Robert Zemeckis vai produzir série sobre investigações reais de discos voadores
O canal pago americano History anunciou a aprovação de sua primeira série de temática sci-fi: “Blue Book”. A produção está a cargo do cineasta Robert Zemeckis, diretor da trilogia “De Volta ao Futuro”. A série vai manter a característica histórica que define a programação do canal, ao resgatar as investigações verídicas sobre aparições de discos voadores nos Estados Unidos, ao longo das décadas de 1950 e 1960. Estas investigações ganharam o nome de Projeto Livro Azul e já inspiraram uma série de ficção nos anos 1970, “Projeto U.F.O.”, que durou duas temporadas. “‘Blue Book’ é baseada nos verdadeiros eventos secretos e cheios de mistérios que ocorreram nos Estados Unidos”, descreveu o presidente do A+E Studios, Paul Buccieri. “Robert Zemeckis e a equipe criativa desenvolveram uma narração incrivelmente atrativa, tendo como base o que torna o History único: sua programação inspirada em fatos reais”, assegurou o executivo. “Poucas vezes participei de projetos que uniram com perfeição fatos históricos e entretenimento”, comentou Zemeckis no mesmo comunicado. “Estamos agradecidos pelo apoio do A+E Studios e do History na produção dessa fantástica série”, completou o produtor. “Blue Book” foi desenvolvida pelo roteirista estreante David O’Leary e pretende revelar as investigações secretas dos Estados Unidos, patrocinadas pela Força Aérea, para estudar os fenômenos relacionados a discos voadores a partir dos anos 1950. Os episódios mostrarão o trabalho do Dr. J. Alen Hynek, um brilhante professor universitário recrutado pela Força Aérea dos Estados unidos para liderar a equipe que investigou milhares de casos, muitos dos quais nunca tiveram solução. Cada episódio será baseado em arquivos reais e irá misturar teorias sobre discos voados e eventos históricos autênticos. Ainda não há previsão para a estreia da série.
Halle Berry é absorvida pelo novo remake de A Bolha Assassina
O clássico sci-fi “A Bolha Assassina” vai ganhar uma terceira versão estrelada pela atriz Halle Berry (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”), segundo o site da produtora oficial, Swen Group. Em sua descrição, o projeto é apresentado como uma reimaginação e não um remake. E a sinopse realmente é diferente. Diz o texto da produtora: “Quando um grupo de mineiros descobre algo escondido debaixo da terra, eles involuntariamente desencadeiam uma criatura hedionda além da imaginação. Agora, os moradores da cidade devem enfrentá-la, antes que ela destrua tudo.” Para quem não lembra, a história clássica começava com a queda de um meteoro, que trazia em seu interior a bolha gelatinosa e gosmenta do título. Pequena de início, ela gruda no braço do primeiro curioso que a encontra, mas logo passa a absorver outras pessoas, crescendo a cada refeição, até se tornar do tamanho de um Godzilla. O projeto da nova versão é antigo. Para se ter noção, Rob Zombie (“Rejeitados pelo Diabo”) chegou a cogitar sua direção em 2009, antes do diretor Simon West (“Os Mercenários 2”) ser anunciado em 2015. West ainda estaria à frente da produção. A ideia é lançar o filme em 2018 para coincidir com os 60 anos do longa original, que chegou aos cinemas em 1958 com o jovem Steve McQueen (“Bullit”) no papel principal. A data também marca os 30 anos da estreia do primeiro remake, lançado em 1988 com roteiro de ninguém menos que Frank Darabont (criador de “The Walking Dead”). Se a tradição for mantida, pode-se aguardar uma quarta versão para 2048!
