“Barney” vai ganhar versão adulta estrelada por Daniel Kaluuya
A Mattel Films confirmou a produção de uma nova versão cinematográfica de um personagem infantil: Barney, o dinossauro roxo. O longa será produzido e estrelado pelo vencedor do Oscar, Daniel Kaluuya (“Corra!” e “Não! Não Olhe!”), e terá uma abordagem adulta e “surrealista”, bastante diferente do seriado infantil. Em entrevista a revista The New Yorker, Kevin McKeon, produtor e executivo da Mattel, revelou os primeiros detalhes do filme. “Estamos nos inclinando para a angústia dos millennials em relação ao personagem, em vez de ajustá-lo para crianças”, declarou. “É realmente uma jogada para adultos. Não que seja classificado como R [classificação indicativa para maiores], mas vai focar em algumas das provações e tribulações de ser trintão, crescer com o Barney – apenas o nível de desencanto dentro da geração”. O produtor ainda revelou que a nova versão do Barney reflete o objetivo da Mattel em “fazer arte” e atingir um público mais maduro. Já Kaluuya se envolveu no projeto em 2019. Recentemente, ele revelou em entrevista ao Yahoo UK que tem se comprometido a elevar seus padrões de qualidade como ator e produtor. Vale mencionar que Kaluuya conquistou sua estatueta do Oscar como Melhor Ator Coadjuvante pelo longa “Judas e o Messias Negro” (2021). A produção é uma parceria entre a Mattel e o estúdio A24, conhecido por produzir filmes com um estilo único e distintivo. Dentre os títulos do estúdio, estão os recentes sucessos premiados “A Baleia” (2022) e “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” (2022) – vencedor do Oscar de Melhor Filme. Produções adultas pela Mattel Além do longa, a Mattel também está trabalhando em uma nova série animada do Barney, prevista para ser lançada em 2024. Apesar disso, o estúdio tem mostrado interesse em investir em uma atmosfera mais adulta para o mundo dos seus personagens, como a nova abordagem adotada em “Barbie”, dirigido por Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”). Interpretada por Margot Robbie, a versão inédita da boneca clássica promete trazer uma história inesperada para a personagem. Durante uma entrevista a revista Vogue, a atriz revelou que a trajetória da Barbie no filme é sobre entender sua própria moralidade, o que a faz fugir para a realidade do mundo humano – acompanhada de um Ken interpretado por Ryan Gosling. Enquanto “Barbie” estreia nos cinemas brasileiros no dia 20 de julho, o longa de “Barney” ainda não tem previsão de lançamento.
História de Elvis ganha nova versão no teaser de “Priscilla”
O estúdio A24 divulgou o pôster e o primeiro teaser de “Priscilla”, cinebiografia de Priscilla Beaulieu Presley, esposa do cantor Elvis Presley, dirigida por Sofia Coppola (“O Estranho que Nós Amamos”). A prévia mostra a conhecida história de Elvis, que recentemente ganhou sua própria e premiada cinebiografia, sob o olhar de sua então jovem namorada, num tom que combina sonho e inocência. Baseado no livro “Elvis and Me”, escrito pela própria Priscilla, o filme vai abordar desde o primeiro encontro do casal até o seu divórcio. O elenco destaca Cailee Spaeny (“Jovens Bruxas: Nova Irmandade”) e Jacob Elordi (“Euphoria”) nos papeis de Priscilla e Elvis, respectivamente. Coppola escreveu o roteiro da adaptação e também será produtora do filme, que ainda não tem estreia.
