Animação do herói infantil Capitão Cueca ganha primeira foto
A animação baseada nos livros da franquia infantil “As Aventuras do Capitão Cueca”, do escritor americano Dav Pilkey, ganhou sua primeira imagem, divulgada pela revista Entertainment Weekly. A trama gira em torno de dois amigos de escola, George e Harold, que conseguem hipnotizar o terrível diretor Sr Krupp e transformá-lo em um irreverente super-herói. O elenco de dubladores inclui Kevin Hart (“Um Espião e Meio”) como George e Thomas Middleditch (série “Silicon Valley”) como Harold, além de Ed Helms (“Se Beber, Não Case”) no papel do Capitão Cueca. O roteiro é de Nicholas Stoller (“Cegonhas”), a direção de David Soren (“Turbo”) e a produção da DreamWorks Animation. Ainda sem título oficial em português, a animação “Captain Underpants” chega aos cinemas dos EUA em junho de 2017. No Brasil, nove livros do Capitão Cueca foram publicados pela Cosac Naify. Com o anúncio do encerramento das atividades da editora no fim de 2015, ainda não está definido que editora herdará os direitos para publicar novas aventuras.
Fotos destacam o protagonista da próxima animação da Pixar
A Pixar revelou as primeiras imagens de sua próxima animação, que destaca justamente o protagonista. Intitulada “Coco”, a trama acompanha Miguel, garoto de 12 anos que tem seu talento musical reprimido por sua família no México. Ao descobrir uma ligação fortuita com seu cantor preferido, o falecido Ernesto de la Cruz, Miguel começa a imitá-lo e acaba sendo “puxado” para a Terra dos Mortos. O elenco de vozes inclui Benjamin Bratt (“Doutor Estranho”), Gael García Bernal (“Neruda”) e Renee Victor (série “Weeds”), mas o protagonista é dublado por um estreante, Anthony González, escolhido entre várias crianças que fizeram audição para o papel. O roteiro é de Adrian Molina (“O Bom Dinossauro”), que também vai estrear como diretor, trabalhando ao lado de Lee Unkrich (“Toy Story 3”). A animação está sendo desenvolvida desde 2012, mas calhou de sua ode à cultura mexicana chegar aos cinemas após a eleição de Donald Trump à presidência dos EUA, que anunciou em sua campanha um endurecimento contra os imigrantes, em especial os mexicanos. A previsão de estreia é para novembro.
Vídeo traz os Smurfs em clima de Natal
A Sony Pictures divulgou um vídeo (em inglês e sem legendas) de Natal de “Os Smurfs”, em que um personagem azul sacaneia o outro com presentes maldosos. As criaturinhas dos quadrinhos de Peyo voltarão aos cinemas em “Os Smurfs e a Vila Perdida”, uma animação digital em 3D. Isto é, sem os humanos de carne e osso dos dois filmes anteriores. Na trama, Smurfette (dublada em inglês pela cantora Demi Lovato) convence um grupo de Smurfs a se aventurar para longe de seu vilarejo, atravessando a Floresta Proibida, repleta de criaturas mágicas e perigosas, para encontrar uma Vila Perdida, habitada sabe-se lá por quem – ou o quê. Mas logo após sair do vilarejo, eles passam a ser perseguidos pelo vilão Gargamel (voz de Rainn Wilson, da série “The Office”), e não demoram a ficar em apuros. O elenco de vozes ainda inclui Joe Manganiello (“Magic Mike”) como Robusto, Jack McBrayer (série “30 Rock”) como Desastrado, Danny Pudi (série “Community”) como Gênio e Mandy Patinkin (série “Homeland”) como Papai Smurf. Escrito por Stacey Harman (série “The Goldbergs”) e Pamela Ribon (série “Samantha Who?”), e dirigido por Kelly Asbury (“Shrek 2” e “Gnomeu e Julieta”), “Os Smurfs e A Vila Perdida” chega aos cinemas brasileiros em 6 de abril, um dia antes do lançamento nos EUA.