Criadora de Gilmore Girls emplaca nova série na Amazon
A produtora Amy Sherman-Palladino, criadora de “Gilmore Girls”, emplacou a encomenda de duas temporadas de uma só vez de sua nova atração, “The Marvelous Mrs. Maisel”. Desenvolvida para a Amazon, a série teve seu piloto disponibilizado para o público da plataforma para avaliação – o método da Amazon para aprovar produções – e o resultado foi surpreeendente: 92% de aprovação e média de 4,9 pontos, num total possível de 5. Estrelada por Rachel Brosnahan (séries “House of Cards” e “Manhattan”) no papel-título, a série gira em torno de Miriam ‘Midge’ Maisel, uma afiada, extrovertida e adorável garota judia de 25 anos, que é casada e mora com o marido e dois filhos em Nova York, durante os anos 1950, reprimindo os sonhos delirantes de seguir carreira como comediante de stand-up. Até que, um dia, a vida perfeita de Midge explode quando seu marido a abandona por outra mulher. Completamente despreparada, Midge de repente vê-se afogando em um mar de problemas e decidida a construir uma nova vida para si mesma. É então que ela acaba se tornando uma das primeiras comediantes de standup do sexo feminino. Ainda não há previsão para a estreia oficial da 1ª temporada da atração, mas o piloto continua disponível para degustação. Pra quem ficou curioso, foi divulgado um pequeno teaser que pode ser visto abaixo.
Liam Neeson vai viver o clássico detetive noir Philip Marlowe em história inédita no cinema
Liam Neeson vai reviver um personagem icônico do cinema e da literatura noir: o detetive Philip Marlowe, criado pelo escritor Raymond Chandler em 1939. No cinema, o papel foi imortalizado por Humphrey Bogart no clássico “À Beira do Abismo” (1946), mas também encarnado por James Garner em “Detetive Marlowe em Ação” (1969) e Robert Mitchum em dois filmes, “O Último dos Valentões” (1975) e “A Arte de Matar” (1978), entre muitas outras adaptações. A nova história do detetive vai se chamar simplesmente “Marlowe”, mas não terá como base os clássicos de Raymond Chandler. O filme vai adaptar um livro recente, “The Black-Eyed Blonde”, escrito por Benjamin Black (pseudônimo do premiado John Banville) e publicado em 2014. O jornal britânico The Guardian chamou a obra de “renascimento de Marlowe” e a boa repercussão entre os críticos despertou o interesse de Hollywood. A trama se passa nos anos 1950 e encontra Marlowe em decadência, solitário e com os negócios indo de mal a pior. Até que uma cliente loira e fatal entra em seu escritório, pedindo ajuda do detetive para encontrar seu ex-amante desaparecido. A adaptação está nas mãos do roteirista William Monahan, vencedor do Oscar por “Os Infiltrados” (2006), remake americano do filme policial clássico de Hong Kong “Conflitos Internos” (2002).
Clássico de terror A Mosca pode ganhar mais um remake
O terror de inspiração sci-fi “A Mosca” pode ganhar um novo remake. Segundo o site Deadline, o cineasta indie J.D. Dillard abriu negociações com a 20th Century Fox para dirigir e escrever uma nova versão. Ele dividiria a história com Alex Theurer, com quem desenvolveu o único longa-metragem de sua filmografia, “Sleight”, mistura de filme de super-herói e drama urbano, ao estilo da série “Luke Cage”, que teve première no último Festival de Sundance. A trama original envolvia um brilhante e excêntrico cientista, que, ao sofrer um acidente durante uma experiência com um aparelho de teletransporte, mistura seu DNA com o de uma mosca e se transforma numa espécie de inseto-humano. O primeiro filme é de 1958 e foi lançado no Brasil como “A Mosca da Cabeça Branca”. O primeiro remake foi feito três décadas depois por David Cronenberg. Como se passaram mais três décadas, Hollywood segue a tendência de forma inexorável. Todos os filmes anteriores tiveram sequências menos famosas, e para não perder o costume a Fox também planeja usar o novo remake para lançar uma potencial franquia. Ainda não há data prevista para o começo da produção.
