Bilheterias: Inferno tem a pior estreia da franquia iniciada por O Código Da Vinci nos EUA
A estreia de “Inferno”, que no Brasil foi batizado de “Inferno – O Filme”, nem precisou do título nacional idiota para passar ridículo nos EUA. Terceiro filme (mas o único “O Filme”) da franquia iniciada por “O Código Da Vinci” (2006) e “Anjos & Demônios” (2009), seu lançamento apenas confirmou as previsões apocalíticas do mercado. Com uma arrecadação pífia de US$ 15 milhões, mal conseguiu abrir em 2º lugar. E nem incomodou a liderança nas bilheterias da comédia “Boo! A Madea Halloween”, enésima produção em que Tyler Perry se veste de mulher para viver Madea – a Dona Hermínia americana. Em duas semanas no 1º lugar, o Halloween de Madea já rendeu US$ 52 milhões, mas, como os filmes anteriores, não deve ser lançado no Brasil – nem em outros países de parque exibidor relevante. “Inferno”, por outro lado, esquentou sua abertura com o mercado internacional, onde faturou mais de US$ 100 milhões. É uma compensação relativa por ter sido a pior abertura das adaptações de Dan Brown. Vale lembrar que “O Código da Vinci” foi um blockbuster, que abriu com US$ 77 milhões apenas nos EUA, enquanto “Anjos & Demônios” deu para o gasto, com uma estreia doméstica de US$ 46,2 milhões. Para piorar, o filme é o quarto fracasso seguido do diretor Ron Howard, que não emplaca uma boa bilheteria desde, justamente, “Anjos & Demônios” (2009). A crítica jogou a pá de cal na esperança da Sony de se segurar por algum tempo no Top 10 ao avaliar o lançamento como podre – apenas 20% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Os demais filmes em cartaz também confirmaram tendência de queda, apontando que suas pretensões giram em torno de recuperar seus investimentos. Com possibilidade de conseguir empatar os custos, “Jack Reacher – Sem Retorno” fechou o Top 3 com meros US$ 9,5 milhões em seu segundo fim de semana em exibição. Mas, em todo o mundo, já soma US$ 93,8 milhões. Com orçamento de US$ 60 milhões, precisaria ao menos dobrar o total já obtido para entrar no amarelo. Mais barato, “O Contador” custou US$ 44 milhões, mas vem faturamento bem menos, atingindo US$ 72 milhões em todo o mundo. Com orçamento equivalente e mais bem sucedida, “A Garota no Trem” chegou a US$ 122,4 milhões. Entretanto, nesta semana caiu fora do Top 5. De forma relevante, o maior sucesso de toda essa leva é o filme pouco incensado que fecha o Top 5. “Ouija: Origem do Mal” já faturou US$ 43,7 milhões. Pode parecer pouco, mas foi filmado por somente US$ 9 milhões. Enquanto os filmes caros da lista fazem as contas para sair do vermelho, o terror barato só contabiliza lucros. E, por mais irônico que possa parecer, até elogios da crítica. “Ouija” tem 82% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Aproveite e leia a crítica. BILHETERIAS: TOP 10 EUA 1. Boo! A Madea Halloween Fim de semana: US$ 16,6 milhões Total EUA: US$ 52 milhões Total Mundo: US$ 52 milhões 2. Inferno – O Filme Fim de semana: US$ 15 milhões Total EUA: US$ 15 milhões Total Mundo: US$ 147,7 milhões 3. Jack Reacher: Sem Retorno Fim de semana: US$ 9,5 milhões Total EUA: US$ 39,6 milhões Total Mundo: US$ 93,8 milhões 4. O Contador Fim de semana: US$ 8,4 milhões Total EUA: US$ 61,2 milhões Total Mundo: US$ 72,1 milhões 5. Ouija: Origem do Mal Fim de semana: US$ 7 milhões Total EUA: US$ 24,6 milhões Total Mundo: US$ 43,7 milhões 6. A Garota no Trem Fim de semana: US$ 4,2 milhões Total EUA: US$ 65,9 milhões Total Mundo: US$ 122,4 milhões 7. O Lar das Crianças Peculiares Fim de semana: US$ 3,9 milhões Total EUA: US$ 79,8 milhões Total Mundo: US$ 232,5 milhões 8. Vizinhos Nada Secretos Fim de semana: US$ 3,3 milhões Total EUA: US$ 10,7 milhões Total Mundo: US$ 14 milhões 9. Cegonhas: A História Que Não Te Contaram Fim de semana: US$ 2,7 milhões Total EUA: US$ 68,2 milhões Total Mundo: US$ 153,5 milhões 10. Ae Dil Hai Mushkil Fim de semana: US$ 2,1 milhões Total EUA: US$ 2,1 milhões Total Mundo: US$ 2,1 milhões
Festa da Salsicha serve bobagem com molho de ousadia
Após incentivar ataque de hackers e quase iniciar uma guerra com “A Entrevista” (2014), a Sony ainda assim decidiu investir em um novo trabalho de Seth Rogen, uma animação completamente diferente de tudo já visto no cinema. Apesar de animações adultas, como “Mary & Max” (2009) e “Anomalisa” (2015), virem se destacando em meio aos lançamentos de Hollywood, ainda não é comum a união do humor besteirol e animação, tornando possível, até mesmo, contar nos dedos os últimos filmes com esse tom, como: “South Park: Maior, Melhor e Sem Cortes” (1999) e “Team America” (2004). Em “Festa da Salsicha”, as mentes de Rogen, seu parceiro de sempre Evan Goldberg e de novos agregados apresentam ao público à rotina de alguns produtos de supermercado e como eles