Melhores séries da semana vão do rock a outros mundos
A programação de novas séries da primeira semana de março destaca produções musicais, sci-fi, comédia, thrillers criminais e animação infantil. Para fãs de rock, há “Daisy Jones & The Six”. Para quem prefere country, a biografia “George & Tammy”. E a sci-fi está representada pela volta de “The Mandalorian” e a estreia do reboot de “Quantum Leap”. Confira abaixo o que mais faz parte da seleção de 10 melhores novidades para descobrir no fim de semana. | DAISY JONES & THE SIX | AMAZON PRIME VIDEO Inspirada na banda Fleetwood Mac, a série musical acompanha uma banda fictícia dos anos 1970, debulhando seus bastidores como o enredo de uma boa novela, cheia de intrigas, brigas, romance, traições e excessos. Adaptação do romance de mesmo nome da escritora Taylor Jenkins Reid – também lançado no Brasil com o título em inglês – , a trama foca os altos e baixos de uma renomada banda liderada pela personagem do título, desde sua formação, seu sucesso repentino e sua separação. A narrativa se desenvolve em flashback, acompanhada por depoimentos dos personagens ao estilo de um documentário. Daisy Jones é descrita como uma garota que nasceu em uma família privilegiada e abandona os pais para seguir a carreira como cantora, começando a participar da cena musical roqueira de Los Angeles. Lá, ela se junta com um compositor em ascensão e ambos encontram sucesso numa parceria relutante, mas conforme o relacionamento começa a evoluir, as pressões da banda ameaçam implodir suas vidas pessoais. A atriz Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”), neta de Elvis Presley, vive a cantora, enquanto o compositor, guitarrista e outra voz da banda, é vivido por Sam Claflin (“Enola Holmes”). O elenco também inclui participação de uma brasileira: Nabiyah Be, intérprete de Simone Jackson, a melhor amiga de Daisy. A atriz nasceu em Salvador e é filha do cantor de reggae jamaicano Jimmy Cliff com a psicóloga Sônia Gomes. “Daisy Jones & The Six” foi criada pela dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber, roteiristas dos sucessos “A Culpa é das Estrelas” (2014) e “Artista do Desastre” (2017), e tem episódios dirigidos pela cineasta neozelandesa Niki Caro (do filme “Mulan” e da série “Anne with an E”). | GEORGE & TAMMY | PARAMOUNT+ A minissérie biográfica narra a trajetória da famosa cantora Tammy Wynette, conhecida como “A Primera-Dama da Música Country”. Muitas das suas músicas tratavam de solidão, divórcio e dificuldades nos relacionamentos, temas também abordados na série, que é focada justamente na sua turbulenta relação com o marido George Jones. A atração foi criada pelo roteirista Abe Sylvia em uma nova parceria premiada com Jessica Chastain após “Os Olhos de Tammy Faye”. A atriz venceu o Oscar pelo filme no ano passado e no último domingo (26/2) conquistou o SAG Award (prêmio do Sindicato dos Atores) pelo papel de Tammy. A série também é estrelada por Michael Shannon (“Entre Facas e Segredos”) no papel de George, além de contar com Steve Zahn (“The White Lotus”), Kelly McCormack (“Sugar Daddy – Na Busca de um Patrocínio”), Walton Goggins (“Os Oito Odiados”), Pat Healy (“Estação 19”), David Wilson Barnes (“The Son”) e Katy Mixon (“American Housewife”). Além disso, todos seus seis episódios são dirigidos pelo cineasta John Hillcoat (“Os Infratores”). | THE MANDALORIAN 3 | DISNEY+ A 3ª temporada da primeira série do universo “Star Wars” traz de volta Din Djarin e o “Baby Yoda” Grogu após suas participações coadjuvantes em “O Livro de Boba Fett” do ano passado. Continuação daquela série, os novos capítulos refletem a determinação de Djarin de recuperar sua honra após cair em desgraça no credo dos mandalorianos. Para isso, ele decide retornar ao devastado planeta Mandalore, mas a recepção não parece ser das melhores, com muitas cenas de tiroteios e um reencontro com Bo-Katan. Para completar, a produção também apresentará uma ameaça não revelada, que exige o envolvimento de Jedis, o retorno de rostos conhecidos e novos memes do pequeno Grogu. O elenco destaca Pedro Pascal (“The Last of Us”) como a voz do personagem mascarado do título, além de Carl Weathers (o Apollo de “Rocky”) como Greef Karga, Omid Abtahi (“Fear the Walking Dead”) na pele do sinistro Dr. Pershing, Amy Sedaris (“Unbreakable Kimmy Schmidt”) como a mecânica Peli Moto, Katee Sackhoff (“Battlestar Galactica”) na armadura da guerreira mandaloriana Bo-Katan e Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) de volta ao papel de Moff Gideon, vilão da 1ª temporada. Consagradíssimo, o primeiro hit da plataforma Disney+ venceu nada menos que 14 prêmios Emmy em suas temporadas já exibidas, incluindo dois troféus de Melhores Efeitos Visuais por seu trabalho inovador e revolucionário nesse departamento. | QUANTUM LEAP | GLOBOPLAY A série é continuação de uma produção cult dos anos 1990, também conhecida no Brasil como “Contratempos”, e parte da investigação do que aconteceu com o antigo protagonista da trama, o Dr. Sam Beckett (Scott Bakula), que há 30 entrou no acelerador Quantum Leap e desapareceu. Com a retomada do projeto, na esperança de desvendar os mistérios da máquina, um novo cientista (Raymond Lee, de “Here and Now”) acaba enviado pelo tempo, assumindo os corpos de diferentes pessoas em épocas variadas. O reboot tem produção de Steven Lilien (criador de “Deus Me Adicionou”), Bryan Wynbrandt (showrunner de “La Brea”) e Martin Gero (criador de “Blindspot”). O criador do “Quantum Leap” original, Don Bellisario, também está a bordo como produtor. E além de Lee, o elenco ainda inclui Anastasia Antonia (“Este Jogo Se Chama Assassinato”), Ernie Hudson (“Os Caça-Fantasmas”), Mason Alexander Park (“Sandman”), Jewel Staite (“Family Law”) e Georgina Reilly (“Murdoch Mysteries”). | A NOVA VIDA DE TOBY | STAR+ Também conhecida pelo título original de “Fleishman Is in Trouble”, a comédia traz Jesse Eisenberg (“Zumbilândia: Atire Duas Vezes”) e Claire Danes (“Homeland”) como um casal que precisa reorganizar a sua vida enquanto passa pelo estressante processo de separação. A minisssérie é baseada em um livro de Taffy Brodesser-Akner, que também criou a adaptação, e o ótimo elenco ainda conta com Lizzy Caplan (“Masters of Sex”), Josh Radnor (“How I Met Your Mother”), Adam Brody (“StartUp”) e Christian Slater (“Mr. Robot”). Os episódios são dirigidos por duas duplas famosas de casais cineastas, Shari Springer Berman e Robert Pulcini (de “O Diário de uma Babá”), e Jonathan Dayton e Valerie Faris (“A Pequena Miss Sunshine”). | THREE PINES | HBO MAX A série policial traz Alfred Molina (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) como o inspetor-chefe Armand Gamache, um detetive da polícia canadense que vai investigar uma morte bizarra numa cidade rural idílica e tediosa, mas ao chegar lá se depara com uma epidemia de falecimentos com as mais diversas causas. Perplexo com a quantidade de mortes súbitas, beirando o sobrenatural, o detetive logo se depara com segredos há muito enterrados, mas para solucionar o caso precisará enfrentar alguns de seus próprios fantasmas. A produção canadense-britânica é baseada numa franquia literária da escritora Louise Penny e foi desenvolvida pela produtora-roteirista Emilia di Girolamo (“The Tunnel”), com realização da Left Bank Pictures, empresa por trás da premiada série “The Crown”. | LIAR | PARAMOUNT+ O suspense psicológico britânico originalmente acompanhava uma professora (Joanne Froggatt, de “Downton Abbey”) que acusava um renomado cirurgião (Ioan Gruffudd, de “Quarteto Fantástico”) de abuso sexual. Concebida como minissérie, a trama acabou estendida após a repercussão positiva (que rendeu até remake espanhol) e se transformou numa investigação de assassinato em seu segundo ano de produção. A trama elogiada foi escrita pelos irmãos Jack e Harry Williams, criadores de séries bem-sucedidas como “Missing”, “Baptiste”, “Angela Black” e “The Tourist”, com Jamie Dornan. A Paramount+ disponibilizou as duas temporadas completas, exibidas no Reino Unido entre 2017 e 2020. | BLACKOUT | HBO MAX O thriller alemão tem como ponto de partida um grande apagão na Europa, quando toda a energia do continente é desligada. O protagonista é um hacker que a polícia considera o maior suspeito. Mas enquanto ele foge, a Europa mergulha no caos e, em menos de uma semana, a situação se torna praticamente pós-apocalíptica. Premiada com três prêmios técnicos da Academia Alemã de Televisão, a atração é estrelada por Moritz Bleibtreu, famoso ator alemão (de “Corra, Lola, Corra” e “O Grupo Baader Meinhof”) que já fez vários filmes de Hollywood, como “Munique” (2005), “Guerra Mundial Z” (2013) e “A Dama Dourada” (2015), além de ter trabalhado com o brasileiro Fernando Meirelles em “360” (2011). | SEX/LIFE | NETFLIX Melodrama típico de novela disfarçado de produção “adulta” (temática sexual), a série começou como um triângulo amoroso envolvendo Sarah Shahi (“Pessoa de Interesse”), seu marido vivido por Mike Vogel (“Under the Dome”) e uma paixão nunca superada, interpretada por Adam Demos (“UnREAL”). E a química foi tão boa que Shahi e Demos acabaram se apaixonando na vida real, durante as gravações da atração da Netflix. O relacionamento foi assumido por Shahi em seu Instagram, ao desejar feliz aniversário para o namorado. A série é criação de Stacy Rukeyser, produtora-roteirista das séries teen “apimentadas” “Jogo de Mentiras” (The Lying Game) e “Twisted”, e retorna com um novo amante (Darius Homayoun, de “Teerã”) para a protagonista, após ela implodir seu casamento e perceber que errou o timing de sua decisão. | A PEQUENA ESPIÃ 2 | APPLE TV+ Animação estilosa, inspirada no design de desenhos dos anos 1960, “A Pequena Espiã” adapta um clássico da literatura infantil escrito por Louise Fitzhugh. Assim como no livro, a série se passa na Nova York da década de 1960 e acompanha as aventuras de Harriet M. Welsch, uma garotinha precoce de 11 anos que decide ser uma escritora-espiã e passa a observar tudo e todos à sua volta, registrando acontecimentos em seu diário e investigando casos suspeitos da vizinhança. Esta história já virou filme em 1996, estrelado pela então “pequena” Michelle Trachtenberg (depois irmã de “Buffy” e vilã de “Gossip Girl”). Na série animada, Harriet é dublada por Beanie Feldstein (“Fora de Série”).