Hugh Jackman vai estrelar cinebiografia de Enzo Ferrari
A cinebiografia de Enzo Ferrari, que será dirigida por Michael Mann (“Inimigos Públicos”), definiu seu protagonista. Hugh Jackman viverá o fundador da escuderia mais famosa da Fórmula 1. A cinebiografia é o primeiro contrato fechado por Jackman após se aposentar do papel de Wolverine. Segundo o site da revista Variety, a produção também contará com a atriz sueca Noomi Rapace (“Prometheus”). Mann está desenvolvendo “Enzo Ferrari” há 17 anos, tanto que o projeto se originou como uma parceria com o cineasta Sydney Pollack, que morreu em 2008. Recentemente, a produção chegou a ter Christian Bale escalado para o papel, mas o ator precisou desistir por recomendações médicas, ao ter dificuldades para ganhar peso. “Enzo Ferrari” será ambientado no ano de 1957, o período mais tumultuado da vida de Ferrari, em que ele enfrentou um rivalidade dura com a Maserati e lidou com fracassos e um processo criminal, em decorrência de um acidente que levou à morte seu piloto e nove espectadores durante uma corrida. O próprio Michael Mann escreveu o roteiro, adaptando o livro escrito por Brock Yates, “Enzo Ferrari: The Man, the Cars, the Races”. Além deste filme, uma cinebiografia rival chegou a ser anunciada em 2015, com Robert De Niro no papel principal, mas, desde então, nenhuma outra novidade foi informado sobre este projeto.
Viola Davis levou um Oscar merecidíssimo por Uma Limite Entre Nós
“Fences”, a peça teatral de August Wilson, foi levada na Broadway com Denzel Washington e Viola Davis como protagonistas. A versão cinematográfica, que recebeu o mesmo nome (aqui, “Um Limite Entre Nós”), teve August Wilson como roteirista, foi dirigida por Denzel Washington e protagonizada por ele e Viola. É um drama familiar, um melodrama como muitos outros, bem construído, com bons diálogos, acrescentando a esses ingredientes uma realidade norte-americana de grande hostilidade aos negros, na década de 1950. O filme não disfarça sua origem teatral, mas tem um bom ritmo e uma temática e personagens consistentes. O seu maior triunfo, sem dúvida, são seus dois maravilhosos atores principais: Denzel Washington e Viola Davis. Eles dão um show de interpretações, revivendo os papéis que já haviam desempenhado no teatro. Viola venceu o Oscar 2017 de Melhor Atriz Coadjuvante (por que coadjuvante?), o Globo de Ouro e o BAFTA britânico. Prêmios merecidíssimos. Denzel merecia outro tanto. E o elenco de atores é todo muito bom, de primeira linha.
Kate Winslet e Justin Timberlake aparecem na primeira foto do novo filme de Woody Allen
Foi divulgada a primeira imagem do novo filme de Woody Allen, “Wonder Wheel”. Ela registra os protagonistas, Kate Winslet (“A Vingança Está na Moda”), Justin Timberlake (“Aposta Máxima”) e Juno Temple (série “Vinyl”) com roupas de época e à frente da entrada de um cinema. Pouco se sabe sobre a trama, mas a imagem confirma que se passa nos anos 1950 em Nova York. O cartaz do filme que aparece ao fundo da foto é de “Winchester 73” (1950), de Anthony Mann. “Wonder Wheel” é uma produção da plataforma de streaming Amazon e ainda não tem previsão de estreia.