se relacionam uns com os outros, além de expressar claramente a devoção pelos humanos, considerados até mesmo como “Deuses”. O enredo ganha força quando a salsicha Frank e a bisnaga Brenda vão atrás de explicações sobre como funciona o tal paraíso, e o que acontece quando os humanos levam os alimentos para casa, embarcando em uma aventura pelos diversos corredores do supermercado, que funcionam como metáforas da sociedade contemporânea. Como esperado, o longa segue o mesmo ritmo dos filmes roteirizados por Seth Rogen e Evan Goldberg, como “A Entrevista” “É o Fim” (2013), “Superbad” (2008) e “Segurando as Pontas” (2007). Entretanto, quem pensa que “Festa da Salsicha” é apenas de um monte de bobagem em 3D está (parcialmente) engado. Afinal, entre as inúmeras piadas de duplo sentido, o filme aborda temas polêmicos e ainda faz uma reflexão muito parecida com as filosofias de Platão. Nem os grandes estúdios de animação, como Disney, Pixar e DreamWorks, são poupados pelas piadas do filme, que consegue fazer referências a cenas importantes de animações e transformá-las em algo longe de fazer algum sentido. É importante ressaltar que os momentos mais marcantes de “Ratatouille” (2007), “Toy Story” (1995) e até mesmo “As Viagens de Gulliver” (2010) nunca mais serão vistos da mesma forma. Seria injusto escrever sobre “Festa da Salsicha” e não comentar sobre a equipe de dublagem. Todo alimento do filme recebe um tratamento especial e único em relação a sua voz – cada uma delas compostas por personalidades como James Franco, Paul Rudd, Jonah Hill, Kristen Wiig, Michael Cera e Edward Norton. No Brasil, a equipe do Porta dos Fundos ficou responsável pela direção de dublagem de grande parte dos personagens e não deixou nenhum palavrão censurado. Contudo, mesmo perdendo um pouco de força na metade do filme, e apresentando um visual de animação relativamente simples, “Festa da Salsicha” é capaz de divertir em proporções absurdas, podendo ser aclamado por sua coragem e inovação. É de extrema importância lembrar que o filme tem a exclusiva função de ser uma sátira. Piadas e comentários de humor negro são constantes nos diálogos, cabendo a cada espectador relevar e rir com as mesmas, ou se irritar entendendo tudo como uma grande ofensa.
Tamo Junto: Besteirol com Sophie Charlotte ganha trailer
A Paris Filmes divulgou o trailer de mais um (sim, mais um) besteirol brasileiro, “Tamo Junto”, título genérico como “Vai que Dá Certo”, “Vai que Cola” e, inevitavelmente, “Podia Ser Pior”. Só o diretor Matheus Souza escreveu e dirigiu “Apenas o Fim” (2008) e “Eu Não Faço a Menor Ideia do Que Eu Tô Fazendo Com a Minha Vida” (2012), duas obras de eloquência devidamente atestada pelos títulos. Assim como as anteriores, a nova comédia também trata de relacionamentos e pessoas perdidas na vida. Dores existenciais da classe média carioca que dominam o gênero, especialmente em sua versão Multishow – veja-se as séries do canal que já viraram filmes. A comédia marca a estreia do roteirista da série “Vai que Cola” (Leandro Soares) como protagonista. Na trama, ao se separar de uma das atrizes da TV Globo do elenco (Fernanda Souza), ele vai experimentar a vida de solteiro, mas não por muito tempo, porque outra atriz da TV Globo (Sophie Charlotte) cruza seu caminho logo em seguida, e ele rapidamente consegue convencê-la a mudar de planos, mesmo com um casamento marcado, para que ambos possam ter um final feliz de “A Primeira Noite de um Homem” (1967), grande “sacada” do roteiro, com 50 anos de existência. Tudo em clima de muita festa. Porque, claro, a vida é um multishow. Bom, este é o trailer. O filme deve ter mais história, já que sobram coadjuvantes para este fiapo de enredo, entre eles o próprio diretor e dois integrantes do Porta do Fundos (Fábio Porchat e Antonio Tabet), a outra “força” do humor besteirol brasileiro. A estreia acontece em 8 de dezembro, no mesmo dia de “O Amor no Divã”, uma semana depois do “O Último Virgem” e duas semanas antes do “esperadíssimo” “Minha Mãe É uma Peça 2”. Grandes obras do cinema brasileiro em 2016.
Jack Reacher estreia em 2º lugar e comédia com Gal Gadot vira piada nas bilheterias dos EUA