Fale Comigo: Terror aclamado no Festival de Sundance ganha trailer perturbador
A Diamond Films divulgou o pôster e o trailer de “Fale Comigo” (Talk to Me), um novo terror sobrenatural que promete dar o que falar. Na prévia, a protagonista Mia, interpretada por Sophie Wilde (“Eden”), se aventura em um jogo de invocação de espíritos que vai além das expectativas. O Jogo Sobrenatural O enredo de “Fale Comigo” encontra um grupo de amigos que, em uma festa, decide experimentar um jogo que envolve o contato com espíritos. O objetivo do jogo é tocar uma mão embalsamada e pronunciar as palavras “fale comigo”, permitindo que um espírito ocupe temporariamente o corpo do participante. O truque está em limitar o tempo de possessão, que não pode ultrapassar 90 segundos, caso contrário, “eles vão querer ficar”. Após perder a mãe, Mia é levada pelo desejo de se conectar com o outro lado e acaba se envolvendo intensamente no jogo. A protagonista leva a mão embalsamada para casa e consegue contatar a mãe falecida, mas as consequências são inesperadas e aterrorizantes. Repercussão no Festival de Sundance “Talk to Me” é uma criação dos irmãos australianos Michael e Danny Philippou, conhecidos pelo canal RackaRacka no YouTube, que mescla humor e horror e conta com mais de seis milhões de inscritos. Este é o primeiro longa-metragem da dupla, que ao ser exibido no Festival de Sundance em janeiro passado atingiu 97% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. A recepção positiva levou a uma aquisição pelo estúdio A24, conhecido por produzir filmes aclamados como “Midsommar”, “Joias Brutas”, a série “Euphoria” e o vencedor do Oscar “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, além de ter gerado muita expectativa em relação a seu lançamento comercial. Além de Sophie Wilde, o elenco conta com Chris Alosio (“Turbulências de Verão”), Zoe Terakes (“Wentworth”), Miranda Otto (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Joe Bird (“Primeiro Dia”), Alexandra Jensen (“Beat”), Otis Dhanji (“Aquaman”), Marcus Johnson (“Irreverent”), e Alexandria Steffensen (“Como Agradar uma Mulher”). A estreia está marcada para 17 de agosto no Brasil, 20 dias depois do lançamento nos EUA (em 28 de julho).
Atriz de “Euphoria” se junta a Anne Hathaway em filme musical
A atriz Hunter Schafer, de “Euphoria”, fechou um acordo para estrelar “Mother Mary” ao lado da vencedora do Oscar Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”). O filme é descrito como um épico da música pop e marca a terceira produção do cineasta David Lowery para o estúdio A24, seguindo os aclamados “A Lenda do Cavaleiro Verde” (2021) e “Sombras da Vida” (2017). A trama vai acompanhar a vida uma musicista (interpretada por Hathaway), detalhando seu relacionamento com uma icônica estilista – papel que será interpretado por Michaela Coel (“I May Destroy You”). Schafer interpretará Hilda, a assistente da estilista. Os músicos Jack Antonoff, vocalista da banda Bleachers, e a cantora Charli XCX vão escrever e produzir as canções que serão apresentadas no filme. “Mother Mary” ainda não tem previsão de estreia. David Lowery recentemente dirigiu “Peter Pan e Wendy”, novo remake live-action da Disney, que estreou em 28 de abril na plataforma de streaming do estúdio. Já Hunter Schafer será vista a seguir em “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, que tem estreia marcada para 15 de novembro no Brasil.