Trailer revela participação de Priscilla Presley na animação “Agente Elvis”
A Netflix divulgou novos pôster e trailer de “Agente Elvis”, uma nova série de animação “estrelada” por Elvis Presley. A prévia apresenta o elenco estelar da produção e revela que a personagem Priscilla é dublada por ninguém menos que ela própria, Priscilla Presley. Na premissa, o cantor troca seu traje de lantejoulas por uma mochila à jato ao entrar em um programa de espionagem do governo para ajudar a combater as forças do mal. Ao virar o agente Elvis, ele também passa a usar seus shows ao redor do mundo como disfarce para seu verdadeiro trabalho. Apesar da trama bizarra – e o fato de Elvis nunca ter feito turnês mundiais é a menor das liberdades – , a animação tem entre seus produtores a viúva do cantor, Priscilla Presley, que é creditada como criadora da atração. Mas o desenvolvimento é de Mike Arnold, autor de diversos episódios de outra famosa animação de espionagem, “Archer”. O elenco também destaca Matthew McConaughey (“Magnatas do Crime”) como a voz do cantor na produção, além de Kaitlin Olson (“It’s Always Sunny in Philladelphia”), Johnny Knoxville (“Jackass”), Niecy Nash (“The Rookie: Feds”), Tom Kenny (o “Bob Esponja Calça Quadrada”), Don Cheadle (“Vingadores: Ultimato”) e diversas estrelas convidadas – Ed Helms (“Se Beber, Não Case”), Simon Pegg (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”), Kieran Culkin (“Succession”), Christina Hendricks (“Good Girls”), Craig Robinson (“Ghosted”) e até o cantor George Clinton, entre muitos outros. A estreia vai acontecer em 17 de março.
Netflix revela teaser de sua primeira série de “Pokémon”
A Netflix divulgou o pôster e o teaser de “A Concierge Pokémon”, sua primeira série animada baseada na franquia japonesa de animes e games da Nintendo. Outra curiosidade é que também será a primeira animação de “Pokémon” criada em stop-motion (a técnica de animação de bonecos usada em “Pinóquio por Guillermo del Toro”). Segundo a sinopse, a história seguirá Haru, uma recepcionista em um Resort Pokémon, primeiro hotel dedicado a receber os Pokémon e seus tutores. A primeira prévia traz narração da nova personagem e apresenta um dos hóspedes, um Psyduck. Ainda sem previsão de estreia, “A Concierge Pokémon” não é o único projeto da franquia em desenvolvimento na Netflix. Após o sucesso de “Pokémon: Detetive Pikachu” nos cinemas em 2021, a plataforma revelou que estava planejando uma série live-action de “Pokémon”. No entanto, desde então não houve mais nenhuma novidade sobre essa produção.
Annie Awards: “Pinóquio por Guillermo del Toro” vence o “Oscar da animação”
A Associação Internacional de Filmes de Animação consagrou “Pinóquio por Guillermo del Toro” na 50ª edição do Annie Awards, considerado o “Oscar da animação”. Ao todo, a produção da Netflix venceu cinco troféus, incluindo Melhor Filme e Direção para Guillermo del Toro e Mark Gustafson. De um modo geral, as produções em stop motion “Pinóquio por Guillermo del Toro”, da Netflix, e “Marcel the Shell with Shoes On”, da A24, foram os grandes destaques do evento realizado na noite de sábado (25/2) em Los Angeles. “Marcel the Shell with Shoes On” venceu três troféus, incluindo Melhor Filme Independente. Entre as produções consideradas de TV, o curta da Apple TV+ “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” e a antologia da Netflix “Love Death + Robots” foram os principais destaques com quatro prêmios cada. Apesar da inclusão em disputas com séries, a obra da Apple concorre ao Oscar de Melhor Curta Animado. A premiação contava com o brasileiro Wagner Moura na disputa de Melhor Dublagem pelo personagem Lobo Mau em “Gato de Botas 2: O Último Pedido”. Mas ele perdeu para Jenny Slate (“Marcel the Shell with Shoes On”). O resultado foi uma grande vitória da Netflix e uma derrota clamorosa para a Disney, estúdio que costuma ser o padrão das melhores animações. O império do Mickey Mouse concorria com “Red – Crescer é uma Fera”, “Lightyear” e “Mundo Estranho”, mas saiu da premiação sem nenhum troféu de cinema sequer. CINEMA Melhor Filme “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Filme Independente “Marcel the Shell with Shoes On” Melhor Produção Especial “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” Melhor Curta “Ice Merchants” Melhor Propaganda “Save Ralph” Melhor Direção “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Roteiro “Marcel the Shell with Shoes On” Melhor Trilha “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhores Efeitos “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Design de Produção “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Design de Personagem “Os Caras Malvados” Melhor Animação de Personagem “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Animação de Personagem em Live-Action “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Dublagem Jenny Slate, “Marcel the Shell with Shoes On” Melhor Edição “Gato de Botas 2: O Último Pedido” Melhor Storybording “Gato de Botas 2: O Último Pedido” Melhor Filme Estudantil “The Soloists” Melhor Animação de Personagem de Game “Cuphead – The Delicious Last Course” TV Melhor Série – Pré-escolar “The Tiny Chef Show” Melhor Série – Infantil “Abominável e a Cidade Invisível” Melhor Série – Adulta “Bob’s Burgers” Melhor Minissérie “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” Melhor Direção “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” Melhor Roteiro “Love Death + Robots” Melhor Dublagem Maurice LaMarche, “Zootopia+” Melhor Trilha “The Cuphead Show!” Melhor Efeitos Especiais “Love Death + Robots” Melhor Animação de Personagem “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” Melhor Design de Produção “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” Melhor Design de Personagem “Love Death + Robots” Melhor Storybording “Love Death + Robots” Melhor Edição “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo”
“Gato de Botas 2” já pode ser visto em casa. Veja quais outros filmes estreiam online
Uma das maiores bilheterias de cinema do ano – e que ainda está em cartaz no Brasil – já pode ser vista no conforto do lar a partir deste sexta (24/2). A animação “Gato de Botas 2: O Último Pedido” é o maior destaque da programação das locadoras digitais (VOD), mas as plataformas de assinatura também oferecem boas opções de suspense e comédia. Confira as 10 principais novidades da semana para o cinema em casa. | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | VOD* Um dos maiores sucessos do ano, ainda em cartaz nos cinemas, a animação da DreamWorks traz o gato de capa, espada e botas, introduzido na franquia “Shrek”, precisando defender sua última vida, após ter perdido oito delas. Ele é aconselhado a se aposentar após o diagnóstico de que sua próxima morte será definitiva, mas seu paradeiro é descoberto pelos ursos de Cachinhos Dourados e o Lobo Mau, que buscam um acerto de contas. Isso o envia em uma aventura para encontrar o místico “Último Desejo” na esperança de restaurar suas vidas perdidas. Por coincidência, a trama reflete um susto que o intérprete do gato teve na vida real. Antonio Banderas (“Dor e Gloria”) sofreu um taque cardíaco em 2017, que o levou às pressas para o hospital, onde passou por uma cirurgia para implantar três stents em suas artérias coronárias. O encontro com a própria mortalidade mudou sua perspectiva sobre a vida, como também acontece com o personagem no filme. Além da volta de Banderas como a voz oficial do personagem-título, a produção também conta com o retorno de Salma Hayek como Kitty Pata-Mansa e introduz uma série de novos personagens, com destaque para o cachorro Perro, dublado por Harvey Guillén (“What We Do In the Shadows”), a Cachinhos Dourados de Florence Pugh (“Viúva Negra”) e o Lobo Mau com a voz de Wagner Moura (“Narcos”) – curiosamente, apenas na versão em inglês. O roteiro é de Paul Fisher e a direção de Joel Crawford e Januel Mercado, todos de “Os Croods: Uma Nova Era” (2020).