O besteirol “Boo! A Madea Halloween”, enésimo filme da franquia estrelada por Tyler Perry vestido de mulher – o “Mamãe É uma Peça” americano – , deu uma rasteira nos grandes lançamentos da semana. A comédia de baixo orçamento, que não será lançada nos cinemas brasileiros, como nenhum dos filmes anteriores de Madea foi, faturou US$ 27,6 milhões em sua estreia nos EUA, deixando para trás a estreia de “Jack Reacher: Sem Retorno”. O primeiro “Jack Reacher” já não tinha sido exatamente um sucesso. Mas Tom Cruise insistiu no retorno. Devia ter lido o título: “Jack Reacher: Sem Retorno”. O personagem que soca antes de perguntar levou uma surra do homem vestido de mulher nas bilheterias, com US$ 23 milhões de sexta a domingo na América do Norte – e da crítica, com 40% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas, por incrível que pareça, a quantia que lhe rendeu o 2º lugar foi superior à arrecadação de estreia do filme anterior (US$ 15 milhões em 2012). Os dois “Jack Reacher” compartilham o mesmo orçamento de US$ 60 milhões. O primeiro acabou com US$ 218 milhões mundialmente, o que normalmente não sinalizaria uma sequência. Mas Tom Cruise também é produtor do longa e a negociação pode ter envolvido seu retorno à franquia “Missão Impossível”, produzida pelo mesmo estúdio – Paramount. De todo modo, o filme se deu melhor no exterior. Com lançamento em 40 países neste final de semana, “Jack Reacher: Sem Retorno” totalizou US$ 54 milhões em todo o mundo. No Brasil, a produção estreia apenas no dia 24 de novembro. Já “Ouija: Origem do Mal” teve desempenho inverso no 3º lugar. O novo filme de terror rendeu US$ 14,1 milhões em seus primeiros três dias em cartaz, menos que a abertura do longa anterior da franquia, “Ouija: O Jogo dos Espíritos”, que fez US$ 19,9 milhões na estreia em 2014. Mas não é exatamente um fracasso, já que o longa foi produzido por apenas US$ 9 milhões, e o boca-a-boca deve manter o interesse na produção nas próximas semanas, uma vez que obteve 81% de aprovação no Rotten Tomatoes. Fracasso, fracasso mesmo foi a estreia calamitosa de “Vizinhos Nada Secretos”, comédia estrelada por Zach Galifianakis, Isla Fisher, Gal Gadot e Jon Hamm. Nem comerciais mostrando a nova Mulher Maravilha de lingerie levaram público ao cinema ou interessaram à crítica – 17% de aprovação no Rotten Tomatoes. O resultado de amargar foi um 7º lugar com US$ 5,2 milhões. Detalhe: esses números de drama indie representaram uma estreia ampla em mais de 3 mil salas. Para se ter ideia, o Brasil só tem 3 mil salas no país inteiro. Brasil, onde este filme só será lançado em fevereiro… Por falar em drama indie, vale uma comparação. Enquanto a overdose de “Vizinhos Nada Secretos” rendeu US$ 1,8 mil por sala nos EUA, um lançamento modesto, em apenas 4 cinemas, faturou mais de US$ 100 mil por tela: “Moonlight”, que concorre a três prêmios no Gotham Awards. Trata-se da maior arrecadação por sala do ano, e uma das maiores de todos os tempos, e após este impacto o filme terá seu circuito ampliado nas próximas semanas. A avaliação da crítica também é a melhor do ano: 99% de elogios rasgados, babas derramadas e altares erguidos no Rotten Tomatoes. Claro que este filme não tem previsão de lançamento no Brasil. BILHETERIAS: TOP 10 EUA 1. Boo! A Madea Halloween Fim de semana: US$ 27,6 milhões Total EUA: US$ 27,6 milhões Total Mundo: US$ 27,6 milhões 2. Jack Reacher: Sem Retorno Fim de semana: US$ 23 milhões Total EUA: US$ 23 milhões Total Mundo: US$ 54 milhões 3. Ouija: Origem do Mal Fim de semana: US$ 14 milhões Total EUA: US$ 14 milhões Total Mundo: US$ 21,9 milhões 4. O Contador Fim de semana: US$ 14 milhões Total EUA: US$ 47,9 milhões Total Mundo: US$ 58,1 milhões 5. A Garota no Trem Fim de semana: US$ 7,2 milhões Total EUA: US$ 58,9 milhões Total Mundo: US$ 104 milhões 6. O Lar das Crianças Peculiares Fim de semana: US$ 6 milhões Total EUA: US$ 74,4 milhões Total Mundo: US$ 224,4 milhões 7. Vizinhos Nada Secretos Fim de semana: US$ 5,6 milhões Total EUA: US$ 5,6 milhões Total Mundo: US$ 8 milhões 8. Kevin Hart: What Now? Fim de semana: US$ 4,1 milhões Total EUA: US$ 18,9 milhões Total Mundo: US$ 18,9 milhões 9. Cegonhas: A História Que Não Te Fim de semana: US$ 4 milhões Total EUA: US$ 64,7 milhões Total Mundo: US$ 147,8 milhões 10. Horizonte Profundo – Desastre no Golfo Fim de semana: US$ 3,6 milhões Total EUA: US$ 55,2 milhões Total Mundo: US$ 92,1 milhões
Como se Tornar o Pior Aluno da Escola: Teaser já prevê que a comédia de Danilo Gentili será massacrada pela crítica
A Paris Filmes divulgou um novo teaser da comédia brasileira “Como Se Tornar o Pior Aluno da Escola”, baseado no livro de mesmo nome do humorista Danilo Gentili (“Mato sem Cachorro”). O material se diferencia pela honestidade, prevendo que o filme será massacrado pela crítica. Claro que a aposta do marketing é que isso pouco importa para o sucesso de um filme, como insinua a segunda parte do vídeo, mas pelo menos não há a hipocrisia de tentar vender o besteirol como algo melhor do que é. O longa tem direção de Fabrício Bittar, do MTV Sports, e além de Gentili também traz no elenco Bruno Munhoz (“descoberto pelas redes sociais”, segundo o release), Daniel Pimentel, Raul Gazola, Joana Fomm, o músico Rogério Skylab, o cantor Moacyr Franco e o mexicano Carlos Villagrán (o Quico do seriado “Chaves”). “Como Se Tornar o Pior Aluno da Escola” estreia no primeiro trimestre de 2017.
