Filme “Taylor Swift: The Eras Tour” terá músicas inéditas na Disney+
A Disney+ vai lançar o filme “Taylor Swift: The Eras Tour” com faixas bônus em 15 de março. O anúncio foi feito por Bob Iger, CEO da Disney, durante uma apresentação dos resultados financeiros da empresa. Esta versão especial do filme de concerto, dirigida por Sam Wrench, incluirá cinco músicas adicionais que não estavam presentes nem na versão cinematográfica nem na edição digital anteriormente disponíveis. Entre as faixas bônus confirmadas está uma favorita dos fãs, “Cardigan”, do álbum “Folklore” de 2020. Desde sua estreia nos cinemas em 11 de outubro de 2023, o filme “The Eras Tour” arrecadou mais de US$ 262 milhões em todo o mundo, tornando-se o documentário mais bem-sucedido de todos os tempos. A própria turnê também bateu recorde de arrecadação, gerando mais US$ 1 bilhão em receita. Detalhes da produção A produção foi filmada durante três noites no SoFi Stadium, em Los Angeles. Bob Iger, que se identifica como um fã de Swift, marcou presença em pelo menos um dos shows. A direção é de Sam Wrench, conhecido por ter comandado filmes de concertos para outras artistas notáveis como Billie Eilish, Lizzo e Brandi Carlile. Com “Taylor Swift: The Eras Tour”, ele oferece um vislumbre do verdadeiro fenômeno cultural que é Taylor Swift, reafirmando sua posição como uma das vozes mais populares de sua geração. Os shows representam um passeio pelas diferentes fases da carreira da artista, embaladas em uma atmosfera eufórica que apenas os grandes espetáculos podem criar e por mais de três dezenas de canções que marcaram a trajetória da cantora, desde o início até o ápice de sua popularidade. A estrutura do espetáculo é meticulosamente delineada, com segmentos que correspondem aos nove álbuns de Swift, desde “Fearless” (2008) até “Midnights” (2022), cada um com uma identidade visual distinta . História com a Disney e novos projetos Swift já colaborou com a Disney anteriormente, destacando-se o documentário “Folklore: The Long Pond Studio Sessions” lançado pela Disney+ em 2020. Além disso, está trabalhando com a Searchlight Pictures, propriedade da Disney, em seu primeiro longa-metragem como diretora, baseado em um roteiro original de sua autoria. A estreia do filme na Disney+ precede o lançamento do novo álbum de Swift, “The Tortured Poets Department”, que chega em 19 de abril. A artista anunciou o álbum durante sua participação no Grammy em 4 de fevereiro, uma noite em que fez história ao ganhar o prêmio de Álbum do Ano pela quarta vez.
Elon Musk xinga CEO da Disney: “Vá se f*der!”
O bilionário Elon Musk, CEO da Tesla, da SpaceX e proprietário do X (antigo Twitter), xingou o CEO da Disney, Bob Iger, durante um evento televisado em Nova York na quarta-feira (29/11). Ele e Iger participaram, separadamente, do New York Times Dealbook Summit, e durante sua vez de ser entrevistado pelo jornalista Andrew Ross Sorkin, do New York Times, o dono do X atacou uma declaração dada pelo executivo da Disney momentos antes. Durante sua entrevista, Iger justificou a decisão de parar de anunciar no X pelas manifestações controversas de Musk, especialmente seu endosso de uma teoria de conspiração antissemita, afirmando que o nome do empresário é indistinguível de sua rede social. “Sabemos que Elon é maior que a vida em muitos aspectos e que seu nome está muito ligado às empresas que fundou ou possui. Ao assumir publicamente a posição que assumiu, sentimos que a associação não era necessariamente positiva para nós.” Quando Musk chegou para sua conversa individual com Sorkin, ele afirmou que o atual boicote dos anunciantes contra sua rede social poderá “matar a empresa”. “O que este boicote publicitário vai fazer é matar a empresa”, disse Musk. “E o mundo inteiro saberá que esses anunciantes mataram a