´ | SHARPER – UMA VIDA DE TRAPAÇAS| APPLE TV+ Sebastian Stan (o Soldado Invernal dos filmes e séries da Marvel) vive um trapaceiro acostumado a dar pequenos golpes. Porém, enxerga uma oportunidade de ouro quando sua mãe (Julianne Moore, de “Lisey’s Story”) começa a namorar com um bilionário. Ele se alia a uma cúmplice com o intuito de seduzir o filho do bilionário e roubar toda a sua fortuna. A estreia do diretor Benjamin Caron (“The Crown”) em longa-metragem traz boas reviravoltas para os fãs de thrillers criminais, e também inclui no elenco John Lithgow (“The Old Man”), Briana Middleton (“Bar Doce Lar”), Justice Smith (“Pokémon: Detetive Pikachu”) e Darren Goldstein (“Ozark”). | SRA. HARRIS VAI A PARIS | VOD* Lesley Manville (“The Crown”) vive uma faxineira viúva na Londres dos anos 1950, que se apaixona perdidamente por um vestido de alta costura da Dior. Enquanto sonha com a alta costura inviável para sua condição financeira, ela recebe a notícia de que tem direito a uma pensão pela morte do marido na guerra e entende a descoberta como um sinal para viajar até Paris e adquirir um Dior diretamente da coleção da temporada. Mas ao chegar com suas roupas simples é ridicularizada e precisa mostrar que tem condições de realizar seu sonho. A comédia edificante é baseada num romance popular de Paul Gallico (1897-1976), autor mais conhecido pela trama de desastre que inspirou “O Destino do Poseidon” (1972) e seu remake de 2006. A direção é de Anthony Fabian (“Mais de Mil Palavras”) e o elenco também destaca a premiada Isabelle Huppert (“Elle”), Lambert Wilson (“Matrix Revolutions”), Alba Baptista (“Warrior Nun”) e Lucas Bravo (“Emily em Paris”). | FANTASMA E CIA | NETFLIX A comédia de terror juvenil traz David Harbour (“Stranger Things”) no papel de um fantasma que não consegue assustar ninguém, mas se torna uma fenômeno na internet. Na trama, o jovem Kevin (Jahi Di’Allo Winston, de “Twelve”) descobre um fantasma (Harbour) na sua nova casa. Além de não sentir medo daquela presença sobrenatural, ele filma o desastrado e medroso fantasma, e posta o vídeo na internet. Os vídeos se tornam uma sensação. Mas quando o adolescente decide investigar a origem do tal fantasma, ele passa a ser perseguido pela CIA. O elenco ainda conta com Anthony Mackie (“Falcão e o Soldado Invernal”), Tig Notaro (“Star Trek: Discovery”), Jennifer Coolidge (“The White Lotus”), Erica Ash (“Violet”) e Steve Coulter (“Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”). “Fantasma e CIA” foi dirigido por um especialista em comédias de terror, Christopher Landon, responsável por “Como Sobreviver a um Ataque Zumbi” (2015), “A Morte Te Dá Parabéns” (2017), “A Morte Te Dá Parabéns 2” (2019) e “Freaky: No Corpo de um Assassino” (2020), mas o resultado é bem mais infantil que as produções anteriores. | DURO DE ATUAR | AMAZON PRIME VIDEO Originalmente uma série com 10 episódios de 10 minutos, a produção foi adquirida pela Amazon após o fim da plataforma Quibi e reeditada como um filme. Na trama, o comediante Kevin Hart (“Jumanji: Próxima Fase”) interpreta uma versão fictícia de si mesmo. Cansado de ser visto como o alívio cômico dos filmes de ação protagonizados por Dwayne “The Rock” Johnson, ele se inscreve em um curso de formação de protagonista do gênero, apenas para ficar a mercê de um instrutor psicótico – no caso, ninguém menos que John Travolta (“Pulp Fiction”). Além dele, Nathalie Emmanuel (“Velozes e Furiosos 8”) também está no elenco como outra personagem fictícia, uma colega atriz de Hart. A direção é de Eric Appel (“Weird – The Al Yankovich Story”), e o roteiro foi escrito por Derek Kolstad (co-criador da franquia “John Wick”) e Tripper Clancy (“Stuber: A Corrida Maluca”). | O TESOURO DO PEQUENO NICOLAU | VOD* Descoberta tardia do cinema, os quadrinhos do Pequeno Nicolau foram escritos por René Goscinny (que também criou “Asterix”) entre 1956 e 1964. Seu primeiro filme só foi lançado em 2009, e “O Tesouro” é sua terceira adaptação live-action. Cada filme traz um ator mirim diferente no papel principal – afinal, Nicolas é um menino endiabrado que não envelhece nas histórias originais. Desta vez, ele se junta à sua turma da escola para encontrar um tesouro perdido, acreditando que assim evitará que seu pai aceite um emprego em outra cidade e o separe de seus amigos. A direção é de Julien Rappeneau, que também adaptou os quadrinhos de “Largo Winch”, e o elenco destaca o jovem Ilan Debrabant (“SOS Mamãe em Férias”) como Nicolau, Audrey Lamy (“Um Amor de Mãe”) como a Mamãe e Jean-Paul Rouve (“Assim É a Vida”) como Papai. Vale lembrar que, além dos filmes, o cinema francês também produziu um longa animado do Pequeno Nicolau em 2022, que venceu o Festival de Anecy (o Cannes da animação). | OSKAR & LILLI – ONDE NINGUÉM NOS CONHECE | VOD* O premiado drama austríaco conta a história de uma mãe e dois filhos refugiados chechenos que vivem na Áustria e recebem uma ordem de deportação. As crianças não entendem porque precisam ser expulsos, já que moram na Áustria há seis anos, falam alemão e a Chechênia já se tornou um país estrangeiro para elas. Em um ato de desespero para salvar pelo menos seus filhos, a mãe corta os pulsos e precisa ser hospitalizada. Diante da comoção a ordem é temporariamente suspensa, enquanto Oskar e Lilli são levados para um orfanato contra o qual se rebelam, mas não podem lutar. Logo, eles são separados e enviados para adoção. Com atuações excelentes, especialmente das crianças, que transmitem a vulnerabilidade e a esperança presentes na trama, o filme aborda temas importantes, como refugiados, políticas de imigração e as dificuldades que as pessoas enfrentam ao deixar seus países de origem para começar uma nova vida em um lugar estranho. O tema é caro para o diretor Arash T. Riahi, ele próprio um imigrante, que nasceu em Teerã, Irã, em 1972, mas cresceu em Viena, Áustria. Ele também explorou histórias de refugiados nos longas “Exile Family Movie” (2006) e “For a Moment, Freedom” (2008), mas é mais conhecido pelo premiado documentário “Kinders” (2016), sobre crianças e adolescentes. | ALCARRÀS | MUBI O premiado drama espanhol retrata a vida de uma família de agricultores em uma pequena vila na Catalunha, que tem seu cotidiano alterado quando o proprietário de sua grande propriedade morre e seu herdeiro decide vender a terra, ameaçando de repente seu sustento. Escrito e dirigido por Carla Simón (“Verão 1993”), venceu o Urso de Ouro do Festival de Berlim passado e mais 15 premiações internacionais, além de ter recebido 11 indicações ao prêmio Goya, considerado o “Oscar espanhol”. | NOSSA SENHORA DO NILO | VOD* O drama de Atiq Rahimi (“A Pedra da Paciência”) acompanha um grupo de adolescentes ruandesas em um internato católico belga, durante os anos 1970. Embora se eduquem em francês, as estudantes não esquecem sua herança cultural, especialmente o ódio que separa as etnias tutsi e hutu, cuja convivência forçada por colonos europeus irrompeu num dos maiores genocídios da humanidade. O conflito interno entre alunas que compartilham projetos, sonhos e dormitório aos poucos reflete o sentimento crescente nas ruas do país. Venceu o Urso de Cristal de Melhor Filme para Adolescentes (maiores de 14 anos) no Festival de Berlim de 2020. | MEET ME IN THE BATHROOM | VOD* O documentário faz uma viagem imersiva pela cena musical de Nova York do início do século 21, registrando cenas inéditas de artistas como Yeah Yeah Yeahs, The Strokes, Interpol e LCD Soundsystem, que marcaram a época e influenciaram uma nova geração do rock. Com direção de Will Lovelace e Dylan Southern, que já tinham feito um documentário sobre o LCD Soundsystem (“Shut Up and Play the Hits”), o filme acabou exibido em vários festivais. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Estreias: “Party Down”, “Outer Banks” e as melhores séries da semana
A programação de séries resgata uma produção cult, 13 anos após seu cancelamento, e entrega a melhor temporada de uma aventura juvenil adorada pelos assinantes da Netflix. Os novos episódios de “Party Down” e “Outer Banks” são os destaques da lista semanal com as 10 principais novidades das plataformas de streaming. Confira todos os títulos abaixo. | PARTY DOWN 3 | LIONGSGATE+ A série cult está de volta para mais para mais seis episódios. Criada em 2009, “Party Down” acompanha os empregados de um buffet itinerante de festas de Los Angeles, que sonham emplacar carreiras em Hollywood. Cada episódio se desenrola em um evento diferente, enquanto os funcionários do buffet inevitavelmente se envolvem demais na vida dos convidados – enquanto tentam convencer produtores a escalá-los em seus filmes ou lerem seus roteiros. Engraçadíssima, “Party Down” era criação de ninguém menos que o ator Paul Rudd (o Homem-Formiga), o roteirista John Enbom e o produtor Dan Etheridge (ambos de “Veronica Mars”), além de contar com produção de Rob Thomas (criador de “Veronica Mars”), mas não sobreviveu ao costume inicial do canal Starz de encomendar apenas duas temporadas de cada série, logo que começou a produzir conteúdo próprio. Apesar da baixa audiência inicial, acabou se tornou cultuadíssima em reprises. E esta fama adquirida desde que saiu do ar em 2010 acabou convencendo a Starz a retomar a série, 13 anos depois, com os mesmos personagens. Apesar do enorme hiato, os novos episódios configuram uma 3ª temporada e voltam a reunir a maioria dos integrantes originais: Adam Scott (mais conhecido por “Parks and Recreation”), Jane Lynch (“Glee”), Ken Marino (“Childrens Hospital”), Martin Starr (“Silicon Valley”), Ryan Hansen (“Veronica Mars”) e Megan Mullally (“Will & Grace”). Faltou só Lizzy Caplan (“Masters of Sex”), que não conseguiu encaixar a série em sua agenda. Entre as novidades, Jennifer Garner (“Dia do Sim”) vive uma produtora de blockbusters que namora Henry Pollard, o personagem de Adam Scott, Zoë Chao (“Love Life”) é a nova chef do buffet Party Down, Tyrel Jackson Williams (“Brockmire”) tem o papel de um influencer desconectado com a realidade e James Marsden (“Sonic: O Filme”) é um astro famoso de uma franquia de super-heróis (X-Men, talvez?). | OUTER BANKS 3 | NETFLIX A atração acompanha um grupo de jovens pobres – com aparência de modelos – que vivem numa comunidade litorânea, trabalhando para os ricaços que veraneiam no local, em meio a grandes divisões