Wes Anderson revela primeiro vislumbre de sua nova animação
O cineasta Wes Anderson (“O Grande Hotel Budapeste”) divulgou o primeiro vislumbre de sua nova animação, que vai se chamar “Isle of Dogs”. A aparição é curta, vista brevemente num vídeo gravado pelo diretor para uma campanha de arrecadação da Film Foundation, empresa de preservação de filmes fundada por Martin Scorsese. Além de Anderson, o vídeo também tem participação do ator Edward Norton, que dublará o personagem divulgado. Anderson também revelou no vídeo o elenco completo da produção. E, como de costume, é repleto de estrelas, incluindo alguns parceiros já habituais do diretor, como Bill Murray, Tilda Swinton, Jeff Goldlum e Bob Balaban, mas também novidades como Bryan Cranston (da série “Breaking Bad”), Scarlett Johansson (“Os Vingadores”), Greta Gerwig (“Frances Ha”) e até a cantora Yoko Ono. “Isle of Dogs” será a segunda animação da carreira do cineasta, após “O Fantástico Sr. Raposo” (2009). Em vez de raposos, os protagonistas serão cachorros. E isto é especialmente curioso porque, em seus filmes, Anderson tem se mostrado um assassino contumaz de cachorrinhos. Os bichinhos sempre se dão mal em suas obras, a ponto da revista The New Yorker ter publicado um ensaio a respeito do ódio do diretor por cães. A produção está a todo vapor na Inglaterra e, segundo o próprio Anderson, deve fazer referências às animações japonesas. O elenco de dubladores, inclusive, conta com vários intérpretes do país, como são os casos de Kunichi Nomura (“Encontros e Desencontros”), Akira Ito (“Birdman”), Akira Takayama (“Neve Sobre os Cedros”) e o estreante Koyu Rankin – sem falar na já mencionada Yoko Ono. Não há detalhes conhecidos sobre a trama nem data de lançamento prevista.
Stevie Wonder e Ariana Grande se juntam aos bichos cantores de Sing em clipe animado
A animação “Sing – Quem Canta Seus Males Espanta” ganhou um clipe, que junta ninguém menos que o grande Stevie Wonder e a Ariana Grande. A música se chama “Faith”, e o clipe mostra Stevie Wonder cantando e tocando seu piano num palco, enquanto Ariana dança com os personagens da produção, dirigindo-se para o teatro onde o show vai se tornar ainda mais animado. “Sing”, que estreou nesta quinta (22/12) nos cinemas, acompanha uma disputa entre bichos cantores numa competição musical. Entre os calouros estão a elefanta tímida Meena (dublada por Sandy no Brasil, Tori Kelly nos EUA), a porco-espinho Ash (Wanessa Camargo no Brasil, Scarlett Johansson nos EUA), o gorila Johnny (Fiuk no Brasil, Taron Egerton nos EUA), o porco Gunter (Marcelo Serrado no Brasil, Nick Kroll nos EUA) e a porca Rosita (Mariana Ximenes no Brasil, Reese Witherspoon nos EUA). Todos estes personagens acompanham Stevie Wonder e Ariana Grande no clipe de “Faith”. Confira abaixo.
Minha Mãe É uma Peça 2 e Sing disputam cinemas com distribuição em mais de mil salas – cada!
O parque exibidor nacional anuncia um milagre natalino para esta semana. De uma hora para outra, as telas vão se multiplicar e teremos lançamentos dignos de recordes. Mas para isso é preciso acreditar em Papai Noel. Acreditar que o circuito vai tirar de cartaz “Rogue One: Uma História Star Wars” em seu segundo fim de semana, após registrar uma das maiores estreias do ano, levando 906 mil pessoas aos cinemas. Lançado em mais de 1,2 mil cinemas na quinta passada (15/12), a saga espacial abriria mão de centenas de salas a partir desta quinta, num caso extraordinário de adormecer da Força. De acordo com as distribuidoras, “Minha Mãe É uma Peça 2 – O Filme” terá a maior estreia já vista de uma comédia brasileira – e a segunda maior estreia nacional de todos os tempos, atrás apenas de “Os Dez Mandamentos”. O tamanho disso é 1.160 salas, cerca de 3 vezes a distribuição do primeiro filme da dona Hermínia, lançado em 413 mil telas para virar o longa nacional mais visto em 2013 (4,6 milhões de espectadores). Mais impressionante é que um segundo filme também vai chegar em mais de mil salas ao mesmo tempo. A animação “Sing – Quem Canta seus Males Espanta” transformará sua competição de bichos cantores numa disputa pela bilheteria, com um lançamento em 984 salas, das quais mais da metade (553) são 3D. Sabe quantas salas de cinema existem no Brasil? Segundo o levantamento mais recente da Ancine, são 3126. Com as estreias arrasa-quarteirão de “Minha Mãe É uma