Léo Santana dubla um dos vilões de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”
A voz de Léo Santana será ouvida em breve nos cinemas brasileiros, mas não por meio de um documentário musical. Ele será um dos dubladores nacionais de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”. O cantor de 35 anos será responsável por dar voz ao vilão Genghis Rã, uma rã mutante criada pelo Destruidor, personagem dublado por Hannibal Buress na versão original. Em entrevista à Quem, o artista lembrou que ficou surpreso por receber o convite da Paramount. “Nunca passou pela minha cabeça algo desse tipo”, admitiu Santana. “Poderia [passar] tudo sobre música até então, mas interpretar um personagem que faz parte da nossa infância, principalmente da minha, [não]”, destacou ele, que se divertiu com a oferta. “Tem uma brincadeira, porque ela é bem pequenininha e me colocaram como gigante pra dar essa zoada”, disse entre risos. Levou a sério! Léo Santana também disse que recebeu preparo profissional para entender como dublar um personagem animado. “Fui dirigido pelo Wendel Bezerra, que é a voz do Bob Esponja, do Goku do Dragon Ball Z. Ele estava lá me dirigindo como usar a entonação de voz, como interpretar na hora de uma queda. Foi uma experiência bem bacana. Fiquei feliz”, completou. “Aprendi esse lance da entonação, que é muito interessante. Tem uma cena que ele está caindo e há uma diferença do som dele caindo e já na queda. Me diverti muito, espero poder prolongar mais esse meu lado intérprete, na dublagem.” Na próxima terça-feira (22/8), o cantor se reunirá com amigos, familiares e convidados para conferir a pré-estreia. Apesar de já estar em cartaz nos EUA, o filme chega nos cinemas brasileiros em 31 de agosto.
“Barbie” quebra mais recordes na liderança das bilheterias de cinema
“Barbie” continua a quebrar recordes de bilheterias em todo mundo. O filme arrecadou estimados US$ 33,7 milhões no fim de semana na América do Norte, ultrapassando a marca de US$ 500 milhões no mercado interno. Além disso, somou US$ 657 milhões no exterior, totalizando uma impressionante quantia global de US$ 1,18 bilhão. Com isso, “Barbie” superou “Aquaman” e se tornou o 2º filme de maior bilheteria mundial da Warner Bros. de todos os tempos, ficando atrás apenas do último longa da saga Harry Potter. A comédia também está prestes a superar “Batman: O Cavaleiro das Trevas” (US$ 534 milhões) para se tornar o maior lançamento já feito pela Warner Bros. na América do Norte. Em seu recorde particular, a diretora Greta Gerwig agora detém o título de diretora feminina de maior bilheteria de todos os tempos nos Estados Unidos, superando “Frozen II”, dirigido por Jennifer Lee e Chris Buck. Gerwig também se tornou a diretora feminina de maior bilheteria de um filme live-action em todo o mundo, após “Barbie” ultrapassar “Capitã Marvel” (que arrecadou US$ 1,13 bilhão em 2019). Além disso, o desempenho do longa já o transformou na maior bilheteria de 2023 em 25 países, incluindo o Reino Unido, Itália, Austrália e Brasil. “Barbenheimer” segue firme Não foi só “Barbie” que quebrou recordes. Em 2º lugar, “Opppenheimer” arrecadou US$ 18,8 milhões nos Estados Unidos e outros US$ 31,9 milhões no exterior, totalizando US$ 649 milhões mundiais em seu quarto fim de semana em cartaz. O filme da Universal agora é o maior do diretor Christopher Nolan em 50 mercados, entre eles o Brasil, onde superou a bilheteria de “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”, até então o título de maior arrecadação do diretor Christopher Nolan no país. “Tartarugas e Tubarões “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” ficou em 3º lugar em seu segundo fim de semana, com estimados US$ 15,8 milhões. A animação da Paramount caiu apenas 44%. totalizando US$ 72,8 milhões até este domingo (13/8) na América do Norte. Seu total global inicial é de US$ 94,7 milhões, mas ainda não foi lançado em muitos países. No Brasil, por exemplo, chega apenas em 31 de agosto. “Megatubarão 2” caiu 58% para estimados US$ 12,7 milhões nos EUA, com uma arrecadação doméstica de US$ 54,1 milhões, em 4º lugar. No entanto, os tubarões da Warner estão abocanhando bem mais dinheiro no exterior, onde o longa arrecadou mais US$ 43,7 milhões só neste fim de semana, totalizando US$ 202,8 milhões internacionais e US$ 256,9 milhões mundiais. “O fracasso da semana O Top 5 se completa com uma decepção. Como a Sony adiou o lançamento doméstico de “Gran Turismo – De Jogador a Corredor” devido à greve dos atores em Hollywood, o único grande lançamento de estúdio da semana foi o terror de época “Drácula – A Última Viagem do Deméter”, da Universal, que teve uma abertura doméstica desanimadora de US$ 6,5 milhões. A produção orçada em US$ 45 milhões fracassou também diante da crítica, atingindo uma aprovação de apenas 48% no Rotten Tomatoes – e 27% entre os principais críticos – , além de uma avaliação medíocre de B- do público no CinemaScore. “Drácula – A Última Viagem do Deméter” vai estrear no Brasil em 24 de agosto. “A luta de “Missão: Impossível” Quase fora do Top 10 nos EUA, “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” surpreendeu pelo fôlego inesperado, ao atingir uma marca importante e ultrapassar US$ 500 milhões globalmente neste fim de semana. Ao todo, o thriller de ação da Paramount fez US$ 522,5 milhões, graças principalmente ao mercado internacional, onde caiu apenas 39% em relação à semana passada. O 4º fim de semana no Japão teve uma retenção fantástica, inclusive saltando 25% em relação à semana anterior, o que colocou o longa em 1º lugar no país. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | BARBIE 2 | OPPENHEIMER 3 | TARTARUGAS NINJA: CAOS MUTANTE 4 | MEGATUBARÃO 2 5 | DRÁCULA – A ÚLTIMA VIAGEM DO DEMÉTER
Estreias: “Only Murders in the Bulding” e as melhores séries da semana
A volta de “Only Murders in the Bulding”, com o reforço de Meryl Streep, é a principal novidade na programação de séries da semana, que também marca o início da despedida de “High School Musical: A Série: O Musical”. A lista ainda apresenta duas novas produções sul-coreanas: uma trama de ação com super-heróis e um reality show com zumbis, além de um novo mistério de “Cruel Summer”, animações e clássicos modernos. Confira os 10 lançamentos que merecem uma conferida em streaming. ONLY MURDERS IN THE BUILDING 3 | STAR+ Os novos episódios da comédia, que traz Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez como três vizinhos obcecados por documentários criminais, destacam os reforços de peso de Paul Rudd (“Homem-Formiga”) e Meryl Streep (“A Dama de Ferro”) na trama. Após o fim do mistério original na 2ª temporada, a trama dá início a um novo “quem matou”, desta vez envolvendo um ator de teatro – vivido por Paul Rudd. O falecido foi assassinado no palco de uma peça do personagem de Martin Short, o que envolve o trio no mistério e transforma todos os demais coadjuvantes em suspeitos, inclusive uma atriz canastrona, interpretada por Meryl Streep. Criada por Steve Martin e John Robert Hoffman, com produção de Dan Fogelman (criador de “This Is Us”), a atração é a primeira série da carreira de Steve Martin e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place”, encerrada em 2012 no Disney Channel. MOVIMENTO | STAR+ A série sul-coreana de super-heróis e supervilões adapta o popular webtoon de Kang Full, que acumulou mais de 200 milhões de visualizações. A trama, ambientada na década de 1990, gira em torno de uma equipe especial da Agência de Planejamento de Segurança Nacional da Coreia do Sul. Este grupo de elite, composto por indivíduos com superpoderes, foi encarregado de executar missões confidenciais e sangrentas para defender a nação. No entanto, misteriosamente, a equipe desapareceu sem deixar rastros, deixando seu legado envolto em segredo. O motivo do sumiço: ao ver seus filhos pequenos manifestarem superpoderes, eles decidem proteger suas famílias do próprio governo. Décadas depois, a série acompanha dois adolescentes com poderes excepcionais: Bongseok, que começou a voar antes de aprender a andar, e Huisoo, que sobreviveu a um devastador acidente de carro sem um arranhão. Os dois se encontram na mesma escola e rapidamente formam um vínculo estreito, compartilhando seus segredos e descobrindo outros com habilidades semelhantes. No entanto, suas vidas despreocupadas tomam um rumo sombrio quando pessoas com poderes começam a ser assassinadas. O elenco estelar da série inclui Ryu Seung-ryong (“Kingdom”), Han Hyo-joo (“Garota do Século 20”), Zo In-sung (“Fuga de Mogadíscio”), Lee Jung-ha de “Run On”, Go Youn-jung (“Sweet Home”), Anzu Lawson (“A Lição”) e Hee-soon Park (“Dr. Brain”). A direção é de Park In-Je, conhecido por seu trabalho na 2ª temporada de “Kingdom”. HIGH SCHOOL MUSICAL: A SÉRIE: O MUSICAL 4 | DISNEY+ Sem a participação de Olivia Rodrigo, que se despediu oficialmente na temporada passada, o final da série é marcado pela volta de atores da trilogia de filmes originais. Na trama, os