sociais. O clima de veraneio muda quando os protagonistas encontram um mapa de tesouro, ligado ao desaparecimento do pai de um deles, e se convencem da existência de uma fortuna em ouro escondida que pode transformá-los em milionários. A 3ª temporada mostra os Pogues em seu paraíso secreto, uma ilha deserta que, por um breve momento, parecia um lar idílico. Mas a situação se altera após o reencontro entre John B (Charles Halford) e seu pai, que todos acreditavam estar morto, fazendo-os focar novamente na corrida pelo tesouro e em fugir para salvarem suas vidas. E tudo parece indicar que a fortuna perdida viria do mítico El Dorado, a civilização de ouro procurada pelos colonizadores espanhóis nas Américas. A série criada pelos irmãos gêmeos Josh e Jonas Pate (autores de “Surface”) e o produtor Shannon Burke (de “Sem Pistas”) é um dos maiores sucessos da Netflix e já se encontra renovada para a 4ª temporada. | O CONSULTOR | AMAZON PRIME VIVEO A sátira sombria de ambiente de trabalho traz o vencedor do Oscar Christoph Waltz (“Django Livre”, “Bastardos Inglórios”) como o consultor do título, um profissional sinistro e com planos sádicos, trazido para avaliar a performance de funcionários de uma empresa de games após o suicídio do antigo chefe. Sua performance perturbadora é o principal atrativo da produção. Desenvolvida por Tony Basgallop (criador de “Servant” na Apple TV+), a série é inspirada no romance homônimo de Bentley Little e explora, em clima de thriller satírico, a relação sinistra entre esse chefe e seus empregados, questionando o quão longe é possível ir para progredir e sobreviver no ambiente de trabalho. Especialmente quando o patrão indica ser um sociopata. A direção dos capítulos está a cargo de Matt Shakman (de “WandaVision”), que também participa da produção, e o elenco ainda inclui Nat Wolff (“The Stand”), Brittany O’Grady (“The White Lotus”) e Aimee Carrero (“O Menu”). | THE MAYOR OF KINGSTOWN | PARAMOUNT+ O ator Jeremy Renner (“Gavião Arqueiro”) filmou toda a 2ª temporada antes de sofrer o acidente que o hospitalizou na virada do ano. Ele é o protagonista da série, uma das mais assistidas da Paramount+. Cocriada por Taylor Sheridan (“Yellowstone”) e o ator Hugh Dillon (do elenco de “Yellowstone”), “Mayor of Kingstown” gira em torno da família McLusky, considerada verdadeira detentora do poder em Kingstown, Michigan, cidade onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Renner interpreta Mike McLusky, um ex-presidiário que se torna um intermediador das relações entre policiais e prisioneiros da cidade. Em seus 10 episódios iniciais, a trama enveredou por temas como racismo sistêmico, corrupção e desigualdade social, explodindo num motim carcerário. Os novos episódios encontram a família tendo que lidar com o caos resultante da violência, enquanto gangues tramam novas ações. Além de Renner, o elenco destaca Kyle Chandler (“Godzilla vs. Kong”), Dianne Wiest (“A Mula”), Taylor Handley (“Vegas”), Aidan Gillen (“Game of Thrones”), Tobi Bamtefa (“Tin Star”), Michael Reventar (“See”) e o próprio roteirista Hugh Dillon, entre outros. | CONEXÕES | APPLE TV+ O thriller de ação falado em francês e inglês acompanha as graves consequências de um ataque cibernético a Londres, que vão de inundações à queda de energia. A série é estrelada por Vincent Cassel (“Westworld”) e Eva Green (“O Lar das Crianças Peculiares”) nos papéis de um ex-casal, que se reencontra nas respectivas condições de principal suspeito dos ataques e investigadora dos crimes. Mas o personagem de Cassel tenta convencer a todos de sua inocência, dizendo ser o único capaz de chegar nos verdadeiros culpados, antes que os piores ataques comecem. Criada e escrita por Virginie Brac (“Engrenages”) e dirigida pelo vencedor do Emmy Stephen Hopkins (“24 Horas”), a produção também inclui em seu elenco Daniel Francis (“Small Axe”), Lyna Dubarry (“CEO em Fuga: A História de Carlos Ghosn”), Laëtitia Eïdo (“A Acusação”) e Olivia Popica (“Riviera”). | THE WALKING DEAD 11 | NETFLIX A temporada final da série de zumbis é a maior de todas, com 24 episódios, e chegou a ser dividida em três partes na TV. A conclusão leva a história ao mesmo ponto em que foi encerrada nos quadrinhos de Robert Kirkman, em que a produção é baseada. A publicação terminou em 2019 após a incorporação dos personagens numa nova e grande comunidade, Commonwealth. Mas o que parece uma comunidade ordeira e pacífica esconde segredos terríveis e uma guerra pelo poder entre políticos corruptos. Comandado pela showrunner Angela Kang, o desfecho resolve várias situações pendentes e encontra um assentamento definitivo para os personagens, mas não sem antes enfrentarem um conflito brutal, com perdas significativas para os sobreviventes de Alexandria. O fim de “The Walking Dead” não significa que os personagens desaparecerão. Os produtores estão atualmente trabalhando em três spin-offs. Um deles encontrará Daryl (Norman Reedus) em Paris, outro acompanhará Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) em Nova York, e um terceiro mostrará o que aconteceu com Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) após saírem da série principal. | SUBMUNDO DO CRIME 2 | NETFLIX A série francesa é baseada no filme “Carga Bruta”, escrito e dirigido por Julien Leclercq em 2015, que por sua vez foi inspirado em eventos reais. A trama original seguia o grupo de assaltantes armados mais talentosos de Paris, que após um grave erro é forçado a trabalhar para um chefão do crime em um assalto de alto risco. Criada pelo próprio Leclercq, a série expande essa história para enfatizar cada personagem, explorando seus relacionamentos, conflitos e dilemas éticos. Tudo começa quando um casal de adolescentes lésbicas rouba sem querer o entregador de um grande traficante e desencadeia uma guerra territorial entre os chefes do tráfico em Bruxelas e Antuérpia, colocando o líder da gangue e tio de uma das garotas, Mehdi (Sami Bouajila), no meio de um conflito perigoso. A 2ª temporada acirra a tensão, após o traficante assaltado sequestrar a sobrinha de Mehdi e exigir que ele roube 300 quilos de cocaína de um rival para libertá-la. Para quem gosta de thrillers de ação é um prato cheio. | TRÊS VIDAS | NETFLIX A nova série estrelada pela atriz e cantora Maite Perroni (ex-Rebelde), após duas temporadas de “Desejo Sombrio”, parece se inspirar em “Orphan Black”, ao mostrar Perroni interpretando três personagens distintas. Em seu papel principal, a atriz vive uma detetive policial que se depara com o cadáver que uma vítima que é exatamente igual a ela. Ao investigar o crime da gêmea, depara-se com duas hipóteses: assassinato por dinheiro (a vítima era rica) ou um complô maior. Seguindo suas suspeitas, ela acaba se deparando com outra mulher com a sua face. A trama é escrita por Leticia López Margalli (autora da comédia blockbuster “Não Aceitamos Devoluções”) e o elenco ainda conta com David Chocarro (“100 Días Para Se Apaixonar”), Flavio Medina (“Narcos: México”), Ofelia Medina (“The Mosquito Coast”), Hector Kotsifakis (“Hysteria”) e Ana Layevska (“La Negociadora”). | DIVISÃO PALERMO | NETFLIX A divertida comédia argentina acompanha uma equipe de patrulheiros civis, criada para melhorar a imagem da polícia, que acaba colocando sua vida em risco ao enfrentar um grupo de criminosos. O tom atrapalhado evoca o humor oitocentista de “Loucademia de Polícia”, mas com um diferencial importante: os guardas pertencem à minorias sociais. Criação, roteiros, direção, produção e o papel principal estão a cargo do comediante Santiago Korovsky, que antes desenvolveu para a Amazon a sitcom “Porno y Helado”. | BLEACH: THOUSAND-YEAR BLOOD WAR | STAR+ Um dos animes mais bem-sucedidos e cultuados deste século no Japão ganha uma continuação, uma década após o fim de sua série original. Sequência direta das 16 temporadas produzidas ente 2004 3 2012, a atração adapta o último arco da história do mangá de Tite Kubo, acompanhando o protagonista Ichigo Kurosaki, a Sociedade das Almas e seus aliados contra um novo inimigo conhecido como Wandenreich, que causa um impacto imediato ao matar um dos ceifadores de almas. Pra quem não conhece a história, as 16 temporadas de “Bleach” também estão disponíveis na Star+. A trama acompanha Ichigo, um estudante de cabelo tingido de loiro de 15 anos, que desde criança se sente amaldiçoado por poder ver fantasmas. Graças a essa capacidade, ele descobre a existência de Shinigamis, espécie de caça-fantasmas do além, que enfrentam criaturas das trevas (hollows) sem que ninguém mais saiba. Quando uma dessas guerreiras sobrenaturais, Rukia Kuchiki, é mortalmente ferida num combate, ela precisa deixar o único garoto capaz de vê-la como responsável pelas almas humanas. E este é só começo da história, que leva Ichigo a embarcar num complexo mundo sobrenatural que sequer imaginava existir. A adaptação se tornou bastante ambiciosa com o passar do tempo, expandindo seu universo para outros planos de existência e incluindo centenas de personagens, entre eles mais de uma dezena de ceifadores da Sociedade das Almas – os mocinhos da trama, apesar de surgirem inicialmente como antagonistas.