Peça 2” e “Sing” sobram mil. E tem mais estreias na semana. A principal atração do circuito limitado é “Capitão Fantástico”, uma comédia indie que tem sido cotada a prêmios na temporada de fim de ano nos EUA, especialmente para o ator Viggo Mortensen, que concorre ao Globo de Ouro e ao SAG Awards (o prêmio do Sindicato dos Atores). Na trama, ele vive um professor que decide criar os seis filhos à margem da sociedade. O filme também rendeu um prêmio de direção a Matt Ross no Festival de Cannes e abre em 42 salas. O italiano “Belos Sonhos”, mais recente filme de Marco Bellocchio, que abriu a Mostra Internacional de São Paulo deste ano, estreia em 26 salas. E Isabelle Huppert volta aos cinemas em 16 salas, após causar frisson com “Elle”, como uma professora que vive um tumultuado processo de divórcio no francês “O Que Está por Vir”. Assim como “Elle”, o longa também é bastante premiado. Além de troféus de interpretação para a atriz, a diretora Mia Hansen-Løve recebeu o Urso de Prata no Festival de Berlim de 2016. Outro filme francês, “A Última Lição”, não faz a menor diferença em nove salas. Em compensação, o terror sul-coreano “O Lamento” não merecia meras quatro salas no Rio e São Paulo. Novo filme de Na Hong-jin, responsável pelo excelente suspense de serial killer “O Caçador” (2008), “O Lamento” acompanha a investigação de um policial que se depara com chacinas e superstição. Recebeu nota de obra-prima no site Rotten Tomatoes: 98% de aprovação da crítica americana. Cabe tudo isso em cartaz, sem afetar o desempenho formidável de “Rogue One”? E os outros filmes do Top 5 atual, incluindo “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, “Sully”, “O Vendedor de Sonhos” e “Anjos da Noite: Guerras de Sangue”? Não se pode esquecer que há pelo menos outras 30 produções cinematográficas em cartaz. Por conta disso, o resultado das bilheterias deste fim de semana será dos mais interessantes de se acompanhar, já que parece tão embrulhado quanto um presente de Natal. Só vai dar para se descobrir o tamanho da surpresa na próxima segunda-feira (26/12). Clique nos títulos destacados para assistir aos trailers de cada estreia.
Animação dos emojis ganha pôsteres de personagens e primeiro teaser
A Sony Pictures divulgou os pôsteres dos personagens e o primeiro teaser da animação “The Emoji Movie”, que ainda não tem título em português, mas dificilmente escapará de “Emoji: O Filme”. A prévia mostra emoticons comentando sobre o “O Filme”, ao som de “Express Yourself”, clássico soul de Charles Wright. Segundo a presidente da divisão de filmes da Sony, Kristine Belson, a trama vai se passar dentro de um smartphone, em um lugar chamado Textópolis. O filme tem direção de Anthony Leondis (“Igor”), que também assina o roteiro em parceria com Eric Siegel (produtor da série “Men at Work”). Entre os dubladores, estão confirmados James Corden (“Caminhos da Floresta”), T.J Miller (“Deadpool”) e Ilana Glazer (série “Broad City”). A trama vai girar em torno de um emoji que vive em Textópolis e terá uma “app-ventura” junto com amigos ícones como Meh e Devilicious. Os nomes e trocadilhos não fazem muito sentido em português e precisarão de uma boa ad-app-tação. A estreia está marcada para 4 de agosto nos EUA, mas ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
O Poderoso Chefinho: Animação de bebê mafioso ganha novo trailer dublado
A Fox divulgou um novo trailer dublado da nova animação “O Poderoso Chefinho”. Produção da DreamWorks Animation, o longa parte da ideia comum entre pais de recém-nascidos de que bebês podem ser verdadeiros tiranos e dominar as atenções de uma família. No filme, porém, isto não é apenas uma metáfora. O bebê da trama se revela um aspirante a mafioso, que usa terno, estala dedos, dá ordens e atira dinheiro sobre o irmão mais velho. Por sinal, o irmão é o único que acha isso esquisito, enquanto os pais ficam simplesmente gugu dada pelo pequenino mandão. A história original é do livro infantil homônimo de Marla Frazee, adaptada pelo roteirista Michael McCullers (“Austin Powers”) e dirigida por Tom McGrath (“Madagascar”). Na versão original, as vozes são de Alec Baldwin (“Blue Jasmin”) como o bebê, Lisa Kudrow (série “Friends”) como a mãe e Jimmy Kimmel (do programa “Jimmy Kimmel Live!”) como o pai. A estreia acontece em 6 de abril no Brasil, uma semana após o lançamento nos EUA.