empresa.” Então, ele provocou: “Não anunciem. Querem tentar me chantagear com publicidade? Chantagear-me com dinheiro? Vá se f*der”, disse Musk. “Vá se f*der, está claro? Ei, Bob, se você estiver na plateia. É assim que me sinto, não anuncie.” Arrependeu-se Musk assumiu que errou em relação à postagem que desencadeou o êxodo dos anunciantes, dizendo que “eu não devia, em retrospecto, ter respondido a essa postagem em particular e deveria ter me expandido mais sobre o que eu quis dizer [ao responder]”. “Entreguei uma arma carregada àqueles que me odeiam”, acrescentou, definindo seu endosso a um post antissemita como “uma das coisas mais tolas” que fez na plataforma. Linda Yaccarino, CEO da X (que foi contratada em parte para atrair anunciantes), sentou-se na primeira fila enquanto Musk dizia, entre outras coisas: “Não tenho problema em ser odiado”. Elon Musk is melting down on live TV. He just told Disney CEO Bob Iger to “Go Fuck Yourself”!! pic.twitter.com/8kjmoYAtpa — @MysterySolvent2.0 (@DarkMSolvent) November 29, 2023
Disney prepara “Frozen 3″… e “Frozen 4”
Antes mesmo da estreia de “Frozen 3”, a Disney já prepara um quarto filme. A revelação de que a equipe de animação do estúdio já trabalha em “Frozen 4” foi feita pelo CEO da Walt Disney Company, Bob Iger, em entrevista ao programa “Good Morning America” nesta quinta (16/11). “’Frozen 3′ está em desenvolvimento”, afirmou Iger. “E pode haver um ‘Frozen 4’ em desenvolvimento também. Mas não tenho muito a dizer sobre esses filmes no momento. Porém Jenn Lee, que criou Frozen – o original e o segundo filme –, está trabalhando duro com sua equipe da Disney Animation não em uma, mas na verdade em duas histórias”, confirmou ele. Curiosamente, as primeiras notícias apontavam que Jennifer Lee, codiretora e coroteirista dos primeiros filmes, não estaria envolvida na continuação, mas Bob Iger confirmou sua participação. Em 2018, a cineasta assumiu o cargo de chefe da Disney Animation, em substituição ao dispensado John Lasseter (“Toy Story”). Até o momento, não há informações ou detalhes concretos sobre as sequências. NEW: A new "Frozen 4" movie may be "in the works," @Disney CEO @RobertIger reveals! ❄️ Get the details here: https://t.co/LMUF7DsEHt pic.twitter.com/sDuNkrLr7P — Good Morning America (@GMA) November 16, 2023
CEO da Disney admite ilusão com crescimento da Disney+
A plataforma Disney+ está enfrentando um declínio considerável no número de assinantes. O streaming encerrou o segundo trimestre com 146,1 milhões de assinantes, em comparação com os 158 milhões nos três primeiros meses do ano. O maior impacto sofrido pela The Walt Disney Company aconteceu no mercado asiático. Mais de 3,8 milhões de pessoas cancelaram suas assinaturas na região, atendida pela Disney+ Hotstar (Índia e Indonésia). O principal motivo para o declínio regional foi a perda dos direitos da Indian Premier League, o campeonato indiano de cricket. Otimismo exagerado Bob Iger, CEO da empresa, admitiu que houve ilusão na companhia com o sucesso inicial do serviço, lançado em novembro de 2019. Na época, a estreia da Disney+ foi um sucesso absoluto e uma grande novidade no mercado, que ainda não tinha recebido a concorrência da HBO Max, Paramount+, Peacock e outras plataformas mais recentes. Com a nova configuração do mercado, apenas três anos depois, a plataforma presenciou uma redução no número de assinantes, indo em uma direção completamente oposta a que os executivos esperavam. Durante a apresentação trimestral de rendimentos da Disney ao mercado, Iger comentou o assunto e reforçou a falha da empresa em se iludir pelo crescimento exponencial da plataforma: “Uma das coisas que aconteceu foi que ficamos intoxicados por nosso próprio crescimento em assinaturas… Dissemos de 60 a 90 milhões de assinantes em cinco anos… superamos