Xuxa explica ausência de boatos sobre “pacto com diabo” no documentário
Xuxa Meneghel falou pela primeira vez sobre a ausência dos boatos de “pacto para ficar famosa” no documentário do Globoplay. Segundo a apresentadora, o tema teria sido considerado irrelevante por Pedro Bial. “Fico com pena das pessoas que acreditam nisso, é assinar embaixo que elas são burras. ‘A Xuxa teve um pacto com o diabo’. Pelo amor de Deus! Como posso ter um pacto com o diabo se eu tenho o melhor na minha vida?”, disse ao Gshow. A apresentadora também se mostrou indignada com as histórias inusitadas geradas ao longo da carreira, em especial, no final dos anos 1980. “A boneca? Como podem inventar uma coisa dessas… O disco ao contrário… Qualquer disco ao contrário fica esquisito e você pode colocar tudo que a sua imaginação mande”, ela alegou. Xuxa explicou que Bial não deve nem ter considerado o tema digno da produção: “Acho que ele não botou porque o Pedro tem um intelecto diferente. É uma pessoa muito bem informada. Ele dar asas a essa coisa é meio que dizer assim: ‘Olha a idiotice de vocês, a burrice de vocês me fez parar para pensar por 10 segundos’.” “Acho que ele não ia perder o tempo dele com isso. Eu é que acabo respondendo as pessoas porque fico com pena delas acreditarem nisso. O filme que fiz, que a boneca é assassina, que eu tenho pacto com o diabo… Isso é uma coisa que nem chego a achar engraçado, chega a ser triste eu ver que uma pessoa pode acreditar nisso.” Sobre o documentário “Xuxa, o Documentário” retrata os episódios que marcaram a vida e carreira da apresentadora, incluindo os momentos de assédio sofridos ainda na infância. Dentre os capítulos, ela expõe inúmeras críticas à ex-diretora Marlene Mattos. A apresentadora também relembra seus amores, incluindo Pelé, Luciano Szafir e Ayrton Senna, e fala sobre o seu atual relacionamento com Junno Andrade. Além disso, o programa traz reflexões sobre a relação dela com a filha, Sasha Meneghel Szafir.
Stevie Nicks elogia “Daisy Jones & The Six”: “Minha própria história”
A série “Daisy Jones & The Six”, da Prime Video, que estreou em março deste ano, chamou atenção não apenas dos fãs e críticos, mas também de uma das lendas do rock que inspirou sua trama. Stevie Nicks, a icônica vocalista do Fleetwood Mac, compartilhou sua admiração pela série nas redes sociais nesta terça (15/8), afirmando que a fez sentir como um “fantasma assistindo à minha própria história”. Inspirada em Fleetwood Mac Adaptada do livro de Taylor Jenkins Reid, a série não é especificamente baseada no Fleetwood Mac, mas a autora admitiu que se inspirou na famosa banda de rock dos anos 1970. Em uma entrevista com a Penguin Books em 2019, Reid revelou que começou com “o germe de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham e Fleetwood Mac”, mas também pesquisou muitos outros cantores e bandas da época. Os fãs rapidamente apontaram paralelos entre Fleetwood Mac e “Daisy Jones & The Six”, incluindo os membros da banda e os relacionamentos românticos. As semelhanças foram notadas entre Stevie Nicks e a personagem Daisy Jones (interpretada por Riley Keough), bem como entre a tecladista Christine McVie e Karen Sirko (Suki Waterhouse). Nicks expressou seus sentimentos em uma postagem na rede social X (anteriormente conhecida como Twitter), dizendo: “No começo, não era realmente minha história, mas Riley, sem esforço, logo se tornou minha história. Trouxe de volta memórias que me fizeram