estudantes da East High School vão descobrir, em sua volta às aulas, que a escola será usada com cenário das filmagens do aguardado “High School Musical 4”, que voltará a juntar os atores dos longas da Disney. Mais que isso: os alunos vão interpretar figurantes na produção. Assim, os capítulos contarão com os retornos de Monique Coleman (a Taylor), Lucas Grabeel (o Ryan) e Corbin Bleu (o Chad), além de coadjuvantes adultos da trilogia. Para completar, o elenco oficial da série estará preparando um musical final de formatura, que, por sua vez, será inspirado em “High School Musical 3: Ano da Formatura”. Mas este plano esbarra num problema: como a maioria dos alunos está envolvida com o novo filme, quase ninguém aparece para os ensaios. CRUEL SUMMER 2 | AMAZON PRIME VIDEO A 2ª temporada traz um novo mistério envolvente, mantendo a estrutura narrativa que consagrou sua temporada inaugural. Dividida em três épocas distintas, cada uma com uma estética visual própria, a trama acompanha duas novas protagonistas: Megan Landry (Sadie Stanley), uma estudante exemplar e avessa a riscos, e Isabella LaRue (Lexi Underwood), a filha rica de diplomatas. A trama se desenrola na pequena cidade turística de Chatam, no noroeste do Pacífico, onde Isabella chega como estudante de intercâmbio para morar com Megan e sua família. A amizade entre as duas, que começa tensa, evolui para uma relação de “vida ou morte”, mas é abalada por um vídeo íntimo envolvendo um garoto local, Luke (Griffin Gluck), e um corpo encontrado no lago. A série criada por Bert V. Royal (“A Mentira”) mantém sua estrutura narrativa única, com saltos frequentes entre as três diferentes linhas do tempo. Cada período é separado por apenas alguns meses, mas sinaliza uma grande mudança na vida de suas protagonistas. A trama se desenrola no verão de 1999, quando Isabella chega à cidade, no inverno do mesmo ano, quando a amizade entre as meninas se fortalece, e no verão de 2000, quando a relação das duas se desfaz, e explora temas como sexualidade e consentimento entre jovens adultos, além de diferenças de classe. Graças à sua ambientação específica no final dos anos 1990, a produção também incorpora detalhes como a tecnologia rudimentar da época, a preocupação com o bug do milênio e uma trilha sonora marcante. IMPÉRIO DA DOR | NETFLIX A minissérie dramática estrelada por Matthew Broderick (“Curtindo a Vida Adoidado”) e Uzo Aduba (“”Orange Is the New Black”) aborda a epidemia dos opioides nos Estados Unidos. Os seis episódios acompanham Richard Sackler (Matthew Broderick), um herdeiro da bilionária família farmacêutica Sackler e executivo sênior da Purdue Pharma, que começa a ser investigado por uma equipe federal liderada por Edie (Uzo Aduba) sobre a venda desenfreada de Oxycontin, um opioide que atua como analgésico com ação semelhante à morfina. A partir daí, os episódios fazem uma análise criminal sobre a responsabilidade da indústria farmacêutica em viciar a população americana. Criada por Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster, co-roteiristas de “Malévola: Dona do Mal”, a série tem direção do cineasta Pete Berg (“22 Milhas”) e seu elenco também conta com Taylor Kitsch (“A Lista Terminal”), Dina Shihabi (“Jack Ryan”) e West Duchovny (“Saint X”). Vale lembrar que o escândalo da Purdue Pharma já foi contado em outra minissérie: a premiada “Dopesick”, disponível na Star+ – que é bem melhor. ASH VS EVIL DEAD | LIONSGATE+ Este divertido terrir é uma continuação da trilogia original “Evil Dead” (traduzida no brasil alternadamente como “A Morte do Demônio” e “Uma Noite Alucinante”), grande sucesso de cinema dos anos 1980, que lançou a carreira do diretor Sam Raimi, do produtor Robert Tapert e do ator Bruce Campbell, intérprete de Ash. Na trama, Ash está envelhecido, falido e trabalhando como empregado em uma loja de ferragens quando os Deadites, demônios dos primeiros filmes – “A Morte do Demônio” (1981), “Uma Noite Alucinante” (1987) e “Uma Noite Alucinante 3” (1992) – , reaparecem em sua vida. Puxado de volta para a batalha contra as forças do mal, ele recruta seus colegas de trabalho Pablo (Ray Santiago) e Kelly (Dana DeLorenzo) para sua cruzada, enquanto é perseguido por uma mulher misteriosa chamada Ruby (Lucy Lawless, a eterna Xena e esposa de Tapert). A produção mantém o estilo “pastelão” da franquia original, combinando horror grotesco com comédia física. A direção de Sam Raimi no episódio piloto e a presença de Campbell ajudam a solidificar a conexão com os filmes originais, o que fez a série ser recebida com entusiasmo pelos fãs da franquia, entre eles os críticos de cinema – alcançou 99% de aprovação no Rotten Tomatoes. A narrativa de horror, comédia e ação se expande ao longo de três temporadas, produzidas entre 2015 e 2018, que exploram o passado de Ash, sua relação com sua cidade natal, a introdução de sua filha Brandy (Arielle Carver-O’Neill) e sua batalha final contra os Deadites, num aceno para o legado duradouro do protagonista como um herói relutante e carismático. Todos os 30 episódios produzidos estão sendo disponibilizadas no streaming. A LUA ABRAÇA O SOL | HBO MAX Um verdadeiro clássico, considerada uma das obras-primas dos K-dramas históricos, “A Lua Abraça o Sul” conquistou uma legião de fãs desde sua estreia em 2012. Estrelada por Kim Soo-hyun (“Tudo Bem Não Ser Normal”) no papel do jovem príncipe Lee Hwon e Han Ga-in (“Dr. Gang”) como Heo Yeon-Woo, a série tece uma história romântica envolvente ambientada na era Joseon. A trama inicia-se com o romance entre o futuro rei e a jovem filha de um funcionário palaciano, que é tragicamente separada dele devido a intrigas políticas, culminando em uma suposta morte e reencarnação como xamã. A trama atravessa os anos, vários coadjuvantes e conduz a um inevitável reencontro, porém, para frustração do agora Rei, sua antiga paixão não recorda nada de sua vida anterior. O sucesso de “A Lua Abraça o Sol” se deve em grande parte à combinação magistral de drama histórico com elementos de fantasia e romance. Adaptada do romance homônimo de Jung Eun-gwol, a série apresenta uma narrativa complexa que explora temas como amor proibido, poder e destino. A produção impecável, o figurino detalhado e a trilha sonora emotiva contribuem para a atmosfera enriquecedora, que conquistou diversos prêmios, incluindo o prestigiado Grande Prêmio (Daesang) no MBC Drama Awards – Melhor Série e Melhores Atores do ano. Exibida em todos os países do Sudeste Asiático, a série teve impacto inegável na cultura pop, permanecendo como um marco nos K-dramas e uma das maiores influências nas produções do gênero que se seguiram. PLANETA ESTRANHO | APPLE TV+ A nova animação baseada nos quadrinhos de Nathan W. Pyle apresenta um olhar irônico e criativo sobre um planeta distante, que não é muito diferente do nosso. Neste mundo divertido de cenários rosa e roxo, agradáveis seres azuis mostram o absurdo de seus hábitos cotidianos. Por exemplo, dentes são denominados “pedras da boca”, e um simples espirro é conhecido como “explosões de fluidos faciais”. E se um gato ronronar, é sinal de que está funcionando. Com dez episódios, a série explora situações do dia a dia desses estranhos alienígenas, incluindo interações em cafeterias, experiências de quase morte em aviões e a ingestão de “veneno suave” em bares, visando apontar até que ponto nos acostumamos com as situações mais bizarras, sem considerar suas complexidades. Com produção de Dan Harmon (criador de “Rick & Morty”), a série destaca em seu elenco de dublagem Tunde Adebimpe (“O Casamento de Rachel”), Demi Adejuyigbe (“The Amber Ruffin Show”), Hannah Einbinder (“Hacks”), Lori Tan Chinn (“Awkwafina Is Nora From Queens”) e Danny Pudi (“Community”). OS CADETES MECH | NETFLIX A animação por computação gráfica adapta os quadrinhos “Mech Cadet Yu”, criados por Greg Pak e Takeshi Miyazawa e publicados pela editora americana BOOM! Studios. A trama se passa 50 anos no futuro, após uma espécie alienígena aterrorizante atacar nosso planeta. O protagonista é o adolescente Stanford Yu, dublado por Brandon Soo Hoo (“Um Drink no Inferno”), sonha em pilotar um Robo Mech, robôs gigantes do espaço que vieram em auxílio à Terra, mas não passa de um zelador na Sky Corps Military Academy, vendo os cadetes se aprimoraram nas lutas mecânicas. Quando finalmente tem a oportunidade, Stanford e seus colegas precisam deixar de lado todas as diferenças pessoais e trabalhar juntos como uma equipe para defender a humanidade contra uma nova invasão. A trama foi adaptada por Aaron Lam, conhecido por seu trabalho em “Ash Vs. The Evil Dead”, e o elenco de dubladores ainda destaca Daniel Dae Kim (“Havaí Cinco-0”) e Ming-Na Wen (“Agents of SHIELD”). A produção é uma parceria entre o BOOM! Studios e a Polygon Pictures, estúdio japonês que já trabalhou em outras animações da Netflix, como “Drifting Dragons”, “Levius” e “Círculo de Fogo: The Black”. ZUMBIVERSO | NETFLIX Neste reality show diferente, os competidores...