isso em um ano e, de repente, todo mundo estava trabalhando com esse aumento meteórico e [acreditando] que continuaria. Nós nos apoiamos nisso porque parecia que era a métrica primária pela qual seríamos medidos.” Mudanças na percepção do sucesso A métrica para o sucesso de um serviço de streaming também mudou. O êxito deixou de representar quantidade de assinaturas e passou a ser lucro, como na velha e boa Economia de sempre. Plataformas que investiam bilhões para faturar milhões, como a própria Disney+, estão reajustando as contas. O corte em investimentos visa trocar o paradigma: qualificar a programação em vez de quantificar. Para piorar a situação, a divisão de cinema, que sempre dava um jeito de pagar as contas, acumulou prejuízos neste ano. Apenas “Guardiões da Galáxia Vol. 3” e “Avatar: O Caminho da Água” (que saiu no ano passado) foram citados como sucessos recentes por Iger em sua apresentação trimestral ao mercado. A notícia afeta não apenas os conteúdos disponíveis na plataforma, mas também a vida de mais de 7 mil funcionários que serão demitidos. Segundo Bob Iger, a empresa precisa economizar cerca de US$ 5,5 bilhões para que não sinta o peso em suas finanças.
Billy Porter terá que vender sua casa devido à greve em Hollywood
Billy Porter, vencedor do Emmy por “Pose”, revelou em entrevista ao jornal britânico Evening Standard que terá que vender sua casa devido à greve em Hollywood. Segundo o ator, a venda é uma medida de “corte de gastos”, já que vários projetos nos quais ele estava programado para trabalhar, incluindo a cinebiografia de James Baldwin, foram paralisados. “Eu tenho que vender minha casa”, disse Porter. “Estamos em greve e eu não sei quando vamos voltar. A vida de um artista, até você fazer dinheiro suficiente — o que eu ainda não fiz — ainda é aquela de salário em salário. Eu deveria estar em um novo filme e em uma nova série a partir de setembro. Mas nada disso está acontecendo”. Críticas ao CEO da Disney Porter também criticou o CEO da Disney, Bob Iger, por uma entrevista que ele deu em julho, na Conferência Sun Valley, na qual disse que os grevistas dos sindicatos dos roteiristas (WGA) e dos atores (SAG-AFTRA) não estavam sendo “realistas” com suas demandas. “No final dos anos 1950, início dos anos 1960, eles estabeleceram uma maneira de compensar os artistas adequadamente por meio de pagamentos de cheques residuais… Aí o streaming entrou. Não há contrato para isso. E eles não precisam ser transparentes com os números — não são mais as classificações da Nielsen [que importam]. As empresas de streaming são notoriamente opacas com suas cifras de audiência. O negócio evoluiu. Portanto, o contrato precisa evoluir e mudar, ponto. Ouvir Bob Iger dizer que nossas demandas por um salário digno são irreais? Enquanto ele ganha US$ 78.000 por dia?”, seguiu. “Eu não tenho palavras para isso, exceto: vai se f****”, acrescentou. Greve dos roteiristas e atores O WGA, sindicato dos roteiristas, entrou em greve oficialmente no dia 1º de maio, após as negociações iniciais com os estúdios não resultarem em um acordo. O sindicato trouxe várias reivindicações para a mesa, como mudanças no cálculo de pagamentos residuais (que roteiristas recebem pela exibição contínua de suas obras na TV e no streaming), regulamentação para a estrutura das salas de roteiristas televisivas, e proteções contra o uso de inteligência artificial na produção de filmes e séries. Em 14 de julho, o sindicato dos atores de Hollywood (SAG-AFTRA) se juntou ao WGA na greve, praticamente com as mesmas exigências. Como resultado, a grande maioria das produções filmadas nos EUA foram paralisadas, as divulgações com atores canceladas e datas de estreia de alguns filmes precisaram ser alteradas – incluindo “Homem-Aranha no Aranhaverso 3” e “Kraven, o Caçador”.
