Séries novas: Conheça as 10 melhores estreias de streaming da semana
A programação da semana é marcada pelo lançamento de muitas séries inéditas, e o grande destaque é justamente uma delas. “A Máquina do Destino” é o mais novo acerto da Apple TV+, combinando o otimismo irresistível de um “Ted Lasso” com uma premissa absurda/sci-fi no estilo de “Ruptura”. A lista também destaca “O Poder”, uma abordagem feminista da fantasia de super-heróis, e muitas novidades, além do retorno de “O Rei da TV” em sua 2ª temporada. Confira abaixo 10 estreias que valem a pena acompanhar. | A MÁQUINA DO DESTINO | APPLE TV+ Baseada na obra do escritor norte-americano M.O. Walsh, a fábula moderna conta a história de uma pequena cidade que tem seu destino alterado pela chegada de uma misteriosa máquina, na mercearia local, que promete revelar o potencial de vida de cada morador. A narrativa é filtrada pelo olhar de Dusty Hubbard (Chris O’Dowd, de “Missão Madrinha de Casamento”), um homem de família e professor do ensino médio, aparentemente contente e animado, que vê todos à sua volta reavaliando suas escolhas de vida e ambições — baseados no que a máquina informa — e é forçado a questionar se ele é realmente tão feliz quanto pensa. Enquanto se mantém cético em relação à máquina, sua esposa (Gabrielle Dennis, de “Família Upshaw”) entrega-se ao sonho de que há algo maior destinado para ela. Como muitos residentes de Deerfield, o casal vive uma vida relativamente segura e descomplicada até a chegada da máquina Morpho. Porém, tudo isso começa a mudar quando os moradores começam a questionar seus objetivos não realizados e se não merecem um futuro melhor. Desenvolvida pelo vencedor do Emmy David West Read (“Schitt’s Creek”), a série atingiu 92% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes. | O PODER | AMAZON PRIME VIDEO Série que combina alegoria feminista e “super-heróis”, a atração é baseada no premiado romance da autora britânica Naomi Alderman e acompanha um fenômeno mundial: o despertar de poderes elétricos em garotas adolescentes. A trama segue quatro dessas garotas, espalhadas em lugares diferentes, que começam a explorar essa nova capacidade de manipular eletricidade, cada um com um objetivo distinto. Enquanto Allie, adotada por evangélicos abusivos, transforma-se em uma líder, Roxy, filha de gângsteres, tira vantagem brutais de suas habilidades, Tunde, fotógrafa da natureza, estuda mudanças globais sísmicas e Tatiana, uma ex-ginasta, começa a repensar seu papel como esposa troféu de um ditador do Leste Europeu. O elenco conta com Auli’i Cravalho (a voz de Moana da Disney), Nico Hiraga (“Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta”), Josh Charles (“A Cidade é Nossa”), Alice Eve (“O Escândalo”), Ria Zmitrowicz (“Miss Revolução”), Toheeb Jimoh (“A Crônica Francesa”), Rob Delaney (“A Escola do Bem e do Mal”) e Edwina Findley (“A Vida Segundo Ella”), além de Toni Collette (“Hereditário”) e John Leguizamo (“O Menu”). A série foi desenvolvida por Raelle Tucker (produtora-roteirista de “True Blood”, “Supernatural” e “Jessica Jones”) e tem entre suas diretoras Reed Morano (vencedora do Emmy por “The Handmaid’s Tale”). | O REI DA TV 2 | STAR+ A produção sobre a vida de Silvio Santos, que despertou a href=”https://pipocamoderna.com.br/2022/10/serie-o-rei-da-tv-estreia-polemizando-com-familia-de-silvio-santos/”>reações negativas da família Abravanel, retorna com temas ainda mais polêmicos, como a candidatura do apresentador à presidência. Na trama, o ressentimento de ver a intenção de virar presidente abortada vira motivação para transformar o SBT no canal mais assistido do Brasil, numa grande batalha que marcou a história da TV no país. Mas os episódios também vai mostrar o sequestro da filha Patrícia Abravanel, transmitido ao vivo em rede nacional, o prejuízo financeiro causado pelo Banco Panamericano e o relacionamento do apresentador com Gugu Liberato. Produção da Gullane, “O Rei da TV” destaca em sua equipe o diretor Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”) e o ator José Rubens Chachá (“Bom Dia, Verônica”) como Sílvio Santos. | RABBIT HOLE | PARAMOUNT+ O thriller de espionagem volta a trazer Kiefer Sutherland às tramas cheias de reviravoltas e ação ao estilo de “24 Horas”. Seu personagem se chama John Weir, um espião corporativo dos EUA que é acusado publicamente de assassinar um oficial do governo e se vê forçado a fugir, enquanto tenta descobrir quem o incriminou. Criada e dirigida pela dupla de cineastas John Requa e Glenn Ficarra (“Golpe Duplo”, a série é repleta de reviravoltas, explosões e teorias de conspiração, e conta com um elenco talentoso, como Charles Dance (“Game of Thrones”), Meta Golding (“Empire”) e Enid Graham (“Mare of Easttown”). | INSTÁVEL | NETFLIX A série de comédia é criada e protagonizada pelo ator Rob Lowe (“9-1-1: Lone Star”) e seu filho, John Owen Lowe (“Resgate do Coração”). Todo o projeto foi idealizado pelos dois em parceria com o roteirista Victor Fresco (“Santa Clarita Diet”). A premissa do seriado é inspirada na forma como John Owen costuma zoar seu pai famoso nas redes sociais. A trama gira em torno de Jackson Dragon (John), um rapaz introvertido que vai trabalhar para seu excêntrico e bem-sucedido pai na tentativa de impedir um desastre na empresa da família. Ellis Dragon (Rob) é um empresário extremamente egocêntrico e admirado universalmente, mas que está enfrentando sérios problemas emocionais. Nessa cenário, o filho tenta salvar seu pai, os negócios da família e ainda se impor como um homem adulto. Pai e filho já trabalharam juntos antes na série “The Grinder” (2015-2016) e na comédia “Resgate do Coração”, esta última lançada pela própria Netflix em 2019. | O ASSASSINO MIDIÁTICO | NETFLIX O suspense taiwanês, passado nos anos 1990, acompanha um jogo de gato e rato entre a policia e um serial killer, que se aproveita do interesse da mídia sobre seus assassinatos para manipular todos os eventos a seu favor, transformando os assassinatos em um espetáculo midiático. A história é baseada num popular romance policial de Miyabe Miyuki (“Indefeso”) e foi adaptada pelo próprio escritor japonês, com Kang Ren Wu (“Fragmentos Dela”), Ruby Lin (“O Jogo do Abismo”) e Fandy Fan (“Mama Boy”) nos papéis principais. | CÉU E INFERNO: TROCA DE ALMAS | NETFLIX A comédia sobrenatural japonesa acompanha uma detetive ambiciosa da unidade de crimes violentos do Departamento de Polícia Metropolitana de Tóquio, que, ao prender um serial killer, experimenta uma fenômeno inesperado de troca de corpos. Com cada uma no corpo do outro, eles tentam encontrar uma maneira de trabalharem juntos e, de alguma forma, desfazer essa estranha reviravolta do destino. A criação de Morishita Yoshiko (“First Penguin!”) é estrelada por Haruka Ayase (“Nossa Irmã Mais Nova”) e Issey Takahashi (“Samurai X: A Origem”). | QUE CHEGUE A VOCÊ: KIMI NI TODOKE | NETFLIX O romance adapta o mangá shōjo (feminino) clássico criado por Karuho Shiina em 2005, que já virou um filme live-action em 2010, com direção de Naoto Kumazawa (“O Hino do Coração”), e também tem uma versão em anime (disponível na Netflix). Para quem não conhece, a história gira em torno de uma secundarista introvertida, que por andar de cabeça baixa e com cabelos sobre o rosto é apelidada maldosamente de Sadako por seus colegas de classe – Sadako é a Samara original japonesa, do terror “O Chamado”. Com boatos de que ela é amaldiçoada, a jovem nunca consegue se aproximar de ninguém, até que o garoto mais popular da escola começa a falar com ela, permitindo que todos a vejam com outros olhos. | DOOGIE KAMEALOHA: DOUTORA PRECOCE 2 | DISNEY+ A série é inspirada pelo sucesso juvenil dos anos 1980 “Tal Pai, Tal Filho” (Doogie Howser MD), criado por Steven Bochco e David E. Kelley. A atração que catapultou Neil Patrick Harris ao estrelato acompanhava um menino prodígio de 16 anos que se tornava o médico residente mais jovem dos EUA, trabalhando num hospital de Los Angeles ao lado de seu pai. A nova versão foi desenvolvida por Kourtney Kang, que por coincidência trabalhou com Neil Patrick Harris quando escreveu e produziu “How I Met Your Mother” entre 2005 e 2014. Sua trama faz uma inversão de gênero nos papéis principais, trazendo Peyton Elizabeth Lee como uma jovem genial de 16 anos que se torna a médica residente mais jovem num hospital do Havaí, desta vez trabalhando ao lado de sua mãe. A série explica que ela ganhou o apelido de “Doogie” justamente pela coincidência de sua trajetória com a trama da série clássica – ou seja, Doogie Howser é um personagem de ficção em “Doogie Kamealoha”. Além da troca de gêneros, o cenário havaiano é outro diferencial da produção, com direito até a pai surfista. Mas os conflitos existenciais causados por trabalhar entre adultos na época em que o melhor da vida é a diversão continuam presentes na nova atração. Peyton Elizabeth Lee já era bem conhecida do público da Disney por ter vivido o papel-título da série “Andi Mack” dos 13 aos 15 anos (de 2017 a 2019), e seus pais são interpretados por Jason Scott Lee (o vilão de “Mulan”) e Kathleen Rose Perkins (“I Am Not Ok with This”). | KINDRED: SEGREDOS E RAÍZES | STAR+ A minissérie baseada no livro clássico de ficção científica escrito por Octavia E. Butler destaca o racismo sofrido pela protagonista, que viaja no tempo até a América escravagista. Nos episódios, Dana James é uma jovem negra aspirante a escritora que vive em Los Angeles com o marido Kevin Franklin. Só que, durante uma mudança, Dana se vê abruptamente vivendo em dois tempos diferentes: nos dias atuais, em Los Angeles, e no estado americano de Maryland no ano de 1815, durante o período da escravidão. Em suas jornadas ao passado, Dana luta para sobreviver enquanto se vê presa em uma plantação, ao mesmo tempo que descobre segredos chocantes sobre sua própria história familiar. Lançado em 1979, o livro de Butler recebeu elogios da crítica e se tornou um best-seller. Além disso, o livro também é usado constantemente nas escolas como forma de educar os alunos a respeito do período conhecido como Antebellum (antes da Guerra Civil Americana). A série foi criada pelo dramaturgo Branden Jacobs-Jenkins (que já trabalhou como consultor nas séries “Watchmen” e “Outer Range”) e tem produção do cineasta Darren Aronofsky (“A Baleia”). A direção do piloto ficou a cargo de Janicza Bravo (do premiado filme “Zola”) e o elenco é formado por Mallori Johnson (“WeCrashed”), Micah Stock (“Amizade Dolorida”), Ryan Kwanten (“True Blood”), Gayle Rankin (“GLOW”), David Alexander Kaplan (“Stranger Things”), Sophina Brown (“Twenties”) e Sheria Irving (“A Luv Tale: The Series”).