O Simpatizante: Série de Robert Downey Jr. ganha primeiro trailer
A HBO divulgou o primeiro teaser da minissérie “O Simpatizante” (The Sympathizer), estrelada e produzida por Robert Downey Jr. (“Vingadores: Ultimato”), que estreará em 2024. O vídeo apresenta um vislumbre dos quatro personagens interpretados pelo ator na trama, além de destacar o protagonista vivido por Hoa Xuande (“Cowboy Bebop”), um espião comunista infiltrado em Hollywood durante a Guerra do Vietnã. A série adapta o livro satírico homônimo de 2015 do professor vietnamita-americano Viet Thanh Nguyen, consagrado com o Prêmio Pulitzer. A história acompanha um espião norte-vietnamita, que se passa por refugiado sul-vietnamita para viver nos EUA, onde acaba virando consultor cultural de uma grande produção de Hollywood sobre a Guerra do Vietnã, no estilo de “Platoon” e “Apocalypse Now”. Xuande interpreta o personagem principal, conhecido apenas como “Capitão”. Ele saiu do Vietnã durante a queda de Saigon em 1975, indo parar nos EUA, onde se envolve com uma comunidade de exilados do sul da Califórnia e, eventualmente, entra no mundo do cinema. Já Downey Jr. desempenha vários papéis, representando elementos diferentes do establishment americano, incluindo um congressista emergente, um agente da CIA e um diretor de cinema. O elenco também conta com a atriz canadense Sandra Oh (“Killing Eve”) e vários atores vietnamitas como Fred Nguyen Khan (“District 31”), Toan Le (“Pé Grande”), Vy Le (“MacGyver”), Duy Nguyen (“Stage of Love”), Kayli Tran (“Ambulância – Um Dia de Crime”) e VyVy Nguyen (“Wasted”). A adaptação foi escrita pelo roteirista Don McKellar (“Ensaio Sobre a Cegueira”) e terá episódios dirigidos pelo sul-coreano Park Chan-wook (“Oldboy”), o brasileiro Fernando Meirelles (também de “Ensaio Sobre a Cegueira”) e Marc Munden (“Utopia”). Além de atuar, Downey Jr. é um dos produtores, junto com sua esposa e sócia Susan Downey, Chan-wook, McKellar e executivos do estúdio indie A24.
Atriz de “Shazam 2” vai estrelar comédia sobre o “bug do milênio”
A atriz Rachel Zegler (“Shazam! Fúria dos Deuses”) vai estrelar a comédia “Y2K”, produzida pelo ator Jonah Hill (“Certas Pessoas”) e pelo estúdio indie A24 (o mesmo de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”). A trama vai se passar na noite de réveillon do ano de 1999 e vai mostrar jovens que decidem ir para uma última grande festa antes da chegada do “temível” ano 2000. Porém, quando chega a meia-noite, a noite fica muito mais estranha do que eles imaginavam. O filme deve refletir o medo geral que cercava a virada do milênio. Na época, rumores apontavam que, com a chegada do novo século, haveria uma queda geral de sistemas computadorizados que levaria o mundo de volta à Idade das Trevas. Isso ganhou o nome de “bug do milênio”. É possível que “Y2K” aborde essa temática, mostrando as consequências desse “bug” caso isso, de fato, tivesse acontecido. Afinal, o filme vai contar com efeitos práticos da Wētā Workshop, mesma empresa que produziu os efeitos para a trilogia “O Senhor dos Anéis”. O elenco ainda inclui Jaeden Martell (“O Telefone do Sr. Harrigan”), Julian Dennison (“Godzilla vs Kong”), Lachlan Watson (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Mason Gooding (“Pânico VI”), Tim Heidecker (“On Cinema”), Eduardo Franco (“Stranger Things”), Miles Robbins (“Halloween”), Alicia Silverstone (“De Volta ao Baile”), Fred Hechinger (trilogia “Rua do Medo”), Daniel Zolghadri (“Contos do Loop”) e o rapper The Kid Laroi. “Y2K” foi escrito por Evan Winter e pelo comediante Kyle Mooney (“Saturday Night Live”), que também vai dirigir o filme. Ainda não há previsão de estreia. Rachel Zegler será vista a seguir em “Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, que chega aos cinemas em novembro, e na adaptação live action de “Branca de Neve e os Sete Anões”, com estreia marcada para março de 2024.
