geração do k-pop. A ascensão do grupo foi notada em 2022, com sua estreia no festival Coachella e no programa “Jimmy Kimmel Live!”. Além disso, o novo disco, “My World”, estreou no topo da parada de vendas de álbuns da Billboard. Para celebrar, o quarteto está fazendo uma turnê mundial, que contará com uma apresentação única no Brasil no Espaço Unimed, em São Paulo, em 11 de setembro. Jihyo lança disco solo Já Jihyo lançou seu primeiro EP solo, “Zone”, nesta sexta-feira (18). O disco conta com sete músicas, incluindo colaborações com o rapper americano 24kGoldn e com a sul-coreana Heize. Mas a faixa escolhida para o clipe, “Killin’ me Good”, traz a cantora do Twice em destaque individual. A música narra os altos e baixos de um relacionamento, intercalando cenas de uma bela história de amor com uma separação amarga, além de muita coreografia. Musicalmente, “Killin’ Me Good” mescla o estilo estabelecido do Twice à forte influência do R&B americano dos anos 1990. A melodia mais intimista e repetitiva é compensada por uma performance enérgica de Jihyo. A cantora é a segunda integrante do Twice a lançar um projeto solo, seguindo Nayeon, que estreou com o disco “Im Nayeon” em junho de 2022.
Bastidores do clipe de Luísa Sonza traz dançarinas com nojo
O novo clipe “Campo de Morango” da cantora Luísa Sonza, parte do álbum “Escândalo Íntimo”, tem dado o que falar desde o seu lançamento na noite de terça (15/8). Agora, a artista revelou os bastidores da produção, num vídeo em que as dançarinas apareceram fazendo cara de nojo e expressando ânsia de vômito. A gravação, que envolveu líquido vermelho e viscoso, simbolizando sangue e fazendo referência aos morangos do título da música, impressionou a todos. As reações corporais começam já na chegada ao cenário escolhido para a gravação, um campo aberto, que precisou ser limpo devido à presença de muitas fezes de animais na grama. A situação gerou desconforto, como Luísa Sonza apontando para o tamanho do “morango”, antes de declarar: “Cara eu nunca morri tanto de vergonha em toda a minha vida”. A cantora também comentou sobre as cenas em que dança na cama manchada de vermelho, afirmando que não teria coragem de fazê-lo sóbria. As dançarinas, por sua vez, brincaram com a situação, mas a aplicação do líquido vermelho em suas roupas, cabelos e corpos foi o que realmente causou desconforto. Uma delas chegou a expressar ânsia, evidenciando o impacto da cena, enquanto outra apontou para os restos de cocô na área em que elas iriam “arrastar a cara”. “Entre cocô e morango”, resumiu uma terceira. Acusações de Possessão e Resposta de Luísa Sonza A reação de repulsa não se limitou aos bastidores. O clipe oficial causou grande polêmica nas redes sociais. E nesta sexta-feira (18/8), Luísa Sonza falou no podcast “Pod Delas” sobre as acusações que vem recebendo, relacionadas à sua aparência suja de tinta vermelha. Algumas teorias apontaram que a artista estaria possuída, uma ideia que foi prontamente rejeitada por ela. “Cara, eu achei tudo essa fake news. Eu não tenho nem o que responder. Cara, como eu vou responder uma coisa tão burra? […] É tão fora da ideia do clipe, da música, do tudo…”, lamentou a cantora. Ela ainda destacou que a arte é livre para interpretação e serve para provocar e fazer pensar, não sendo apenas entretenimento. Luísa Sonza também debochou da situação em suas redes sociais, mostrando uma foto de seu antigo cabelo longo, antes de cortá-lo para o suposto “pacto”. A postagem circulou em páginas de celebridades e, como o próprio clipe, também dividiu opiniões. Com tanta discussão, “Campo de Morango” se tornou o clipe mais falado numa semana que teve lançamentos de vídeos inéditos de Jão e de Anitta. tem quem odeia e tem quem gosta pic.twitter.com/njgZzR9TLH — LUÍSA SONZA (@luisasonza) August 17, 2023 meu cabelo antes de fazer o pacto 😭 https://t.co/Zcw4ipdUMg — LUÍSA SONZA (@luisasonza) August 18, 2023
Supla é um capacho em novo clipe animado
O cantor Supla soltou nesta sexta (18/8) um novo clipe de seu álbum “Punks de Boutique”. O vídeo traz uma animação do cartunista Leandro Franco, que também é roqueiro – do Asteroides Trio – , para a música “Eu Sou um Capacho”. A animação não é para crianças, embora Supla tenha brincado num teaser chamando os kids para ver o resultado. Assim como o clipe anterior “Transa Amarrada”, o trabalho embute uma temática BDSM, com cenas de fetiche, que refletem o teor da letra. Um detalhe curioso é que a voz feminina ouvida no final, dizendo “Esse é o meu capacho”, é da própria namorada do cantor, Nathalia Mastrobiso. Carreira em alta O álbum “Punks de Boutique”, 18º da longa carreira do cantor, tem feito mais sucesso que os anteriores nas plataformas de música. Ele traz 12 canções, incluindo um cover punk rock de “As It Was”, hit de Harry Styles. Sete faixas já ganharam clipes, com destaque para “Eu Não Sou Poeta”, cujo vídeo lançado em abril já alcançou mais de 1,3 milhões de visualizações no YouTube.