Estreias: “Aranhaverso”, comédias pro Dia dos Pais e as novidades do streaming
A mais recente animação do Homem-Aranha finalmente chega no cinema em casa, enquanto as plataformas de streaming lançam filmes inéditos para adolescentes e fãs do cinema de ação. Entre gritos de terror, explosões e beijos, a programação digital também reserva duas comédias para comemorar o Dia dos Pais em família. Confira abaixo os 10 principais lançamentos online da semana. HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | VOD* Com duração de 2 horas e 20 minutos, a nova adaptação dos quadrinhos da Sony/Marvel é a animação mais longa já produzida em Hollywood. E também uma das mais bonitas já feitas, graças ao visual extremamente colorido – inspirado tanto nos quadrinhos quanto na pop art. Continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, a produção traz uma nova aventura de Miles Morales (voz original de Shameik Moore) e Gwen-Aranha (Hailee Steinfeld). Convidado por Gwen a conhecer o centro do Aranhaverso, onde todos os Homens-Aranhas de diferentes realidades convivem, Miles também reencontra o Peter Parker (Jake Johnson) do primeiro filme, que agora tem uma filha, e descobre o que todos, menos ele, têm em comum: uma tragédia em suas histórias de origem. Ao perceber que a tragédia em sua família está prestes a acontecer, Miles decide impedi-la, o que o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. Mas o que mais chama atenção no longa é que cada personagem tem seu próprio estilo visual, muitos deles contrastantes, que ainda assim combinam maravilhosamente bem com a narrativa. A direção está a cargo do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”). VERMELHO, BRANCO E SANGUE AZUL | AMAZON PRIME VIDEO Adaptação do best-seller de Casey McQuiston, a comédia romântica traz Taylor Zakhar Perez (“A Barraca do Beijo 3”) como Alex Claremont-Diaz, filho da presidente dos Estados Unidos, e Nicholas Galitzine (“Cinderela”) na pele do príncipe britânico Henry. Os dois têm muito em comum: beleza estonteante, carisma inegável, popularidade internacional e um total desdém um pelo outro. Separados por um oceano, sua rivalidade nunca foi um problema, até que um desastroso – e muito público – confronto em um evento real se torna alimento para tabloides, potencialmente colocando em risco as relações entre os Estados Unidos e a Grã-Bretanha no pior momento possível. Para controlar os danos, suas famílias poderosas forçam os dois rivais a uma “trégua” encenada. Mas o que a princípio começa como uma amizade falsa e instagramável se transforma em algo mais significativo do que Alex ou Henry poderiam imaginar. Logo Alex se vê envolvido em um romance secreto com um Henry surpreendentemente desajeitado, o que pode complicar a campanha de reeleição de sua mãe e implodir de vez as relações entre as duas nações. Direção e roteiro são assinados pelo dramaturgo Matthew López (“The Inheritance”), vencedor do Tony, que faz sua estreia em longas-metragens. A produção é de Greg Berlanti (o criador do “Arrowverso” e diretor de “Com Amor, Simon”), e o elenco coadjuvante traz Uma Thurman (“Kill Bill”) como presidente dos EUA, além de Clifton Collins Jr. (“Westworld”), Sarah Shahi (“Adão Negro”), Rachel Hilson (“Com Amor, Victor”), Stephen Fry (“Sandman”), Ellie Bamber (“Willow”) e Thomas Flynn (“Bridgerton”). ZOEY 102 | PARAMOUNT+ Jamie Lynn Spears (a irmã de Britney) volta ao papel de Zoey Brooks, 15 anos após o final da série da Nickelodeon, para o primeiro filme derivado da atração. Na trama, os personagens já passaram da adolescência e encaram os desafios da vida adulta. Após anos afastados desde o fim do Ensino Médio, todos se reúnem para celebrar um casamento: de Quinn (Erin Sanders) e Logan (Matthew Underwood). Mas alguns casais não permaneceram juntos ao final da série, como Zoey e Chase (Sean Flynn). Para evitar a saia justa, Zoey decide contratar um namorado fictício para acompanhá-la e evitar que encontre o ex-namorado solteira. Com uma proposta nostálgica, a trama também promete revelar os destinos de outros personagens queridos, como Michael Barrett (Christopher Massey), melhor amigo de Chase. Além disso, Abby Wilde e Jack Salvatore voltam como Stacey Dillsen e Mark Del Figgalo, respectivamente. Mas nem todos integrantes do elenco original estarão presentes no longa. Por mais que sua ausência já fosse esperada, a atriz Alexas Nikolas realmente não aparece na produção. Nos últimos anos, ela relatou diversas acusações de abuso infantil contra o criador do seriado, Dan Schneider. Na série, ela deu vida à Nicole Bristow, colega de quarto e melhor amiga de Zoey até a 2ª temporada. Outros personagens ausentes são Lola Martinez, interpretada por Victoria Justice, e o ator indicado ao Oscar Austin Butler, que interpretou James Garret. Enquanto Justice entrou na série na 2ª temporada como nova colega de quarto de Zoey, o intérprete de Elvis no cinema foi o interesse amoroso da protagonista na 4ª e última temporada. Além dos rostos conhecidos, o filme apresentará novos personagens. Thomas Lennon (“Reno 911!”) será Kelly Kevyn, o chefe de Zoey, enquanto Owen Thiele (“Theater Camp”) assumirá o papel de Archer March, um amigo próximo da protagonista. Por fim, Dean Geyer (“A Praia Assassina”) será Todd, o namorado de mentira de Zoey. É importante ressaltar que Dan Schneider, criador da série original, não está envolvido na produção. Responsável por outros programas de sucesso do canal, como “Drake & Josh” e “Brilhante Vitória”, ele permanece afastado de todos os projetos da Nickelodeon/Viacom após sofrer uma série de acusações de assédio sexual e moral. AGENTE STONE | NETFLIX O thriller de ação estrelado e produzido por Gal Gadot (a “Mulher-Maravilha”) investe em cenas intensas, explosões e muita tensão para introduzir a história de uma agência secreta de espionagem, que usa tecnologia avançada para impedir ameaças potenciais à segurança global. Entretanto, enquanto os agentes comemoram seus feitos, são inesperadamente derrotados por uma hacker. Inconformada, a protagonista resolve agir mesmo sem o apoio do computador conhecido como Coração, contando com sua habilidade e seus parceiros de confiança para derrotar os inimigos. O elenco também conta com Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Matthias Schweighöfer (“Army of the Dead”), Jing Lusi (“Podres de Ricos”), Paul Ready (“The Terror”) e a indiana Alia Bhatt (“RRR: Revolta, Rebelião, Revolução”) como a antagonista. O filme é uma tentativa clara da Netflix de estabelecer uma nova franquia de ação estrelada por grandes estrelas, por isso apela para sequências ao estilo de James Bond, mas com uma mulher maravilha no centro de tudo. Gadot é a força motriz da trama, com Dornan mostrando tons de cinza sob a aparência descontraída de seu personagem. A química natural entre os dois carrega o filme, mas não é suficiente para diferenciá-lo de uma versão genérica de 007/Missão: Impossível. O roteiro é do autor de quadrinhos Greg Rucka (“The Old Guard”) e de Allison Schroeder (“Estrelas Além do Tempo”), e a direção é de Tom Harper (“The Aeronauts”). E todo esse esforço acabou destruído pela crítica nos EUA, com apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes. DEMONÍACA | VOD* O terror explora a angústia de uma família em uma fazenda remota no Texas. A trama começa quando os irmãos Louise (Marin Ireland, de “The Umbrella Academy”) e Michael (Michael Abbott Jr., de “Amor Bandido”) visitam a fazenda da família, onde seu pai está à beira da morte. A mãe os recebe com relutância, alertando sobre uma força diabólica que tomou posse da casa. Com o tempo, eles percebem que algo sinistro realmente se apoderou dos pais, manifestando-se através de visões perturbadoras e eventos cada vez mais violentos. A sensação de abandono da fazenda e o vazio entre os membros da família formam um cenário perfeito para o mal, que cresce mais audaz e inquietante conforme o filme avança. A direção é de Bryan Bertino, que ganhou notoriedade em 2008 com seu trabalho de estreia “Os Estranhos”. Agora, o diretor retorna às suas raízes do horror, aplicando uma abordagem sombria e minimalista como em seu filme anterior. Ele evita o uso excessivo de trilhas sonoras estridentes ou clichês visuais, optando por um estilo de direção que induz medo de maneira mais sutil e impactante. A obra mantém uma consistência estilística com “Os Estranhos”, evidenciando o comprometimento do diretor com um horror niilista e implacável. O JUIZO | VOD* O terror brasileiro chama atenção por ser uma produção em família, dirigida por Andrucha Waddington (“Sob Pressão”), escrita por sua esposa Fernanda Torres (autora de “Os Outros”) e estrelada por seu filho, Joaquim Torres Waddington (“Diário de um Confinado”), e até sua sogra famosa, Fernanda Montenegro (“Doce de Mãe”). Trata-se de uma história de maldição sobrenatural com raízes na escravidão, que até lembra as tramas dos antigos quadrinhos de Júlio Shimamoto. Em crise no casamento devido ao alcoolismo e por ter perdido o emprego, Augusto Menezes (Felipe Camargo, de “Santo Maldito”) decide se mudar com esposa (Carol Castro, de “Maldivas”) e filho (Joaquim Torres Waddington) para uma fazenda herdada de seu avô. O que ele não imaginava era que a propriedade fosse assombrada por Couraça (o rapper Criolo) e Ana (Kênia Bárbara, de “Os Outros”), escravos decididos a se vingar dos antepassados de Augusto. MEU PAI É UM PERIGO | VOD* A comédia de Dia dos Pais gira em torno dos problemas de relacionamento entre um filho adulto (Sebastian Maniscalco, de “Green Book: O Guia”) e seu pai (Robert De Niro, de “O Irlandês”). A trama acompanha Sebastian, um sujeito que está prestes a visitar a família rica da sua namorada (Leslie Bibb, de “O Legado de Júpiter”). Sem ter onde deixar o pai idoso, ele acaba levando-o na viagem. Uma vez lá, o pai parece fazer de tudo para envergonhar o filho – até matar o pavão de estimação da família da nora, para servi-lo no jantar. Mas, aos poucos, os dois começam a criar uma conexão que não existia antes. Considerado sem graça pela maioria da crítica, o filme dirigido por Laura Terruso (“Dançarina Imperfeita”) ainda conta com Kim Cattrall (“How I Met Your Father”), Anders Holm (“Inventando Anna”), David Rasche (“Succession”) e Brett Dier (“Jane the Virgin”) no elenco. PAPAI É POP | AMAZON PRIME VIDEO Outra comédia de Dia dos Pais, a produção brasileira traz o ator Lázaro Ramos aprendendo a ser pai. Ele vive Tom, um homem comum que vê sua vida mudar com o nascimento da filha. Ao lado da esposa Elisa (Paolla Oliveira), precisa aprender na prática como cuidar da bebezinha e, em meio a situações da vida cotidiana, passar por uma transformação radical para se tornar um pai presente. Baseado no livro homônimo de Marcos Piangers, o filme mostra a diferença entre teoria e prática em relação à paternidade – e vai fundo no didatismo. O roteiro é de Ricardo Hofstetter (“Malhação”) e a direção de Caito Ortiz (do divertido “O Roubo da Taça”). FERVO | STAR+ A comédia brasileira tem praticamente a premissa da série “Ghost” (Paramount+). Um casal se muda para uma nova casa, sem saber que ela é assombrada, e começa a interagir com os fantasmas, que são mais divertidos que assustadores. O diferencial nacional é que a casa costumava ser um local de “fervo” LGBTQIAP+ e agora reúne drag queens do além. Além disso, o enredo é estruturado a base de esquetes, que possibilitam um desfile enorme de convidados especiais – de Paulo Vieira a Marcelo Adnet. A direção é de Felipe Joffily, que na semana passada lançou outra comédia nos cinemas, “Nas Ondas da Fé”. Já o elenco...