Filmes novos: “Tetris”, “Mistério em Paris 2” e as estreias de streaming da semana
Os 10 melhores filmes que chegam ao streaming nesta semana se dividem entre metade de destaques de serviços de assinatura e metade de lançamentos de VOD, nas locadoras digitais. Desta vez, os títulos mais esperados são de plataformas tradicionais, Apple TV+ e Netflix. Confira abaixo o Top 10 dos lançamentos para ver no cinema de casa. | TETRIS | APPLE TV+ A história da origem do famoso jogo Tetris é transformada numa comédia de ação muito divertida, com direito a perseguições e conspirações políticas. Escrito por Noah Pink (criador da série “Genious”) e dirigido por Jon S. Baird (“Stan & Ollie”), o filme conta a história real de Henk Rogers (Taron Egerton, de “Rocketman”), o sujeito responsável por colocar o “Tetris” dentro do console Game Boy e transformar o combo num fenômeno de vendas. Com 82% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a trama mostra Rogers envolvido em negociações com oficiais da União Soviética, batalhas legais e até espionagem, enquanto tenta trazer o criador do jogo, o russo Alexey Pajitnov (Nikita Efremov, de “Syostry”), para os Estados Unidos. O elenco ainda conta com Toby Jones (“O Pálido Olho Azul”), Roger Allam (“Endeavour”), Anthony Boyle (“The Plot Against America”), Togo Igawa (“Invasão”), Ken Yamamura (“Pássaro do Oriente”), Ben Miles (“The Crown”) e Matthew Marsh (“Knightfall: A Guerra do Santo Graal”). | MISTÉRIO EM PARIS | NETFLIX A continuação mediana da comédia “Mistério no Mediterrâneo” (2019) volta a juntar Adam Sandler e Jennifer Aniston, que desta vez se transformam em verdadeiros heróis de ação, envolvidos em tiroteios, perseguições e explosões. A trama se passa quatro anos após o primeiro filme, e acompanha o casal Nick e Audrey Spitz (Sandler e Aniston), que agora são detetives em tempo integral, mas lutam para fazer sua agência decolar. Certo dia, eles são convidados para celebrar o casamento do amigo Maharaja (Adeel Akhtar) em sua ilha particular. Porém, o noivo é sequestrado durante a cerimônia, transformando cada convidado, membro da família e até a própria noiva em suspeitos, num mistério que conduz até a capital francesa. Mistério em Paris” foi mais uma vez escrito por James Vanderbilt, mas a direção agora é de Jeremy Garelick (“Padrinhos Ltda.”). Já o elenco conta ainda com Mark Strong (“Shazam!”), Mélanie Laurent (“Oxigênio”), Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”) e John Kani (“Pantera Negra”). Ainda assim, a crítica norte-americana achou medíocre (51%). | KILL BOKSOON | NETFLIX O thriller de ação sul-coreano apresenta elementos similares à franquias como “John Wick” e “Nikita”, ao mostrar uma sociedade secreta de assassinos em luta contra um ex-colega, além de cenas de lutas muito bem coreografadas. No filme dirigido por Byun Sung-hyun (“O Impiedoso”), Gil Boksoon (Jeon Do-yeon, de “Golpe de Sorte”) leva uma vida dupla como mãe solteira e lendária assassina de aluguel numa renomada agência de matadores. Mas embora seja experiente na arte de matar, Boksoon ainda tem muito o que aprender como mãe. Para melhorar seu relacionamento com a filha, ela decide não renovar o contrato de trabalho e se aposentar. Mas, em sua última missão, a assassina descobre um segredo que a leva a quebrar sua maior regra: sempre terminar o serviço. Agora, ela precisará fugir não apenas da agência onde trabalhava, mas também de toda a máfia de assassinos de aluguel. Fãs de “John Wick” vão adorar. | RYE LANE: UM AMOR INESPERADO | STAR+ A comédia romântica da estreante Raine Allen-Miller é uma simpaticíssima história de girl meets boy (garota encontra garoto) com sotaque, ambientação e o melhor estilo britânico, além de impressionantes 99% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes. O enredo acompanha Yas (Vivian Oparah) e Dom (David Jonsson), dois jovens de 20 e poucos anos, que estão se recuperando de fins amargos de relacionamentos e se conectam ao longo de um dia agitado no sul de Londres – ajudando um ao outro a lidar com seus ex-pesadelos e potencialmente restaurando a fé de ambos no amor. | PLEASE BABY PLEASE | MUBI O primeiro longa de Amanda Kramer (diretora de clipes da atriz Maya Hawke) é um musical underground com abordagem e estilo similar aos filmes de John Waters (“Hairspray”) e videoclipes. Os protagonistas são os recém-casados Suse e Arthur, que se tornam a perigosa obsessão de uma gangue que desperta um dilema adormecido sobre a identidade sexual do casal. Divisivo, o filme não é para todos, mas cinéfilos adoram e chegou a ser premiado no L.A. Outfest, um dos festivais de cinema LGBTQIAP+ mais influentes do mundo. Apesar de ser uma produção bastante indie, atraiu nomes conhecidos para seu elenco, como Andrea Riseborough (indicada ao Oscar 2023 por “To Leslie”), Harry Melling (da franquia “Harry Potter”) e Demi Moore (“Striptease”). | DESAPEGA! | VOD* A comédia brasileira destaca as atrizes Gloria Pires e Maisa como mãe e filha. Após sete anos de luta contra seu vício em compras, a personagem de Gloria lidera um grupo de apoio a compradores compulsivos, é bem sucedida como organizadora pessoal e está começando um novo romance com o personagem de Marcos Pasquim (“Malhação”). Nada parece ser capaz de abalá-la, até ela receber a notícia de que sua filha única (papel de Maisa) tem planos de sair de casa para estudar no exterior, fazendo tudo que parecia superado voltar com força. O elenco conta ainda com Malu Valle, Wagner Santisteban, Polly Marinho, Carol Bresolin e Rodrigo Fagundes. E é exatamente esse núcleo de compradores compulsivos que alimenta as principais piadas do longa dirigido por Hsu Chien (“Quem Vai Ficar com Mário?”). | AS HISTÓRIAS DE MEU PAI | VOD* A nova comédia francesa que volta a juntar o diretor Jean-Pierre Améris com o ator Benoît Poelvoorde após “Aluga-se uma Família” (2015) e “Românticos Anônimos” (2010) é um pouco mais dramática que o costume. A história se passa nos anos 1960 e acompanha uma criança de 11 anos que idolatra o pai e suas histórias mirabolantes de guerra. Até o dia em que o pai o recruta para uma missão crucial para o futuro da França: assassinar o presidente Charles De Gaulle. | TRALALA | VOD* A comédia musical francesa acompanha Tralala, um cantor das ruas de Paris que leva a sério a mensagem “Acima de tudo, não seja você mesmo”, deixada por um jovem desconhecida. Quando uma senhora de 60 anos o confunde com seu próprio filho, desaparecido há 20 anos nos Estados Unidos, ele decide assumir o papel. O filme tem direção de Arnaud Larrieu e Jean-Marie Larrieu, e marca a terceira colaboração da dupla com Mathieu Amalric. A anterior tinha sido há nove anos, em “O Amor é um Crime Perfeito”, que também contou com Maïwenn em seu elenco. Além dos dois, a produção traz Mélanie