Bloco de terror da TNT, com curadoria de M. Night Shyamalan, ganha primeiros vídeos
Surgiram dois vídeos sobre o novo bloco de terror do canal pago TNT, que terá curadoria do cineasta M. Night Shyamalan (“A Visita”). Um dos vídeos mostra uma cena inédita de terror, com direito a sangue e susto, enquanto o outro traz o diretor comentando o projeto. No material, Shyamalan dá maior destaque ao remake da série “Contos da Cripta”, sucesso dos anos 1990 no HBO. As imagens que acompanham a entrevista deste vídeo não são da série, mas de filmes de terror, inclusive alguns dirigidos por Shyamalan. O diretor confirma que a nova versão contará com o famoso Guardião da Cripta, a caveira falante que anuncia as histórias de cada episódio e que foi criada para a clássica revista em quadrinhos “Tales from the Crypt”, sucesso dos anos 1950 da EC Comics – que originou a série. A criatura voltará “reinventada”, segundo comunicado. “Tales from the Crypt” já escandalizou os EUA, quando os quadrinhos originais foram considerados impróprios para crianças, dando origem à campanha que culminou na criação do Selo de Ética, uma censura imposta à publicação dos gibis americanos. No auge do sucesso da série do HBO, exibida entre 1989 e 1996, a franquia também inspirou dois filmes. Os vídeos não trazem muitas informações, mas anteriormente foi revelado que, além de “Tales from the Crypt”, o bloco de terror da TNT incluiria duas sérias inéditas produzidas por Shyamalan, “Time of Death” e “Creatures”. “Time of Death” é uma série em tempo real, com cada episódio representando uma hora passada numa mesma noite de terror. A trama vai girar em torno da volta de um psicopata à sua cidade natal. A atração será uma homenagem às produções de terror dos anos 1980, no subgênero conhecido como “slasher”. Já “Creatures” é descrita como o conto perturbador de duas ex-melhores amigas que, aos 12 anos de idade, tentaram cortar o coração de um colega de classe como sacrifício para um bicho-papão da internet que elas inventaram, chamado Mr. Gorgi. Quinze anos depois, as duas jovens são libertados de um instituto psiquiátrico em sua pequena cidade no Alasca, e logo começam a sentir a presença aterrorizante de Gorgi novamente. A série é uma criação de Dominic Mitchell (criador da série de zumbis britânica “In the Flesh”) e terá episódios dirigidos por Tom Shankland (série “House of Cards”). A estreia das séries de terror deve acontecer no próximo outono americano, entre setembro e novembro. Shyamalan está novamente em alta, após o sucesso de seus dois últimos filmes, “A Visita” (2016) e o ainda inédito no Brasil “Fragmentado”.
Barbara Hale (1922 – 2017)
Morreu Barbara Hale, atriz da série “Perry Mason” e par romântico, no cinema, de alguns dos principais astros de Hollywood. Ela tinha 94 anos e faleceu na quinta (26/1) em sua casa, em Sherman Oaks, na California. Hale começou a carreira como modelo nos anos 1940, o que levou a um contrato para filmar produções do estúdio RKO, a partir de 1943. Diz a lenda que ela ouviu um diretor de casting fazer uma ligação desesperada em busca de uma substituta para uma atriz que estava doente, e foi assim que estrelou em Hollywood. “Claro que aumentaram a história, porque não era um papel importante e eu tinha só uma frase”, ela contou, anos depois. Mas esse começo modesto não demorou a colocá-la ao lado dos grandes astros da época, como Frank Sinatra (“A Lua a Seu Alcance”, 1943), Robert Mitchum (“A Oeste de Pecos”, 1945), Robert Young (“A Dama da Sorte”, 1946, e “Três é Demais”, 1949), Robert Ryan (“O Menino dos Cabelos Verdes”, 1948) e James Stewart (“Radiomania”, 1950). Os papéis românticos foram diminuindo com o passar dos anos, levando-a a explorar outras vertentes, o que lhe rendeu protagonismo num par de clássicos do cinema noir – “Ninguém Crê em Mim” (1949), de Ted Tetzlaff, e “Alma em Sombras” (1949), de Richard Fleischer – , mas principalmente em diversos westerns B, em que fez par com cowboys clássicos de Hollywood, como Broderick Crawford (“O Sabre e a Flecha”, 1953), Randolph Scott (“O Fantasma do General Custer”, 1956), Joel McCrea (“Na Sombra do Disfarce”, 1953, e “Quando as Pistolas Decidem”, 1957), Jock Mahoney (“Nos Degraus da Glória”, 1957) e até Rock Hudson (“Seminole”, 1953). Ela adorava westerns, porque foi no primeiro que estrelou que conheceu seu futuro marido, o ator Bill Williams, coadjuvante de “A Oeste de Pecos” (1945). Ela aceitou