Astro de “Besouro Azul” estreia como cantor no clipe de “On My Way”
Xolo Maridueña, o ator protagonista do filme “Besouro Azul”, resolveu mostrar seu lado como cantor no clipe de “On My Way”, lançado nesta sexta-feira (18/8). A faixa, que não tem relação com o filme, marca sua grande estreia na área musical em parceria com a cantora Adriana Padilla. Em entrevista ao Entertainment Weekly, Maridueña revelou que a letra de “On My Way” foi inspirada nos grupos de hip-hop e na cultura pop dos anos 1990. “Quando eu ouvi a batida, me levou de volta para o passado”, ele afirmou. “Definitivamente há uma lembrança dos anos 1990 na música. Ela é bastante inspirada nos grupos de hip-hop que eu ouvia enquanto crescia: A Tribe Called Quest, Wu-Tang [Clan], Public Enemy”, citou como exemplo. O clipe ainda faz uma homenagem para além do gênero musical, já que inclui referências ao filme clássico “Faça a Coisa Certa” (1989), de Spike Lee, e retrata um passeio na “Cidade dos Anjos” (1998). “Definitivamente tem aquela sensação de ‘Um Maluco no Pedaço’ (1990)”, acrescentou o ator. Estreia inesperada Xolo Maridueña também contou sobre a decisão de estrear como cantor e como surgiu seu interesse pela nova área de atuação: “A música fez parte da minha vida desde que eu me lembro. Os meus pais sempre foram muito envolvidos não só no mundo do hip-hop, mas no mundo da música no geral”. “[Com a estreia da música ‘On My Way’], eu só quero mostrar o meu respeito e a minha admiração por uma cultura e um grupo que me guia”, completou Xolo, deixando claro que nutre um amor sincero pelas artes. Além de clichês conhecidos de A Tribe Called Quest, a letra também ironiza o status atual do ator. A certa altura ele zoa a si mesmo: “Estou prestes a ser uma estrela como Al Pacino e Leo DiCaprio” – enquanto mostra close em seu anel com o formato do Besouro Azul. Até o momento, não está claro se ele dará sequência ao lançamento com novos projetos musicais. Vale lembrar que o artista também é podcastar, apresentando o programa “Lone Lobos”.