Estreias: YouTubers e DVDs ocupam as telas de cinema nesta semana
Nada menos que 14 produções chegam aos cinemas nesta quinta (6/10). São tantas, que tem até DVDs no meio, e duas das estreias amplas giram em torno de celebridades do YouTube local. Produção para o público de cinema? Também tem. A maior aposta do circuito, “É Fada!” traz a youtuber Kéfera Buchmann como protagonista e também lança a adolescente de novelas Klara Castanho nos cinemas. A comédia ocupa 650 salas para mostrar como uma fadona grosseira transforma uma garotinha normal numa patricinha. A moral deste conto de fadas para crianças a partir dos 12 anos é uma piada: que aparência e superficialidade são tudo nessa época de redes sociais e youtubers no cinema. Mais palavrões num produto que parece infantil? O YouTube ajuda, novamente. A animação “Festa da Salsicha” ganhou adaptação e dublagem do canal Porta dos Fundos e lançamento em 235 salas. O texto original é da dupla Seth Rogen e Evan Goldberg, os mesmos degenerados por trás de “É o Fim” (2013) e “A Entrevista” (2014), que imaginaram uma história sobre os duplos sentidos que se dá aos comestíveis, como salsicha mole e rosquinha doce. Por isso, muitas das piadas não funcionam em português – bun, por exemplo, pode tanto ser pão quanto bunda em inglês. Daí, a necessidade de adaptação. Mas é irônico dizer que se trata de um filme para “adultos”. Filme adulto de verdade não tem vez no circuito dos shoppings, como demonstra a distribuição do ótimo suspense britânico “Nosso Fiel Traidor”, estrelado por Ewan McGregor. O longa confirma a boa fase de adaptações de John Le Carré, desde que o brasileiro Fernando Meirelles filmou “O Jardineiro Fiel” (2005). Como nas melhores histórias do mestre da literatura de espionagem, o novo filme é mais cerebral que repleto de ação. A trama envolve um complô internacional, que coloca um turista entre a máfia russa e o serviço secreto britânico. Diversão refinada, com 71% de aprovação no site Rotten Tomatoes, é para a plateia seleta de 36 salas no Brasil. Antítese da contenção de “Nosso Fiel Traidor”, “Assassino a Preço Fixo 2 – A Ressurreição” traz Jason Statham dando tiros e socos de forma espalhafatosa, como preferem os cinemas de shoppings. Além da bela Jessica Alba, o filme de ação destaca cenários de cartão postal, entre eles o Rio de Janeiro, com direito ao indefectível salto do bondinho do Pão de Açúcar, cena turística obrigatória desde que James Bond lançou a moda em 1979. Só 26% dos críticos americanos engoliram os exageros, mas por aqui vale o segundo maior lançamento da semana, em 242 salas. Em contraste, o bom suspense argentino “No Fim do Túnel” ignora paisagens, apostando no clima claustrofóbico, ao concentrar sua ação num único imóvel. Leonardo Sbaraglia, um dos melhores atores do cinema argentino atual, que está também no suspense brasileiro “O Silêncio do Céu”, vive um cadeirante que aluga o andar de cima de seu sobrado para uma stripper e sua filha, enquanto assaltantes se arrastam pelo subsolo para assaltar um banco ao lado. Candidato a remake americano, é cheio de reviravoltas e prende a atenção. Quando Hollywood lançar sua versão com Jason Statham, deve chegar aos shoppings. Mas por enquanto está em apenas 15 salas. Três títulos da programação são produções de terror barato. O maior destaque é “12 Horas para Sobreviver – O Ano da Eleição”, cujo título mal-traduzido parece visar esconder que este é o terceiro filme da franquia iniciada por “Uma Noite de Crime” (2013). A distribuidora coloca tão pouca fé que lançou em 65 salas. E não havia razão para nada disso, pois fez o mesmo sucesso que os anteriores nos EUA, e ainda terá continuação. Com menos fama, o britânico “A Maldição da Floresta” sai-se bem melhor, chegando a 115 salas. E é também o melhor filme em cartaz no circuito de multiplexes neste fim de semana. A partir da premissa básica da família na casa distante, no meio do mato, conjura monstros e terrores capazes de assustar para valer. A aprovação no Rotten Tomatoes é impressionante para o gênero: 71%. Vencedor dos festivais Toronto After Dark e Screamfest, o diretor Corin Hardy passou a ser assediado pelos grandes estúdios após esta estreia modesta, e deve finalmente tirar do papel o remake de “O Corvo” (1994). O terror “Lâminas da Morte – A Maldição de Jack, o Estripador” completa o trio como o primeiro DVD da leva. Não, não foi sequer lançado em Blu-ray nos EUA. Mas os fãs de terror também podem se deliciar com o drama indie “Irmã”, cujos personagens chegam a ser confundidos com monstros por um menino. O filme tem carimbo de cult em cada detalhe, a começar pela protagonista, um freira gótica. A adolescente tem sua fé testada ao saber o destino do irmão, que retorna da guerra traumatizado. Ao voltar para casa, ela aproveita o Halloween para recuperar sua identidade perdida, com cabelos coloridos, roupas pretas e a predileção pelo rock de melodias graves. Detalhe 1: a mãe da menina é vivida por Ally Sheedy, a gótica do clássico “Clube dos Cinco” (1985). Detalhe 2: o filme tem aprovação de 100% no Rotten Tomatoes! Detalhe 3: a distribuição é em apenas 5 salas no país inteiro. Por quê? Porque tem DVD e YouTube nos cinemas. O lançamento francês compulsório da semana é a comédia “Um Doce Refúgio”, sobre um homem que decide pegar um caiaque e sair sem rumo. A metáfora, claro, não chega a lugar algum. Há ainda três documentários. “Humano – Uma Viagem pela Vida” mapeia as diferenças da humanidade em época de grandes migrações de refugiados, com fotografia deslumbrante. Os demais são dois musicais: “O Último Tango”, sobre o casal mais famoso de dançarinos de tango, com produção de Wim Wenders, e “The Rolling Stones – Havana Moon”, DVD antecipado nos cinemas, que não é o filme exibido no Festival de Toronto sobre a turnê latina da banda, mas o registro simples e integral do show em Havana, que preenche alguns minutos do outro lançamento. Para completar, “Batman – O Retorno da Dupla Dinâmica” leva com exclusividade à rede Cinemark uma animação produzida para Blu-ray nos EUA, que só não chegará direto em DVD no Brasil por ter sessões especiais em tela grande neste fim de semana. A produção volta a reunir os atores da série clássica do Batman, Adam West (Batman), Burt Ward (Robin) e Julie Newmar (Mulher-Gato), para dublarem os personagens que encarnaram pela primeira vez em 1966. A obra é uma homenagem ao cinquentenário da atração, realizada no mesmo tom (agora retrô) bem-humorado que misturava quadrinhos, pop art, nonsense e pastelão de forma inovadora para sua época. O DVD chega em quatro semanas, com preço mais barato que o ingresso do cinema.