Thierry (“O Teorema Zero”), Denis Lavant (“Holy Motors”) e Josiane Balasko (“Tá Tudo Incluído!”). | ANGÉLICA | VOD* O drama argentino gira em torno da mulher do título, que aos 40 anos não consegue encarar as mudanças em sua vida causadas pela perda da mãe, de quem cuidava. Escondida de sua irmã, ela decide permanecer morando na sua casa de infância, que está prestes a ser demolida, escondendo-se armada no sótão, enquanto a equipe de demolição derruba as paredes. O segundo longa de Delfina Castagnino (“Lo que Más Quero”) venceu o Festival de Mar Del Plata e traz em seu elenco Cecilia Rainero (“Um Crime em Comum”), Andrea Garrote (“Relatos Selvagens”), Antonio Grimau (“Barra Bravas”) e Diego Cremonesi (“Vermelho Sol”). | DEMON SLAYER: MUGEN TRAIN | VOD* O primeiro longa da franquia animada japonesa virou um blockbuster recordista de bilheteria. A trama é baseada em um mangá popular, escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge desde 2016 e transformado num anime três anos depois, que se tornou campeão de audiência – e pode ser visto no Brasil na plataforma Crunchyroll. Por sinal, o diretor do filme é o mesmo da série animada, Haruo Sotozaki, em sua estreia em longa-metragem. A trama é ambientada no Japão de 100 anos atrás e acompanha um menino que luta contra demônios devoradores de humanos, que mataram quase toda sua família e contaminaram sua irmã para transformá-la numa criatura maligna. Por coincidência, o segundo longa da saga também foi lançado no Brasil nesta semana nos cinemas. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Lilo & Stich: Disney encontra intérprete da Lilo de carne e osso
A Disney definiu a atriz que viverá a Lilo na versão live action de “Lilo & Stich”. A jovem estreante Maia Kealoha foi escolhida para viver a menina havaiana, que trava amizade com um pequeno alienígena, originalmente criado para ser uma força de destruição. “Lilo & Stitch” foi o primeiro filme escrito e dirigido por Chris Sanders e Dean DeBlois, que depois criaram “Como Treinar Seu Dragão” (2010). O filme rendeu duas sequências lançadas no mercado de vídeo, além de três séries animadas diferentes – para os EUA, o Japão e a China. Desenvolvida para a Disney+, a versão live-action também inclui Zach Galifianakis (“Se Beber, Não Case”) em um papel ainda não revelado e o próprio Chris Sanders repetindo seu papel dos desenhos, como a voz de Stich – que será, naturalmente, criado por animação computadorizada. A direção do longa está a cargo de Dean Fleischer Camp (“Marcel the Shell with Shoes On”) e a previsão de estreia é para maio de 2024. LILOOOO 🌺🛸 De acordo com o The Hollywood Reporter, a mini querida Maia Kealoha será a nossa Lilo no live-action de 'Lilo & Stitch'! Via: https://t.co/ml6XXl7z2Y pic.twitter.com/L529w07FY4 — Disney Live-Actions Brasil 🧚🏾♀️🧜🏾♀️ (@DisneyLABR) March 31, 2023
“Scott Pilgrim contra o Mundo” vai ganhar série com elenco do filme
O filme “Scott Pilgrim contra o Mundo” (2010) vai virar uma série no formato de anime. O projeto está sendo desenvolvido pela Netflix e vai contar com o grandioso time de atores do filme original, que voltará para dar voz aos seus personagens, conforme informado no teaser divulgada pela plataforma de streaming. Na trama do filme, o jovem Scott Pilgrim (Michael Cera, de “Arrested Development”) se apaixona por Romona Flowers (Mary Elizabeth Winstead, de “Aves de Rapina”). Mas para poder ficar com a garota que ele ama, Scott precisa duelar com sete dos ex-namorados dela. Além de Cera e Winstead, o elenco ainda conta com Kieran Culkin (“Succession”), Chris Evans (“Vingadores: Ultimato”), Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”), Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alison Pill (“The Newsroom”), Aubrey Plaza (“Parks and Recreation”), Brandon Routh (“Legends of Tomorrow”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Satya Bhabha (“Sense8), Johnny Simmons (“The Late Bloomer”), Mark Webber (“Sala Verde”), Mae Whitman (“Intimidade Forçada”) e Ellen Wong (“GLOW”). “Scott Pilgrim contra o Mundo” foi dirigido por Edgar Wright (“Noite Passada em Soho”), com base na HQ descrita por Bryan Lee O’Malley. A dupla também vai produzir a atração, criada por O’Malley em parceria com o roteirista e diretor BenDavid Grabinski (“A Felicidade é de Matar”). Já a animação ficará a cargo do estúdio japonês Science SARU (“Devilman: Crybaby”), com direção de Abel Gongora (“Star Wars: Visions”). “Estamos reunindo a banda de novo!” disseram O’Malley e Grabinski em uma declaração conjunta. “Um elenco estelar, perfeitamente montado por Edgar Wright. E, com a Science SARU liderando a animação fenomenal, não poderíamos pedir uma equipe melhor para esta aventura. Mal podemos esperar para que fãs e novos espectadores vejam o que nós e nossos parceiros na Science SARU estamos preparando. Vai ser uma aventura selvagem.” “Uma das conquistas mais orgulhosas e divertidas da minha carreira foi montar e trabalhar com o elenco dinamite de ‘Scott Pilgrim'”, acrescentou Wright. “Desde o lançamento do filme em 2010, fizemos perguntas e respostas, lembranças e leituras de caridade, mas nunca houve a ocasião de reunir toda a gangue em um projeto real até agora. O criador original Bryan Lee O’Malley, junto com o roteirista BenDavid Grabinski, criaram uma série de anime de ‘Scott Pilgrim’ que não apenas expande o universo, mas também … bem, é só assistir. Estou mais do que feliz em anunciar que ajudei a persuadir todo o elenco original a dar voz aos seus personagens nesta nova e épica aventura. Você está prestes a se deliciar”. A série animada de “Scott Pilgrim” ainda não tem previsão de estreia.
Unicorn Warriors Eternal: Nova animação do criador de “Samurai Jack” ganha trailer
“Unicorn Warriors Eternal”, a nova série animada de Genndy Tartakovsky, criador de sucessos como “O Laboratório de Dexter”, “Samurai Jack” e “Primal”, ganhou seu primeiro trailer oficial. A trama possui toques sobrenaturais e estará mergulhada em vários mitos e contos de diferentes culturas, enquanto segue um grupo que trabalha para salvar o mundo de uma misteriosa força oculta. Anteriormente, a série havia sido anunciada como uma das próximas estreias do Cartoon Network, mas houve mudança de planos e a produção não será mais veiculada na programação oficial do canal. Agora o desenho será transmitido no bloco de animações adultas, Adult Swim. A classificação de “Unicorn” nos Estados Unidos é TV-PG-V, que significa que o programa possui violência leve e moderada. Por isso, essa será a animação com o conteúdo mais leve do Adult Swim em muito tempo. “Unicorn: Warriors Eternal” estreia dia 4 de maio no Adult Swim dos EUA, com exibição no HBO Max posteriormente. No Brasil, a animação ainda não possui data de estreia, mas também deve chegar pela HBO Max.