Luísa Sonza perde seguidores após clipe de “Campo de Morango”
O clipe e a música “Campo de Morango”, lançados por Luísa Sonza na noite de terça (15/8), seguem rendendo polêmica nas redes sociais. Com teor sexual e cenas ousadas, a canção e o vídeo dividiram opiniões, resultando na perda de mais de 100 mil seguidores no perfil da cantora no Instagram. Autossabotagem? Em um vídeo que circula nas redes sociais, Luísa Sonza declarou ter se sabotado de propósito: “Todo mundo duvidou de mim, queriam chegar com uns conceitão surreal, ‘Penhasco 2’… eu falei ahn, ahn [não]. Vamo botar o dedo na ferida e lançar ‘Campo de Morango’… E ainda cortei a metade da música! Sabia que a música era maior? Eu cortei metade”, disse, aos risos. Uma das críticas diz respeito justamente à curta duração da música no clipe, pouco mais de 1 minuto. O vídeo, que traz Luísa deliciando-se com a fruta do título numa cama no meio do campo, acompanhada por seis dançarinas, enquanto os lençóis brancos são tingidos de morango sangue, dando à encenação um clima de orgia vampírica, também gerou especulações de pacto com o diabo, acusações de pornografia e muitos xingamentos. Suposto affair com Xamã Fãs também acreditam que a letra faça referências ao cantor Xamã, com quem Luísa já viveu um affair e tem parcerias musicais. Seguidores na internet compartilharam teorias, como: “Teoria sobre a música Campo De Morango da Luísa Sonza: ‘acordei, tu tava me xamã’, ‘meu malvado favorito’, ‘e tava certa sobre toda a tua fama’. E se ‘Campo de Morango’ é sobre a relação da Luísa com o Xamã? Socorro, faz muito sentido”, disse um internauta. Recentemente, o cantor Xamã participou de um bate-papo com as apresentadoras Giovanna Ewbank e Fernanda Paes Leme no podcast “Quem Pode, Pod”. Questionado sobre o suposto romance com Luísa Sonza, ele ficou visivelmente incomodado e afirmou: “Não, pô. A gente é amigo”, desconversando sobre o assunto. Machismo Luíza Sonza se pronunciou sobre a repercussão negativa e citou machismo como uma das principais razões. “É muito desvalorizado quando uma mulher fala do seu prazer. Eu queria dizer que não sou menos artista, pelo contrário, eu acho que sou mais artista e muito corajosa por isso, em falar sobre isso, em falar da minha sexualidade, que nos tanto é tirada, que nos tanto é motivo de vergonha. É um assunto que pode parecer batido, mas enquanto gera discussão, temos que seguir falando”, disse ela em live. “As pessoas podem falar que a Madonna já fez isso lá atrás, e as pessoas já deviam ter parado de ver isso como um problema. Os caras [outros cantores] estão fazendo isso o tempo todo e eles nem falam deles, eles falam da nossa bunda, do nosso corpo e ninguém problematiza. É só uma pequena coisa, porque é um assunto tão ultrapassado e tão antigo, mas como foi falado muito no Twitter e tentaram me colocar como menos artista, [decidi falar]”, completou a artista. Fãs mais fiéis concordaram. Um internauta escreveu: “Luísa Sonza perdendo 100 mil seguidores depois do lançamento de ‘Campo de Morango’. Muito triste, não vi isso acontecendo com jogador famoso que traiu a esposa grávida. A sociedade é muito machista”, referindo-se a Neymar. O comentário viralizou nas redes sociais, e várias outras contas fizeram a mesma associação. Apesar das críticas, Luísa Sonza agradeceu aos fãs que continuam a apoiá-la: “Fãs, obrigada por estarem comigo sempre e obrigada por confiarem em mim, é a gente com a gente sempre!”. Escândalo Íntimo “Campo de Morango” é a primeira música revelada do novo álbum da cantora, “Escândalo Íntimo”, que será lançado no dia 29 de agosto. Antes de lançar a faixa, Luísa revelou que tinha escolhido “Campo de Morango” como primeiro single justamente para “estressar os fandons, o povo no Twitter. Vão me xingar horrores e depois vão tomar lapada porque o álbum tá vindo grandão”. Veja o clipe polêmico.