Julia Louis-Dreyfus é escritora fracassada em trailer de comédia
A A24 divulgou o trailer e o pôster de “You Hurt My Feelings”, comédia dramática estrelada por Julia Louis-Dreyfus (“Veep”). A prévia apresenta similaridades com os filmes de Woody Allen, ao destacar as neuroses da elite cultural nova-iorquina. A trama acompanha uma escritora (Louis-Dreyfus) cujo casamento é abalado depois que ela escuta o marido (Tobias Menzies, de “The Crown”) falando mal do seu livro mais recente. O marido, por sua vez, é um psicólogo que precisa lidar com uma série de pacientes disfuncionais. O elenco ainda conta com Owen Teague (“The Stand”), Michaela Watkins (“Um Lobo Entre Nós”), Arian Moayed (“Succession”), Amber Tamblyn (“Two and a Half Men”), David Cross (“Arrested Development”) e Zach Cherry (“Ruptura”). Escrito e dirigido por Nicole Holofcener (“À Procura do Amor”), “You Hurt My Feelings” chega aos cinemas americanos em 26 de maio, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Anne Hathaway vai estrelar musical do diretor de “Peter Pan e Wendy”
Anne Hathaway (“WeCrashed”) vai mostrar seus dotes de canto e dança no musical “Mother Mary”, produção do estúdio indie A24 escrita e dirigida por David Lowery (“Meu Amigo, o Dragão”). O filme é descrito como um épico pop melodramático que vai acompanhar a vida uma musicista (interpretada por Hathaway), detalhando seu relacionamento com uma icônica estilista – papel interpretado por Michaela Coel (“I May Destroy You”). Os músicos Jack Antonoff, vocalista da banda Bleachers, e Charli XCX vão escrever e produzir as canções que serão apresentadas no filme. O projeto vai marcar a terceira parceria entre o diretor David Lowery e o estúdio A24, após terem feito os filmes “Sombras da Vida” (2017) e “A Lenda do Cavaleiro Verde” (2021). “Mother Mary” ainda não tem previsão de estreia. David Lowery recentemente dirigiu “Peter Pan e Wendy”, novo remake live-action da Disney, com estreia marcada para 28 de abril na plataforma de streaming do estúdio. Anne Hathaway, por sua vez, será vista a seguir na comédia “She Came to Me”, co-estrelada por Peter Dinklage (“Game of Thrones”), e no drama “The Idea of You”, dirigido por Michael Showalter (“Doentes de Amor”), ambos sem data de lançamento definida. Já Michaela Coel estará na série baseada no filme “Sr. e Sra Smith”, criada e estrelada por Donald Glover (“Atlanta”), ainda sem data de estreia.
Astro de “The Walking Dead” se mete em “Treta” no trailer de nova série
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Treta” (Beef), que marca a volta de Steven Yeun às séries após sua inesquecível saída de “The Walking Dead” em 2016. A prévia mostra uma discussão no trânsito, que toma proporções gigantescas e leva os protagonistas a reavaliarem suas vidas inteiras. Criada por Lee Sung-Jin (roteirista de “Duas Garotas em Apuros”), a série de comédia acompanha o empreiteiro Danny Cho (Yeun) e a empreendedora Amy Lau (Ali Wong, de “Meu Eterno Talvez”), duas pessoas que estão à beira de um colapso por motivos distintos. Porém, quando os dois iniciam uma discussão num estacionamento, eles aproveitam o incidente para descarregar todas as suas frustrações, sem pensar nas consequências dos seus atos. E o que começa como uma mera briga de trânsito culmina em ameaças de morte. O elenco ainda conta com Joseph Lee (“Buscando…”), David Choe (“The Choe Show”), Maria Bello (“NCIS: Investigações Criminais”), Ashley Park (“Emily em Paris”), Justin H. Min (“The Umbrella Academy”), Mia Serafino (“Smiley Face Killers”) e Andrew Santino (“Uma Festa de Arromba”). “Treta” é uma produção do estúdio indie A24 e conta com a dreção de Jake Schreier (“Vingança Sabor Cereja”) e Hikari (“37 Segundos”). A série tem 10 episódios, que serão lançados em 6 de abril.