Star Trek: “Strange New Worlds” e “Lower Decks” são renovadas com grande antecedência
A plataforma de streaming Paramount+ renovou duas de suas séries da franquia “Star Trek” para novas temporadas. “Strange New Worlds” terá sua 3ª temporada, com 10 episódios, enquanto “Lower Decks” voltará para sua 5ª temporada, também com 10 episódios. Ambas foram renovadas com bastante antecedência, já que a 2ª temporada de “Star Trek: Strange New Worlds” só será lançada em 15 de junho, enquanto a 4ª temporada de “Star Trek: Lower Decks” nem sequer tem previsão de estreia. Criada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman e Jenny Lumet (equipe de “Star Trek: Discovery”), “Star Trek: Strange New Worlds” segue a tripulação liderada pelo capitão Christopher Pike (Anson Mount), o oficial de Ciêncis Spock (Ethan Peck) e a Número Um (Rebecca Romijn), em suas explorações por novos mundos na galáxia, poucos anos antes da chegada do capitão Kirk ao comando da nave USS Enterprise. “Star Trek: Lower Decks” é uma produção animada criada por Mike McMahan (roteirista de “Rick and Morty”) e acompanha os oficiais menos importantes da Federação, que realizam trabalhos sem glamour nas missóes menos prestigiadas da saga espacial televisiva. Curiosamente, as duas atrações terão um crossover quando retornarem com episódios inéditos. Os produtores pretendem mostrar o encontro na 2ª temporada da série live-action “Star Trek: Strange New Worlds”. E tem mais. Aparentemente, os personagens de “Lower Decks” vão continuar animados na interação com os atores de “Strange New Worlds”.
Pixar anuncia curta derivado de “Up – Altas Aventuras”
“Carl’s Date”, um curta-metragem derivado de “Up – Altas Aventuras” (2009), será lançado nos cinemas junto com o filme “Elementos”. Nesta terça-feira (28/3), a Disney e a Pixar divulgaram o pôster da obra. A empresa decidiu retornar com a tradição de sempre apresentar um curta animado antes do longa começar. O último filme do estúdio que veio acompanhando de um curta foi “Os Incríveis 2” (2018), e a mini história que apareceu antes da trama foi “Bao”, que ganhou o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação em 2019. Na trama de “Carl’s Date” (“O Encontro de Carl”, em tradução livre), Carl está relutando em ir ao seu primeiro encontro após a morte de sua esposa, enquanto Dug tenta ajudar o colega com algumas dicas que deram certo com os conhecidos dele. O problema é que os amigos de Dug também são cachorros. Bob Peterson, que co-escreveu e co-dirigiu a animação original, assume a direção do curta. “Up – Altas Aventuras” é um dos filmes mais celebrados da Pixar. Sucesso de público e crítica, o filme fez história ao se tornar a segunda animação (depois de “A Bela e a Fera”) a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme. Ao todo, o filme recebeu 5 indicações ao prêmio e ganhou em duas categorias: Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha-Sonora. Veja o pôster do curta e relembre o trailer da animação de 2009. O novo curta vai estrear junto com “Elementos” no dia 15 de junho no Brasil. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Disney (@disney)
Elementos: Nova animação da Pixar ganha trailer nacional
O Walt Disney Studios divulgou um coleção de pôsteres de personagens e o primeiro trailer nacional de “Elementos” (Elemental), a próxima animação da Pixar. A prévia mostra o cotidiano na terra dos Elementos, destacando o encontro e a amizade crescente dos dois protagonistas, que representam os elementos do fogo e da água. A trama gira em torno dessa dupla improvável, Ember e Wade, que mora numa cidade onde os elementos do fogo, água, terra e ar vivem juntos em harmonia. Apesar disso, a família de Ember sempre ensinou que os elementos não se misturam. Mas um encontro fortuito faz com que a jovem quente e o garoto aguado embarquem numa jornada para descobrir algo elementar: o quanto eles realmente têm em comum. “Elementos” foi concebido e dirigido pelo cineasta Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”), que se inspirou na sua infância em Nova York, quando conviveu com muitas pessoas diferentes. “Meus pais emigraram da Coreia no início da década de 1970 e abriram uma mercearia movimentada no Bronx”, disse em comunicado. “Estávamos entre as muitas famílias que se arriscaram em uma nova terra com esperanças e sonhos – todos nós misturados em um grande pote de culturas, línguas e lindos bairros pequenos”. Os diferentes elementos que tem problemas para se misturar são alusões a essas lembranças. Os personagens tem as vozes originais de Leah Lewis (“Nancy Drew”) e Mamoudou Athie (“Arquivo 81”), que podem ser ouvidos na versão legendada abaixo. A estreia do filme está marcada para 15 junho nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos EUA.
Disney define diretor do remake da animação “Aristogatas”
O diretor e músico Ahmir ‘Questlove’ Thompson, da banda The Roots, vai dirigir o remake da animação clássica da Disney “Aristogatas” (1970). O filme vai misturar live-action e animação, assim como foi feito na nova versão de “Mogli: O Menino Lobo” (2016). O projeto vai marcar a estreia de Questlove no comando de um filme de ficção. Seus créditos como diretor incluem dois videoclipes e o documentário “Summer of Soul (…ou, Quando A Revolução Não Pode Ser Televisionada)” (2021), que lhe rendeu um Oscar. A trama de “Aristogatas” acompanha uma família de gatos parisienses que estão prestes a herdar uma fortuna do seu dono. Porém, antes de receberem sua herança, eles são sequestrados pelo mordomo invejoso, que os larga numa região afastada da cidade. Então, precisam contar com a ajuda de um gato de rua (e alguns cães) para conseguirem voltar para casa antes que seja tarde demais. A nova versão será agora filmada com gatos computadorizados realistas – ao estilo de “O Rei Leão”. E o roteiro está a cargo de Will Gluck (“Pedro Coelho”) e Keith Bunin (“Dois Irmãos”). Questlove compartilhou a notícia da sua contratação no seu Instagram, com a legenda: “Eles escolheram eu para perseguir o gato. Basicamente, tenho 2 objetivos de vida: 1. Não descartar meus sonhos e 2. Sair do meu próprio caminho”. A nova versão de “Aristogatas” ainda não tem previsão de estreia. O filme original está disponível na plataforma de streaming Disney+. Confira o trailer abaixo. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Questlove (@questlove)
Top 10 de séries da semana destaca novas temporadas de “Yellowjackets” e “Succession”
A programação da semana destaca a volta de séries favoritas da crítica, incluindo a 2ª temporada de “Yellowjackets” e os finais de “Succession” e “Atlanta”, além de vícios novos para manter o público virado em maratonas. Confira abaixo as 10 melhores novidades das plataformas de streaming. | YELLOWJACKETS 2 | PARAMOUNT+ Com 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a série chama atenção por ter como ponto de partida uma história similar a de “Sobreviventes dos Andes” (1976), sobre o acidente real de um avião com um time uruguaio de rúgbi que apelou para o canibalismo para não morrer de fome no meio da neve das montanhas chilenas. Em “Yellowjackets”, o acidente acontece com jogadoras adolescentes de futebol, que sobrevivem a uma queda de avião apenas para se verem perdidas em montanhas geladas, famintas e ameaçadas por lobos. Escrita por Ashley Lyle e Bart Nickerson (que trabalharam juntos em “The Originals” e “Narcos”), a trama se desdobra em dois tempos diferentes. Além de mostrar o período do acidente, também lida com as mentiras que elas contaram após serem resgatadas, reencontrando as personagens já adultas, 25 anos depois, em busca de um ajuste de contas pelo que aconteceu no passado. A 2ª temporada finalmente exibe as situações extremas sugeridas no começo da série, além de apresentar muitas novidades, a começar pela estreia de Elijah Wood (o Frodo de “O Senhor dos Anéis”) na trama, como um detetive amador, que se alia a Misty (Christina Ricci). Além disso, também debutam as versões adultas de duas personagens: Simone Kessell (“Obi-Wan Kenoby”) como a Lottie adulta e Lauren Ambrose (“Servent”) como a Van adulta. As demais intérpretes das protagonistas nos dias atuais são Christina Ricci (“Wandinha”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Melanie Lynskey (“Mrs. America”) e Tawny Cypress (“The Blacklist”). | SUCCESSION 4 | HBO MAX A temporada final, que começa neste domingo (26/3), atingiu 100% de aprovação da crítica, recebendo elogios rasgados da crítica, conforme define a sucessão prevista no título. Criada por Jesse Armstrong (“Fresh Meat”) e com produção do cineasta Adam McKay (“Não Olhe para Cima”), a série acompanha as disputas de uma família pelo