Fora de Rumo: Jackie Chan e Johnny Knoxville tentam escapar da máfia em trailer dublado de besteirol
A Paris Filmes divulgou o trailer (legendado e dublado) de “Fora de Rumo” (Skiptrace), comédia besteirol que junta os atores Jackie Chan (“Karate Kid”) e Johnny Knoxville (“Jackass”). A prévia equilibra ação e piadas como se espera de um longa de Jackie Chan, mas a fórmula do “buddy film” parece ter sido esgotada pelo ator na franquia “A Hora do Rush”. Desta vez, em vez de um policial negro, ele se alia a um vigarista branco (Knoxville). Na trama, Chan é (como sempre) um policial de Hong Kong que precisa proteger o americano, após ele testemunhar um assassinato, enquanto são perseguidos pela máfia chinesa. O elenco ainda inclui Fan Bingbing (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”), Michael Wong (“Transformers: A Era da Extinção”), Eric Tsang (“Conflitos Internos”), Winston Chao (“1911 – A Revolução”) e a campeã americana de luta livre Eve Torres (série “Matador”). Coprodução entre a China e os EUA, o filme tem direção do veterano e decadente Renny Harlin, cujo ponto alto da carreira foi “Duro de Matar 2” (1990) e atualmente assina coisas como “O Mistério da Passagem da Morte” (2013) e “Hércules” (2014). A produção fez US$ 60 milhões em seu primeiro fim de semana na China, tornando-se a maior abertura da carreira de Jackie Chan, mas foi lançado primeiro na DirecTV nos EUA. A estreia desse blockbuster de TV acontece em 3 de novembro no Brasil.
Bilheteria: O Lar das Peculiares estreia em 1º lugar no Brasil
A fantasia “O Lar das Crianças Peculiares” estreou em 1º lugar nas bilheterias do Brasil, após abrir na mesma posição no fim de semana nos EUA. De acordo com os dados do portal Filme B, o filme de Tim Burton faturou R$ 8 milhões no país, bem à frente do 2º lugar, a animação “Cegonhas”, com R$ 3,1 milhões arrecadados. O pódio se completa com a comédia “Gênios do Crime”, que foi um fracasso de crítica e abriu apenas em 6º lugar no EUA. Sua boa colocação serve para comprovar a tese de que, por pior que seja o filme, se a distribuição for ampla, ele vai dar dinheiro no Brasil. Neste caso, deu R$ 2,8 milhões. Outro besteirol, de origem nacional, aparece logo em seguida no ranking. “Tô Ryca!” faturou R$ 2,1 milhões, à frente do western “Sete Homens e um Destino”, que fecha o Top 5 com arrecadação de R$ 2 milhões.
Bilheteria: O Lar das Crianças Peculiares fatura pouco, mas estreia em 1º lugar nos EUA
Na disputa entre os dois lançamentos mais comentados do fim de semana nos cinemas norte-americanos, a fantasia sobrepujou a história real. “O Lar das Crianças Peculiares”, dirigido por Tim Burton, estreou em 1º lugar nas bilheterias, mas não pode se considerar um blockbuster, com faturamento de US$ 28,5 milhões. Mesmo assim, o valor foi suficiente para superar a outra grande estreia, “Horizonte Profundo – Desastre no Golfo”, de Peter Berg, que ficou em 2º com US$ 20,6 milhões. Os dois filmes custaram uma fábula, US$ 110 milhões cada, somente com gastos de produção, e essa disputa pelo topo é ilusória em relação aos valores que precisariam atingir. Por este começo morno, fica claro que apenas o mercado doméstico será insuficiente para cobrir suas despesas. A fantasia das crianças mutantes superpoderosas – ou melhor, peculiares – teve um começo melhor no exterior, faturando mais US$ 36,5 milhões para atingir um total de US$ 65 milhões em sua largada. Já o desastre estrelado por Mark Wahlberg fez US$ 12,4 milhões para arredondar seu total em US$ 33 milhões. É pouco, mas o lançamento internacional se deu em mercados menores, à exceção do Reino Unido. A estreia no Brasil acontece na quinta (6/10). Entre a crítica americana, os desempenhos foram inversos. Houve um pouco de enfado em relação ao novo filme colorido de Tim Burton, com 64% de aprovação no site Rotten Tomatoes, mas muito entusiasmo para o incêndio na plataforma de petróleo, com 82% de salivação. Logo abaixo das duas novidades, o ranking destaca o remake de “Sete Homens e um Destino”, que liderou a arrecadação em sua estreia na semana passada. O filme de Antoine Fuqua faturou mais de US$ 15 milhões, um desempenho ainda impressionante para o gênero western, que chega a US$ 61,6 milhões em dez dias no mercado doméstico. Em todo o mundo, o filme superou a marca de US$ 100 milhões. A animação “Cegonhas” é que não voou como o estúdio gostaria, caindo para o 4º lugar, com US$ 13,8 milhões e um total de US$ 77,6 milhões em todo o mundo – fraquinho numa temporada em que as animações quebraram recordes de faturamento. Por outro lado, o drama “Sully – O Herói do Rio Hudson” somou mais US$ 8,4 milhões, ao fechar o top 5, para atingir US$ 105 milhões nos EUA em quatro semanas. É um valor expressivo para um drama, ainda mais para um drama estrelado por um ator veterano e dirigido por diretor que poderia ser pai do ator veterano. De fato, trata-se de um dos maiores sucessos recentes da carreira de ambos, Tom Hanks e Clint Eastwood. No passado não muito distante, Hollywood virava as costas para seus grandes cineastas após uma certa idade. Eastwood está com 76 