Guillermo del Toro fará nova animação stop-motion para Netflix
O cineasta Guillermo del Toro (“A Forma da Água”) está desenvolvendo uma nova animação para a Netflix. Após a sua bem-sucedida experiência com “Pinóquio”, o diretor vai fazer uma adaptação em stop-motion do livro “O Gigante Enterrado”, de Kazuo Ishiguro. Vencedor do Prêmio Nobel, “O Gigante Enterrado” acompanha um casal de britânicos idosos, Axl e Beatrice, que vive numa Inglaterra fantasiosa na era pós-Arturiana, onde ninguém é capaz de reter memórias de longo prazo. Depois de se lembrar vagamente de que poderiam ter tido um filho, o casal decide viajar para uma aldeia vizinha para procurá-lo. Além de dirigir o filme, Del Toro também vai produzi-lo e escrever o roteiro, ao lado de Dennis Kelly (“Matilda: O Musical”). “‘O Gigante Enterrado’ continua minha parceria de animação com a Netflix e nossa busca pelo stop-motion como um meio de contar histórias complexas e construir mundos ilimitados”, disse o cineasta em comunicado. “É uma grande honra e responsabilidade ainda maior para mim dirigir esse roteiro que Dennis Kelly e eu estamos adaptando do romance profundo e imaginativo de Kazuo Ishiguro”. O filme ainda não tem previsão de estreia. A adaptação de “Pinóquio por Guillermo del Toro” venceu um BAFTA e foi indicada ao Oscar de Melhor Animação. Assista abaixo ao trailer do filme.
Famosos se fantasiam de desenhos e games no Carnaval 2023. Quem foi melhor?
A folia do Carnaval 2023 está chegando ao fim, mas deixou vários registros de criatividade. Diversas celebridades chamaram a atenção nos últimos dias com seus figurinos inéditos, inspirados nos mais variados personagens. Difícil falar da festa e não destacar a cantora Pabllo Vittar, que se tornou um símbolo do Carnaval. Neste ano, a artista impressionou os fãs com a variedade de trajes inspiradores. Em entrevista ao podcast g1, a cantora já havia anunciado que seus figurinos carnavalescos incluíam personagens de filmes, videogames e até animes. “[São] coisas mais extrovertidas, divertidas”, disse Pabllo. Dito e feito, a cantora surgiu nos trios elétricos fantasiada de Kitana (“Mortal Kombat”), Jessie (“Toy Story”), além de Vampira (“X-Men Evolution”) e Sakura CardCaptor. Na mesma pegada de Pabllo, a cantora Lia Clark também buscou referências nas personagens da infância. Ela apareceu nos últimos dias vestida de Chun-Li (“Street Fighter”), bem como de Jade e Sindel, ambas da franquia “Mortal Kombat”. A atriz Deborah Secco é um caso à parte, não é de hoje que a loira surpreende seus seguidores com figurinos ousados. Desta vez, ela chamou a atenção com uma fantasia do Gato de Cheshire, do filme “Alice no País das Maravilhas”. Já a cantora Ludmilla optou por figurinos inspirados em personagens de fábulas e quadrinhos animados, como é o caso da Madelyne Pryor (“X-Men”), da Elphaba (“Wicked”) e da Hera Venenosa, vilã de Batman que é a namorada da Arlequina na série animada do HBO Max. Luisa Sonza não ficou para atrás e resgatou o melhor dos desenhos animados dos anos 2000 com fantasias de Angélica Pickles (“Rugrats, Os Anjinhos”), Bundefora (“A Vaca e o Frango”) e Dick Vigarista (“Corrida Maluca”). No entanto, alguns internautas se incomodaram com o figurino de Plankton (“Bob Esponja”). Os seguidores de Luisa Sonza apontaram que o traje parecia “uma barata verde”. Para não ficar só nelas, o cantor Pedro Sampaio provou que o “bloquinho da criatividade” não se restringiu às mulheres. Ele se vestiu de Russel (“UP – Altas Aventuras”), Broke (“Pokémon”) e até Sulley (“Monstros S.A.”). Confira algumas das melhores fantasias abaixo.
Filme da banda “Gorillaz” é cancelado pela Netflix
O filme de animação da banda “Gorillaz”, anunciado em 2020, não vai mais acontecer. Quem deu a má notícia foi o cantor Damon Albarn, vocalista da banda animada, durante a turnê de divulgação do novo álbum do grupo, “Cracker Island”. “O novo disco surgiu porque Jamie [Hewlett, que criou os personagens e seria diretor do filme] e eu estávamos muitas vezes em Los Angeles. Estávamos trabalhando em um filme do Gorillaz, que nunca vai acontecer”, revelou Albarn, à publicação belga HUMO. Quando questionado se o projeto estava “permanentemente suspenso”, Albarn disse que “Sim. Isto é, e sem citar nomes porque toda a questão ainda não foi resolvida: a plataforma de streaming para a qual estávamos fazendo o filme desistiu”. “Eles começaram a entrar em pânico porque estavam produzindo conteúdo demais e decidiram reduzir as ofertas de filmes”, continuou ele. “E, como tem sido a prática clássica de Hollywood por décadas, o cara com quem estávamos trabalhando mudou para outra empresa”. Albarn explicou que, depois dessa mudança, foi como se eles tivessem “perdido seu anjo da guarda”. “Hollywood é bastante territorial: se um novo cara aparece, ele deve e terá uma opinião diferente, mesmo que concorde secretamente com seu antecessor”. A Netflix já tinha feito projetos de animação com músicos como Kid Cudi e Sturgill Simpson. Porém, recentemente a gigante do streaming passou a desmontar sua divisão de animação, cancelando séries como “Departamento de Conspirações” e “Guardiões da Mansão do Terror”, e encerrando o desenvolvimento de filmes como “Bone” e “Wings Of Fire”.
Séries: As 10 melhores estreias da semana
As séries estreantes da semana compõem uma programação bastante variada, que vai de franquia sci-fi aç drama biográfico e produção documental. Mas além de oferecer diversidade de opções, a relação também marca a despedida de três atrações, que chegam a suas últimas temporadas. Confira baixo quais iniciam e quais terminam entre as 10 melhores opções de streaming do período. | STAR TREK: PICARD 3 | PARAMOUNT+ Concebida como última temporada, a produção volta a reunir novamente Patrick Stewart (Picard) com Jonathan Frakes (Ryker), LeVar Burton (Geordi La Forge), Michael Dorn (Worf), Marina Sirtis (Deanna Troi) e Gates McFadden (Dra. Beverly Crusher), personagens da série clássica “Star Trek: A Nova Geração”, que introduziu o personagem-título Jean-Luc Picard nos anos 1980. E embora o androide Data tenha sido desmontado, o ator Brent Spiner também está a bordo como outro robô criado pelo Dr. Soong na série clássica, o maligno Lore. Os tripulantes da NCC1701-D não compartilhavam uma missão conjunta há duas décadas, desde que a Paramount lançou o filme “Jornada nas Estrelas: Nêmesis” (2002), mas Picard encontrou Ryker e Troi – e conheceu a filha deles – na 1ª temporada da nova série, que ainda mostrou lembranças de Data. O atual reencontro é motivado por uma alienígena (Amanda Plummer, de “Pulp Fiction”) no comando de uma nave sinistra, que ataca a equipe de Picard e vocifera planos de vingança e destruição contra a Federação dos Planetas Unidos. Mas o motivo de seu ódio contra a antiga tripulação da Enterprise D é cercado de mistério. O elenco ainda vai contar com duas atrizes que sobreviveram aos eventos das temporadas anteriores de “Picard”, Michelle Hurd (Raffi) e Jeri Ryan (Seven of Nine), e o retorno de Moriarty (Daniel Davis), o vilão de Sherlock Holmes, que foi criado artificialmente como um personagem para aventuras no Holodec e ganhou consciência própria na série original dos anos 1980. | CARNIVAL ROW 2 | AMAZON PRIME VIDEO O final da série de fantasia mostra um conflito definitivo entre a humanidade e criaturas das fábulas, com direito a ataques das fadas voadoras comandadas por Cara Delevingne (“Esquadrão Suicida”). A trama se passa em um mundo de fantasia vitoriano, de um século 19 estilizado, onde criaturas mágicas são reais, mas sofrem discriminação dos seres humanos, vivendo como imigrantes exilados em guetos nas grandes cidades. Orlando Bloom (“Piratas do Caribe”) interpreta um detetive humano que se apaixona pela fada interpretada por Delevingne e passa a viver entre os refugiados. Os dois também produzem a série, criada por Travis Beacham (“Círculo de Fogo”) e René Echevarria (que também criou “The 4400”). Os novos capítulos chegam cerca de três anos e meio depois da