Bruce Lee vai ganhar série animada
O astro Bruce Lee está prestes a voltar à ativa, 50 anos após sua morte. A filha da lenda do kung fu, Shannon Lee, revelou a produção de uma nova série de anime, chamada “House of Lee”, que será estrelada por uma versão animada do ator e lutador. A produção, prevista para 2024, também ganhou um teaser, que pode ser visto abaixo. Em comunicado, Shannon Leea declarou: “O anime é um meio incrível para contar uma história verdadeiramente criativa onde Bruce Lee pode ser Bruce Lee. Estou muito animada com as possibilidades de ação, fantasia, história, cultura e criatividade dentro deste meio.” “House of Lee” será uma série de ação/fantasia que traz Bruce Lee lutando para reunir seus Guerreiros do Dragão antes que o mundo mergulhe na escuridão e sombras. A série se inspira na famosa citação de Bruce Lee: “Aqueles que não sabem que estão caminhando na escuridão nunca buscarão a luz.” Outros projetos Realizado de forma independente, em parceria com a plataforma Shibuya e sua co-fundadora Emily Yang (“White Rabbit”), o anime é a segunda série produzida por Shannon Lee inspirada por seu pai. Ela também lançou “Warrior”, série de kung fu atualmente em sua 3ª temporada na Max, baseada em manuscritos e ideias de Bruce Lee. O anúncio de “House of Lee” foi feito para marcar o aniversário de 50 anos de “Operação Dragão”, primeiro filme de kung fu produzido em Hollywood, que vai ganhar uma edição especial comemorativa em 4k. O thriller, que marcou a história do cinema de ação, projetou Lee como astro internacional do gênero, e contou com a participação de futuros superastros como Chuck Norris e Jackie Chan em pequenos papéis. Bruce Lee morreu um mês antes de seu lançamento, enquanto trabalhava em outra produção.
2ª temporada de “Eu Sou Groot” ganha trailer adorável
A Marvel divulgou o trailer da 2ª temporada de “Eu Sou Groot”, série de curtas que segue as aventuras de Groot como um jovem garoto-árvore. A prévia mostra mais travessuras e confusões adoráveis do pequeno Groot, que parece causar mais problemas do que ajudar a salvar a galáxia. A série de curtas se passa após os eventos de “Guardiões da Galáxia Vol. 2” (2017). E assim como a temporada inaugural do ano passado, retorna com mais cinco episódios e com a voz de Vin Diesel dublando o protagonista, além de Bradley Cooper como Rocket e outros convidados especiais. Produção do Marvel Studios Animation, a série é escrita e dirigida por Kirsten Lepore (diretora de animação de “Marcel, A Concha de Sapatos”). A trajetória de Groot Groot estreou no Universo Cinematográfico Marvel em “Guardiões da Galáxia” de 2014, onde foi finalmente morto e substituído pelo Baby Groot em “Guardiões da Galáxia Vol. 2” de 2017. O Baby Groot se tornou um personagem favorito dos fãs e um ótimo material de merchandising. Mas não durou muito. Em sua aparição seguinte, em “Vingadores: Guerra Infinita” (2018), Groot já apareceu como adolescente. “Guardiões da Galáxia Vol. 2” ficou marcado como único projeto de live-action com Baby Groot. A série animada por computação gráfica mostra o que aconteceu depois daquele filme, antes do personagem adolescer. Os novos episódios chegam na Disney+ em 6 de setembro.
10 séries: “Heartstopper” e as estreias da semana
A programação variadíssima de séries da semana vai do romance teen e gay de “Hearstopper” à aventura sci-fi de “La Brea”, sem esquecer do humor escrachado da animação da Arlequina, a trama criminal de “O Poder e a Lei” e a participação de Brad Pitt em “Dave”. Com drama, comédia, sci-fi, suspense e crime, as 10 estreias de maior destaque na semana oferecem opções para os gostos mais diversificados. Confira. HEARTSTOPPER 2 | NETFLIX A 2ª temporada mostra Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor) ainda mais apaixonados em viagem pelo cenário mais romântico do mundo: Paris. O casal adolescente embarca rumo à França durante um passeio da escola com os colegas de aula. Mas embora tudo esteja ótimo entre eles, Nick segue relutando em se assumir gay para a família e pessoas próximas. A situação alimenta o drama dos novos episódios da série, que acompanha o romance do doce e inseguro Charlie e do popular jogador de rugby Nick, estudantes que se conhecem e se apaixonam no colégio. Diferente das muitas histórias trágicas de amor gay, a produção, que adapta quadrinhos de Alice Oseman, explora esse romance como uma comédia romântica light, onde tudo dá certo e praticamente inexistem traumas, transmitindo conforto, ternura e reforço de positividade para a tão atacada comunidade LGBTQIAPN+. A adaptação é escrita pela própria Oseman e já foi renovada para uma 3ª temporada. O elenco conta com a participação da ganhadora do Oscar Olivia Colman (“A Favorita”), além dos novatos Yasmin Finney, William Gao, Sebastian Croft, Corinna Brown e Kizzy Edgell, que somam talento e hormônios adolescentes à trama. O PODER E A LEI 2 (PARTE 2) | NETFLIX Baseada na franquia literária “The Lincoln Lawyer” de Michael Connelly, a temporada mistura a vida romântica do advogado Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) com o trabalho pessoal, quando ele se vê envolvida na defesa de um interesse amoroso na Justiça. A atriz Lana Parilla, conhecida por viver a Rainha Má na série de fantasia “Once Upon A Time”, é quem rouba o coração do protagonista. No trama, ela interpreta Lisa Trammell, uma chef de cozinha querida pela comunidade que ajuda os necessitados, mas que acaba sendo presa e acusada de assassinar um banqueiro explorador. Ao final da Parte 1, ficou claro que se envolver no caso vira um grande problema para Haller, que começa a Parte 2 no hospital, após uma surra brutal, mas ainda determinado a voltar ao tribunal para defender sua cliente. Esta não é a primeira vez que o personagem de Connelly chega às telas. Anteriormente, a obra foi adaptada no filme “O Poder e a Lei” (2011), estrelado por Matthew McConaughey. Para não repetir a história apresentada no longa, a série teve como ponto de partida o segundo livro da franquia literária, “O Veredicto de Chumbo”. Já a 2ª temporada pulou o terceiro volume para adaptar o quarto, “A Quinta Testemunha”. A produção é de David E. Kelley, o prolífico produtor-roteirista que criou “Big Little Lies”, “The Undoing”, “Big Sky” e “Nove Desconhecidos”, entre muitas outras séries. Seu parceiro no projeto é o co-roteirista e showrunner Ted Humphrey (“The Good Wife”). Além de Manuel Garcia-Rulfo (“O Pior Vizinho do Mundo”) no papel principal, o elenco destaca Neve Campbell (“Pânico”) como a primeira ex-esposa de Mickey, Krista Warner (“Priorities”) como a filha adolescente do ex-casal e Becki Newton (“Ugly Betty”) como a segundo ex-esposa. Um detalhe interessante é que as ex-mulheres também trabalham com Direito e acabam se envolvendo nos casos do advogado, tanto para auxiliar em relação à defesa quanto para enfrentá-lo na acusação de seus clientes. PHYSICAL 3 | APPLE TV+ A atriz Rose Byrne (“Vizinhos”) vive Sheila, uma dona de casa entediada e bulímica dos anos 1980 que encontra uma improvável válvula de escape de seu cotidiano no mundo da aeróbica. Após se viciar em exercícios, ela descobre uma forma de unir essa nova paixão com a promissora tecnologia das fitas de videocassete para dar início a um empreendimento revolucionário, transformando-se de esposa negligenciada em guru de um estilo de vida. Na reta final da série, Sheila leva suas aulas de aeróbica para a TV, mas encontra pela frente uma adversária inesperada, loira e mais popular: Kelly, uma estrela televisiva de comédias que também decide embarcar na florescente indústria do fitness. A personagem é interpretada por Zooey Deschanel, com visual bem diferente da época de “New Girl”, que transforma a rivalidade numa disputa pelo domínio do universo fitness – e clímax da atração. Criada por Annie Weisman (“Almost Family”), a série também inclui no elenco Rory Scovel (“Wrecked”), Dierdre Friel (“Hospital New Amsterdam”), Della Saba (dubladora de “Steven Universo”), Lou Taylor Pucci (“A Morte do Demônio”), Paul Sparks (“House of Cards”) e Ashley Liao (“Fuller House”). AS FLORES PERDIDAS DE ALICE HART | AMAZON PRIME VIDEO A minissérie estrelada e produzida por Sigourney Weaver (“Aliens”) se passa no outback australiano e explora a descoberta de segredos familiares e a jornada pessoal de uma jovem. Baseada no best-seller homônimo de Holly Ringland, a produção conta a história de Alice Hart, sua família e suas dinâmicas no interior da Austrália. Depois de perder os pais em um incêndio misterioso quando tinha apenas 9 anos, ela é levada para morar com a avó June (Weaver), em uma fazenda de flores chamada Thornfield. Nesse novo ambiente, a menina descobre que o passado de sua família esconde uma série de segredos que irão influenciar diretamente o seu futuro. O elenco também destaca Alycia Debnam-Carey (“Fear the Walking Dead”) como a Alice adulta, além de Asher Keddie (“Nove Desconhecidos”), Leah Purcell (“A Bravura de Molly”), Frankie Adams (“The Expanse”), Alexander England (“Segredo Entre Amigas”), Charlie Vickers (“O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder”), Tilda Cobham-Hervey (“I Am Woman”), Sebastián Zurita (“Luis Miguel: A Série”), Xavier Samuel (“O Culto Secreto”) e a menina Alyla Browne (“Nove Desconhecidos”) como a versão criança de Alice Hart. A adaptação é escrita e produzida pela showrunner Sarah Lambert (“Lambs of God”) e dirigida por Glendyn Ivin (“Um Milagre Inesperado”), que assina todos os episódios. LA BREA 2 | GLOBOPLAY A aventura sci-fi que quebrou o recorde de audiência da “Tela