Personagem de Rogue One vai aparecer no próximo episódio de Star Wars: Rebels
“Rogue One: Uma História Star Wars” pode ter sido devastador, mas a franquia só ganhou mais Força com o filme. Sem perder tempo, a LucasFilm já divulgou o primeiro “retorno” de um de seus personagens, num crossover com outra produção. E para agora, em janeiro. O rebelde Saw Gerrera é o destaque num vídeo de bastidores do próximo episódio de “Star Wars: Rebels”, animação exibida no canal pago Disney XD. E nessa participação ele terá, inclusive, a voz de seu intérprete no cinema, o ator Forest Whitaker. Curiosamente, Saw Gerrera surgiu como um personagem de animação, visto na série anterior, “The Clone Wars”, lutando ao lado de Anakin Skywalker. Décadas depois, os dois tomaram destinos opostos, com Saw fomentando a rebelião e Anakin virando Darth Vader. A reaparição em “Rebels” acontece entre estes dois momentos. Como a série se passa logo após os eventos de “Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith” (2005), Saw é bem mais jovem que a versão vista em “Rogue One”. Um detalhe que liga a trama ainda mais à “Vingança dos Sith” é que o episódio especial vai se chamar “Ghosts of Geonosis”, numa referência ao planeta Geonosis, onde Anakin virou Vader. “Ghosts of Geonosis” será exibido em duas partes, a partir de 7 de janeiro nos EUA.
Rogue One arrasa as bilheterias dos EUA com estreia de US$ 155 milhões
“Rogue One: Uma História Star Wars” arrebentou as bilheterias dos EUA com a segunda maior estreia de dezembro em todos os tempos. Seus arrasadores US$ 155 milhões só foram menores que a arrecadação recorde de “Star Wars: O Despertar da Força” (US$ 249 milhões), lançado no ano passado. O fenômeno é mundial, com estimados US$ 290 milhões de faturamento ao redor do mundo. O que só comprova o acerto da estratégia da Disney em multiplicar uma única saga da LucasFilm em diversos filmes derivados. Mesmo assim, a posta era alta, a ponto de a produção ter sofrido uma intervenção do estúdio, ganhando um novo final – várias cenas dos trailers simplesmente não aparecem no filme. Afinal, o futuro da franquia estava em jogo. “Rogue One” é o primeiro de uma série de spin-offs que explorarão o passado da saga espacial – um filme sobre a juventude de Han Solo já está em produção para 2018. Entretanto, também é a história mais sombria já realizada no universo “Star Wars” e não deixa espaço para uma “nova” continuação. Isto porque a continuação já foi feita e se chama “Guerra nas Estrelas” (1977) – rebatizado de “Star Wars: Uma Nova Esperança” após o crescimento desmedido da franquia. Resta aos fãs a “esperança” de rever Jyn Erso, a heroína vivida por Felicity Jones, em algum flashback, já que ela está contratada para aparecer em mais um “Star Wars”. O sucesso de “Rogue One” foi contrastado pelo fracasso do outro único lançamento amplo da semana. O drama fantasioso “Beleza Oculta” fez apenas US$ 7 milhões, marcando a pior estreia da carreira do astro Will Smith. Vale lembrar que ele foi considerado recentemente o segundo astro mais superestimado de Hollywood, atrás de Johnny Depp. Não bastasse o péssimo desempenho de público, o filme foi destruído pela crítica, com apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Uma bomba completa, que está marcada para detonar no Brasil em 26 de janeiro. Mas “Rogue One” não devastou tudo. “La La Land – Cantando Estações” também mostrou desempenho impressionante, ao subir para 7º lugar antes da ampliação completa de seu circuito. O musical, que venceu o Critics Choice Awards, o Festival de Toronto e concorre a sete prêmios no Globo de Ouro, está em cartaz em apenas 200 salas! “La La Land” tem 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e estreia em 19 de janeiro no Brasil. BILHETERIAS: TOP 10 EUA 1. Rogue One – Uma História Star Wars Fim de semana: US$ 155 milhões Total EUA: US$ 155 milhões Total Mundo: US$ 290,5 milhões 2. Moana – Um Mar de Aventuras Fim de semana: US$ 11,6 milhões Total EUA: US$ 161,8 milhões Total Mundo: US$ 280,2 milhões 3. A Última Ressaca do Ano Fim de semana: US$ 8,5 milhões Total EUA: US$ 31,5 milhões Total Mundo: US$ 51,3 milhão 4. Beleza Oculta Fim de semana: US$ 7 milhões Total EUA: US$ 7 milhões Total Mundo: US$ 11,6 milhões 5.