anos e vem do maior sucesso de sua carreira, “Sniper Americano”, com outro filme que impressiona, tanto pela popularidade quanto pelas críticas positivas (82%). O público brasileiro, porém, ainda vai precisar esperar muito para saber porque “Sully” fez tanto sucesso, já que a estreia nacional está marcada apenas para 1 de dezembro. Para completar, resta ressaltar o fracasso de “Gênios do Crime”, também lançada no Brasil neste fim de semana – em circuito superestimado. Em sua estreia nos EUA, a comédia besteirol fez US$ 6,6 milhões em mais de 3 mil salas. O fiasco também foi significativo entre a crítica, com meros 36% de aprovação no Rotten Tomatoes. BILHETERIAS: TOP 10 EUA 1. O Lar das Crianças Peculiares Fim de semana: US$ 28,5 milhões Total EUA: US$ 28,5 milhões Total Mundo: US$ 65 milhões 2. Horizonte Profundo – Desastre no Golfo Fim de semana: US$ 20,6 milhões Total EUA: US$ 20,6 milhões Total Mundo: US$ 33 milhões 3. Sete Homens e Um Destino Fim de semana: US$ 15,7 milhões Total EUA: US$ 61,6 milhões Total Mundo: US$ 108,1 milhões 4. Cegonhas: A História Que Não Te Contaram Fim de semana: US$ 13,8 milhões Total EUA: US$ 38,8 milhões Total Mundo: US$ 77,6 milhões 5. Sully – O Herói do Rio Hudson Fim de semana: US$ 8,4 milhões Total EUA: US$ 105,3 milhões Total Mundo: US$ 151,6 milhões 6. Gênios do Crime Fim de semana: US$ 6,6 milhões Total EUA: US$ 6,6 milhões Total Mundo: US$ 6,6 milhões 7. Rainha de Katwe Fim de semana: US$ 2,6 milhões Total EUA: US$ 3 milhões Total Mundo: US$ 3 milhões 8. O Homem nas Trevas Fim de semana: US$ 2,37 milhões Total EUA: US$ 84,7 milhões Total Mundo: US$ 129,2 milhões 9. O Bebê de Bridget Jones Fim de semana: US$ 2,33 milhões Total EUA: US$ 20,9 milhões Total Mundo: US$ 120,8 milhões 10. Snowden Fim de semana: US$ 2 milhões Total EUA: US$ 18,7 milhões Total Mundo: US$ 18,7 milhões
Ed Helms e Owen Wilson são bastardos no trailer de comédia besteirol
A Roadshow Films divulgou três fotos e o primeiro trailer de “Bastards”, besteirol em que Ed Helms ignora a curva perigosa e volta a pegar a estrada, após o fracasso da continuação de “Férias Frustradas” (2015). Em vez de uma bela mulher e filhos irritantes, desta vez ele vai acompanhado de Owen Wilson (“Os Estagiários”), que interpreta seu irmão gêmeo (!). Na trama, os dois descobrem que são bastardos após sua mãe, vivida por Glenn Close (“Guardiões da Galáxia”), confessar que inventou um pai, supostamente morto de câncer, para não traumatizá-los, mas nunca soube quem a engravidou. Isto porque, conforme eles descobrem, ela era muito popular. Felizes por saberem que têm um pai vivo, eles só precisam descobrir agora quem ele é. E dê-lhe estrada, no melhor (ou pior) estilo “Debi e Lóide”. O elenco inclui, entre os candidatos a papai, os atores J.K. Simmons (“Whiplash”), Terry Bradshaw (“Armações do Amor”) e até Ving Rhames (“Missão Impossível: Nação Secreta”). O filme marca a estreia na direção de Lawrence Sher, diretor de fotografia da trilogia “Se Beber, Não Case!” (protagonizada por Helms) e foi escrito por Justin Malen, que, tomara, tenha se esforçado mais em sua vindoura adaptação de “Baywatch”. A comédia estreia em 16 de março no Brasil, dois meses após o lançamento nos EUA.
Desculpe o transtorno, mas sete filmes nacionais estreiam nesta semana
Um terror é o principal lançamento no circuito nacional pela segunda semana consecutiva. Retomando a franquia que popularizou a estética dos vídeos encontrados (found footage) em 1999, “Bruxa de Blair” dará sustos no escuro de 734 cinemas pelo Brasil. A continuação acompanha uma nova equipe de documentaristas na floresta onde os integrantes do filme original desapareceram, e foi rodado em segredo por Adam Wingard (“Você É o Próximo”), um dos diretores mais incensados da nova geração do terror/suspense. A surpresa dividiu opiniões, com 53% de aprovação no site Rotten Tomatoes – bem melhor que a primeira sequência, lançada em 2000 com apenas 13%. O segundo filme americano nos shoppings é “Conexão Escobar”, que traz Bryan Cranston (série “Breaking Bad) como um agente da alfândega que enfrenta o cartel do narcotraficante colombiano Pablo Escobar. Chega em 119 salas após implodir nas bilheterias dos EUA e sem ter gerado um terço do hype da série “Narcos” sobre o mesmo tema. Mas a crítica gringa gostou (67% de aprovação). De todo modo, o que chama atenção na semana é a quantidade de estreias nacionais. São nada menos que sete longas: dois documentários e cinco obras de ficção, com destaque para um drama adolescente absolutamente imperdível. Apesar disso, apenas um dos lançamentos conta com distribuição ampla. “Desculpe o Transtorno” leva a 318 telas a tentativa de Gregório Duvivier emplacar como protagonista de comédia romântica, na esteira do colega de Porta dos Fundos Fábio Porchat. Nesta missão, ele contou com ajuda dos incautos que tornaram viral um texto de propaganda, publicado em sua coluna num grande jornal, supostamente como declaração de amor à ex-esposa, que, “por coincidência”, é seu interesse amoroso no filme. Houve quem achasse o texto profundo. Mas a comédia não passa