estreia da atração em agosto de 2019. A produção sofreu grande atraso devido à paralisação de todas as atividades em Praga, capital da República Tcheca onde a trama é gravada, durante a pandemia de covid-19. Os trabalhos já tinham começado quando o lockdown foi decretado em março de 2020. Com isso, todo a equipe se desmobilizou, voltando aos EUA e Reino Unido. As gravações foram retomadas só depois de três meses e encerradas em setembro do ano passado. Desde então, a equipe trabalha na pós-produção. | RED ROSE | NETFLIX O suspense juvenil britânico se passa durante um longo verão quente após o ensino médio, quando as amizades dos adolescentes são infiltradas pelo aplicativo Red Rose, que floresce em seus smartphones, ameaçando-os com consequências perigosas se não atenderem às suas demandas. O conceito do game terrível que surge das profundezas da dark web já circula há algum tempo em produções B (e C) de terror, mas os gêmeos Michael e Paul Clarkson se saem melhor com sua criação pela plausibilidade: adolescentes baixam um aplicativo mal-intencionado, acessam um site ou clicam em um link maligno, dando acesso à câmera e ao microfone de seus aparelhos, além do controle de suas mensagens e mídias sociais, para que pessoas nefastas os vigiem e os prejudiquem. O resultado é um “Pretty Little Liars” ainda mais perturbador, conduzindo o cyberbullying e o assédio a um nível totalmente novo. | THE LAW ACCORDING TO LIDIA POËT | NETFLIX Nesta produção inspirada na história real da primeira advogada italiana, Lidia Poët investiga assassinatos enquanto luta pelo direito de advogar. Em cada episódio, ela desvenda um mistério diferente, oferecendo diversão para fãs de “whudunit” (quem matou) e de dramas de época, com cenografia e figurinos do século 19. Criada por Guido Iuculano (“Romulus”) e Davide Orsini (“Na Linha de Frente”), a atração traz Matilda De Angelis (“Leonardo”) no papel principal. | SEM FILTRO | NETFLIX Estrelada pela influencer Ademara, a série de comédia brasileira explora os impactos da carreira de uma influenciadora em ascensão sobre sua família. A trama acompanha a família Menezes, que vê sua vida virar do avesso depois que Marcely (Ademara), a filha mais velha, resolve trancar a faculdade e se aventurar na carreira de influenciadora. Sincera demais, ela passa longe do estilo blogueirinha. Graças a esse seu jeito sem filtro, conquista seguidores, mas também muitas tretas, tanto no mundo virtual quanto no real, sobrando para seus amigos e sua família a missão de ajudá-la a resolver as confusões. A jornalista e comediante pernambucana, que se chama Ademara Barros mas optou por ser mais como Madonna (com um nome artístico sem sobrenome), criou várias personagens que divertem seus seguidores no Instagram, mas foi explodir mesmo no ano passado, quando estrelou e ajudou a escrever a esquete “Sudestino”, do Porta dos Fundos, que viralizou e foi vista mais de 2 milhões de vezes no YouTube. O elenco de “Sem Filtro” conta ainda com Mel Maia (“Através da Sombra”), Luisa Perissé (“TOCs de Dalila”), Pedro Ottoni (“A Sogra Que Te Pariu”), Flavia Reis (“De Pernas pro Ar 3”), Orã Figueiredo (“Impuros”) e outra comediante da internet, Thamirys Borsan. A série tem roteiro de João Paulo Horta (“Pai em Dobro”), é dirigida por Tatiana de Lamare (“Perrengue”) e João Fonseca (“Vai que Cola”), e conta com supervisão artística da cineasta Cris D’Amato (também de “Pai em Dobro”). A produção é de A Fábrica. | SR. RAINHA | NETFLIX Lançada originalmente em 2020, quando fez muito sucesso na TV sul-coreana, a comédia de época acompanha um chef de cozinha de políticos poderosos que viaja no tempo e acorda no corpo de uma rainha do século 19. Enquanto busca uma maneira de voltar para seu corpo no presente, ele preciso se virar na corte real, em situações que requerem etiqueta que desconhece, mas principalmente lidar com seu marido, o rei, e as intrigas palacianas. O chef/rainha logo descobre que o rei é mais sombrio do que deixa entrever. Curiosamente, seu sucesso foi acompanhado por campanhas de boicote na Coreia do Sul, por debochar da dinastia do período Joseon. O elenco destaca Shin Hye-Sun (“Inocência”) como a rainha do título e Kim Jung-hyun (“Pousando no Amor”) como o rei. | OLÁ, AMANHÃ! | APPLE TV+ A série retrofuturista, que combina a estética de “Não Se Preocupe, Querida” (2022) com os desenhos de “Os Jetsons” (1962), se passa num futuro de cadillacs voadores e aspiradores de pó robôs, onde um grupo de vendedores ambulantes tenta vender casas na Lua de porta em porta. O grupo é liderado por Jack (Billy Crudup, de “The Morning Show”), um sujeito de grande talento e ambição, cuja fé inabalável em um futuro melhor inspira seus colegas de trabalho e revitaliza seus clientes desesperados, mas o deixa perdido em seu próprio sonho – especialmente quando o negócio se prova uma grande roubada. A série foi criada pelo estreante Amit Bhalla e Lucas Jansen (“Bloodline”), e o elenco ainda conta com Haneefah Wood (“Truth Be Told”), Alison Pill (“The Newsroom”), Nicholas Podany (“Summertime Dropouts”), Dewshane Williams (“In the Dark”), Hank Azaria (“Brockmire”), Matthew Maher (“Nossa Bandeira É a Morte”) e Jacki Weaver (“Luta pela Fé – A História do Padre Stu”). | WU-TANG: AN AMERICAN SAGA 3 | STAR+ A série que conta a história do grupo de hip-hop Wu-Tang Clan chega ao fim, acompanhando a luta da banda contra seu próprio sucesso. Divididos entre evoluir para seu próximo estágio ou perpetuar o que os tornou famosos, o grupo começa a ruir. Desenvolvida por um dos fundadores do Wu-Tang Clan, The RZA, em parceria com o roteirista Alex Tse (“Watchmen: O Filme” e “Superfly”), a trama mostra como Bobby Diggs (o próprio The RZA) conseguiu unir uma dezena de jovens de personalidades distintas, que se encontravam divididos entre a música e gangues rivais de traficantes no começo dos anos 1990, para dar origem a uma das mais improváveis histórias de sucesso da música popular americana. Reverenciado pela forma como juntou hip-hop e paixão pelo kung fu clássico de Hong Kong em seu disco de estreia, criando um som distinto e inigualável, Wu-Tang Clan se tornou um dos grupos mais influentes do hip-hop em todos os tempos. Ao todo, a banda lançou cinco álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo. Além do sucesso coletivo, a maioria de seus integrantes também desenvolveu carreiras individuais bem-sucedidas. Junto de RZA, a série conta com a produção de outro membro do grupo, Method Man, e inclui Ghostface Killa, Inspectah Deck, Masta Killa e GZA, bem como herdeiros de Ol ‘Dirty Bastard (falecido em 2004), como consultores. Já o elenco inclui Ashton Sanders (“Moonlight”), Shameik Moore (“Dope: Um Deslize Perigoso”), os rappers Dave East (“Beats”) e Joey Bada$$ (“Mr. Robot”), entre outros. | A JOVEM DIABA | STAR+ A nova série de animação adulta criada por Dan Harmon (criador de “Rick & Morty”) gira em torno de uma garota vítima de bullying que descobre que é filha do diabo. Quando ela atinge a adolescência, seu pai se apresenta e a convida a assumir o legado de Anticristo, o que faz sua mãe vir em sua defesa. O elenco de vozes originais destaca Lucy DeVito (“Deadbeat”) como a protagonista e seu pai Dany DeVito (“Dumbo”) como o diabo. Já a mãe é interpretada por Aubrey Plaza (“Alguém Avisa?”). O trio também produz a atração junto com Harmon. | PLANETA SEXO | STAR+ A atriz e modelo Cara Delevingne (“Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”) pesquisa os limites da sexualidade nessa série britânica, que a cada episódio questiona um grande tópico. As propostas vão desde tirar o sangue durante um orgasmo até ir a uma biblioteca de pornografia. Mesmo assim, até a descolada Delevingne se chocou quando entrou num seminário de masturbação e lhe pediram para tirar as roupas para uma aula prática. Além de apresentar “Planet Sex”, ela também é produtora da atração. E, segundo afirma, a experiência de participar do projeto lhe surpreendeu com as possibilidades do, digamos, assunto.