controle de um poderoso conglomerado de mídia – supostamente inspirada pelos herdeiros da Fox. O elenco destaca Brian Cox (“Churchill”) no papel do chefe da família Roy, um magnata que resolve reconsiderar os planos de aposentadoria diante da ganância dos filhos, que são vividos por Jeremy Strong (“Detroit em Rebelião”), Sarah Snook (“O Predestinado”), Kieran Culkin (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”) e Alan Ruck (do clássico “Curtindo a Vida Adoidado”). Os novos episódios mostram a união da “aliança rebelde” da “nova geração de Roys” contra o próprio pai, em meio à venda do conglomerado de mídia para o visionário da tecnologia Lukkas Matsson (Alexander Skarsgård, de “O Homem do Norte”). A perspectiva dessa venda provoca angústia existencial e divisão entre os Roys, fazendo a luta pelo poder voltar a ganhar força. “Succession” tem sido um fenômeno desde sua estreia, quando impressionou o público, a crítica e ganhou o Emmy de Melhor Roteiro (vencido por Armstrong). Ao todo, a série conquistou 13 Emmys (e um total de 102 prêmios diversos), incluindo dois troféus de Melhor Série de Drama por suas 2ª e 3ª temporadas. Por conta disso, foi considerado um sucessor legítimo dos programas de prestígio da HBO, após a conclusão dos multipremiados “Game of Thrones” e “Veep”. Com seu fim, também acaba uma era no canal pago americano. | CIDADE INVISÍVEL 2 | NETFLIX A 1ª temporada, lançada em 2021, contou a história de um policial que se envolvia num mistério protagonizado por entidades do folclore brasileiro como Curupira, Cuca, Boto, Iara e Saci. Na nova temporada, o detetive Eric (Marco Pigossi) volta à cena, mas agora acompanhado por novos personagens místicos. A trama agora se passa em Belém, com Luna (Manu Dieguez), a filha de Eric, já adolescente e procurando pelo pai na Floresta Amazônica. Sua companheira na procura pelo patriarca é a própria Cuca (Alessandra Negrini), que agora assume um papel mais “maternal” em relação à menina. Entre as novidades da temporada, destaca-se a Matinta Perê, ou Matinta Pereira, interpretada por Leticia Spiller, que aparece com um visual bem diferente do habitual da atriz: dentes podres, cabelo sujo, roupas rasgadas e uma aparência muito sombria e sinistra. Outro nome de peso, Simone Spoladore vive a Mula Sem Cabeça em uma versão moderna e empoderada, em cenas repletas de efeitos especiais. | O AGENTE NOTURNO | NETFLIX Depois de várias tentativas, a Netflix finalmente achou uma série de espionagem acima da média, adaptação do livro homônimo de Matthew Quirk, que acompanha Peter Sutherland (Gabriel Basso), um agente do FBI marcado por um acontecimento de seu passado e agora relegado aos porões da Casa Branca. Sua missão tediosa é sentar numa mesa ao lado de um telefone que nunca toca. Até o dia que o aparelho toca, e o pedido de ajuda que ele recebe o joga novamente no centro da ação. Adaptada por Shawn Ryan, criador de “The Shield” e da nova versão de “SWAT”, a série é estrelada por Gabriel Basso, que despontou adolescente em “Super 8” (2011), e também destaca Luciane Buchanan (“Filthy Rich”), Fola Evans-Akingbola (“Siren”), D.B. Woodside (“Lucifer”) e Sarah Desjardins (“Yellowjackets”) | ORIGEM | GLOBOPLAY A série de terror explora um tema recorrente no gênero: a cidadezinha da qual, uma vez que se entra, não se consegue mais sair. Alguns exemples deste nicho incluem “Under the Dome”, adaptação de Stephen King, e “Wayward Pines”, produzida por M. Night Shyamalan. Criada por John Griffin, que antes disso só tinha escrito um episódio da nova versão de “Além da Imaginação” (The Twilight Zone), a trama acompanha uma família de férias que, ao optar por um atalho na estrada, vê-se presa num looping que a leva sempre à mesma cidadezinha em ruínas. Logo, fica claro que todos os moradores do local encontram-se presos naquele local. Enquanto os residentes mais antigos, liderados pelo xerife vivido por Harold Perrineau (“Lost”), lutam para manter o senso de normalidade e buscar uma saída, eles também devem enfrentar ameaças que vem da floresta circundante à noite. A direção é do premiado Jack Bender (também de “Lost”), a produção inclui os irmãos Russo (diretores de “Vingadores: Ultimato”) e o elenco ainda destaca Catalina Sandino Moreno (“The Affair”), Eion Bailey (“Band of Brothers”) e Hannah Cheramy (“Van Helsing”). A série já se encontra renovada para seu segundo ano. | ATLANTA 3 | NETFLIX A série premiada de Donald Glover acompanha um rapper em ascensão (Brian Tyree Henry) e seus amigos, Earn (Glover), Darius (Lakeith Stanfield) e Van (Zazie Beetz). Enquanto navegam pelo mundo da música, eles se deparam com questões sociais e econômicas, como paternidade e pobreza. Chegando em sua temporada final, a trama encontra os protagonistas para a cidade do título, encontrando velhos problemas após sua turnê maluca pela Europa. A decisão de encerrar a série não é uma surpresa, já que Daniel Glover encerrou seu acordo geral com a FX no ano passado, firmando um novo contrato milionário com a Amazon. Além disso, seus colegas de elenco estouraram com participação em vários blockbusters de Hollywood: Brian Tyree Henry em “Brinquedo Assassino” e “Corra!”, Zazie Beetz em “Deadpool 2” e “Coringa”, e Lakeith Stanfield, que até foi indicado ao Oscar 2021 por “Judas e o Messias Negro”. | TURMA DE 2007 | AMAZON PRIME VIDEO A comédia de desastre australiana se passa durante a reunião de 10 anos de uma turma de escola de garotas. De repente, a festa é atingida por uma maré apocalíptica e o grupo de mulheres precisa encontrar uma maneira de sobreviver no pico da ilha de seu reencontro do ensino médio. Em contraste com o tom sombrio das muitas séries recentes do subgênero de “garotas do ensino médio perdidas que tentam sobreviver”, a criação de Kacie Anning (diretora-roteirista de “The Other Guy”) se destaca por fazer piadas muito divertidas com a situação. O elenco destaca Emily Browning (“Deuses Americanos”), Megan Smart (“The Unusual Suspects”), Caitlin Stasey (“Sorria”), Sana’a Shaik (“Clube de Mergulho”), Rose Flanagan (“Glitch”) e Steph Tisdell (“Total Control”). | SEM RESQUÍCIOS | AMAZON PRIME VIDEO Duas mulheres socialmente marginalizadas acabam como suspeitas de um assassinato cuja cena do crime acabaram de limpar como faxineiras. Em fuga após encontrar um cadáver embaixo da cama, elas se tornam perseguidas pela polícia e a máfia russa, envolvendo-se num complô de família milionária e em muitas trapalhadas. O thriller cômico espanhol tem entre seus criadores Sara Antuña e Carlos de Pando (autores do divertido “García!”) e destaca as atrizes Carolina Yuste (“Até o Céu”) e Silvia Alonso (“Amor ao Primeiro Beijo”) nos papéis principais. | AMOR NAS ALTURAS | STAR+ A série musical se passa no final dos anos 1990 na cidade de Nova York e acompanha a história de Lindsay (Mae Whitman, de “As Vantagens de Ser Invisível”) e Miguel (Carlos Valdes, de “The Flash”), mostrando como eles se conhecem, se apaixonam e tentam superar o maior obstáculo no caminho de seu relacionamento: suas próprias inseguranças, medos, dúvidas e traumas que fazem muito barulho dentro de suas cabeças. O detalhe é que as inseguranças se manifestam fisicamente, como pessoas que só eles veem. Além desse aspecto lúdico e fantasioso, a trama também é repleta de cantorias e danças, e conta com uma afinada recriação de época, que funciona como uma homenagem às comédias românticas dos anos 1990. A criação é de Steven Levenson, roteirista de “Tick, Tick… Boom!” (2021) e de Tommy Kail, diretor de “Hamilton” (2020), e o elenco também conta com Katie Finneran (“A Idade Dourada”), Andréa Burns (“Amor, Sublime Amor”), Sophia Hammons (“O Dilema das Redes”), Scott Porter (“Ginny e Georgia”), Ayumi Patterson (“Gossip Girl”) e Brian Stokes Mitchell (“Mr.Robot”). | SUPERMAN & LOIS 3 | HBO MAX Criada por Todd Helbing (produtor executivo de “The Flash”) e pelo arquiteto do Arrowverso, Greg Berlanti, a produção acompanha a rotina de Superman (Tyler Hoechlin) dividido entre crises mundiais e problemas domésticos, que envolvem sua esposa Lois Lane, interpretada por Elizabeth Tulloch, e os filhos adolescentes. Os novos episódios marcam a troca do intérprete de Jonathan Kent. O novo intérprete de Jonathan é Michael Bishop (da série australiana “Grace Beside Me”), que entra na série em substituição a Jordan Elsass – que não retornou ao trabalho no prazo dado ao elenco para começar as gravações dos novos episódios em Vancouver, no Canadá, por “problemas pessoais”. O elenco também conta com Alexander Garfin no papel do jovem Jordan Kent. Mas o destaque da temporada é a história de Lois, dividida entre a expectativa de uma nova gravidez e a descoberta de câncer.