Quente” no Brasil e virou a atração internacional mais vista da Globoplay retorna com novos episódios. Primeira série criada por David Appelbaum (produtor-roteirista de “O Mentalista” e “NCIS: New Orleans”), a trama começa com a abertura de um buraco gigante em Los Angeles, que engole várias pessoas. Mas em vez de morrerem, as vítimas da catástrofe vão parar no centro da Terra com criaturas pré-históricas – ou pelo menos é o que imaginam, antes de perceberem pistas sobre o verdadeiro segredo daquele lugar. Ao mesmo tempo, na superfície, um pai e uma filha lutam para reencontrar o resto de sua família, tragada para o interior do buraco, e descobrem que não foi a primeira vez que esse fenômeno aconteceu. Em sua busca, acabam encontrando uma forma de viajar até o local onde seus entes queridos foram parar. A 2ª temporada se divide entre lutas na era pré-histórica e uma viagem de volta ao futuro – ao ano de 1988. A data diz respeito ao final da temporada inaugural, quando um portal para este período se abriu no passado e os personagens Josh (Jack Martin) e Riley (Veronica St. Clair) desapareceram em seu interior. Além disso, os novos episódios mostram Izzy (Zyra Gorecki) e seu pai Gavin (Eoin Macken) chegando ao mundo pré-histórico e descobrindo os segredos dos cientistas do futuro, que experimentam viagens no tempo. Já renovada para seu terceiro ano, a produção também inclui em seu elenco Natalie Zea (“Justified”), Nicholas Gonzalez (“The Good Doctor”), Jon Seda (“Chicago P.D.”), Karina Logue (“NCIS: Los Angeles”), Catherine Dent (“Agents of SHIELD”), Angel Parker (“Fugitivos da Marvel/Runaways”), Jag Bal (“The Romeo Section”), Ione Skye (“Camping”), Chiké Okonkwo (“O Nascimento de Uma Nação”), Lily Santiago (“Vineyards”), Rohan Mirchandaney (“Atentado ao Hotel Taj Mahal”) e Josh McKenzie (“Entre Segredos e Mentiras”). A QUÍMICA DA MORTE | PARAMOUNT+ Baseado nos romances de Simon Beckett, o suspense criminal apresenta a história do Dr. David Hunter, interpretado por Harry Treadaway. Anteriormente um renomado antropólogo forense, Hunter agora vive uma vida tranquila como médico de família na zona rural da Inglaterra. No entanto, quando um corpo mutilado é descoberto nas proximidades, a polícia local pede sua ajuda, arrastando-o de volta para o mundo da investigação criminal. Com belíssima fotografia e clima tenso, os episódios acompanham Hunter enquanto ele investiga o crime bárbaro, que parece obra de um serial killer, ao mesmo tempo em que lida com seu passado traumático e a claustrofobia de uma pequena comunidade, onde todos se conhecem e os segredos são difíceis de manter. A investigação é construída em torno do conhecimento especializado do protagonista em decomposição de corpos e contém uma reviravolta surpreendente. DAVE 3 | STAR+ Criada e estrelada por Dave Burd, também conhecido por seu nome de rapper, Lil Dicky, a comédia escrachada segue um versão fictícia do artista, como um neurótico suburbano de quase 30 anos que se convenceu que está destinado a ser um dos melhores rappers de todos os tempos. Na 3ª temporada, ela embarca em sua primeira turnê, cada vez mais perto de ver seu sonho se tornar realidade – ou virar pesadelo. A temporada conta com diversas participações especiais, entre elas do cantor Usher, Don Cheadle (“Invasão Secreta”), Rachel McAdams (“Doutor Estranho”) e o rapper Drake, mas nada supera o impacto da aparição de ninguém menos que Brad Pitt (ele mesmo, o vencedor do Oscar por “Era uma Vez em… Hollywood”), que não era visto num série desde sua participação num episódio de “Friends”, em 2001 – na época em que ainda era casado com Jennifer Aniston. A participação de Pitt, que foi um segredo por muitos meses, aconteceu por o ator ser grande fã da série. O papel, em que interpreta a si mesmo, ainda lhe rendeu uma indicação ao Emmy na categoria de Ator Convidado – que pode ser póstuma, se ele tiver morrido durante as gravações, veja para entender. LAKERS: HORA DE VENCER 2 | HBO MAX Com um visual de época impressionante, a série do roteirista Max Borenstein (de “Godzilla”), produzida e dirigida por Adam McKay (de “Não Olhe para Cima”), recria em tom de comédia a era de ouro do time Los Angeles Lakers, que dominou o basquete da década de 1980. A trama mostra como um empresário chamado Jerry Buss conseguiu revolucionar todo o esporte em 1979 ao montar um time extremamente popular e vencedor, liderado por um novato chamado Earvin “Magic” Johnson. John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) vive Buss e o estreante Quincy Isaiah é Magic Johnson. Na 2ª temporada, depois de vencer o campeonato, o time dos Lakers tem que fazer tudo de novo, desta vez com todos os rivais cientes do que podem fazer – e com Magic Johnson em rota de colisão com o técnico Paul Westhead, vivido por Jason Segel (“How I Met Your Mother”). O elenco ainda destaca o estreante Solomon Hughes como outra lenda do basquete, Kareem Abdul-Jabbar, além de Adrien Brody (“O Grande Hotel Budapeste”), Jason Clarke (“O Eterminador do Futuro: Gênesis”), Sally Field (“O Espetacular Homem-Aranha”), Hadley Robinson (“Moxie”), Rob Morgan (“Mudbound”), Michael Chiklis (“Quarteto Fantástico”) e muitos outros. HARLEY QUINN 4 | HBO MAX Mais insana, violenta e engraçada, a primeira série animada adulta da DC chega à sua 4ª temporada com Arlequina em uma nova jornada de autoconhecimento e heroísmo. Após salvar Gotham City de uma infestação de zumbis na temporada anterior, Harley finalmente se une à Bat-Família, composta por Batgirl, Asa Noturna e Robin. No entanto, a transição de vilã para heroína não é fácil, especialmente quando a regra número um da equipe é não matar, um instinto que Harley luta para conter. Enquanto isso, Hera Venenosa, namorada de Harley/Arlequina, assume o cargo de CEO da Legião do Mal, oferecido por Lex Luthor, e agora as duas se...
Netflix anuncia fim de “(Des)encanto” na 5ª temporada
A Netflix anunciou nesta terça-feira (1º) que “(Des)encanto”, a animação criada por Matt Groening, conhecido por “Os Simpsons”, chegará ao fim em sua 5ª temporada. A plataforma fez o anúncio por meio de um teaser da temporada e uma postagem no Twitter, revelando também que o último ano da série estreará em 1º de setembro. A série, que se passa em um reino mágico chamado Dreamland, acompanha a vida da princesa alcoólatra Bean (Abbi Jacobson), seu amigo Elfo (Nat Faxon) e Luci (Eric André), seu demônio pessoal. Originalmente, “(Des)encanto” recebeu um pedido de 20 episódios da Netflix antes de ser renovada em 2018 para um segundo lote de mais 20 episódios. Em vez de chamar cada sequência de episódios de temporada, a Netflix dividiu os pedidos ao meio e considerou cada lote como uma “parte” de dez capítulos, uma tática que muitas redes e streamers empregam para evitar aumentos padrão de contrato para elencos e equipes criativas, que são acionados a cada renovação de temporada. A quinta “parte” concluirá a série com mais 10 episódios. “(Des)encanto” marcou a primeira série animada de Groening desde “Os Simpsons” e “Futurama”, e será a segunda cancelada. Resta saber se terá mais vidas que “Futurama”, que após ser cancelada duas vezes está de volta com episódios inéditos, em sua 11ª temporada na plataforma Star+. UM BRINDE À PRINCESA BEAN UMA ÚLTIMA VEZ! A temporada final de (Des)encanto estreia dia 1 de setembro. 🍺👑 pic.twitter.com/Gw4W0nghhf — netflixbrasil (@NetflixBrasil) August 1, 2023
Greves causam adiamentos de “Aranhaverso 3” e “Kraven, o Caçador”
A Sony Pictures anunciou alterações significativas em seu calendário de lançamentos devido às greves dos sindicatos de atores e roteiristas em Hollywood. Dentre as mudanças, a animação “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso” foi retirada da programação de lançamentos, enquanto “Kraven, o Caçador” foi adiado para 30 de agosto de 2024. As greves estão afetando o dia a dia de Hollywood, especialmente a do Sindicato dos Atores (SAG-AFTRA), que dificulta até o lançamento de filmes, devido à ausência dos atores no trabalho de divulgação. O adiamento de “Kraven”, já filmado, foi considerado inevitável, uma vez que o protagonista Aaron Taylor-Johnson precisaria participar de uma turnê mundial de imprensa para promover o lançamento do filme. Já a saída de “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso” do calendário reflete o impacto da greve nos trabalhos de dublagem do filme. A animação estava programada para ser lançada em 29 de março de 2024, mas devido às ordens de paralisação do trabalho do sindicato, o elenco de voz não pode concluir as gravações dos diálogos a tempo para a estreia marcada, disse uma fonte da Sony à revista Variety. Uma nova data deve ser anunciada nas próximas semanas. Outras mudanças no calendário Além de “Aranhaverso 3” e “Kraven, o Caçador”, a Sony também anunciou outras mudanças em seu calendário de lançamentos. O filme de corridas baseado no game “Gran Turismo”, sofreu um leve adiamento. Programado para 11 de agosto nos EUA, agora será lançado em 25 de agosto, com pré-estreias em seu fim de semana original e no seguinte, de 18 de agosto. “As estrelas não podem promover o filme, mas o público pode”, disse um porta-voz da Sony sobre a alteração, indicando aposta no boca-a-boca gerado pelas pré-estreias. Já sequência de “Ghostbusters: Mais Além”, trocou o Natal de 2023 pela Páscoa do ano que vem, indo para 29 de março de 2024 nos EUA. A Sony também anunciou as datas oficiais de “Bad Boys 4” e “Venom 3”. “Bad Boys 4” será lançado em 14 de junho de 2024 nos EUA, enquanto “Venom 3” chega um mês depois, em 12 de julho de 2024.