Luísa Sonza rebate críticas ao clipe de “Campo de Morango”: “Sou muito corajosa”
A cantora Luísa Sonza voltou a ser alvo de críticas nas redes sociais após o lançamento do clipe de “Campo de Morango”. Acontece que muitos internautas se revoltaram com a letra hipersexualizada e até acusaram a artista de “fazer pacto” com o diabo. Luísa tem analisado cada um dos comentários sobre o novo single no Twitter/X, onde até seus fãs apontam que ela terá seu trabalho rejeitado por excesso de marketing. “Fico muito triste por a música ser tudo que falaram, porque até o lançamento do álbum vai ser virais e mais virais de hate”, declarou um perfil. “Eu gosto bastante da Luísa Sonza, mas acho que ela deveria inovar mais em questão de letra de música, porque a gata sempre entrega um super conceito, aí quando lança a música é sempre a mesma coisa, só falando de sexo”, escreveu mais um. “Eu esperei tanto dessa estética e ganhei um áudio de pornô com 1 minuto e 15 segundos”, afirmou outro perfil. No Instagram, os seguidores de Sonza foram mais além e a acusaram de promover “ritual satânico” no clipe: “Parece ritual satânico, isso sim”; “Energia ruim”; “Senti arrepios, senti bruxaria envolvida, senti uma sensação de quem passou por um estupro coletivo, macabro e demoníaco”, são alguns dos comentários no perfil da artista. Cantora responde Luíza Sonza se pronunciou sobre a repercussão negativa e citou machismo como uma das principais razões. “É muito desvalorizado quando uma mulher fala do seu prazer. Eu queria dizer que não sou menos artista, pelo contrário, eu acho que sou mais artista e muito corajosa por isso, em falar sobre isso, em falar da minha sexualidade, que nos tanto é tirada, que nos tanto é motivo de vergonha. É um assunto que pode parecer batido, mas enquanto gera discussão, temos que seguir falando”, disse ela em live. “As pessoas podem falar que a Madonna já fez isso lá atrás, e as pessoas já deviam ter parado de ver isso como um problema. Os caras [outros cantores] estão fazendo isso o tempo todo e eles nem falam deles, eles falam da nossa bunda, do nosso corpo e ninguém problematiza. É só uma pequena coisa, porque é um assunto tão ultrapassado e tão antigo, mas como foi falado muito no Twitter e tentaram me colocar como menos artista, [decidi falar]”, completou a artista. Morango sangue Luísa Sonza deu início à sua nova era artística na noite de terça-feira (15/8) com a divulgação da primeira faixa de “Escândalo Íntimo”. O álbum terá canções sobre fases de sua vida, relatos pessoais e até uma “autoanálise de um relacionamento abusivo”. Recentemente, a cantora já havia antecipado para um de seus fãs clubes que o primeiro lançamento seria “Campo de Morango” devido ao potencial polêmico. “É o que vai irritar o povo do Twitter, que vão me xingar horrores. E depois, ó, vão tomar lapada porque o álbum está vindo grandão. Então, eu quero que todo mundo fale mal, e gostem muito, porque depois eles pagam pau”, disse ela. “Escândalo Íntimo” será lançado em 29 de agosto. Ae, tão falando que tu é endemoniada lá no instagram. — ʂɧąơƖıŋ (@xaaolin) August 16, 2023 esse pensamento errado independe de mim e do que eu entrego como artista, a única coisa que podemos fazer sobre é usar a nosso favor — LUÍSA SONZA (@luisasonza) August 16, 2023 Luisa Sonza também soltou a voz sobre alguns comentários feito no twitter: “eu não sou menos artista, eu sou mais, e muito mais corajosa em falar sobre minha sexualidade, os “caras” estão falando o tempo todo sobre nossa bunda e isso não é problema nenhum.” pic.twitter.com/4c2vrub9Fy — RDT SONZA (@RDTSonza) August 16, 2023
Luísa Sonza provoca com clipe tingido de morango sangue
A cantora Luísa Sonza lançou o clipe de “Campo de Morango”, marcando o início de uma nova era em sua carreira. A música, que conta com produção do americano Roy Lenzo, conhecido por trabalhar com artistas como Lil Nas X, Jack Harlow e Kid Cudi, faz parte do álbum “Escândalo Íntimo”, com lançamento marcado para 29 de agosto. Bem curta, a música de pouco mais de 1 minuto é acelerada, combinando uma batida pesada com letra proibidona. Para ilustrá-la, o diretor Diego Fraga apostou numa atmosfera sensual, com Luísa deliciando-se com morangos numa cama no meio do campo, acompanhada por seis dançarinas. Mas em pouco tempo os lençóis brancos são tingidos de morango sangue, dando à encenação um clima de orgia vampírica. O clipe, que começa bucólico, surpreende com a mudança climática menstrual e deve alimentar polêmica. Provocação Antes do lançamento, Luísa revelou que escolheu “Campo de Morango” como primeiro single justamente para “estressar os fandons, o povo no Twitter. Vão me xingar horrores e depois vão tomar lapada porque o álbum tá vindo grandão”. De fato, a música e seu clipe não passaram despercebidos, entrando nos tópicos mais comentados do X (antigamente conhecido como Twitter). O álbum “Escândalo Íntimo” promete mostrar um lado mais maduro de Luísa Sonza, com letras autorais e uma pegada conceitual. A cantora descreve o disco como uma viagem no interior de sua vida, representando quase uma autoanálise, passando pelo consciente, subconsciente, inconsciente, angústias e inseguranças.