Nova série “Pokémon” ganha primeiro trailer com personagens diferentes
A Nintendo revelou o trailer da nova série Pokémon, após a despedida de Ash Ketchum como protagonista da franquia. Intitulada “Pokémon Horizontes” (Pokémon Horizons), a atração vai acompanhar novos personagens, incluindo um Pikachu, conforme revelado pela prévia. Os principais treinadores do novo show, Liko e Roy, aparecem viajando num dirigível, que é pilotado por um Pikachu com um chapéu de capitão. Liko, por sinal, será a primeira protagonista feminina dos desenhos de “Pokémon”. A série também vai mostrar os pokémons Sprigatito, Fuecoco e Quaxly, vistos nos games “Pokémon Scarlet” e “Pokémon Violet”. A saída de Ash coincide com a sua recente conquista, após ele ter vencido o campeonato mundial e ter se tornado um mestre Pokémon. Diante disso, os realizadores resolveram explorar novos personagens que também desejam realizar suas próprias conquistas. A nova série ainda não tem data definida de estreia.
“Ted Lasso”, “Sombra e Ossos” e as 10 melhores séries da semana
A seleção da semana destaca novas temporadas muito esperadas da série mais premiada da Apple TV+ e de uma fantasia cultuada da Netflix. Mas também apresenta duas novidades de prender a respiração: um contundente alerta ambientalista, transformado em trama de catástrofe por Scott Z. Burns (roterista de “Contágio”), que previu a pandemia de covid-19, e uma impactante criação nova de Donald Glover (“Atlanta”) sobre o mundo dos stans, os fãs obcecados das estrelas midiáticas. A lista dos 10 principais lançamentos ainda contempla fãs de thrillers criminais com a 2ª temporada de “Dom” e mais duas atrações do gênero, além de Elvis Presley e uma nova heroína animada da Marvel. Confira abaixo todos os títulos. | TED LASSO 3 | APPLE TV+ A série mais premiada da Apple chega à 3ª temporada com foco na colisão dos ex-amigos Nathan (Nick Mohammed) e Ted (Jason Sudeikes), agora no comando de times rivais. A temporada vai explorar essa rivalidade, com um desfecho que não será o que um deles espera – e que pode ser a despedida da produção, de acordo com a sugestão do ator principal, cocriador e produtor da série. Os episódios giram em torno do personagem-título, um treinador de futebol americano que é contratado para trabalhar num clube de futebol inglês, apesar de não ter nenhuma experiência no esporte que os moradores dos EUA chamam de soccer. Com uma mensagem edificante de superação, a produção virou um fenômeno cultural, que também bateu recorde de audiência da Apple TV+ no lançamento de sua 2ª temporada, virando a estreia mais vista da plataforma. “Ted Lasso” também venceu dois Emmys consecutivos de Melhor Série de Comédia, além de troféus do Critics Choice, WGA Awards (prêmio do Sindicato dos Roteiristas) e o SAG Award (do Sindicato dos Atores). O Emmy 2022 ainda rendeu as estatuetas de Melhor Ator para Jason Sudeikis e Melhor Ator Coadjvuante para Brett Goldstein – respectivamente, os intérpretes de Ted Lasso e Roy Kent. | SOMBRA E OSSOS 2 | NETFLIX Baseada na coleção de best-sellers juvenis de Leigh Bardugo conhecida como Grishaverso, a série se passa em um mundo de fantasia devastado pela guerra, onde a cartógrafa órfã Alina Starkov descobre um poder extraordinário: o dom da luz. Com a ameaça monstruosa da Dobra das Sombras à espreita, Alina é separada de tudo o que conhece para treinar e fazer parte de um exército de elite de soldados mágicos conhecidos como Grisha. Enquanto aprende a controlar seus poderes, ela percebe que os aliados e inimigos não são tão diferentes assim e que nada nesse mundo é o que parece, especialmente seu mentor, Kirigan, que tem um poder oposto ao seu. A 2ª temporada apresenta o aguardado confronto entre Alina Startakov e o general Kirigan, enquanto as sombras caem sobre o reino, deixando todos mergulhados nas trevas e nos perigos que elas guardam, além de introduzir novos personagens, que terão importância no desenvolvimento da trama. O papel principal é desempenhado pela estreante Jessie Mei Li, uma jovem atriz inglesa com experiência teatral e que fez sua estreia no cinema em “Noite Passada no Soho”, lançado após a série. O elenco também destaca o conhecido Ben Barnes (de “Justiceiro”, “Westworld” e das “Crônicas de Nárnia”) como principal antagonista, além de Archie Renaux (“Hanna”), Freddy Carter (“Pennyworth”), Amita Suman (“The Outpost”), Kit Young (“A Midsummer Night’s Dream”) e Daisy Head (“Harlots”). Já os recém-chegados incluem Lewis Tan (“Mortal Kombat”), Anna Leong Brophy (“Traces”), Patrick Gibson (“The OA”) e o adolescente Jack Wolfe (“The Witcher”). | ALÉM DO LIMITE | APPLE TV+ A sci-fi sobre aquecimento global, que conta com um elenco estelar, apresenta um mundo onde as doenças foram erradicadas, o homem já pousou em Marte e a tecnologia avançou muito. Mas nada disso importa, porque as mudanças climáticas tornaram a Terra um local terrível de se viver. A série foi criada, dirigida e produzida por Scott Z. Burns, roteirista do filme “Contágio” (2011), que “previu” a pandemia do coronavírus. Agora, ele pretende prever como as pessoas vão encarar as mudanças climáticas causadas pelo aquecimento global. Na trama, as consequências caóticas da crise climática influenciam oito histórias de vida em todo o mundo, que representam as diferentes escolhas de indivíduos diante de um desastre iminente. A temática, porém, é apresentada como uma lista de tópicos de debates, com excesso de sisudez e sem o desenvolvimento de personagens que caracteriza as produções de catástrofes. Apenas um punhado de personagens se repetem ao longo dos episódios. O mais proeminente deles é Nick Bilton (vivido por Kit Harington, de “Game of Thrones”). um CEO trilionário que combinou todas as Big Tech em uma única corporação onipresente chamada Alpha. Mas o grandioso elenco também conta com Meryl Streep (“Não Olhe para Cima”), Edward Norton (“O Incrível Hulk”), Marion Cotillard (“A Origem”), David Schwimmer (“Friends”), Yara Shahidi (“Grown-ish”), Forest Whitaker (“Pantera Negra”), Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”), Tobey Maguire (“O Grande Gatsby”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”), Matthew Rhys (“The Americans”), Heather Graham (“Amor Garantido”), Sienna Miller (“Crime sem Saída”), Tahar Rahim (“The Looming Tower”), Judd Hirsch (“Os Fabelmans”), Cherry Jones (“A Vila”), Michael Gandolfini (“Os Muitos Santos de Newark”), Diane Lane (“O Homem de Aço”), Keri Russell (“Espíritos Obscuros”), Gemma Chan (“Eternos”), Murray Bartlett (“The White Lotus”) e o cantor Ben Harper. | ENXAME | AMAZON PRIME VIDEO A série de terror criada por Donald Glover em parceria com Janine Nabers (respectivamente, o criador e a roteirista de “Atlanta”) mostra uma fã capaz de matar para defender seu ídolo musical de detratores. A atração é uma crítica ao comportamento obsessivo dos fãs de grandes artistas da música pop, mas a trama parece mirar especialmente em Beyoncé, cujo apelido Queen Bee (rainha abelha) inspirou o título (enxame) e o comportamento de abelha operária da protagonista. A personagem principal é Dre (Dominique Fishback, de “Judas e o Messias Negro”), uma jovem cuja obsessão pela cantora – fictícia – Ni’jah toma um rumo sombrio. O elenco ainda conta com Damson Idris (“Snowfall”), Chloe Bailey (“Grown-ish”), Nirine S. Brown (“Ruthless”) e Rory Culkin (“Em Nome do Céu”). Curiosamente, o roteiro da série também conta com a colaboração de Malia Ann Obama, filha do ex-presidente dos EUA, Barack Obama. Janine Nabers atua como showrunner e Donald Glover dirige o episódio inaugural. | DOM 2 | AMAZON PRIME VIDEO A 2ª temporada começa com a chegada do protagonista Pedro Dom à prisão, onde adota uma nova identidade em meio a uma rebelião carcerária com 200 figurantes. A trama também inclui a recriação de um conflito entre indígenas e madeireiros na Amazônia dos anos 1970, que envolveu o pai de Dom. Esses episódios foram o último trabalho do diretor Breno Silveira (“2 Filhos de Francisco”, “Gonzaga de Pai para Filho”). Ele chegou a completar as gravações da temporada antes de sofrer um infarto súbito e falecer em maio passado. Baseada no livro homônimo de Tony Bellotto (autor de ficções policiais e também guitarrista dos Titãs), a série conta a história razoavelmente verídica de