“Homem-Formiga 3” domina programação de cinema
Novo filme da Marvel, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem um lançamento de blockbuster nos cinemas brasileiros com distribuição em duas mil salas. Inescapável, deve liderar as bilheterias do fim de semana, mas não teve a melhor das recepções críticas, com apenas 51% (medíocre) de aprovação no Rotten Tomatoes. Com o monopólio de telas, até uma animação briga por espaço com os títulos do circuito limitado. Mas os destaques alternativos são um dos longas europeus mais premiados de 2022, que disputa o Oscar de melhor filme do ano, e o relançamento de um clássico do terror em cópias restauradas. Confira abaixo a lista completa das estreias desta quinta (15/2). | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | O lançamento que inicia a Fase 5 da Marvel é, na verdade, outra história intermediária na interminável narrativa do estúdio, que serve basicamente para introduzir o vilão Kang, o Conquistador, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). O personagem já foi visto antes, por meio de uma variante, no capítulo final de “Loki”, e deve retornar em outras configurações até “Vingadores: Dinastia Kang” em 2005. O receio é que a Marvel adote a procrastinação vista em “Quantumania” como norma até lá. Kang é revelado após os heróis da franquia serem sugados para o espaço quântico, onde encontram uma civilização avançada, alienígenas e dois vilões: um brutal e muito acima de suas capacidades, e outro que concorre a mais ridículo do MCU. Com muitos efeitos – e os problemas típicos dos efeitos nas produções da Marvel – , o filme carece, ironicamente, do que diferenciava os longas do Homem-Formiga dos demais lançamentos do estúdio: bom humor. Novamente dirigido por Peyton Reed, volta a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e também introduz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga – e futura heroína – Cassie Lang. | TRIÂNGULO DA TRISTEZA | A comédia que venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes, o troféu de Melhor Filme da Academia Europeia e ainda disputa três Oscars é uma sátira que debocha da futilidade dos super-ricos. A trama acompanha modelos, influenciadores e oligarcas de todo o mundo num cruzeiro de luxo, que acaba naufragando. A produção destaca em seu elenco o americano Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), o inglês Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), a filipina Dolly De Leon (“A Interrupção”), a luxemburguesa Sunnyi Melles (“Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio”), a escocesa Amanda Walker (“A Viagem”) e a sul-africana Charlbi Dean (“Raio Negro”/Black Lightining), que morreu em agosto passado de sepse bacteriana aos 32 anos de idade. A vitória no festival francês foi a segunda Palma de Ouro para o diretor sueco Ruben Östlund, que em 2017 conquistou o prêmio com outra crítica social, “The Square: A Arte da Discórdia”, voltada ao mundo das artes. “Triângulo da Triesteza” também é o primeiro filme falado em inglês do cineasta, que já teve um de seus longas, “Força Maior” (2014), refilmado para o público americano em 2020. | ROCK DOG – UMA BATIDA ANIMAL | Esta já é a terceira animação de Bodi, um cachorro (mastim tibetano) que sonhava virar roqueiro. Depois de realizar seu sonho no primeiro longa e descobrir o custo da fama no segundo, ele volta a fazer tudo de novo em “Uma Batida Animal”, desta vez como treinador de bandas e juiz de reality musical. Quando a banda que treinou estoura e seus comentários viralizam, ele acaba esquecendo o que o motivava em primeiro lugar, e precisa volta a se juntar a seu ídolo para resgatar sua atitude de rock. A coprodução chinesa não tem a qualidade visual da Disney/Pixar, mas as histórias são divertidas suficientes para terem virado franquia. Pra ser noção, o diretor Antony Bell comandou episódios de “Dragões: Pilotos de Berk”, da DreamWorks TV, que apesar de ser uma série tinha aparência mais caprichada. | MORTE A PINOCHET | O primeiro longa de ficção de Juan Ignacio Sabatini dramatiza a Operação Século 20 da Frente Patriótica Manuel Rodríguez, grupo terrorista de esquerda que tentou matar o ditador do Chile Augusto Pinochet em 1986 – após 15 anos da ditadura mais brutal da América Latina. Usando sua experiência como documentarista, o diretor incluiu um prólogo composto por imagens de arquivo (em formato 4:3) que contextualizam o filme num cenário de opressão política e social, com violência nas ruas, e um epílogo com o testemunho de um protagonista real que sobreviveu ao ataque fracassado. Basicamente um grupo de jovens idealistas, a FPMR acreditava que poderia mudar o destino do país com um ato ousados que muitos consideravam impossível: matar o tirano. O professor de educação física Ramiro, a psicóloga Tamara, e Sasha, nascida na favela, marcam o ataque armado para uma tarde de domingo. E o resultado nas telas, entre a moldura documental, é um thriller de ação tradicional, ainda que com narração poética da protagonista Tamara, interpretada por Daniela Ramírez (“Isabel: La Historia Íntima de la Escritora Isabel Allende”). | O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA | Um dos mais icônicos filmes de terror da história retorna aos cinemas em cópia restaurada. O clássico de 1974 dirigido por Tobe Hooper acompanha cinco jovens que acabam se perdendo numa estrada secundário do Texas e vão parar numa fazenda decrépita, onde se deparam com uma família de canibais e o terrível Leatherface. Integrante mais assustador da família Sawyer, Leatherface perseguia os jovens com sua motosserra, brandida de forma perigosa até para a própria segurança de seu intérprete. A cena final do longa, em que o ator Gunnar Hansen agita a motossera, furioso numa estrada, é das mais icônicas da história do cinema. Mas o filme também eternizou outros takes perturbadores, como os close-ups extremos nos olhos da atriz Marilyn Burns, amarrada numa mesa para jantar com canibais. O mais impressionante é que Hooper rodou “O Massacre da Serra Elétrica” por menos de US$ 300 mil, a partir de um roteiro que ele próprio escreveu, e contou com atores que nunca tinham feito cinema antes. Em 1999, a revista Entertainment Weekly elegeu o longa como o segundo mais assustador de todos os tempos, atrás apenas de “O Exorcista” (1973). Mas na época em que foi lançado, o filme perturbou muito mais que a superprodução do diabo, sendo proibido em diversos países. No Reino Unido e na Escandinávia, por exemplo, só foi liberado, justamente, em 1999!
Super Mario anuncia seus serviços de encanador em comercial do Super Bowl
O estúdio de animação Illumination divulgou neste domingo (12/2) um comercial diferente de “Super Mario Bros – O Filme”. Exibido na TV americana durante o intervalo do Super Bowl, o vídeo apresenta os serviços dos irmãos Mario e Luigi como encanadores, replicando o estilo dos anúncios dos anos 1980, com trilha de hip-hop/electro e até o número do telefone para contratar os serviços da dupla Em “Super Mario Bros – O Filme”, Mario é dublado por Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) e Luigi por Charlie Day (“Círculo de Fogo”). A produção do estúdio dos “Minions” traz os irmãos viajando por um labirinto subterrâneo até chegar no Reino dos Cogumelos, onde se juntam à luta contra um poderoso invasor. Em sua versão em inglês, a produção ainda conta com Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) como a Princesa Peach, Keegan-Michael Key (“A Festa de Formatura”) como Toad, Jack Black (“Jumanji: Próxima Fase”) como o vilão Bowser, Seth Rogen (“Vizinhos”) como Donkey Kong e Fred Armisen (“Portlandia”) como Cranky Kong, entre outros – inclusive Charles Martinet (voz original de Mario e Luigi nos games clássicos) em papel não divulgado. O filme chega aos cinemas brasileiros em 6 de abril, um dia antes do lançamento nos EUA.
Séries: A volta de “As Five”, “Você” e as principais estreias da semana
A seleção de séries da semana destaca produções nacionais, suspenses e comédias. Do aguardado retorno de “As Five” à nova temporada de “Você”, a relação abaixo reúne os 10 principais lançamentos do período para maratonar ou iniciar o acompanhamento semanal. Confira as dicas. | AS FIVE | GLOBOPLAY 25 meses após a exibição da temporada inaugural, finalmente chegam os novos episódios da série mais repercutida da Globoplay. Derivada de “Malhação: Viva a Diferença”, atração premiada com o Emmy Kids Internacional, a trama adota uma abordagem bem mais adulta para mostrar o que acontece com as cinco protagonistas da história original – Benê (Daphne Bozaski), Ellen (Heslaine Vieira), Keyla (Gabriela Medvedovski), Lica (Manoela Aliperti) e Tina (Ana Hikari) – , muitos anos depois de deixarem a adolescência e do final de “Viva a Diferença”, exibida entre entre 2017 e 2018. Num dos episódios que mais movimentaram a web no final de 2020, Dira Paes contracenou cenas quentes com Manoela Aliperti. A exibição levou o nome da atriz veterana aos Trending Topics do Twitter. Outra cena que repercutiu foi um beijo triplo entre Rafael Vitti, Sophia Abrahão e Ana Hikari. Além de repercussão nas redes sociais, essas ousadias também geraram uma reclassificação etária da série. Originalmente liberada para menores de 14 anos, “As Five” passou a ser considerada imprópria para menores de 16 pelo Ministério da Justiça, devido “a presença de drogas, violência e conteúdo sexual”. Os novos episódios continuam essa tendência, com a formação de um triângulo amoroso entre Ellen (Heslaine Vieira), Lica (Manoela Aliperti) e Maura (Tamirys O’hanna). As duas amigas se interessarão por Maura, que é não binária e colega de trabalho de Ellen. Mas as tramas não focam só relacionamentos. Abordam temas como desigualdade social, racismo, orientação sexual e religião, por meio dos desafios enfrentados pelas cinco amigas do título. A 2ª temporada também foi a última escrita e produzida por Cao