“Aftersun” vira filme mais assistido da MUBI em todos os tempos
O drama “Aftersun” se tornou o filme mais assistido da história da plataforma de streaming MUBI. Embora os números de audiência não sejam divulgados, o site Deadline apurou que a obra do estúdio inde A24 ultrapassou outros sucessos da plataforma, como “Drive My Car” (2021), “Titane” (2021) e “Crimes of the Future” (2022). “Aftersun” entrou no catálogo da MUBI no início do ano no Reino Unido, Irlanda, Itália, América Latina (inclusive Brasil) e em alguns outros mercados e logo disparou como o filme mais visto. Porém, a obra ainda não foi lançada em outros países, como Alemanha, Áustria e Espanha (onde será lançada em março) e na França, ainda sem previsão de estreia. Dirigido por Charlotte Wells, o filme acompanha Sophie (Frankie Corio) enquanto ela reflete sobre a alegria e a melancolia das férias que passou com seu pai (Paul Mescal) há 20 anos. Ao longo da narrativa, memórias reais e imaginárias preenchem as lacunas à medida que ela tenta reconciliar o pai que conheceu com o homem que desconhecia. Não foi só na Mubi que “Aftersun” fez sucesso. O filme rendeu à diretora Charlotte Wells o Prêmio Toque Francês do Júri da Semana da Crítica no Festival de Cannes, além de ter recebido indicações BAFTA e ao Oscar. Confira o trailer abaixo.
“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” volta aos cinemas após 11 indicações ao Oscar
A Diamond Films anunciou que “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” voltará aos cinemas brasileiros após conquistar 11 indicações na premiação do Oscar 2023, inclusive como Melhor Filme. O filme dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert voltará ao circuito comercial nesta quinta (2/2), Maior sucesso da História do estúdio indie A24 (de filmes como “Midsommar” e “Ex Machina”), a sci-fi com 95% de aprovação da crítica americana no Rotten Tomatoes conta a história de uma mãe de família exaurida pela dificuldade de pagar seus impostos, quando descobre a existência do multiverso e de muitas versões dela mesma em diferentes realidades. Não só isso: um de seus maridos de outro mundo lhe revela que o destino do multiverso está em suas mãos. E para impedir o fim de todos os mundos, a personagem vivida por Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”) precisará incorporar as habilidades da totalidade de suas versões para enfrentar Jamie Lee Curtis (“Halloween”) e outras ameaças perigosas que a aguardam em sua missão. O elenco ainda destaca Ke Huy Quan (que foi o menino Short Round de “Indiana no Templo da Perdição”) como o marido de Yeoh, Stephanie Hsu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) como sua filha e o veterano James Hong (“Aventureiros do Bairro Proibido”), entre outros. Além dos cinemas, o filme também já pode ser visto em casa. Ele está disponível desde julho do ano passado nas locadoras digitais – plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que disponibilizam filmes sem a necessidade de assinatura mensal, cobrando os consumidores por visualização individual de conteúdo.
Conheça a história do A24, estúdio com mais indicações ao Oscar 2023
As indicações ao Oscar 2023 representaram uma mudança de paradigma. Pela primeira vez desde a sua criação, o estúdio indie A24 teve um número maior de indicações que os grandes estúdios de Hollywood, sendo nomeado 18 vezes com um total de seis filmes na disputa. Fundado em 2012 por Daniel Katz, David Fenkel e John Hodges, o A24 rapidamente se estabeleceu como um estúdio especializado em produções diversificadas, como “Ginger & Rosa” (2013), “Spring Breakers” (2013) e “Sob a Pele” (2014). Mas bastou o sucesso de filmes como “A Bruxa” (2016), de Robert Eggers, e “Hereditário” (2018) e “Midsommar” (2019), de Ari Aster, para passar a ser percebido como lar do novo terror indie. Só que o estúdio é muito mais abrangente, ambicioso e premiado do que parece à primeira vista. Em 2015, o A24 entrou pela primeira vez no radar da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, com indicações para o drama “O Quarto de Jack”, a sci-fi “Ex Machina” e o documentário de “Amy”, todos premiados em uma categoria cada um. E, no ano seguinte, o estúdio