Pedro Dom (1981-2005), jovem bem-nascido e filho de policial que se tornou chefe de uma quadrilha especializada em assaltar prédios de luxo no Rio de Janeiro. A premissa explora a dinâmica entre o pai policial e o filho viciado, que se torna “criminoso fashion” para sustentar o vício, até um desfecho trágico, e destaca em seu elenco Gabriel Leone (o Roberto Carlos de “Minha Fama de Mau”) e Flávio Tolezani (“Boca a Boca”) como o protagonista e seu pai, além de Filipe Bragança (“Órfãos da Terra”), Raquel Villar (“Mato sem Cachorro”), Isabella Santoni (“Orgulho e Paixão”), Ramon Francisco (“1 Contra Todos”), Digão Ribeiro (“Dente por Dente”), Julia Konrad (“Cidade Invisível”), André Mattos (“Tropa de Elite 2”) e Fabio Lago (“Cidade Invisível”). A série já se encontra renovada para sua 3ª (e última) temporada. | ATÉ O CÉU: A SÉRIE | NETFLIX Continuação do filme homônimo, também disponível na Netflix, o thriller acompanha a gangue introduzida em 2020, aprofundando a história dos personagens em novas atividades criminosas em Madrid. Assim como no cinema, as façanhas criminais são inspiradas em acontecimentos reais, que recriam alguns dos roubos mais loucos da capital espanhola. Um deles é visto logo na abertura da série, em meio a uma fuga em alta velocidade, em que os ladrões jogam presuntos nas viaturas que os perseguem, de forma surreal. A atração foi criada pela roteirista e o diretor do filme, respectivamente Jorge Guerricaechevarría e Daniel Calparsoro, e o elenco que reprisa seus papéis da tela grande inclui Luis Tosar (“Os Favoritos de Midas”), Asia Ortega (“O Internato: Las Cumbres”), Fernando Cayo (“La Casa de Papel”), Richard Holmes (“Piggy”) e Patricia Vico (“Operação Maré Negra”). | POWER BOOK II: GHOST 3 | LIONSGATE+ Primeiro spin-off de “Power”, o drama acompanha Tariq St. Patrick (Michael Rainey Jr.), enquanto ele lida com sua nova vida, as consequências de seus atos na série original e a dificuldade de se tornar digno do legado de seu pai (Omari Hardwick), o Ghost do título, protagonista de “Power”. Encerrada em 2020, após seis temporadas e vários recordes de audiência, “Power” gerou nada menos que três spin-offs, todos desenvolvidas pela criadora da série original Courtney A. Kemp, que depois deixou a produtora Lionsgate por um contrato milionário com a Netflix. | GAROTA DA LUA E O DINOSSAURO DEMÔNIO | DISNEY+ A animação acompanha uma nova heroína da Marvel, que combate o crime com a ajuda de um dinossauro. A Garota da Lua é Lunella Lafayette (dublada por Diamond White, da série “Empire”), uma menina gênio de 13 anos, que adota um Tiranossauro inteligente como bichinho de estimação (voz de Fred Tatasciore, o Drax de “What If?”). Depois que Lunella — acidentalmente — traz o dinossauro para a cidade de Nova York, por meio de um vórtice temporal, a dupla passa a trabalhar junta para proteger as ruas da metrópole. Desenvolvida por Jeffrey M. Howard e Kate Kondell (ambos de “Phineas e Ferb, O Filme: Candace Contra o Universo”), a animação também conta com dublagens de Laurence Fishburne (“Matrix”), Alfre Woodard (“Luke Cage”), Libe Barer (“Sneaky Pete”), (Alison Brie (“GLOW”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”), Maya Hawke (“Stranger Things”), Jennifer Hudson (“Respect”), Cobie Smulders (“Homem-Aranha: Longe de Casa”), Wesley Snipes (“Blade”), Andy Cohen (“Love Connection”), Cliff “Method Man” Smith (“Power Book II: Ghost”), Craig Robinson (“Killing It”), Asia Kate Dillon (“Billions”), Michael Cimino (“Love, Victor”), Sasheer Zamata (“Woke”), Jermaine Fowler (“Um Príncipe em Nova York 2”) e Gary Anthony Williams (“Pit Stop”). A série é a segunda animação baseada em personagens da Marvel criada especificamente para o Disney Channel. A primeira foi a produção derivada do longa “Operação Big Hero”. | AGENTE ELVIS | NETFLIX A nova série de animação “estrelada” por Elvis Presley traz o cantor trocando seu traje de lantejoulas por uma mochila à jato para combater as forças do mal como agente do governo dos EUA. Ao virar o agente Elvis, ele também passa a usar seus shows ao redor do mundo como disfarce para seu verdadeiro trabalho. Apesar da trama bizarra – e o fato de Elvis nunca ter feito turnês mundiais é a menor das liberdades – , a animação tem entre seus produtores a viúva do cantor, Priscilla Presley, que é creditada como criadora da atração. Mas o desenvolvimento é de Mike Arnold, autor de diversos episódios de outra animação famosa de espionagem, “Archer”. O elenco destaca Matthew McConaughey (“Magnatas do Crime”) como a voz do cantor na produção, além de Kaitlin Olson (“It’s Always Sunny in Philladelphia”), Johnny Knoxville (“Jackass”), Niecy Nash (“The Rookie: Feds”), Tom Kenny (o “Bob Esponja Calça Quadrada”), Don Cheadle (“Vingadores: Ultimato”) e diversas estrelas convidadas – Ed Helms (“Se Beber, Não Case”), Simon Pegg (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”), Kieran Culkin (“Succession”), Christina Hendricks (“Good Girls”), Craig Robinson (“Ghosted”), o cantor George Clinton e a própria Priscilla Presley dublando a si mesma. | FLCL | HBO MAX O anime bizarro acompanha Naota, um estudante...
Estreias de filmes em streaming incluem “O Estrangulador de Boston” e “Babilônia”
A programação de novidades digitais da semana incluem alguns lançamentos inéditos, como “O Estrangulador de Boston” e “O Faixa Preta”, e destaques recentes dos cinemas, incluindo “Babilônia” e “Sorria”. Entre a seleção de filmes, há até uma série. A explicação vocês encontram abaixo, junto dos títulos e detalhes das 10 melhores estreias para ver em casa no fim de semana. | O ESTRANGULADOR DE BOSTON | STAR+ O suspense dramático – e feminista – destaca o trabalho árduo de duas jornalistas que desvendaram o caso real de um dos mais famosos psicopatas assassinos dos EUA. Keira Knightley (“Colette”) interpreta Loretta McLaughlin, a repórter que batizou o “Estrangulador de Boston” e ajudou a identificá-lo ao conectar os assassinatos em série na década de 1960. Ela e a colega repórter Jean Cole (Carrie Coon, de “The Leftovers”) desafiaram o sexismo da época para fazer uma reportagem sobre o serial killer mais famoso da cidade, antes mesmo de seus crimes serem devidamente identificados, trabalhando incansavelmente para manter as mulheres informadas. N A história do assassino, cujo verdadeiro nome era Albert DeSalvo, já foi levada aos cinemas várias vezes. O primeiro filme foi lançado em 1964, quando o caso ainda era recente, e o mais famoso chegou quatro anos depois, com o astro Tony Curtis (pai da atriz Jamie Lee Curtis) no papel do serial killer. No Brasil, o filme estrelado por Curtis (que originalmente se chamava “The Boston Strangler”) foi lançado com o título de “O Homem que Odiava as Mulheres”. Mas esta é a primeira vez que, além de vítimas, as mulheres também aparecem como as heroínas da história. O novo filme tem roteiro e direção de Matt Ruskin (“Conexão Escobar”), e produção do cineasta Ridley Scott (“Perdido em Marte”) e da atriz Margot Robbie (“Babilônia”), por meio de suas empresas. O elenco também inclui Alessandro Nivola (“Amsterdã”), David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”), Morgan Spector (“Homeland”), Bill Camp (“Coringa”) e Chris Cooper (“Adoráveis Mulheres”). | BABILÔNIA | VOD* Uma grande extravagância do diretor Damien Chazelle (“La La Land”), estrelada por Brad Pitt e Margot Robbie (ambos de “Era uma Vez em… Hollywood”), o filme é uma recriação da Era de Ouro da indústria cinematográfica americana, durante a transição do cinema mudo para o falado, como muito sexo, drogas e jazz. A maioria dos personagens é fictícia, mas inspirada em pessoas reais. Depois de viver Sharon Tate em “Era uma Vez… em Hollywood”, Robbie interpreta uma versão cocainômana de Clara Bow, símbolo sexual dos anos 1920, enquanto o personagem Pitt é baseado em grandes atores do período, como John Gilbert, que teve dificuldades de se adaptar às mudanças tecnológicas trazidas pela sonorização. A encenação é exageradíssima, tudo é histérico, mas não faltam os que adoram justamente esse aspecto da produção. Por sinal, mesmo com críticas negativas (56% de aprovação no Rotten Tomatoes), o filme venceu 40 prêmios por sua realização técnica e foi indicado a três Oscars. Além de Pitt e Robbie, o elenco estelar ainda inclui