de uma versão besteirol de “O Médico e o Monstro”, em que Duvivier faz o público sofrer com suas duas personalidades, um estereótipo de paulista e um clichê de carioca. O roteiro foi escrito por Adriana Falcão e Tatiana Maciel, que assinaram juntas “Fica Comigo Esta Noite” (2006), e a direção é de Thomas Portella, que retorna ao humor de sua estreia, “Qualquer Gato Vira-Lata” (2011), após o terror banal “Isolados” (2014) e o ótimo policial “Operações Especiais” (2015). O contraste é brutal com o outro lançamento do gênero, “Turbulência”, que chega em apenas quatro salas no interior do Rio. Acompanhando os encontros e desencontros de dois casais, o filme tem uma história de aeroporto como pano de fundo, como em “Ponte Aérea” (2014), mas é muito amador, com elenco de coadjuvantes de novela, cenografia “Casas Bahia”, falta de timing humorístico e tom histérico permanente. A equipe vem da produção de séries da TV Rio Sul, braço da Globo no interior carioca, e é sub-Globo em tudo. Igualmente televisivo, “Os Senhores da Guerra” tem ambição épica, porém suas cenas de batalha são encenadas como minissérie da Globo – ou, no caso, da RBS TV, cujo padrão é bem mais elevado que o da TV Rio Sul. Assim como nos longas anteriores de Tabajara Ruas (“Netto Perde Sua Alma”), a produção foca conflitos históricos do Rio Grande do Sul, desta vez a Revolução Federalista do século 19. A carga dramática ganha contornos folhetinescos com a divisão política de uma família, que coloca irmão maragato contra irmão ximango. A distribuidora não revelou o circuito, mas o lançamento chega, além do RS, ao menos em São Paulo. Também rodado no Sul do país, “Lua em Sagitário” é um drama adolescente que acompanha uma garota entediada com seu cotidiano, numa cidadezinha catarinense na fronteira com a Argentina. Em busca de novidades, ela descobre o amor, o rock e os últimos hippies brasileiros. Um deles, claro, é Sergei. A outra é a recém-falecida Elke Maravilha, em seu derradeiro papel. Mas vale prestar atenção na jovem protagonista, a estreante Manuela Campagna, que passa meiguice extrema. Com vivência em documentários, a diretora Marcia Paraiso faz uma boa estreia na ficção, apesar de alguns problemas de dicção de seu elenco. Já o melhor da lista é, disparado, “Mate-me por Favor”, filme de estreantes, que mesmo assim rendeu os prêmios de Melhor Atriz e Direção para a Valentina Herszage e Anita Rocha da Silveira, respectivamente. Interessante como as melhores estreias da semana são dois primeiros filmes de novas diretoras, focados em adolescentes e sem atores globais. “Mate-Me por Favor”, inclusive, seguiu carreira internacional, exibido nos festivais de Veneza, Munique, IndieLisboa e SXSW, arrancando elogios da imprensa internacional – mas não foi submetido à comissão do Oscar. Escrito pela própria diretora, “Mate-me por Favor” explora medo e desejo, manifestando as pulsões de eros e thanatos na descoberta da sexualidade de um grupo de adolescentes numa região violenta, marcada pelo assassinato de meninas da sua idade, com reflexo na repressão feminina. Redondinho, rende várias leituras, prende a atenção do começo ao fim e já tem lugar garantido na seleção de melhores do ano da Pipoca Moderna. Mas pode ser difícil vê-lo, pois a distribuição é limitada e não teve seu circuito divulgado. Por falar em pulsão, há ainda um documentário nacional, “Hestórias da Psicanálise – Leitores de Freud”, que chega em 20 telas, dedicado a refletir a leitura de Sigmund Freud no Freud. Bem feito e convencional. O outro documentário é parte ficção. “Olympia” reflete sobre a realização das Olimpíadas no Rio e seu impacto, repisando o pisoteado tema da corrupção. O diretor Rodrigo Mac Niven (“O Estopim”) parte da construção do campo de golfe num terreno de reserva ambiental, mas o escândalo se passa numa cidade fictícia chamada Olympia, onde as pessoas nascem com asas, que logo são cortadas. A alegoria dilui a denúncia, colateralmente lembrando que no Rio tudo inspira carnaval. A programação se completa com dois lançamentos europeus em circuito limitado. Apesar da popularidade dos personagens, a animação espanhola “Mortadelo & Salaminho – Em Missão Inacreditável” estará disponível em cerca de 20 salas com exclusividade na rede Cinépolis. A produção usa computação gráfica para dar novas dimensões à obra clássica de Francisco Ibáñez e terá, inclusive, algumas exibições em 3D, mas seu humor não reflete a graça dos quadrinhos originais. Por fim, o francês “Meu Rei” chega a oito salas do Rio de Janeiro. Sorte dos cariocas, pois é o melhor filme internacional da semana. Dirigido pela bela atriz, que virou brilhante cineasta Maïween (vejam também “Polissia”), acompanha um romance que se torna um relacionamento abusivo, com cenas de amor e violência doméstica, estendendo-se por anos. Emmanuelle Bercot foi premiada como Melhor Atriz do Festival de Cannes por seu papel, e o elenco ainda inclui Vincent Cassel e Louis Garrel – todos, mais a diretora, indicados ao César, o “Oscar francês”. A expectativa é que o circuito se expanda nas próximas semanas para outras cidades.