Ex-Doctor Who vai dublar o Tio Patinhas no novo desenho de DuckTales
A nova versão de “DuckTales – Os Caçadores de Aventuras”, a clássica série animada da Disney dos anos 1980, ganhou um elenco de dubladores de peso. Ninguém menos que David Tennant, ex-protagonista da série “Doctor Who” e vilão superpoderoso de “Jessica Jones”, dará voz ao Tio Patinhas na versão original em inglês da atração. Já o trio de sobrinhos Huguinho, Zezinho e Luizinho terá as vozes de Danny Pudi (série “Community”), Ben Schwartz (série “House of Lies”) e Bobby Moynihan (humorístico “Saturday Night Live”). O elenco traz ainda Beck Bennett (também de “Saturday Night Live”) como Capitão Boing, Toks Olagundoye (série “Castle”) como Madame Patilda e Kate Micucci (série “Raising Hope”) como Patrícia. Um vídeo foi divulgado pela Disney em que os atores cantaram o tema clássico da abertura do desenho animado, que foi originalmente ao ar entre 1987 e 1990. A atração ainda deve trazer outros personagens conhecidos do público, como o Pato Donald, a Margarida, o Professor Pardal, Mac Mônei, Maga Patalójika e os Irmãos Metralha, entre outros. Vale lembrar que “DuckTales” foi inspirado nos quadrinhos clássicos de Carl Barks, o criador de Patópolis. Nos gibis, os sobrinhos, incluindo Donald, acompanhavam aventuras do Tio Patinhas ao redor do mundo, entre os anos 1940 e 1960. As publicações marcaram época e influenciaram a cultura pop de forma irreversível. Para quem não sabe, a sequência da pedra rolante de “Os Caçadores da Arca Perdida” (1981) foi inspirada numa história do Tio Patinhas criada por Barks. O reboot de “DuckTales” vai passar no canal pago americano Disney XD, mas ainda não tem previsão de estreia.
Oscar de Melhor Filme Estrangeiro define finalistas sem nenhum latino-americano
O Brasil ficou de fora da lista dos indicados ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA divulgou na noite desta quinta-feira (15/12) a lista com os nove finalistas da categoria, decepcionando muitos cinéfilos pelos títulos definidos. O brasileiro “Pequeno Segredo” acabou não emplacando, após ser escolhido sobre “Aquarius” pela comissão do Ministério da Cultura. Por outro lado, “Aquarius” tampouco conseguiu se qualificar para o Globo de Ouro. Na verdade, a Academia não deu brecha para nenhum filme latino-americano. Nem mesmo para o chileno “Neruda”, vencedor do prêmio Fênix e selecionado para o Globo de Ouro – que estreou justamente nesta quinta no Brasil. A lista é, na verdade, bem polêmica. Deixou de fora até o francês “Elle”, de Paul Verhoeven, que conquistou o Critics Choice Award da categoria e tem rendido vários prêmios à atriz Isabelle Huppert, além do espanhol “Julieta”, de Pedro Almodóvar. Já o melhor filme do ano, “A Criada”, nem foi submetido pela Coreia do Sul, que, assim como o Brasil, optou por um longa mais comercial. Em compensação, está lá o canadense “É Apenas o Fim do Mundo”, de Xavier Dolan, que apesar de premiado em Cannes foi massacrado pela crítica internacional – tem ridículos 44% de aprovação no Rotten Tomatoes, cotação que envergonha a lista do Oscar. Há até um desenho animado, o suíço “Ma Vie De Courgette”, de Claude Barras, que com isso ganha força para integrar a lista da categoria de animação. Mas o que mais chama atenção é o fato de a península da Escandinávia estar representada de forma integral. E talvez a maior surpresa seja mesmo a inclusão do norueguês “The King’s Choice”, de Erik Poppe, drama histórico que a crítica de seu país elogia