sentir como um fantasma assistindo minha própria história. Foi muito emocional para mim. Só queria que Christine pudesse ter visto. Ela teria adorado. Espero que continue.” A música da série Os produtores da série, cientes das comparações inevitáveis com o Fleetwood Mac, trabalharam com os produtores musicais Blake Mills e Tony Berg para criar várias faixas originais que soassem como música dos anos 1970, mas de uma banda que nunca existiu. Scott Neustadter, co-showrunner, explicou que eles não queriam que a música soasse como qualquer banda específica. “Eles sabiam que você não deveria ser capaz de citar todas as influências. Deveria soar como um disco legal em sua coleção que saiu naquela época.” Reconhecimento e sucesso A série, que segue a ascensão da banda de rock Daisy Jones and The Six na cena musical de Los Angeles nos anos 1970, conquistou um total de nove indicações ao Emmy 2023.A resposta de Nicks à série é um testemunho da autenticidade que a produção conseguiu capturar, ressoando com uma das artistas que inspirou sua produção. Just finished watching @daisyjonesand6 for the 2nd time. In the beginning, it wasn't really my story, but Riley seamlessly, soon became my story. It brought back memories that made me feel like a ghost watching my own story. It was very emotional for me. I just wish Christine… pic.twitter.com/CmbexMFx6l — Stevie Nicks (@StevieNicks) August 15, 2023
McDonald’s revela cena inédita de “Loki” em novo comercial
A gigante do fast food McDonald’s lançou uma nova campanha publicitária que traça sua presença na história do cinema e da televisão. A campanha, intitulada “As Featured In Meals”, destaca os produtos da marca que foram famosamente apresentados na cultura pop, desde clássicos cult como “Pulp Fiction” até uma prévia da vindoura 2ª temporada da série “Loki” no Disney+. Uma viagem pela cultura pop A campanha inclui uma série de cenas nostálgicas que demonstram o apelo duradouro da marca. Entre os momentos destacados estão a cena de “Patricinha de Beverly Hills”, onde Travis agradece à equipe da McDonald’s pelos Egg McMuffins, e a famosa paródia da McDonald’s em “Um Príncipe em Nova York” – McDowell’s. A campanha inclui até o drive-through futurista de “O Quinto Elemento”, sem esquecer cenas de “The Office”, “Seinfeld”, “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio”, “Caindo na Real” e muitas outras citações. Morgan Flatley, diretora global de marketing e chefe de novos negócios da McDonald’s, expressou o significado da campanha, dizendo: “Não são apenas nossos fãs da vida real que têm um pedido favorito, por décadas nossos personagens favoritos de filmes e programas de TV também têm. ‘As Featured In Meals’ é nosso maior Famous Order até agora, celebrando as referências mais memoráveis da McDonald’s no mundo do entretenimento.” Loki no multiverso do McDonald’s Além disso, a lanchonete vai disponibilizar um pedido especial, As Featured In Meal, que oferece McNuggets de frango, Quarteirão com Queijo ou Big Mac, juntamente com batatas fritas médias, um refrigerante médio e a peça de resistência: um novo molho Sweet ‘N Sour, que será introduzido na vindoura série “Loki”. O comercial, por sinal, destaca uma cena da série da Marvel, que apresenta um encontro multiversal entre Loki (Tom Hiddleston) e Sylvie (Sophia Di Martino), com a presença de Mobius (Owen Wilson), no ambiente icônico do McDonald’s. A 2ª temporada de “Loki” será lançada no Disney+ em 6 de outubro.