o convite do rapaz para tomar um café e um ano depois já estavam casados. O pai de seus três filhos também foi responsável por demonstrar que fazer séries de TV podia ser prazeroso. Após uma longa carreira cinematográfica, Bill Williams estrelou com sucesso a série “As Aventuras de Kit Carson”, que rendeu mais de 100 episódios entre 1951 e 1955. Em 1957, Hale se juntou ao elenco de “Perry Mason”, uma das séries jurídicas mais influentes da história da TV, no papel de Della Street, a secretária do protagonista interpretado por Raymond Burr. Ela era responsável por alguns insights importantes na resolução dos casos da semana, invariavelmente resolvidos num tribunal. “Quando começamos, ainda havia poucas mulheres na TV retratadas como profissionais, pois eram quase todas donas de casa”, disse Hale, numa entrevista dos anos 1990, sobre o revival da série, “Eu também gostava que ela fosse independente a ponto de não ser casada, porque meu marido, Bill, não precisava me ver casada com outro homem, e nossos filhos não tinham que me ver cuidando de outras crianças”. Pelo papel, Barbara Hale venceu o Emmy como Melhor Atriz Coadjuvante de Série Dramática de 1959. Mas ela participou da série até 1966, aparecendo em todos os 271 episódios produzidos de suas impressionantes nove temporadas. Após o fim de “Perry Manson”, a atriz fez participações em algumas séries, inclusive “Têmpera de Aço”, a nova atração do ator Raymond Burr, e coestrelou o longa “Aeroporto” (1970), como a esposa do piloto vivido por Dean Martin. A produção, que incluía um terrorista a bordo de uma aeronave, gerou um frenesi tão grande que acabou responsável pela tendência dos filmes de desastre. A carreira cinematográfica só incluiu mais um filme relevante, “Amargo Reencontro” (1978), de John Millius, sobre surfistas, em que viveu a mãe de seu filho na vida real, William Katt. Por sinal, ela também fez uma participação num episódio da série que popularizou o filho, “Super-Herói Americano”, em 1982, e ainda atuou ao lado do marido no telefilme “Meu Amigo Lobo” (1976), da Disney. Enquanto isso, “Perry Mason” continuava a ser reprisada com sucesso em diversas estações americanas. A rede CBS tinha tentado se aproveitar disso ao lançar “The New Perry Mason”, uma série com outro elenco nos anos 1970, mas o público não aceitou Monte Markham como Perry Mason e Sharon Acker como Della Street. A novidade foi tão mal recebida que não passou dos 15 episódios. Curiosos para ver como o público reagiria à volta do elenco original, os produtores convidaram Burr e Hale a retomarem seus papéis num telefilme, que foi lançado com toda a pompa como “O Retorno de Perry Mason” em 1985. A produção bateu recorde de audiência. A repercussão foi tanta, que novos telefilmes foram encomendados, num total de 30, rendendo mais uma década de casos resolvidos. Nem a morte de Raymond Burr, em 1993, interrompeu a produção, mas deixou Della Street, a personagem de Hale, como a única que participou de todos casos originais de “Perry Mason”. Notadamente, o último telefilme, exibido em 1995, foi também o último trabalho da carreira da atriz.
Novo vídeo de Fome de Poder destaca interpretação de Michael Keaton visando o Oscar
A Weinstein Company divulgou um novo vídeo (sem legendas) de “Fome de Poder” (The Founder), a história por trás da fundação da rede de fast food McDonald’s. Contendo imagens dos bastidores da produção e entrevistas com o elenco e equipe técnica, o vídeo destaca o trabalho de interpretação de Michael Keaton como Ray Kroc, o empresário que é considerado o fundador do McDonald’s, e que na verdade engoliu a ideia alheia dos irmãos McDonald’s. Com o vídeo, os irmãos Weinstein tentam reforçar o cacife do ator. Embora tenha vencido um troféu no Festival de Capri, Keaton está meio esquecido pelas cerimônias de premiação dos EUA. E a lista do Oscar já está prestes a sair. O elenco também inclui Nick Offerman (série “Parks and Recriation”), John Caroll Lynch (“Belas e Perseguidas”), Linda Cardellini (“Pai em Dose Dupla”), Laura Dern (“Livre”), BJ Novak (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”) e Patrick Wilson (“Invocação do Mal”). Escrito por Robert Siegel (“O Lutador”) e dirigido por John Lee Hancock (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”), o filme já teve uma estreia limitada nos EUA, visando qualificação para o Oscar, mas seu lançamento está marcado apenas para 16 de março no Brasil.