10 Filmes: “The Flash” é destaque nas locadoras digitais
A relação de filmes novos para ver em casa destaca a estreia de “The Flash” nas locadoras digitais – um mês antes de chegar na HBO Max. O Top 10 da semana também inclui um longa animado da série “Miraculous: As Aventuras de Ladybug”, uma comédia sobre brinquedos dos anos 1990, um thriller com Jackie Chan e John Cena, uma sci-fi alemã, um suspense catalão e muitos romances e dramas. Confira abaixo as dicas de lançamentos. THE FLASH | VOD* A nova incursão no multiverso dos super-heróis dividiu a crítica, após ser propagandeada como a melhor adaptação da DC Comics de todos os tempos. Não chegou nem perto do hype plantado pela Warner Bros, embora o filme dirigido por Andy Muschietti, conhecido pelo terror “It – A Coisa”, faça realmente a despedida do Snyderverso (os heróis da Liga de Justiça de Zack Snyder). O roteiro de Christina Hodson (“Aves de Rapina”) adapta um dos arcos mais famosos dos quadrinhos da editora, o crossover “Ponto de Ignição” (Flashpoint). No filme, o velocista interpretado por Ezra Miller volta no tempo para impedir o assassinato de sua mãe e, ao fazer isso, acaba alterando a linha temporal do planeta inteiro. Entre os eventos inesperados, ele encontra uma versão mais jovem de si mesmo (também interpretada por Miller) e, ao mesmo tempo, se depara com um mundo em que a Liga da Justiça nunca existiu. Para piorar, como Superman nunca chegou a Terra, não há ninguém capaz de impedir a invasão do General Zod (Michael Shannon, repetindo seu papel de “O Homem de Aço”). Assim, cabe ao Flash do futuro reunir um grupo de heróis para fazer frente a essa ameaça. Com a ajuda de um Batman mais velho (Michael Keaton, que viveu o herói em filmes de 1989 e 1991), ele consegue encontrar e liberar um kryptoniano para auxiliá-los: Kara, uma nova Supergirl morena, vivida por Sasha Calle (“The Young and the Restless”) – que é a primeira intérprete latina da heroína. A narrativa centrada em viagens no tempo e universos alternativos pode remeter a sucessos como “Vingadores: Ultimato” e “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, mas a trama sofreu horrores com suas inúmeras refilmagens, que acrescentaram e tiraram personagens, salvaram e mataram heróis, porém deixaram o fan service mais rejeitado de todos os tempos, em que o Flash tem visões de diferentes versões dos personagens da DC – inclusive de filmes que nunca saíram do papel, mas não de sua bem-sucedida versão da TV. O resultado é um filme caríssimo que arrecadou muito pouco, um fracasso retumbante de público e crítica. O que só aumenta a tristeza por seus pontos positivos, em especial a descoberta de Sasha Calle como Supergirl, que, infelizmente, após a fraca bilheteria, não deve ser reaproveitada no futuro da DC planejado pelos novos chefões do estúdio no cinema. Ela é o principal motivo para recomendar a locação. MIRACULOUS: AS AVENTURAS DE LADYBUG – O FILME | NETFLIX O primeiro filme baseado na popular série animada de mesmo nome aborda a origem de Ladybug e Cat Noir, recontando a história da dupla de super-heróis e sua luta para proteger Paris de uma ameaça emergente. Escrito e dirigido pelo criador dos personagens, Jeremy Zag, o desenho segue a trajetória de Marinette, uma adolescente desastrada apaixonada por moda, e Adrien, filho de uma boa família, órfão de mãe e negligenciado pelo pai. Os dois jovens vivem como estudantes comuns durante o dia, mas à noite se transformam em super-heróis sem saberem as identidades secretas um do outro. Sua rivalidade, nascida da competição por bons feitos, precisa ser colocada de lado quando os dois se unem contra o mesmo inimigo, que está enchendo Paris de monstros. Desde seu lançamento em 2015, “Miraculous” se tornou um fenômeno global, com a série atualmente em sua 5ª temporada exibida em mais de 150 países. O sucesso da animação também foi capaz de transcender a TV e invadir o mundo dos jogos, brinquedos, e até mesmo passeios temáticos pelo rio Sena, em Paris. Por trás desse sucesso está a Zagtoon, a produtora francesa de Jeremy Zag, especializada em animações infantis, que conseguiu capturar a atenção da juventude global com a saga de Ladybug e Chat Noir. THE BEANIE BUBBLE | APPLE TV+ A comédia da Apple TV+ explora a fascinante história por trás da febre dos Beanie Babies, bichos de pelúcia que marcaram os anos 1990. A trama gira em torno do inventor dos brinquedos H. Ty Warner (interpretado por um irreconhecível Zach Galifianakis, de “Se Beber Não Case”) e as três mulheres que afirmam ser as verdadeiras mentes por trás dos negócios. Robbie Jones (Elizabeth Banks, de “As Panteras”), uma mecânica de automóveis, começou a empresa com Ty na década de 1980. Na década seguinte, a noiva de Ty, Sheila Harper (Sarah Snook, de “Succession”), afirma que suas filhas jovens inspiraram a ideia e até mesmo projetaram alguns dos animais recheados de pellets de plástico. Finalmente, Maya Kumar (Geraldine Viswanathan, de “Não Vai Dar”), uma estudante de medicina de 17 anos que iniciou como recepcionista na empresa, percebeu como explorar a internet e inventou o site de promoção de produtos que inaugurou o frenesi dos colecionadores no eBay. Junto delas, Ty oscila entre ser carente, encantador, generoso, tóxico e um monstro total. O longa de estreia de Kristin Gore (roteirista de “Futurama”) e Damian Kulash (diretor dos clipes complexos da banda OK Go) traça a ascensão e queda criativa, corporativa e cultural dos Beanie Babies, enquanto examina ricamente seus quatro personagens principais, com todas as informações sobre o negócio de brinquedos que se poderia desejar. PROJETO EXTRAÇÃO | NETFLIX O thriller de ação à moda antiga junta Jackie Chan (“O Estrangeiro”) e John Cena (“O Esquadrão Suicida”) contra terroristas. A trama gira em torno de uma refinaria de petróleo de propriedade chinesa no Iraque, que sofre ataques contínuos e busca ajuda de um mercenário. Luo Feng (Chan), ex-oficial das forças especiais, lidera a operação com sua equipe para evacuar todos os trabalhadores. No entanto, uma série de eventos leva ao sequestro de um ônibus de evacuação, com o chefe da empresa de petróleo sendo mantido como refém. Enquanto isso, um dos sequestradores, o ex-marine Chris Van Horne (Cena), é convidado a cooperar com Luo Feng contra um inimigo em comum e ajudá-lo a salvar os prisioneiros que ainda estão sendo mantidos reféns na empresa de petróleo. Apesar da trama séria, o filme aproveita o carisma dos protagonistas para gerar cenas de humor, embora a combinação não seja tão boa quanto nas franquias “Hora do Rush” ou “Bater ou Correr”. A direção é de Scott Waugh (“Need for Speed: O Filme”), o roteiro de Arash Amel (“Grace de Mônaco”) e o elenco ainda traz Pilou Asbæk (“Game of Thrones”) como vilão. PARAISO | NETFLIX A produção alemã de ficção científica explora um futuro distópico onde a idade pode ser negociada como uma moeda. Na trama, uma empresa farmacêutica bilionária chamada AEON desenvolveu um método de transferir anos de vida de uma pessoa para outra. Isso permite que indivíduos ricos possam, teoricamente, viver para sempre, enquanto a classe trabalhadora paga o preço, sacrificando décadas de suas vidas em troca de uma grande soma de dinheiro. Os protagonistas são o casal Max (Kostja Ullmann) e Elena (Marlene Tanzcik), que vê seu futuro idílico ser abruptamente interrompido quando Elena é forçada a “pagar” 40 anos de sua vida devido a uma dívida de seguro. A partir desse ponto, eles se arriscam para recuperar os anos perdidos de Elena, enfrentando o sistema. LIGAÇÕES DO PASSADO | VOD* O suspense neo-noir catalão explora a compulsão de recuperar um amor fundamental a todo custo, com um toque de “Um Corpo que Cai”, de Alfred Hitchcock. A trama gira em torno de Violeta (Anna Alarcón, de “Bem-Vindos ao Eden”), uma psicóloga aparentemente bem-sucedida que se vê confrontada com uma revelação perturbadora de uma paciente, Rita (Verónica Echegui, de “Intimidade”). Rita conta que seu marido Jan (Alex Brendemühl, de “Silenciadas”) ainda está obcecado por seu primeiro amor de 20 anos atrás, que é ninguém menos que a própria Violeta, e de maneira ousada tenta convencer a psicóloga a ter um encontro com Jan, supostamente para resolver seus problemas conjugais. Enquanto Violeta lida com a situação, flashbacks revelam o impacto devastador de seu romance juvenil na praia, quando ela era uma jovem selvagem. A narrativa, co-escrita pelo diretor Ventura Durall, apresenta um elemento adicional intrigante: Jan é o fundador de uma empresa de presentes mórbidos que grava e entrega mensagens de vídeo póstumas a parentes e amigos de pessoas que estão morrendo. A trama tem um potencial operístico e exagerado, mas Durall dirige de maneira contida, com muitas cenas filmadas à mão, envolvendo os personagens na atmosfera obsessiva, especialmente Pablo Molinero como o marido de Violeta, que se mostra horrorizado com a situação. A cena de sexo explosiva que se segue ao encontro dos ex-amantes é um dos momentos de maior tensão do filme. FELICIDADE PARA PRINCIPIANTES | NETFLIX A comédia romântica segue Helen, interpretada por Ellie Kemper (“Unbreakable Kimmy Schmidt”), que após o divórcio decide se reinventar e acaba se inscrevendo em um curso de sobrevivência na trilha dos Apalaches. Lá, ela reencontra Jake, interpretado por Luke Grimes (“Cinquenta Tons de Cinza”), um amigo de seu irmão mais novo, e começa a perceber que