“American Horror Story 12” ganha data e pôsteres com Kim Kardashian e Emma Roberts
O canal pago americano FX divulgou dois pôsteres da 12ª temporada da série “American Horror Story” (AHS), intitulada “Delicate”. As artes retratam a atriz Emma Roberts e a socialite Kim Kardashian segurando uma enorme aranha como se fosse uma barriga de gravidez, enquanto Cara Delenvigne aparece como um injeção com conteúdo aracnídeo, sugerindo seu papel como médica na trama. Um novo teaser divulgado pelo FX também proporcionou uma prévia da atmosfera inquietante da nova temporada. O FX também anunciou que a nova temporada, com estreia marcada para 20 de setembro nos Estados Unidos, será dividida em duas partes devido às greves em andamento em Hollywood, de roteiristas e atores. Trama da temporada Baseada no romance “Delicate Condition” de Danielle Valentine, a trama de “AHS: Delicate” gira em torno de uma atriz, interpretada por Emma Roberts, convencida de que uma força sinistra está orquestrando medidas elaboradas para evitar que ela experimente a gravidez. Descrita como uma “atualização feminista de ‘O Bebê de Rosemary'”, a história aborda temas de gravidez, maternidade, autonomia corporal das mulheres e o conceito do controle masculino sobre os corpos femininos. Danielle Valentine, autora do romance que inspirou a temporada, explicou a essência da obra: “É essencialmente um romance de terror sobre a gravidez. Explora não apenas a fisicalidade grotesca do que é a gravidez, mas também o menosprezo médico que até mulheres modernas e privilegiadas experimentam durante suas gestações”. Elenco e produção “AHS: Delicate” conta com um grupo talentoso de atores e atrizes, incluindo Kim Kardashian (“Oito Mulheres e um Segredo”) e Cara Delevingne (“Esquadrão Suicida”), ambas novatas na série, e a própria Emma Roberts (“Amor com Data Marcada”), que retorna à franquia após um hiato de quatro anos. O elenco também conta com Zachary Quinto (“Star Trek”), Michaela Jaé Rodriguez (“Pose”), Matt Czuchry (“O Residente”), Annabelle Dexter-Jones (“Succession”), Odessa A’zion (“Aquele que Habita em Mim”) e Debra Monk (“A Idade Dourada”). Ryan Murphy, um dos criadores da série, expressou entusiasmo sobre o papel de Kim Kardashian, afirmando que a showrunner Halley Feiffer “escreveu um papel divertido, estiloso e, no final, aterrorizante especialmente para Kim, e esta temporada é ambiciosa e diferente de tudo que já fizemos”.
Angélica celebra chegada dos 50 anos com série no Globoplay, GNT e “Fantástico”
Angélica vai celebrar seus 50 anos com a estreia de”Angélica: 50 e Tanto”, uma série que será exibida em novembro no Globoplay e no GNT. A atração de cinco episódios trará histórias inéditas e momentos marcantes da vida da apresentadora. Cada capítulo terá um tema diferente ligado a uma década da história de Angélica, no qual recebe mulheres com histórias semelhantes para uma conversa íntima. A série deve contar com nomes como Xuxa, Eliana, Anitta, Preta Gil, Barbara Paz, Maisa, Luana Piovani, Susana Vieira, Fernanda Souza, Paula Lavigne e Clara Moneke. Mais detalhes A série inédita sobre a vida de Angélica também terá uma versão reduzida exibida todo domingo no “Fantástico”, na TV Globo. A produção tem como objetivo mostrar como a vida de uma das maiores apresentadoras da televisão brasileira parece histórica de ficção, mas é pura realidade. “Angélica: 50 e Tanto” tem criação e direção de conteúdo de Chico Felitti (“Elke: Mulher Maravilha”), direção artística de Isabel Nascimento Silva (“De Você Fiz Meu Samba”), produção executiva de Luísa Barbosa (“Abre Alas”) e Renata Brandão (“Sob Pressão”), bem como produção da Conspiração Filmes.