Hamburger, criador da série, que não teve seu contrato renovado, apesar de a produção ter seguido em frente e já gravado sua 3ª temporada, ainda inédita e sem previsão de lançamento. | SANTO MALDITO | STAR+ A trama acompanha a história de Reinaldo, um amargurado professor ateu vivido por Felipe Camargo (“Novo Mundo”), que apesar de renegar a existência de Deus se transforma em pastor, após a comunidade de uma humilde igreja da periferia acreditar que ele realizou um milagre. Quando a esposa de Reinaldo entra em estado vegetativo, o professor toma a desesperada atitude de colocar um fim no sofrimento da amada, mas, milagrosamente, seu ato a faz acordar. Sem saber, Reinaldo foi filmado pelo fiel de uma pequena igreja, que espalha o feito como milagre. Acreditando estar diante de um homem iluminado por Deus, o fracassado pastor cadeirante Samuel (Augusto Madeira) oferece todas as suas economias para que Reinaldo pregue em sua igreja. Endividado com as despesas hospitalares da esposa, Reinaldo aceita e se torna um líder religioso complexo. Incapaz de confessar seus erros e preocupado com a própria imagem de bom pai e marido, ele embarca num caminho de autodescoberta, para entender quem realmente é. E inicia sua jornada como um pastor que não crê em Deus. Os roteiros são de Rubens Marinelli (“Entre Lágrimas e Risos”), Ricardo Tiezzi (“Temporada de Verão”) e Bea Góes (“Quarentenados”) e a direção dos episódios é de Gustavo Bonafé (“Insânia”), Mariana Bastos (“Alguma Coisa Assim”) e Lucas Fazzio (“Dois Tons”). | OPERAÇÃO MARÉ NEGRA 2 | AMAZON PRIME VIDEO Originalmente concebida como minissérie, a atração continua em cinco novos episódios e dá mais destaque para o papel de Bruno Gagliasso (“Marighella”), chefe do crime envolvido com o contrabando de três toneladas de cocaína por meio de um submarino artesanal em viagem pelo Oceano Atlântico. Fora da prisão e com uma nova forma de ganhar dinheiro, seu desejo é não apenas mudar a Espanha, mas toda a Europa. No entanto, uma série de assassinatos leva a inspetora Daniela (Soraia Chaves) ao rastro do criminoso, que transforma a investigação num jogo de gato e rato. A coprodução ibérica, realizada pelo espanhol Daniel Calparsoro (“Até o Céu”) e o português João Maia (“Variações”), destaca em seu elenco outro brasileiro, Leandro Firmino (“Cidade de Deus”), e astros de Espanha e Portugal, incluindo Álex González (“Fomos Canções”), Nuno Lopes (“A Prima Sofia”), Lúcia Moniz (“Fátima: A Hitória de um Milagre”), Nerea Barros (“Pecados Antigos, Longas Sombras”), Luis Zahera (“Enquanto o Amor Durar”) e Luís Esparteiro (“Super Pai”). | VOCÊ 4 | NETFLIX A 4ª temporada traz uma reviravolta completa, que coloca o psicopata Joe (Penn Badgley) como alvo de outro serial killer. Após seguir Marienne (Tati Gabrielle) até Paris, ele ressurge como uma nova identidade, trabalhando como professor em Londres. Apesar do desgosto que sente pelos colegas acadêmicos, Joe ainda precisa relutar contra a atração fatal despertada por uma das esnobes. Até que os colegas começam a morrer assassinados e ele próprio se vê na posição de próxima vítima, o que pelo menos desperta sua curiosidade. O novo ano da produção terá nada menos que 14 atores novos, com destaque para Ed Speelers (“Downton Abbey”), Lukas Gage (“Euphoria”), Tilly Keeper (“EastEnders”), Amy Leigh Hickman (“Safe”) e Charlotte Ritchie (“Call the Midwife”). | A GAROTA NA FITA | NETFLIX A minissérie espanhola lembra muito o mistério inglês “The Missing”. As duas produções começam com o desaparecimento de uma criança, o desespero dos pais e uma investigação que se arrasta em busca de pistas que conduzem a lugar alguma, até que se passam anos. A diferença principal é que uma fita VHS é enviada aos pais para provar que a menina ainda está viva. A protagonista também é bem diversa: uma estagiária de jornalismo e sobrevivente de um estupro, que resolve ajudar a família a encontrar a criança. Com muitas reviravoltas, a trama já caiu no gosto dos fãs de mistérios criminais. Adaptação de um best-seller de Javier Castillo, a produção foi desenvolvida por Javier Andrés Roig e Jesús Mesas Silva, que trabalharam juntos no thriller sobrenatural “Estoy Vivo”, e destaca a atriz Milena Smit (“Mães Paralelas”) no papel principal. | C.B. STRIKE 3 | HBO MAX A série é baseada nos livros policiais de J.K. Rowling (a autora de “Harry Potter”), lançados sob o pseudônimo de Robert Galbraith, sobre Cormoran Strike, um veterano de guerra que, após ser ferido em combate, decide se tornar um detetive particular em Londres, usando seu instinto e sua experiência como ex-membro do Departamento de Investigações Especiais do Exército para resolver casos complexos, não esclarecidos pela polícia. O elenco destaca Tom Burke (“The Musketeers”) como Strike e Holliday Grainger (a Lucrécia da série “Os Bórgias”) no papel da sua assistente Robin Venetia Ellacott. A nova temporada tem o subtítulo de “Troubled Blood” e adapta o quinto da franquia literária, lançado no Brasil como “Sangue Revolto”. Na história, Strike investiga um caso ocorrido em 1974, em que o desaparecimento de uma mulher parece relacionado a um serial killer que se veste de mulher. A publicação causou polêmica por se encaixar no discurso transfóbico de Rowling sobre como homens vestidos de mulheres são, na verdade, predadores perigosos. | NINGUÉM É INOCENTE | NETFLIX Quem gosta de tramas policiais pode se surpreender as reviravoltas desta boa produção chilena. A trama acompanha a investigação de um assassinato que tem como principal suspeito um jovem com síndrome de Down, que se recusa a falar sobre o que aconteceu. A detetive responsável pela investigação é uma mãe solteira de vida caótica, que tenta se aproximar do jovem para reconstituir a noite do crime. No entanto, essa proximidade faz com que se envolva pessoalmente e coloque sua vida, a investigação e até mesmo sua filha em risco, enquanto descobre como o suspeito foi rotineiramente usado por seu irmão para cometer diversos crimes. Criada por Matías Venables (“Raúl”), é estrelada por Valentina Muhr (“Las Analfabetas”), Gastón Salgado (“Segredos em Família”), Mario Horton (“Matar a Pinochet”) e o estreante Sebastián Solorza como o jovem com Down. | ARTHUR’S LAW | HBO MAX A comédia ácida alemã acompanha Arthur, um golpista atrapalhado, e sua esposa incentivadora de péssimas decisões. Ela o convence que é uma boa ideia cortar a mão e cobrar uma fortuna de indenização por acidente de trabalho, mas se esquece das câmeras do ambiente, que captam a ação deliberada do farsante. Com a mão decepada e demitido pela tramoia, ela tem outra ideia genial para ganhar dinheiro e também se vingar da mulher: matá-la, forjar um acidente e cobrar seu seguro de vida. Claro que tudo dá terrivelmente errado e uma variedade incessante de tragédias de humor sinistro se descortina graças aos planos desastrados de Arthur. O elenco destaca Jan Josef Liefers (“Quatro Contra o Banco”) como Arthur e Martina Gedeck (“A Vida dos Outros”) em papel duplo, como a esposa detestável e a cunhada do protagonista. | INSIDE AMY SCHUMER 5 | PARAMOUNT+ A 5ª e última temporada da série de esquetes chega ao streaming. Produzidas entre 2013 e 2016, as quatro primeiras temporadas originais mostram Amy Schumer em seu auge anárquico, abusando das piadas impróprias e autodepreciativas, na companhia de vários convidados famosos. A produção do Comedy Channel consagrou a comediante, que logo em seguida iniciou sua carreira cinematográfica e abandonou a atração. Ela ficou seis anos sem gravar novos episódios, encerrando a produção com uma temporada curta de cinco episódios em 2022 para completar seu contrato, mas sem o mesmo vigor que rendeu ao programa humorístico o Emmy de Melhor Série de Esquetes de 2015. Pra dar uma ideia do talento envolvido na produção, a lista de convidados da série inclui os astros de “The White Lotus” Jennifer Coolidge e F. Murray Abraham, os astros de “Seinfeld” Jerry Seinfeld e Julia Louis-Dreyfus, além dos irmãos Jake e Maggie Gyllenhaal, Paul Giamatti, Selena Gomez, Jeff Goldblum, Jerry Seinfeld, Lin-Manuel Miranda, Julianne Moore, Natasha Lyonne, Zach Braff, Patricia Arquette, Tina Fey, America Ferrera, Jennifer Hudson, Ellie Kemper, Dennis Quaid e muitos outros. | HARLEY QUINN: ESPECIAL DE UM DIA DOS NAMORADOS MUITO PROBLEMÁTICO | HBO MAX Arlequina ganhou um especial de Dia dos Namorados – comemorado em 14 de fevereiro nos EUA – , em que a protagonista e Hera Venenosa (que assumiram o namoro na 3ª temporada da série animada) celebram seu primeiro Dia dos Namorados juntas. Além disso, o especial também revela como os demais membros da sua equipe desorganizada de vilões do casal comemoram a data. O elenco de dubladores é formado por Kaley Cuoco (a Penny de “Big Bang Theory”) como a anti-heroína do título, Lake Bell (“Bless This Mess”) como a voz de Hera Venenosa, Alan Tudyk (“Patrulha do Destino”) como o Coringa e Cara de Barro, Ron Funches (“Doze é Demais”) como Tubarão Rei, Diedrich Bader (“Veep”) como Batman, Sanaa Lathan (“Alien vs. Predador”) como Mulher-Gato e, especialmente para este episódio comemorativo, Quinta Brunson e Tyler James Williams (repetindo a parceria de “Abbott Elementary”) como as vozes dos super-heróis Gavião Negro e Mulher-Gavião, que contam como se conheceram e se apaixonaram. A série da Arlequina é uma criação de Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey, produtores da subestimada comédia da DC “Powerless”, mas eles foram substituídos na 4ª temporada por Sarah Peters (que já era produtora-roteirista da atração) como showrunner e produtora executiva do programa. Não houve explicações para a troca, mas “Harley Quinn” criou polêmica com uma cena de sexo entre Batman e Mulher-Gato, que acabou censurada no terceiro ano e reverberou de forma negativa na DC Comics. De todo modo, o trio continua na produção da série e, com menos funções, ajudou a produzir o fenômeno “Abbott Elementary”.