o jovem tem mais conteúdo que supunha. Pouco a pouco, os dois começam a se aproximar nas longas caminhadas pelo terreno montanhoso. Convite à autodescoberta e à superação de desafios, o romance na natureza é baseado no livro homônimo de Katherine Center, lançado em 2015, e tem roteiro e direção de Vicky Wight (“O Marido Perdido”). QUERIDA ZOE | VOD* Sadie Sink, conhecida por seus papéis marcantes em “Stranger Things” e “A Baleia”, volta a mostrar seu talento no papel de Tess, uma adolescente que luta para lidar com a culpa e o luto após a morte de sua irmã mais nova, Zoe. A trama é conduzida por uma carta que ela escreve para Zoe, na qual expressa seus sentimentos e tenta encontrar um sentido para a tragédia. Adaptado do romance homônimo de Philip Beard, o melodrama explora a dinâmica familiar de Tess, incluindo sua relação com sua mãe (Jessica Capshaw, de “Grey’s Anatomy”), seu pai (Theo Rossi, de “Sons of Anarchy”), sua irmã Em (Vivien Lyra Blair, de “Obi Wan Kenobi”) e um jovem vizinho (o estreante Kweku Collins). Apesar de lidar com temas pesados como luto e culpa, o filme da diretora Gren Wells (“A Estrada Interior”) consegue manter um tom otimista e caloroso. Além disso, a produção rodada em Pittsburgh presta muita atenção aos detalhes locais, o que contribui para a autenticidade da história. DERRAPADA | VOD* O novo filme de Pedro Amorim (“Dissonantes”) é um drama sobre gravidez adolescente, que transporta a trama de “Slam”, livro do inglês Nick Hornby (“Alta Fidelidade”), para cenários e realidade brasileiros. O protagonista é um skatista, filho de mãe solteira, que se envolve com uma poeta de slam e acaba engravidando a jovem – apesar de saber tudo o que a mãe passou na juventude, por engravidar aos 16 anos e precisar criar o filho de um pai irresponsável e ausente. No livro, o skatista acaba despertando para a vida ao conhecer a história de seu ídolo, Tony Hawk. Na versão brasileira, o ídolo é Bob Burnquist. O resto do elenco destaca Matheus Costa (“Desapega!”), Heslaine Vieira (“As Five”) e Nanda Costa (“Monster Hunter”). A CIDADE DOS ABISMOS | VOD* O primeiro longa de Priscyla Bettim e Renato Coelho Glória transforma uma trama criminal em cinema experimental de protesto. Uma mulher trans (Verónica Valenttino), uma jovem da classe média (Carolina Castanha) e um imigrante africano (Guylain Mukendi) testemunham uma morte brutal num bar de São Paulo na véspera do Natal. Indignados com os rumos da investigação, os três se recusam a ceder à injustiça e decidem ir atrás dos algozes. A...
10 Séries: Maratonas da semana incluem “Sintonia” e “The Witcher”
A programação de séries é marcada por retornos muito aguardados, como a 4ª temporada de “Sintonia”, interrompida num cliffhanger dramático. Alguns hiatos foram curtos, como o desfecho da 3ª temporada de “The Witcher”, retomando a história interrompida há apenas um mês. Por outro lado, “Futurama” passou uma década sem novos episódios. Confira abaixo 10 novidades para iniciar maratonar nesta semana. SINTONIA 4 | NETFLIX A 4ª temporada começa no ponto tenso em que o terceiro ano foi interrompido, com o traficante Nando (Christian Malheiros) e os amigos em meio a um fogo cruzado entre policiais e criminosos. No tiroteio que se segue, o funkeiro Doni (Jottapêe) e o próprio Nando são baleados, para desesperado de Rita (Bruna Mascarenhas). Embora tenham sobrevivido, todos sofreram consequências. No caso de Nando, sua esposa é presa pela polícia. Já Doni tem a saúde e a carreira abaladas. Mas nem Rita escapa ilesa, sofrendo forte abalo psicológico, que muda sua visão da vida. “Sintonia” é produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, e escrita por Guilherme Quintella (também roteirista de “Insânia”). A produção é a série brasileira de maior audiência da Netflix. Com cenas fortes de violência e tráfico de drogas, retrata a dura realidade da vida em uma comunidade marginalizada. Ao mesmo tempo, aborda temas como amizade, lealdade, família e religião, explorando as contradições e conflitos que surgem quando esses valores entram em choque. A trama acompanha três amigos que cresceram juntos na mesma favela, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transformou suas experiências em caminhos muito divergentes, mas nunca distantes demais. THE WITCHER 3 – PARTE 2 | NETFLIX Os episódios que marcam a despedida de Henry Cavill (“O Homem de Aço”) do papel de Geralt de Rivia trazem o protagonista lutando por sua vida, enquanto seus aliados são perseguidos e cercados por inimigos. O final da temporada adapta algumas das páginas mais sangrentas da saga literária do escritor polonês Andrzej Sapkowski, iniciando com um massacre de feiticeiros em Aretusa. Vários personagens encontram a morte, enquanto Geralt tenta salvar sua protegida Siri (Freya Allan) e sua amada Yennefer (Anya Chalotra) do maior ato de traição do Continente. Entretanto, sobreviver se torna cada vez mais difícil, conforme os agentes do Império Nilfgaardiano fecham o cerco, levando a uma luta de vida ou morte – que abre caminho para a substituição de Henry Cavill na trama de fantasia. BELAS MALDIÇÕES 2 | AMAZON PRIME VIDEO Originalmente uma minissérie, “Belas Maldições” ganha novos capítulos quase quatro anos após seu lançamento original. Como o primeiro ano utilizou todo o material do livro de Neil Gaiman e Terry Pratchett, a 2ª temporada conta uma história totalmente inédita, produzida por Gaiman. Desta vez, o demônio Aziraphale (David Tennant, ex-“Doctor Who”) e o anjo Crowley (Michael Sheen, de “Masters of Sex”) precisam lidar com o sumiço do arcanjo Gabriel (Jon Hamm, de “Mad Men”). Ao aparecer inesperadamente na porta da livraria de Crowley, completamente perdido e sem saber sua própria identidade, Gabriel acaba com as vidas tranquilos das “aminimigos” entre os mortais em Londres. Enquanto Crowley analisa a situação, Aziraphale está ansioso para resolver o mistério por trás da condição do arcanjo. No entanto, esconder Gabriel pode trazer consequências imprevisíveis e os dois vão precisar confiar um no outro mais uma vez. Todos os episódios são dirigidos por Douglas Mackinnon (“Sherlock”), que também foi responsável pela direção da temporada anterior. FANTASMAS DE BEIRUTE | PARAMOUNT+ O thriller de espionagem mergulha na vida do terrorista Imad Mughniyeh, um dos homens mais perigosos do mundo, considerado por muitos mais astuto que Osama Bin Laden. Entre outros ataques, Mughniyeh foi responsável pelo infame bombardeio da embaixada americana de Beirute, que deixou dezenas de mortos em 1983 e inaugurou a era dos atentados islâmicos contra os EUA. A minissérie é notável por sua abordagem sombria e sinistra, oferecendo um olhar sem filtro sobre a ascensão ao poder de Mughniyeh e todo o sangue que derramou ao longo do caminho. Criada pelos israelenses Avi Issacharoff e Lior Raz (os mesmos de “Fauda”), a trama acompanha a caçada do líder do Hezbollah, que se estendeu por décadas. Os quatro capítulos são divididos em duas eras distintas: a ascensão ao poder de Mughniyeh, conduzindo ao aumento da violência nos anos 1980 e 1990, e a coordenação da missão de seu assassinato pela CIA e Mossad em 2008. O elenco destaca Amir Khoury (“Fauda”) e Hisham Suliman (“Jerusalem”) dividindo o papel de Mughniyeh, Dina Shihabi (“Altered Carbon”), Navid Negahban (“Homeland”), Dermot Mulroney (“Invasão Secreta”), Garret Dillahunt (“Fear the Walking Dead”) e Iddo Goldberg (“Expresso do Amanhã”). A direção é de Greg Barker (“Sergio”). MY CRAZY EX-GIRLFRIEND | PARAMOUNT+ A premiada comédia musical de Rachel Bloom e Aline Brosh McKenna (atriz e diretora de “Na Sua Casa ou na Minha?”) finalmente chega ao streaming, oito anos após sua estreia e quatro após seu final. A trama gira em torno de Rebecca Bunch (interpretada por Rachel Bloom), uma advogada de sucesso em Nova York que, apesar de aparentemente ter tudo, sente-se vazia e insatisfeita com a vida que leva. Quando, por acaso, reencontra um antigo namorado de verão, Josh Chan (interpretado por Vincent Rodriguez III), decide que ele é a chave para sua felicidade e resolve abandonar sua carreira promissora para segui-lo até West Covina, Califórnia. Chegando na afastada cidadezinha, Rebecca começa uma nova vida obcecada em reacender seu romance com Josh, mesmo ele já estando em outro relacionamento. Ao longo da série, ela passa pelas situações mais hilárias e, por vezes, surreais influenciada por seu estado emocional instável e por uma série de amigos peculiares que faz no novo local. A narrativa é repleta de momentos musicais, em que os personagens expressam seus pensamentos e emoções através de canto e dança, trazendo uma abordagem inovadora ao gênero. Elogiadíssima por sua originalidade, “My Crazy Ex-Girlfriend” virou cult e venceu quatro Emmys, incluindo categorias de música original e coreografia, antes de se despedir após quatro temporadas, em 2019. NOVELA | AMAZON PRIME VIDEO A comédia brasileira traz Monica Iozzi (“Turma da Mônica: Laços”) no papel de uma promissora roteirista de TV e Miguel Falabella (“Sai de Baixo”) como o mentor que se torna seu grande rival. Na trama, Isabel (Iozzi) dedicou sua vida inteira ao sonho de virar autora da novela das nove. Quando a oportunidade enfim chega, ela é traída por seu mentor, Lauro Valente (Falabella), que rouba sua história para emplacar um novo sucesso. No meio dessa confusão, Isabel acaba entrando magicamente na produção televisiva, não como