muito, mas que é totalmente desconhecido para o público internacional, pois não passou em nenhum festival nem repercutiu fora de seu país. Com as ausências e equívocos, o caminho para a vitória do alemão “Toni Erdmann”, encontra-se praticamente assegurado. A comédia de Maren Ade também passou em branco em Cannes, mas venceu o chamado “Oscar europeu”, que é o prêmio de Melhor Filme do ano conferido pela Academia Europeia de Cinema, e vem conquistando todos os troféus em que não disputa com “Elle”. Premiado como Melhor Roteiro em Cannes, também chega forte o iraniano “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, cineasta que já venceu o Oscar por “A Separação” (2011). Para completar, outro veterano das premiações americanas, o russo Andrei Konchalovsky (não tem um Oscar, mas possui um Emmy) chega à competição com o peso do troféu de Melhor Diretor por seu novo filme, “Paraíso”, no recente Festival de Veneza. Vale apontar ainda que, dos nove candidatos, seis são europeus (metade vindo da Escandinávia) e que o candidato canadense também é estrelado por europeus. Assim sendo, apenas o filme australiano (centrado em aborígenes) e o representante asiático não retratam dramas de homens brancos. Confira abaixo a lista completa dos pré-selecionados. A relação definitiva dos cinco indicados será conhecida no dia 24 de janeiro de 2017, quando serão anunciados todos os concorrentes ao Oscar 2017. Finalistas do Oscar 2017 de Melhor Filme em Língua Estrangeira “O Apartamento”, de Asghar Farhadi (Irã) “É Apenas o Fim do Mundo”, de Xavier Dolan (Canadá) “Um Homem Chamado Ove”, de Hannes Holm (Suécia) “Ma Vie de Courgette”, de Claude Barras (Suíça) “Paraíso”, de Andrei Konchalovsky (Rússia) “Tanna”, de Bentley Dean e Martin Butler (Austrália) “Terra de Minas”, de Martin Zandvliet (Dinamarca) “The King’s Choice”, de Erik Poppe (Noruega) “Toni Erdmann”, de Maren Ade (Alemanha)
Compositor brasileiro está na disputa do Oscar de Melhor Trilha Sonora
O compositor brasileiro Heitor Pereira está na disputa do Oscar de Melhor Trilha Sonora. O ex-guitarrista da banda Simply Red, mais conhecido como Heitor TP, é o autor da trilha da animação “Angry Birds”. A trilha do filme está incluía entre as 145 que passaram pelo veto da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, e foram consideradas aptas a concorreram ao Oscar. Deste total, apenas cinco serão indicadas para a disputa da categoria, em lista a ser divulgada em janeiro. A lista divulgada parece enorme, mas chamou atenção por deixar de fora trilhas elogias, como a de “A Chegada”, que inclusive concorre ao Globo de Ouro, além de “Manchester À Beira-Mar” e “Silêncio”, de Martin Scorsese. Heitor vive há 20 anos em Los Angeles e começou a trabalhar em trilhas por indicação do premiado compositor alemão Hans Zimmer, nove vezes indicado ao Oscar (e vitorioso em 1995 por “O Rei Leão”). Ele começou tocando guitarra nos arranjos de filmes como “Gladiador” (2000), “Missão: Impossível 2” (2002), “Pearl Harbor” (2001) e “Falcão Negro em Perigo” (2001), mas logo progrediu para a composição. Entre seus diversos trabalhos como compositor, ganham destaques as animações, especialmente as produções da Illumination. Heitor assinou a trilha sonora de toda a franquia “Meu Malvado Favorito”, inclusive do spin-off “Minions” e do vindouro “Meu Malvado Favorito 3”. Sua música também será ouvida em breve em “Larrikins”, animação da DreamWorks sobre a fauna australiana, dublada por Margot Robbie (“Esquadrão Suicida”).