venceu o prêmio principal com “Moonlight: Sob a Luz do Luar”. Desde então, o A24 esteve sempre presente, pelo menos com um indicado nos prêmios da Academia, destacando-se com produções como “Lady Bird: A Hora de Voar” (2017), “Minari: Em Busca da Felicidade” (2020) e “A Tragédia de Macbeth” (2022). Até que, neste ano, o estúdio teve o maior número de indicações da sua curta história. Grande parte dessas indicações se dá pelo recordista da edição, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, nomeado 11 vezes, incluindo para Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz (para Michelle Yeoh) – o que também ajudou essa edição do Oscar a ter uma maior representatividade asiática. Outros filmes do A24 que também receberam indicações em 2023 foram “A Baleia”, concorrendo nas categorias de Melhor Ator (para Brendan Fraser), Melhor Atriz Coadjuvante (Hong Chau) e Melhor Maquiagem e Penteado, “Aftersun”, indicado ao prêmio de Melhor Ator (para Paul Mescal), “Passagem”, que garantiu a Brian Tyree Henry uma nomeação a Melhor Ator Coadjuvante, “Close” (indicado a Melhor Filme Internacional) e “Marcel the Shell With Shoes On” (Melhor Animação). “É extremamente gratificante ver um filme como ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ reconhecido de forma tão grande, nossas primeiras indicações nas categorias Internacional e Animação e os oito maravilhosos atores que receberam suas primeiras indicações ao Oscar”, disse o estúdio em comunicado. “Foi uma manhã muito emocionante e é uma prova do talento incrível com quem temos a sorte de trabalhar.” Vale destacar que a Disney está reivindicando a vitória como o estúdio com maior presença ao Oscar 2023, com 22 nomeações ao total. Mas essas indicações são diluídas entre as várias divisões do conglomerados, como Searchlight, 20th Century Studios, Marvel Studios e Pixar. A cerimônia do Oscar vai acontecer em 12 de março no Dolby Theatre, em Los Angeles, EUA, com apresentação de Jimmy Kimmel.
Fernando Meirelles vai dirigir série estrelada por Robert Downey Jr.
O cineasta brasileiro Fernando Meirelles (“Dois Papas”) vai dirigir um episódio da série “O Simpatizante” (The Sympathizer), estrelada por Robert Downey Jr. (“Vingadores: Ultimato”). Ainda em fase de produção, a série é um thriller satírico sobre as lutas de um espião comunista meio-francês, meio-vietnamês, durante seus últimos dias da Guerra do Vietnã. Desenvolvida para o canal pago HBO, a produção adapta o livro satírico homônimo de 2015 do professor vietnamita-americano Viet Thanh Nguyen, consagrado com o Prêmio Pulitzer. A história acompanha um espião norte-vietnamita (comunista) infiltrado junto aos americanos durante a guerra no Vietnã, que acaba virando consultor cultural de uma grande produção de Hollywood sobre o conflito, no estilo de “Platoon” e “Apocalypse Now”. Além de Meirelles, foi anunciada a contratação do diretor Marc Munden (“Utopia”) para comandar outros três episódios, e mais três atores: Duy Nguyen (“Stage of Love”), Kayli Tran (“Ambulância – Um Dia de Crime”) e VyVy Nguyen (“Wasted”). O elenco ainda conta com Hoa Xuande (“Cowboy Bebop”) no papel principal, além de Fred Nguyen Khan (“District 31”), Toan Le (“Pé Grande”), Vy Le (“MacGyver”), Sandra Oh (“Killing Eve”) e Alan Trong (“A Guerra do Amanhã”) em outros papéis importantes. Downey Jr., por sua vez, deve desempenhar vários papéis na produção, representando elementos diferentes do establishment americano, incluindo um congressista emergente, um agente da CIA e um diretor de cinema de Hollywood, entre outros. O astro também é um dos produtores, junto com o diretor sul-coreano Park Chan-wook (“Oldboy”), o roteirista Don McKellar (“Ensaio Sobre a Cegueira”) e sua esposa e sócia Susan Downey. McKellar e Chan-wook serão responsáveis ainda por escrever e dirigir episódios da série. Produção do estúdio indie A24, “O Simpatizante” já começou a ser gravada, mas ainda não tem previsão de estreia. Fernando Meirelles atualmente está envolvido na série “Sugar”, desenvolvida para a plataforma de streaming Apple TV+, e numa série derivada de “Cidade de Deus”, ambientada 20 anos depois do filme original. Esses projetos também não têm previsão de estreia.