Astro de “Breaking Bad” critica CEO da Disney em discurso grevista: “Não tirará nossa dignidade”
O ator Bryan Cranston, conhecido por seu papel na série “Breaking Bad”, fez um discurso apaixonado durante a greve do Sindicato de Atores de Cinema e Televisão dos EUA (SAG-AFTRA), nesta terça-feira (25/7) em Nova York. Dirigindo-se diretamente ao CEO da Disney, Bob Iger, ele afirmou: “Temos uma mensagem para o Sr. Iger: sabemos, senhor, que você vê as coisas por uma lente diferente. Não esperamos que você entenda quem somos. Mas pedimos que nos ouça, e além disso, nos escute quando dizemos que não permitiremos que nossos empregos sejam tirados e entregues a robôs. Não permitiremos que você tire nosso direito de trabalhar e ganhar a vida decentemente. E, por último, e mais importante, não permitiremos que você tire nossa dignidade!” Cranston foi um dos vários atores conhecidos que subiram ao palco durante o protesto, onde o sindicato está pressionando os estúdios a conceder aos intérpretes uma parte da receita de assinatura de streaming e estabelecer limites para o uso de inteligência artificial, entre outras demandas. Fala de Bob Iger Iger tornou-se alvo de atores e roteiristas em sua primeira greve conjunta em décadas, após seus recentes comentários chamando os grevistas de “não realistas”. “Existe um nível de expectativa que eles possuem que não é realista. E eles estão adicionando ainda mais desafios em cima daqueles que esse tipo de negócio já enfrenta”, afirmou o CEO da Disney, em entrevista ao canal pago de notícias CNBC na semana passada, lamentando a decisão dos sindicatos de paralisar os trabalhos. Apoio dos atores Outros atores também se manifestaram durante o protesto. A estrela de “The Good Fight”, Christine Baranski, declarou: “Se esta indústria pode gerar milhões, centenas de milhões em compensação para aqueles no topo, pode se dar ao luxo de compartilhar a riqueza. Não viveremos sob o feudalismo corporativo. É hora de acertar as coisas. Nossa contribuição não será subvalorizada e não seremos substituídos.” O vilão de “Avatar”, Stephen Lang, declarou-se comovido pelos discursos da presidente do SAG-AFTRA, Fran Drescher, e pela razão da greve. “Duas qualidades se destacaram bastante: Primeiro, um sentido moral e totalmente merecido de indignação justa diante da atitude propositalmente obtusa, desrespeitosa, indiferente e irresponsável daqueles sentados do outro lado da mesa de negociação”, disse ele. “‘Vergonha sobre eles’, ela disse. Vergonha, de fato. A outra qualidade era seu profundo sentimento de tristeza por ter chegado a isso. Tantas vidas serão danificadas, tantas carreiras paralisadas ou destruídas; famílias já trabalhando duro para sobreviver sofrendo mais danos e degradação… todos eles pegos neste turbilhão de desigualdade causado pela ganância corporativa organizada… neste momento, somos a voz racional da civilização.” Continuação da greve A greve dos atores está entrando em sua segunda semana, com milhares interrompendo o trabalho. Com isso, a maioria das produções de cinema e televisão foram paralisadas. O movimento também afeta a divulgação de filmes e participações de astros em eventos promocionais, como festivais de cinema.