Zumbiverso: O primeiro reality com zumbis chega na Netflix
Em uma inovação ousada que combina o terror dos zumbis com a emoção dos reality shows, a Netflix lançou “Zombiverso”, um programa de sobrevivência que promete redefinir o gênero. Produzido na Coreia do Sul, o programa é uma mistura de horror, humor e realismo, onde dez participantes devem trabalhar juntos para sobreviver a um apocalipse zumbi. Com uma abordagem única que combina elementos de filmes e séries com a dinâmica imprevisível de um reality show, “Zumbiverso” busca inovar para capturar a imaginação dos espectadores em todo o mundo. O objetivo é cumprir provas num itinerário estabelecido pelos produtores e escapar dos ataques das criaturas, com a eliminação acontecendo por meio das mordidas dos mortos-vivos. Da ficção ao reality Em entrevista ao site americano Deadline, o produtor criativo Park Jin Kyung explicou que juntar uma história de ficção com as provas de um reality sem roteiro foi um desafio, mas que o conhecimento prático já existia. “A Coreia já tem uma enorme variedade de realities, e também vimos muitas séries e filmes de zumbis, então pensamos que seria divertido juntá-los – pelo menos sabíamos que a infraestrutura estava lá.” Segundo o produtor, o que diferencia “Zumbiverso” de uma série tradicional é a forma da filmagem. “O que o torna diferente do drama roteirizado são as expressões realistas dos participantes e os conflitos e dilemas que surgem. Não temos muitos close-ups, porque isso faria parecer um filme ou drama, mas você pode ver nas tomadas amplas que as reações dos participantes são reais.” Elenco de famosos entrou no clima O elenco do reality foi composto por uma mistura diversificada de personalidades, incluindo comediantes, músicos, personalidades da mídia social, esportistas e personalidades da TV. Entre eles estão os YouTubers congoleses Jonathan e Patricia, o rapper DinDin, a atriz Lee Si-young (de “Sweet Home”) e o ex-jogador de beisebol Yoo Hee Kwan. Há também um médico de verdade, o urologista Kkwa Chu Hyung, para manter as coisas realistas. A presença do dançarino Ro Hong-chul, conhecido internacionalmente pelo vídeo musical “Gangnam Style”, e a cantora japonesa Tsuki, adicionam mais brilho ao elenco. O diretor Moon Sang Don contou, inclusive, que a equipe de produção foi surpreendida pelas reações dos participantes. “No início, estávamos preocupados que eles não seriam capazes de interagir no ambiente que criamos, mas sua química e reações espontâneas continuaram melhorando quando enfrentavam situações difíceis.” Um país cheio de zumbis Para o diretor, uma série como essa só poderia ser feita na Coreia do Sul, com sua rica história em filmes e séries de zumbis. Moon explicou: “Além dos filmes e séries, também existem vídeos de K-pop com tema de zumbi, então você poderia dizer que temos alguns atores que já são especialistas em viver zumbis.” Isto facilitou o trabalho da produção para a criação de cenas que poderiam se tornar arriscadas, já que envolvem contato físico intenso, além de tornar as cenas mais autênticas. Além disso, a equipe ainda contou com a expertise de profissionais que trabalharam em séries de zumbis de sucesso da Netflix, como “All Of Us Are Dead” e “Kingdom”. A equipe de design de arte por trás de “All Of Us Are Dead” e os coreógrafos de ação de “Kingdom” foram fundamentais na criação dos zumbis realistas. Filmagens em locações reais Filmado ao longo de várias semanas, o programa focou na continuidade e na criação de uma experiência autêntica. Park Jin Kyung revelou a produção adotou táticas de cinema de guerrilha, ao filmar em locais movimentados de Seul sem permissão. Mas os principais desafios ocorreram em locais fechados, como um posto de gasolina, supermercado e funerária, que eles conseguiram alugar de proprietários particulares. O conceito do programa é que os participantes estão fugindo de Seul, e não correndo para ela, então muitas cenas foram filmadas em periferias tranquilas e em uma vila rural isolada. Filmar à noite – uma característica natural de qualquer série de zumbis que se preze – também ajudou a garantir locais mais silenciosos e sem espectadores. Quando questionados se esse tipo de formato poderia ser reproduzido em outros países, Park e Moon se entreolham e riem. “Pode ser difícil – poucos países têm o nível de experiência da Coreia com zumbis”, disse Park, sorrindo. “Não é o tipo de coisa que você pode filmar no estilo guerrilha nas ruas de Nova York.” Repercussão O resultado dividiu opiniões. Muita gente achou que seria uma série ao estilo de “The Walking Dead”, especialmente porque a maquiagem dos zumbis é profissional, e por isso se decepcionou – criticam “problemas de roteiro”! Mas quem imaginava um reality forçado se surpreendeu diante do comprometimento do elenco e do tom hilário. Os comentários vão de “pior série de zumbis já feita” a “melhor reality de todos os tempos”. Veja o trailer da atração.