Star Trek – Sem Fronteiras é maior estreia da semana
“Star Trek – Sem fronteiras” finalmente pousa no Brasil. Lançado em julho nos EUA, o filme só agora chega a 686 salas do circuito, incluindo 492 telas 3D e todas as 12 Imax. Terceiro filme do novo elenco da franquia, é também o primeiro desde o reboot sem a direção de J.J. Abrams, que foi atraído pela força de “Star Wars”. Em seu lugar, Justin Lin (franquia “Velozes & Furiosos”) injetou mais ação na franquia e, com auxílio de um roteiro bem equilibrado de Simon Pegg (o intérprete de Scotty), também mais humor, além de introduzir uma nova personagem, a alienígena Jaylah, vivida por Sofia Boutella (“Kingsman: Serviço Secreto”), que rouba as cenas. A aventura espacial conquistou a crítica americana, com 83% de aprovação. Mas não saiu do vermelho nas bilheterias, com “apenas” US$ 151 milhões nos EUA. Orçada em US$ 185 milhões, a produção precisa ter bom desempenho internacional para ganhar nova continuação. Mesmo assim, tem um lançamento nacional bem menor que os mais recentes blockbusters que desembarcaram por aqui, inclusive o fracassado “Ben-Hur”. O outro filme americano que chega aos shoppings nesta quinta (1/9) é o terror “O Sono da Morte”. O gênero sempre rende bom público, mas raramente bons filmes. Este não é exceção. O destaque da produção é a presença do ator mirim Jacob Tremblay, revelado em “O Quarto de Jack” (2015), como um órfão que, sem saber, transforma seus sonhos e pesadelos em realidade. Com 30% no Rotten Tomatoes, é um terror para maiores de 14 anos que não assusta ninguém. Em 145 salas. A programação ampla também inclui uma comédia brasileira. Na verdade, são três os lançamentos nacionais da semana, incluindo os títulos de distribuição limitada. Todos são obras de ficção, mas totalmente diferentes uns dos outros. Com melhor distribuição, o besteirol “Um Namorado para Minha Mulher” chega a 414 telas com uma trama típica de comédia brasileira. Ou seja, algo que ninguém jamais faria na vida real. Cansado da mulher chata, o personagem de Caco Ciocler (“Disparos”) decide contratar um homem para conquistá-la e assim conseguir a separação. Mas se arrepende. O problema é que o sedutor exótico (Domingos Montagner, de “Gonzaga: De Pai para Filho”) se apaixona pela mulher do “corno”. A ideia só não é totalmente ridícula por conta da atriz Ingrid Guimarães (“De Pernas pro Ar”), que para encarnar o clichê da mulher chata assume um mau-humor espirituoso, inteligente e divertidíssimo, que vê defeito em tudo e não suporta lugares comuns. Em outras palavras, ela parece crítica de cinema. A direção é de Julia Rezende (“Meu Passado Me Condena” duas vezes – o filme e a continuação). “Aquarius”, por sua vez, encalha em 85 salas. Sempre foi difícil imaginar a pequena Vitrine Filmes distribuir um blockbuster, mas o diretor Kleber Mendonça Filho, cujo filme anterior, “O Som ao Redor” (2012), abriu em 24 telas, não poderá reclamar de perseguição política, pois a classificação etária caiu para 16 anos. De todo modo, seu marketing de viés político, criado por uma postura intransigente de enfrentamento contra o governo, desde a denúncia em Cannes de que “o Brasil não é mais uma democracia” graças a um “golpe de estado”, até a patrulha ideológica contra um crítico da comissão que vai selecionar o candidato brasileiro ao Oscar, tem um lado positivo, ao mostrar inconformismo em apenas realizar o filme. Ao contrário de muitos colegas de profissão, que parecem se contentar em contabilizar os cheques das leis de incentivo para filmar, sem se posicionar diante da invisibilidade das estreias dramáticas nacionais, Filho quer que seu trabalho seja visto. E nisto tem razão. O bom cinema brasileiro merce ser visto. E “Aquarius” é um bom filme, sim, especialmente pela oportunidade que dá ao público de ver Sonia Braga novamente como protagonista, aos 66 anos de idade. É o resgate de uma carreira que estava restrita, nos últimos anos, a pequenas aparições em séries americanas ruins. Seu desempenho evoca a performance consagradora de Fernanda Montenegro em “Central do Brasil” (1998). São papeis completamente diferentes, mas que conduzem e humanizam suas narrativas. Entretanto, pela politização que o cineasta quis dar ao lançamento, é preciso observar mais atentamente a ironia da trama, que mostra Clara, a personagem de Braga, enfrentando as investidas de uma construtora que quer demolir o antigo edifício onde mora, muito bem localizado em Recife, para construir um novo empreendimento. Embora seja fácil puxar a analogia do “golpe” sofrido por Dilma Rousseff num embate contra as forças econômicas, é mais sutil perceber que, na vida real, empresas como a que representa o “mal” no filme foram responsáveis por financiar o projeto populista, alimentado por propinas, corrupção política e construções superfaturadas, que destroçou o patrimônio do país e de todas as Claras do Brasil, nos últimos 13 anos. O fato é que o cinema militante não reflete sutilezas, tanto que só um drama brasileiro recente foi capaz de evitar as armadilhas do maniqueísmo e do proselitismo para retratar um quadro mais complexo da situação política, econômica e social do país: “Casa Grande” (2014), de Fellipe Barbosa. Quanto mais o tempo passa, melhor e mais representativo aquele filme se torna do Brasil contemporâneo. Ocupando 15 telas, a terceira estreia nacional é “Rondon, O Desbravador”, de Marcelo Santiago (por coincidência, codiretor do mitológico “Lula, o Filho do Brasil”) e do estreante Rodrigo Piovezan. Pode-se até considerá-lo o oposto político de “Aquarius”, por apresentar um ufanismo como não se via desde o auge da ditadura militar. Cinebiografia do Marechal Rondon, que desbravou as florestas brasileiras para levar o telégrafo (a internet do final do século 19) ao sertão, o longa evita todas as polêmicas possíveis para apresentá-lo como herói, responsável pela integração pacífica dos índios na civilização brasileira. Claro que sua defesa da ocupação do país “do Oiapoque ao Chuí” levou à desapropriação de terras indígenas, iniciou o desmatamento em massa, realocou tribos e as infectou com doenças, mas nada disso é relatado pela trama, que parte de um encontro fictício do velho militar (Nelson Xavier, de “Chico Xavier”) com um jornalista para recordar seus grandes feitos. O pôster, com bandeira tremulando e continências militares, ilustra perfeitamente o estilo de Educação Moral e Cívica da produção. A programação se completa com dois lançamentos europeus limitados, que exploram o humor em tons diversos. “Loucas de Alegria”, do italiano Paolo Virzì (“A Primeira Coisa Bela”), leva a 14 salas a história de amizade entre duas mulheres, que fogem de um hospital psiquiátrico em busca de um pouco de felicidade. Divertido, terno e belo nas doses certas. A menor distribuição da semana cabe a “A Comunidade”, do dinamarquês Thomas Vinterberg (“A Caça”), com exibição em seis telas. É outro ótimo filme, que ironiza o espírito comunal dos anos 1970. A trama parte de um casal típico da década mais liberal de todas, que resolve convidar estranhos a compartilhar de sua casa espaçosa. Quando seu casamento entre em crise, eles têm que lidar com amantes e votações coletivas para determinar como viver no próprio lar. Trine Dyrholm (“Amor É Tudo o que Você Precisa”), intérprete da esposa, foi premiada como Melhor Atriz no Festival de Berlim deste ano.