Filme “A Cratera” é removido da Disney+ após apenas 50 dias
“A Cratera”, filme de ficção científica dos mesmos produtores de “Stranger Things”, foi retirado abruptamente do catálogo do Disney+ cerca de 50 dias após o seu lançamento. A decisão causou revolta entre os espectadores e reacendeu debates sobre a preservação de mídia em uma era dominada por plataformas de streaming. Produzido pela Disney com um custo estimado de US$ 53,4 milhões, o filme desapareceu sem aviso prévio da plataforma, anulando a chance de conquistar novos públicos e colocando em dúvida o modelo de produção direto para streaming. O acontecimento levantou questões sobre o destino de outros títulos da companhia que também estão sendo retirados do catálogo sem qualquer explicação. Política controversa de corte de conteúdo A remoção de “A Cratera” faz parte de uma política da Disney que já levou à exclusão de mais de duas dúzias de programas da Disney+ e da Hulu/Star+. Entre os títulos notáveis, está “Willow”, que encerrou sua temporada menos de seis meses antes de ser retirado do ar. Esta política de corte foi posta em prática após a decisão do CEO da Disney, Bob Iger, de reduzir o conteúdo de seus serviços de streaming para lidar com perdas superiores a US$ 1 bilhão. Iger planeja economizar US$ 3 bilhões até 2023 e espera que a redução do conteúdo resulte em uma economia de US$ 1,5 bilhão a US$ 1,8 bilhão. Em uma declaração recente, Iger afirmou: “Quando você faz muito conteúdo, tudo precisa ser divulgado. Você acaba gastando muito dinheiro em divulgação que não vão ter um impacto no fim das contas, exceto negativamente devido aos custos”. Preocupações com a Preservação de Mídia A nova estratégia da Disney para a curadoria de conteúdo, aliada à remoção em massa de programas de plataformas como a Max, gerou várias questões sobre a preservação de mídia. Com o declínio do lançamento físico de filmes e séries, muitos títulos podem estar condenados a desaparecer completamente. Por exemplo, “A Cratera” agora só pode ser assistido de forma ilegal. Lançado em 12 de maio, “A Cratera” contava a história de um menino que cresceu em uma colônia de mineração lunar e se aventura com seus amigos para explorar uma cratera lendária antes de ser transferido para outro planeta. Inspirado por aventuras do cinema dos anos 1980, o primeiro filme dirigido por Kyle Patrick Alvarez (das séries “13 Reasons Why” e “Homecoming”) transforma a jornada dos adolescentes pela superfície inóspita do satélite natural da Terra numa história sobre crescimento e amadurecimento. Os considerados críticos top do Rotten Tomatoes (grande imprensa) deram 100% de aprovação ao filme, fazendo comparação a clássicos juvenis produzidos por Steven Spielberg. Mas os blogueiros se dividiram e a nota média ficou com 64%, praticamente empatada com a aprovação de 63% do público. o primeiro filme dirigido por Kyle Patrick Alvarez (das séries “13 Reasons Why” e “Homecoming”) transforma a jornada dos adolescentes pela superfície inóspita do satélite natural da Terra numa história sobre crescimento e amadurecimento. Entretanto, seu lançamento aconteceu praticamente sem divulgação e boa parte dos assinantes da Disney+ sequer souberam que o filme existia, apesar do elenco incluir a popular atriz jovem Mckenna Grace (“Ghostbusters: Mais Além”). “A Cratera” agora se junta a uma lista crescente de produções desaparecidas da existência digital. Veja abaixo o trailer da produção.