atriz, mas como personagem principal, vendo-se presa no mundo da teledramaturgia e seus clichês. Graças a esse recurso mágico, Isabel passa a enfrentar suas dificuldades afetivas, pondo à prova sua crença de que só é possível ser feliz sozinha – especialmente após formar par com Marcello Antony (“Pequeno Segredo”) no romance do folhetim. Ao mesmo tempo, Valente se desespera ao ver sua novela ganhar rumos inesperados com a presença invasiva de Isabel. A série é uma produção do Porta dos Fundos, criada por por Gabriel Esteves (“Porta dos Fundos: Contrato Vitalício”) e Valentina Castello Branco (“Me Chama de Bruna”), e dirigida por Gigi Soares (“Os Homens São de Marte… E é pra Lá que Eu Vou”) e Renata Pinheiro (“Amor, Plástico e Barulho”). ENCLAUSURADOS | AMAZON PRIME VIDEO A antologia argentina explora o comportamento humano sob condições de confinamento físico e emocional. Cada um dos 13 episódios apresenta personagens e situações distintas, variando entre gêneros como suspense e comédia. As tramas incluem um atendente de call center ameaçado por um cliente revoltado, vizinhas presas dentro da lavanderia do prédio, uma reunião de condomínio que foge do controle quando os moradores percebem que estão trancados e amigos que se perdem ao acampar na floresta. Cada episódio propõe uma intriga diferente, mas o denominador comum são sempre as desventuras de personagens que estão confinados. A série foi criada por Marcelo Müller e Benjamín Ávila, respectivamente roteirista e diretor de “Infância Clandestina” (2011) e o elenco é composto por mais de 70 intérpretes, incluindo a veterana Cristina Banegas (“Dois Papas”) e a brasileira Mayana Neiva (“Temporada de Verão”). D.P. DOG DAY 2 | NETFLIX A série sul-coreana lança luz sobre a experiência dos jovens do país durante seus dois anos de serviço militar obrigatório. Baseada na popular webcomic “D.P. Dog’s Day”, de Kim Bo-tong, a trama se concentra na unidade D.P. (Deserter Pursuit) do exército, encarregada de capturar desertores. O protagonista é o jovem Ahn Jun-ho (Jung Hae-In, de “Uma Noite de Primavera”), recrutado para atuar como policial do exército sul-coreano e poupado de um ambiente hostil quando é convocado pelo sargento Park Beom-goo (Kim Sung Kyun, de “Seoul em Alta Velocidade”) para se juntar à unidade especial D.P., após demonstrar suas habilidades analíticas. Jun-ho é emparelhado com o cabo Han Ho-yul (Koo Kyo-hwan, de “Invasão Zumbi: Península”), e a trama se desenrola a partir daí. O final da 1ª temporada deixou muitas perguntas sobre o futuro dos personagens principais, que são finalmente respondidas na continuação. FUTURAMA 11 | STAR+ A chegada da 11ª temporada marca a volta Fry, Leela e Bender após uma década longe da TV. Desde seu lançamento original em 1999, a série passou por vários intervalos e trocas de canais, tendo sua última exibição inédita em 2013. Depois de uma década, a nova temporada aborda o desenrolar da épica história de amor entre Fry e Leela, os segredos ocultos na caixa de areia de Nibbler, a história misteriosa do malévolo Papai Noel robô e o paradeiro dos girinos de Kif e Amy. Além disso, os episódios também refletem o mundo atual, mostrando os personagens diante de uma nova pandemia, o futuro das vacinas, bitcoin, cultura do cancelamento e TV por streaming – além de fazer referências à filmes e séries sci-fi recentes, como “Duna” e “Westworld”. Criada por Matt Groening (“Os Simpsons”), a série retorna com todos os dubladores originais na versão em inglês, incluindo Billy West, Katey Sagal, Tress MacNeille, Maurice LaMarche, Lauren Tom, Phil LaMarr, David Herman e John DiMaggio, que continuam a dar voz aos personagens centrais. CAPITÃO FALL | NETFLIX A nova animação adulta de comédia segue Jonathan Fall, um capitão de marinha inexperiente e incapaz, mas de bom coração, que acidentalmente se encontra no comando de um navio de contrabando para um terrível cartel internacional. Apesar de ser o pior capitão de todos os tempos, ele foi contratado com uma missão importante: servir de bode expiatório caso as autoridades detenham o navio contrabandista. Produzida pela dupla norueguesa Jon Iver Helgaker e Jonas Torgersen, criadores da série “Norseman” (2016-2020), comédia sobre um grupo de guerreiros vikings do século VIII. O elenco de vozes destaca o ator Jason Ritter (“Criando Dion” e também conhecido por ser a voz original de Dipper em “Gravity Falls”), além de Christopher Meloni (“Lei e Ordem”), Lesley-Ann Brandt (“Lucifer”), Anthony Carrigan (“Barry”), Alejandro Edda (“Narcos: México”), Adam Devine (“The Righteous Gemstones”) e Trond Fausa (“Oppenheimer”).
Nova animação de Hayao Miyazaki vai abrir Festival de Toronto
O Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) anunciou que o mais recente filme do mestre da animação japonesa, Hayao Miyazaki, “The Boy and the Heron”, será o filme de abertura do evento. Esta é a primeira vez que um filme animado abrirá o festival, marcando um momento histórico para o TIFF. Cameron Bailey, CEO do TIFF, expressou seu entusiasmo com a escolha, dizendo: “Já aclamado como uma obra-prima no Japão, o novo filme de Hayao Miyazaki começa como uma simples história de perda e amor e se eleva a uma obra impressionante de imaginação. Estou ansioso para que nosso público descubra seus mistérios por si mesmos, mas posso prometer uma experiência singular e transformadora.” Lançamento diferenciado O filme escrito e dirigido por Miyazaki – e produzido pelo Studio Ghibli – conta a história de um menino que encontra uma torre abandonada e entra em um mundo fantástico com uma garça cinza falante. O Studio Ghibli fez a movimentação sem precedentes de lançar o longa de animação desenhado à mão – o primeiro filme de Miyazaki em 10 anos – no Japão sem qualquer promoção ou marketing, incluindo divulgação de trailers, com o objetivo de permitir que o público o descobrisse sem noções preconcebidas. O resultado foi uma abertura recordista no Japão. Histórico de Miyazaki no festival Vários filmes do Studio Ghibli já foram exibidos no TIFF, incluindo “A Tartaruga Vermelha” (2016), “O Conto da Princesa Kaguya” (2013), “Vidas ao Vento” (2013), “Da Colina Kokuriko” (2011), “A Viagem de Chihiro” (2001) e “Princesa Mononoke” (1997). O TIFF é um ponto de partida tradicional para filmes destinados à corrida do Oscar, e embora um filme animado possa parecer uma escolha incomum para abrir os festival, os filmes de Miyazaki são frequentemente fortes concorrentes na categoria de animação. O cineasta japonês, por sinal, já vendeu o Oscar da categoria em 2003, com “A Viagem de Chihiro”. O Festival de Toronto acontecerá de 7 a 17 de setembro.
Novo trailer de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” destaca elogios da crítica
A Paramount Pictures divulgou um novo trailer de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, que destaca as críticas positivas recebidas pela produção. O novo longa animado das tartarugas mutantes adolescentes está com 97% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. Os elogios destacam que se trata do filme mais divertido entre todas adaptações anteriores, mostrando os protagonistas ainda atrapalhados com suas habilidades ninja. A produção também é mais bonita, ressaltando um visual estilizado que lembra rabiscos de quadrinhos, a cargo dos diretores Jeff Rowe e Kyler Spears (da também bela “A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”). Outro mudança realizada na animação foi a troca da etnia da repórter April O’Neil, que já foi interpretada por Megan Fox no cinema e agora é negra. Trama e elenco O novo filme traz uma história original sobre as Tartarugas Ninja, que lutam contra o crime enquanto protegem os esgotos e as ruas da cidade de Nova York. Depois de um tempo agindo nas sombras, os irmãos quelônios decidem conquistar os corações dos nova-iorquinos e serem aceitos como adolescentes normais por meio de atos heroicos. Com a ajuda de sua nova amiga April O’Neil, eles armam um plano para desbaratar um misterioso sindicato do crime, mas em vez disso se veem lutando contra um exército de mutantes. Com um elenco de dubladores cheio de astros famosos, a produção destaca ninguém menos que o astro chinês Jackie Chan (“O Reino Proibido”) como voz do mestre das artes marciais Splinter, o rato que ensina as tartarugas mutantes a se tornarem ninjas, Ayo Edebiri (“O Urso”) como April O’Neil, Paul Rudd (o Homem-Formiga) como Mondo Gecko, John Cena (o Pacificador) como Rocksteady, Seth Rogen (“Vizinhos”) como Bebop, Rose Byrne (“Vizinhos”) como Leatherhead, Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como Baxter Stockman, Natasia Demetriou (“What We Do in the Shadows”) como Wingnut, Hannibal Burres (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) como Genghis Frog, Maya Rudolph (“Desencantada”) como Cynthia Utrom e os rappers Post Malone (“Infiltrado”) e Ice Cube (“Policial em Apuros”) como Ray Fillet e Superfly.. Já os interpretes do quarteto quelônio são Micah Abbey (“Cousins for Life”), Shamon Brown Jr. (“The Chi”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”) e Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”), respectivamente como as vozes de Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raphael. Escrito e produzido pelo comediante Seth Rogen, “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” vai chegar aos cinemas em 4 de agosto nos EUA e 31 de agosto no Brasil.