Diego Calva (“Narcos: México”), Tobey Maguire (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Olivia Wilde (“O Caso Richard Jewell”), Jovan Adepo (“Watchmen”), Li Jun Li (“Evil”), Jean Smart (“Hacks”), P.J. Byrne (“The Boys”), Lukas Haas (“O Regresso”), Olivia Hamilton (“La La Land”), Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”), Rory Scovel (“Physical”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), Eric Roberts (“Vício Inerente”), Ethan Suplee (“Dog – A Aventura de Uma Vida”), Phoebe Tonkin (“The Originals”), Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”) e o baixista Flea (“Queen & Slim”), da banda Red Hot Chili Peppers. | O FAIXA PRETA | HBO MAX O drama inédito é uma cinebiografia de Fernando Tererê, pentacampeão mundial e uma das maiores lendas do jiu-jitsu. Com direção de Caco Souza e Raphael Logam no papel principal, o longa narra as batalhas do lutador desde a infância, quando precisou se esquivar da violência do tráfico de drogas para seguir seus sonhos, e ainda apresenta suas diversas conquistas nos tatames, demonstrando sua destreza rara nas competições de alto nível. Entretanto, também destaca sua maior derrota. Aquele que se tornou um grande exemplo para outros jovens favelados do Rio perdeu o principal combate de sua vida, contra as drogas, que o fez beijar a lona e abandonar as lutas. Mas, felizmente, este não é o fim da história. A trama de ascensão, queda e busca por superação de “O Faixa Preta” é daquelas que exemplificam a máxima de que o esporte salva vidas | EMILY | VOD* A cinebiografia traz Emma Mackey (a Maeve de “Sex Education”) no papel da escritora Emily Brontë, que escreveu o célebre romance “O Morro dos Ventos Uivantes” no começo do século 19. A trama explora o clima repressor que cercou sua vida na Inglaterra vitoriana, desde a pressão de sua família conservadora ao noivado com um poeta machista, que considerava sua escrita profana demais para uma mulher – o que a levou a lançar seu clássico literário com um pseudônimo masculino. Das três irmãs escritoras, a autora de “O Morro dos Ventos Uivantes” é aquela de quem se tem menos informações, o que permite bastante liberdade ao roteiro de Frances O’Connor (“Invocação do Mal 2”), mais conhecida como atriz e que faz aqui sua estreia na direção. Graças ao excesso de lacunas, Emily é retratada como uma jovem obstinada que usa sua frustração e problemas pessoais para escrever o que acabaria sendo sua obra-prima – e cuja linguagem chocou a crítica da época. O filme também destaca sua relação com os irmãos, especialmente o mais novo, cuja morte partiria seu coração. O elenco inclui Oliver Jackson-Cohen (“O Homem Invisível”), Adrian Dunbar (“Line of Duty”) e Gemma Jones (“Gentleman Jack”), além de Fionn Whitehead (“Dunkirk”), Alexandra Dowling (“Os Mosqueteiros”) e Amelia Gething (“The Spanish Princess”) como os irmãos de Emily – respectivamente, Branwell e as escritoras Charlotte e Anne. Todos morreram jovens. Emily tinha apenas 30 anos ao falecer, sem ter conseguido publicar outra obra. Charlotte, autora de “Jane Eyre”, foi quem viveu mais, até os 39 anos. | EU NÃO SOU UMA BRUXA | NETFLIX O impactante drama da cineasta Rungano Nyoni, da Zâmbia, conta a história de uma menina de 8 anos, que após incidente em sua aldeia passa a ser acusada de bruxaria e exilada em uma colônia de bruxas. No novo acampamento, ela participa de uma cerimônia de iniciação, onde são mostradas as regras que cercam sua nova vida como bruxa. Essencialmente, é uma vida de escravidão, onde as chamadas bruxas, por capricho dos funcionários do governo, realizam trabalho manuais nos campos, usam seus poderes para destacar ladrões em filas de identificação e invocar chuva. Embora apresente uma situação digna de distopias a la “The Handmaid’s Tale”, o filme usa de humor sombrio para expressar sua crítica. Uma das cenas, por exemplo, traz um grupo de turistas parando diante das mulheres em cativeiro, sendo informados de que são bruxas perigosas mantidas sob controle e, em vez de expressar indignação, tiram fotos com seus telefones. Aclamado com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme conquistou 17 prêmios internacionais, incluindo o BAFTA (o Oscar britânico) de Melhor Obra de Estreia. | SORRIA | PARAMOUNT+ O primeiro longa de Parker Finn tem clara inspiração no terror asiático contemporâneo (“Espíritos”, “O Chamado”), mas conta uma história original, onde sorrisos são prenúncios de pavor. A trama acompanha uma terapeuta (Sosie Bacon, a filha de Kevin Bacon) amaldiçoada, após testemunhar o suicídio de uma paciente que dizia não suportar mais ver sorrisos horripilantes nas pessoas ao seu redor. Quando a própria médica começa a ver esses sorrisos, descobre que outros que tiveram as mesmas visões morreram após uma semana. Bastante elogiado pela forma efetiva como usa trauma para conceber sua fantasia sobrenatural, o filme atingiu 87% de aprovação no Rotten Tomatoes e se tornou um dos terrores mais bem-sucedidos dos últimos tempos. | INTENÇÕES CRUÉIS | VOD* A atriz Madelaine Petsch (a Cheryl de “Riverdale”) produz e estrela o suspense adolescente como Olivia, uma estudante exemplar que sempre conseguiu tudo que queria, mas agora precisa lidar com o luto da perda inexplicável de sua melhor amiga Jane e as pressões de entrar na universidade. Quando ela é afastada da faculdade dos seus sonhos, começa a experimentar ataques de pânico cada vez mais assustadores e resolve destilar sua raiva e frustração contra todos que enxerga no caminho de seu sucesso, usando uma antiga conta de rede social da amiga que se matou. Ela passa a usar essa conta fantasma para atacar uma rival, humilhar um professor e assim por diante. Até que passa a ver Jane em todos os lugares, num surto que a leva às raias da loucura ou a um contato sobrenatural. Elogiado pela crítica (73% no Rotten Tomatoes), o primeiro longa dirigido por Sabrina Jaglom (produtora de “De Volta para Casa”) também destaca em seu elenco Chlöe Bailey (“Grown-ish”) e Melissa Leo (Oscar de Melhor Atriz por “O Vencedor”). | BENNY LOVES YOU | VOD* O terrir explora a tendência dos brinquedos assassinos com humor sinistro. O personagem principal é Jack (vivido pelo próprio diretor do filme), que após a morte de seus pais se vê obrigado a vender a antiga casa da família. Buscando um novo começo de vida, ele decide se livrar de todos os seus objetos de infância, incluindo um ursinho de pelúcia chamado Benny. O que ele não esperava é que o ursinho fosse se vingar por ter sido desprezado. Feito com baixo orçamento e muitos defeitos especiais, a estreia do cineasta Karl Holt em longas consagrou-se com vitórias em festivais importantes do cinema de terror, como FrightFest, Macabro e San Sebastián. | TEMPESTADE | VOD* Versão reeditada da série “Survive”, lançada com 12 episódios de 10 minutos cada na extinta plataforma Quibi, a produção traz Sophie Turner (a Sansa “Game of Thrones”) como uma jovem viciada e deprimida que, ao embarcar num voo, sofre um acidente de avião. Apenas ela e outro passageiro, vivido por Corey Hawkins (“Esquadrão 6”), sobrevivem à queda. Mas para não morrer congelada, ela ainda precisa enfrentar impulsos suicidas e o desafio de descer uma montanha na neve para voltar à civilização. A direção é de Mark Pellington (“A Ultima Palavra”). | A ELEFANTA DO MÁGICO | NETFLIX A animação conta a história de um garoto em busca de sua irmã há muito perdida. Um dia, ele ouve de uma cartomante que, para encontrá-la, precisará achar antes um elefante misterioso conjurado por um mágico. E, de fato, ele encontra o animal fantástico, só que imediatamente enfrenta um novo desafio. O rei do local decide que o garoto precisará realizar três tarefas impossíveis se quiser ficar com o elefante. Pensando em tarefas que ninguém conseguiria realizar, o rei aposta na desistência do jovem. Mas ao encarar todas as missões com criatividade, ele acaba afetando toda a cidade com seus feitos. A boa história foi escrita por Kate DiCamillo (“O Corajoso Ratinho Despereaux”) e Martin Hynes (“Toy Story 4”), enquanto a direção é assinada por Wendy Rogers, que estreia na função após uma carreira voltada aos efeitos visuais – incluindo nos primeiros “Shrek” (2001) e “Gato de Botas” (2011). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