Novo “Indiana Jones” é aplaudido por 5 minutos no Festival de Cannes
O aguardado “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” teve sua premiere no Festival de Cannes nesta quinta-feira (18/5). Após a exibição, o quinto filme da franquia estrelada por Harrison Ford foi ovacionado pelo público com aplausos de pé por cinco minutos. Em um vídeo divulgado pelo Deadline, o icônico protagonista aparece visivelmente emocionado com a reação. As palmas começaram assim que os créditos do filme subiram na tela, com o público se levantando quando as luzes se acenderam. A manifestação de aplausos só cessou quando o diretor James Mangold (“Logan”) recebeu um microfone para se dirigir à plateia, agradecendo pela recepção calorosa no auditório do Grand Théâtre Lumière. Com seus 80 anos, Ford confirmou que o longa será sua despedida do personagem, que já interpreta há 40 anos. Pouco antes da exibição, o ator foi homenageado com uma versão honorária do Palma de Ouro, o grande prêmio do evento. Na ocasião, foi exibida uma coleção de cenas de toda sua carreira, o que o levou a comentar: “Dizem que antes de morrer, você vê sua vida passar diante dos seus olhos, e acabei de ver minha vida passar diante dos meus olhos”. “Estou feliz e honrado, mas tenho um filme que vocês precisam assistir”, completou, preferindo chamar atenção para a produção da Disney/Lucasfilm. O elenco presente ainda incluiu Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”) e Mads Mikkelsen (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), que juntamente com a produtora Kathleen Kennedy (“Star Wars: Episódio IX”), o presidente da Disney, Bob Iger, e a esposa de Ford, a atriz Calista Flockhart, aplaudiram o ator. “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” traz Harrison Ford de volta ao papel-título e se passa em 1969. Mas a sequência de abertura leva o público de volta a 1944, usando o que Mangold chamou de “tecnologia incrível” para rejuvenescer Ford. Mais tarde, descobrimos que Indy passou mais de uma década ensinando no Hunter College de Nova York. O estimado professor de arqueologia prepara-se para se aposentar em seu modesto apartamento onde, atualmente, vive sozinho. As coisas mudam após uma visita surpresa de sua afilhada distante Helena Shaw (Waller-Bridge), que está procurando um artefato raro que seu pai confiou a Indy anos antes: um dispositivo que supostamente detém o poder de localizar fissuras no tempo. Vigarista talentosa, Helena rouba o mostrador e sai rapidamente do país para vender o artefato pelo lance mais alto. Sem escolha a não ser ir atrás dela, Indy tira a poeira de seu chapéu fedora e jaqueta de couro para um passeio final. Enquanto isso, um velho inimigo de Indy, Jürgen Voller (Mikkelsen), ex-nazista que agora trabalha no programa espacial dos EUA, tem seus próprios planos para o mostrador, um esquema horrível que pode mudar o curso da história mundial. O elenco também Antonio Banderas (“Uncharted”), Shaunette Renée Wilson (“Pantera Negra”), Toby Jones (“Capitão América: O Primeiro Vingador”), Thomas Kretschmann (“King Kong”) e John Rhys-Davies, que retoma o papel de Sallah, o maior escavador do Egito, introduzido no clássico “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981) e visto pela última vez em “Indiana Jones e a Última Cruzada” (1989). O filme estreia em 29 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Harrison Ford is visibly moved from the reception of #IndianaJones #Cannes2023 pic.twitter.com/erLhJ20xAe — Deadline Hollywood (@DEADLINE) May 18, 2023 The Cannes Film Festival proclaims Harrison Ford as “one of the greatest stars in cinema” #IndianaJones #Cannes2023 pic.twitter.com/542B9qNIdu — Deadline Hollywood (@DEADLINE) May 18, 2023
Disney planeja unificar streamings até o final do ano
A Disney anunciou que lançará um aplicativo único para juntar as programações dos streamings Hulu, ESPN+ e Disney+ até o final deste ano nos EUA. Bob Iger, CEO da Disney, descreveu a mudança como uma “progressão lógica” de suas ofertas de serviços DTC (direto ao consumidor, em tradução) e afirmou que as três plataformas também continuarão disponíveis de forma independente. No Brasil, a empresa opera as plataformas Disney+ e Star+ (a versão internacional da Hulu), que devem seguir a fusão da matriz. Isso já acontece na Europa, onde a Star é uma opção de conteúdo dentro da Disney+. A revelação de Iger acontece dias antes da Warner Bros. Discovery lançar sua nova plataforma Max, que unificará HBO Max e Discovery+. E fortalece uma tendência de consolidação no mercado dos streamings. A unificação num novo app resultará em um aumento do preço dos serviços individuais. Além disso, a Disney pretende produzir menor volume de conteúdo para seus serviços, além de anunciar que vai remover certos títulos à medida em que busca melhorar sua lucratividade. “Estamos confiantes de que estamos no caminho certo para a lucratividade do