Surgem trechos perdidos da filmagem mítica de Marilyn Monroe em O Pecado Mora ao Lado
Trechos perdidos das filmagens de “O Pecado Mora ao Lado” (1955), que registram a versão original da cena mais famosa da carreira de Marilyn Monroe, foram descobertos depois de mais de 60 anos. Trata-se da mítica cena em que Marilyn tem seu vestido branco erguido pelo vento. O diretor Billy Wilder sempre disse que, embora o estúdio tenha perdido os originais, um dia alguém traria essas imagens à tona, já que inúmeros fotógrafos e cinegrafistas se amontaram para captar o furacão sensual de Marilyn Monroe, na noite de 15 de setembro de 1954 em Nova York. O registro que agora surgiu, revelado pelo jornal The New York Times, foi feito por Jules Schulback, um alemão que tinha como passatempo filmar o cotidiano de sua família com uma câmera Bolex de 16mm. Ele ouviu que Marilyn estaria na cidade para rodar uma cena de sua nova comédia e se juntou ao grande número de curiosos que a produção juntou no local. Nas imagens de Schulback, é possível ver Marilyn Monroe com o sensual vestido branco, erguido no ar em close-up, e também a atriz de roupão, saudando os fãs e a imprensa, antes ou depois das filmagens. Wilder resolveu realizar a cena ao ar livre para causar frisson midiático. E deu certo. “O Pecado Mora ao Lado” se tornou muito falado, meses antes de estrear. O problema é que o público masculino ficou entusiasmadíssimo, gritando para a equipe fazer o vestido subir ainda mais alto. Sem que diretor e estrela soubessem, a multidão também atraiu o jogador de beisebol Joe DiMaggio, então casado com Marilyn, que não gostou nada do que viu. Mais tarde naquela noite, o casal teve uma briga com muita gritaria em seu quarto de hotel e, na manhã seguinte, o maquiador do estúdio foi chamado para cobrir as contusões da estrela. Três semanas depois, ela pediu o divórcio. Pouco se aproveitou das filmagens daquele 15 de setembro. Wilder refilmou a sequência inteira em estúdio, criando um efeito mais controlado do vento sob a saia da atriz, de forma a suavizar a sensualidade da ocasião. Há várias versões para esta decisão. Teria sido um pedido da própria Marilyn, para evitar novas discussões com o marido. Ou as imagens originais mostrariam Marilyn sem calcinha – uma lenda urbana incentivada pela imaginação dos fãs. Ou, ainda, toda a comoção causada pelas filmagens em Nova York não passava mesmo de um golpe publicitário. O alemão adorava contar a história da noite em que viu Marilyn Monroe bem de perto para suas filhas e netas. Mas, durante anos, o filme ficou enterrado sob dezenas de bobinas de imagens da família. Só agora o mundo pôde conhecer o que ele viu na noite em Marilyn Monroe parou Nova York.
Michael Keaton engole o McDonald’s no novo trailer de Fome de Poder
A Weistein Company divulgou um novo trailer (sem legendas) de “Fome de Poder” (The Founder), a história por trás da fundação da rede de fast food McDonald’s. A prévia destaca como Ray Kroc (vivido por Michael Keaton) engoliu o McDonald’s, contra a vontade de seus verdadeiros fundadores, que sofrerem ao embarcarem numa sociedade com o ex-vendedor de máquinas de milk shake que vislumbrou um império no negócio alheio. O elenco ainda inclui Nick Offerman (série “Parks and Recriation”), John Caroll Lynch (“Belas e Perseguidas”), Linda Cardellini (“Pai em Dose Dupla”), Laura Dern (“Livre”), BJ Novak (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”) e Patrick Wilson (“Invocação do Mal”). Escrito por Robert Siegel (“O Lutador”) e dirigido por John Lee Hancock (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”), o filme já teve uma estreia limitada nos EUA, visando qualificação para o Oscar. No Brasil, o lançamento está marcado apenas para 16 de março.