streaming”, disse Iger. Segundo ele, há oportunidades empolgantes para publicidade no novo aplicativo com os três serviços juntos. Como 40% das unidades domésticas de anúncios da empresa são endereçáveis, os anunciantes podem segmentar espectadores individuais por meio de uma variedade de características. Isso trará maiores oportunidades para os anunciantes, enquanto a unificação oferecerá aos assinantes um acesso a mais conteúdo de forma mais simplificada. A Disney assumiu o controle operacional da Hulu em 2019, após comprar a 21th Century Fox, dona de 30% da plataforma, e adquirir 10% que estavam com a Warner. No próximo ano, a empresa terá que tomar uma decisão de compra/venda contratual sobre os 30% que ainda não lhe pertencem. O negócio obrigatório dará à Disney a oportunidade de comprar o último terço da plataforma, que é da Comcast (dona da Universal Pictures, do canal NBC e da plataforma Peacock). Para fazer a aquisição, a Disney precisará pagar à Comcast pelo menos US$ 9 bilhões, com a avaliação exata a ser determinada por um árbitro. Mas a Comcast também poderá fazer uma oferta pelos 70% do serviço que pertencem ao conglomerado chefiado por Iger. Ainda não ficou claro se a Disney vai fechar um acordo para comprar a última parte da Hulu, mas a empresa teve conversas “construtivas” com a Comcast. “É muito, muito complicado tomarmos grandes decisões sobre nosso nível de investimento, nosso compromisso com esse negócio, queremos entender para onde isso pode ir”, declarou Iger. Com resultados do segundo trimestre deste ano, a Hulu registrou um crescimento de 200 mil assinaturas, totalizando 48,2 milhões de usuários da plataforma. Já o segmento esportivo da ESPN+ aumentou em 2%, alcançando 25,3 milhões de assinantes. Os números superaram as expectativas e apareceram entre os maiores triunfos da empresa no trimestre passado, após uma queda de 4 milhões de assinantes na Disney+ nesse mesmo período. A Disney+ chegou oficialmente no Brasil em novembro de 2020, enquanto a Star+, versão internacional da Hulu, foi disponibilizada em 2021.
CEO da Disney diz que governador “só prejudica a Flórida” com ataques à empresa
O CEO da Disney Bob Iger fez um raro comentário político durante o encontro trimestral com acionistas nesta segunda-feira (3/4), defendendo a posição da Disney em relação a questões de gênero e criticando o governador da Flórida, Ron DeSantis, por sua decisão de “punir” a empresa por conta disso. Segundo Iger, as decisões anti-Disney do político “não são apenas anti-business, mas anti-Flórida”. Neste segunda-feira (3/4), o New York Times noticiou que DeSantis pediu às autoridades da Flórida que investigassem o conselho da Disney World. “Parece que ele decidiu retaliar contra nós”, disse Iger durante a reunião dos acionistas da empresa, e referiu-se aos vários ataques do governador como uma tentativa de “punir uma empresa pelo exercício de um direito constitucional”, que seria a Liberdade de Expressão. “Isso parece muito errado para mim”, acrescentou Iger, que voltou ao cargo de CEO no final do ano passado, após a dispensa de Bob Chapek. “Atualmente, estamos planejando investir mais de US$ 17 bilhões na Disney World pelos próximos 10 anos”, continuou Iger, observando que a Disney estima que isso levará a 13 mil novos empregos e “milhares de empregos indiretos” no estado, trazendo assim mais impostos para a Flórida. O empresário apontou que qualquer tentativa feita por DeSantis para “frustrar” esses esforços “só prejudica a Flórida”. A reunião dos acionistas da Disney também teve o CEO respondendo várias perguntas relacionadas à situação da Disney no estado, incluindo por que a empresa se posicionou contra o Projeto de lei apelidado de “Don’t Say Gay”, que proíbe escolas de ensinarem sobre identidade de gênero e dá aos pais o poder de processar escolas por supostas violações. “Há uma verdadeira razão para isso. Isso afeta diretamente nossos negócios ou pessoas”, disse Iger, citando como a Disney se posicionou durante o movimento dos direitos civis e a 2ª Guerra Mundial. “Aqueles que ficaram em silêncio, de certa forma, ainda carregam a mancha da indiferença”. E continuou: “Enquanto eu estiver no cargo, seremos guiados por um senso de decência. Confiaremos em nosso instinto de que a questão é realmente relevante para nós e para as pessoas com quem trabalhamos”. “Eu apenas espero que a Disney continue sendo uma fonte de esperança e otimismo para o mundo. Estamos honrados em levar adiante o legado inspirador de alegria e admiração de Walt Disney para todos”, finalizou Iger. DeSantis encerrou um contrato que dava autonomia à Disney World e isenções fiscais para a empresa na Flórida, acusando a Disney de promover uma agenda LGBTQIAP+ para “injetar sexualidade na programação que é fornecida aos nossos filhos mais novos”. E declarou: “Não quero no meu estado esse tipo de agenda recebendo tratamento especial. Eu simplesmente não aceito”.
CEO da Disney diz que estúdio vai mudar abordagem da Marvel
O CEO da Disney, Bob Iger, disse que a empresa está repensando a abordagem dada aos personagens da Marvel. Durante sua participação na conferência de tecnologia, mídia e telecomunicações da Morgan Stanley, Iger afirmou que um dos tópicos que estão sendo repensados é a quantidade de filmes feitos com cada personagem. “Existem 7 mil personagens, há muitas histórias para contar”, disse ele. “O que precisamos olhar na Marvel não é necessariamente o volume de histórias que estamos contando, mas quantas vezes retornamos a certos personagens. Sequências normalmente funcionam bem para nós. Você precisa de um terceiro e um quarto filme, por exemplo, ou é hora de olhar para outros personagens?” Embora não tenha deixado claro se estava se referindo a algum personagem em específico, é significativo que Iger tenha falado isso menos de três semanas após o lançamento de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, terceira aventura-solo do personagem. O filme arrecadou mais de US$ 600 milhões globalmente, mas registrou uma queda de 69% no segundo fim de semana nos EUA – tornando-se a maior queda de qualquer título do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). “Ir atrás de novos personagens não é um problema para a marca Marvel”, afirmou ele. “Acho que só precisamos olhar para quais personagens e histórias estamos explorando. Se olharmos para a trajetória da Marvel nos próximos cinco anos, veremos muitas novidades. Voltaremos à franquia dos ‘Vingadores’ com um novo grupo de Vingadores, por exemplo.” O executivo também falou sobre a abordagem do estúdio em relação aos filmes de “Star Wars”. Segundo ele, depois que os últimos filmes passados nesse universo não trouxeram os resultados esperados, isso levou à conclusão de que “talvez a cadência tenha sido um pouco agressiva”. Ele deixou claro que a Disney ainda está “desenvolvendo filmes de Star Wars”, mas “vamos ter certeza de que, quando fizermos um, será o certo. Então estamos sendo muito cuidadosos nesse sentido”.
Rebel Wilson pede namorada em casamento na Disneylândia
A atriz Rebel Wilson ficou noiva de Ramona Agruma no domingo (19/2), após um pedido de casamento em frente ao castelo da Bela Adormecida, no parque da Disneylândia. Na ocasião, elas estavam combinando suas roupas com as cores da estrutura. Numa publicação no Instagram, a artista agradeceu a Robert Iger [diretor executivo do parque] pela organização do evento. “Dissemos SIM! Obrigada Tiffany [grife de jóias] pelo anel deslumbrante. E Bob Iger e a incrível equipe da Disney Weddings por realizar esta surpresa mágica!”, escreveu. Rebel Wilson e Ramona Agruma assumiram o compromisso em junho de 2022. Na ocasião, a atriz afirmou que “pensava estar procurando por um príncipe da Disney”, mas o que realmente precisava era de uma “princesa”. Em novembro, Rebel teve sua primeira filha, Royce Lillian, gestada por barriga de aluguel. Recentemente, a dupla lançou uma marca de roupas chamada “R&R Club”, que não agradou os fãs. O público alegou que a empresa não possui tamanhos inclusivos. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Rebel Wilson (@rebelwilson)