“Star Trek: Strange New Worlds” introduz personagem clássico no final da 2ª temporada
A final da 2ª temporada de “Star Trek: Strange New Worlds”, disponibilizado na quinta-feira (10/8), gerou muita discussão online, principalmente devido à introdução de um personagem clássico da série original dos anos 1960: o engenheiro Mongomery “Scotty” Scott. Scotty fez sua estreia no episódio “Hegemony”, onde a tripulação da Enterprise se vê em meio ao ataque dos terríveis Gorn. Ele é interpretado por Martin Quinn, primeiro ator de origem escocesa a viver o personagem, anteriormente assumido por James Doohan na série original e por Simon Pegg nos filmes mais recentes. A decisão de introduzir “Scotty” Em entrevista à Variety, o co-showrunner e produtor executivo Henry Alonso Myers revelou que a ideia de trazer Scotty estava sendo discutida há algum tempo. Originalmente, outro personagem seria usado no episódio final, mas Myers e o co-showrunner Akiva Goldsman decidiram que a final seria uma oportunidade rara e interessante para introduzir o famoso engenheiro da Enterprise. Myers ainda destacou que a participação seria uma oportunidade de escalar um escocês autêntico, que pudesse interpretar Scotty e passar por todas as transformações necessárias antes de se tornar o personagem adorado pelos fãs da franquia. Martin Quinn, que apareceu na série “Derry Girls”, foi escolhido para interpretar Scotty, após os produtores consideraram até 50 atores para o papel. Entretanto, a revelação de que ele interpretaria Scotty em “Strange New Worlds” não foi divulgada em nenhum material promocional antes da estreia da temporada, o que causou grande surpresa e impacto entre os fãs. A 2ª temporada de “Star Trek: Strange New Worlds” assumiu grandes riscos, incluindo um episódio musical e um crossover com a série animada “Lower Decks”. Na entrevista com a Variety, Goldsman e Myers expressaram sua vontade de continuar empurrando os limites na 3ª temporada, enfatizando a alegria de trazer material desafiador para os atores, enquanto criam algo novo e diferente no universo “Star Trek”. Mais Scotty na 3ª temporada Mayers confirmou que Scotty terá um papel mais significativo na 3ª temporada, ainda sem previsão de estreia, além de ter deixado aberta a possibilidade de introduzir outros personagens da era clássica, como o Dr. “Bones” McCoy ou o Sr. Sulu, dependendo da continuidade da série. Como “Strange New Worlds” é um prólogo da primeira série oficial de “Star Trek”, a ideia, aparentemente, é encerrar a produção – após mais alguns anos – com os personagens de 1966 substituindo a atual tripulação da Enterprise – à exceção de Spock, Uhura e da enfermeira Chapel, que já estão à bordo. Também não será surpresa se os novos intérpretes dos personagens clássicos acabem assumindo a franquia no futuro – o que, inclusive, pode ser no cinema. Interrompida num gancho tenso, “Star Trek: Strange New Worlds” vai retornar apenas em 2024. Veja abaixo a introdução de Scotty.
Equipe da série “Cidade de Deus” teria sido agredida por PMs em São Paulo
A equipe da série “Cidade de Deus” (HBO Max) foi abordada por policiais militares na região do Parque Novo Mundo, zona norte de São Paulo, enquanto gravava uma cena da produção da HBO Max. Segundo informações do jornal O Globo, um figurante e uma integrante da produção da O2 Filmes teriam sido agredidos durante a ação policial. Um vídeo do ocorrido mostra um agente da PM dizendo que os policiais teriam ido ao local por conta de uma denúncia sobre o “tribunal do crime”. No entanto, eles se depararam com as gravações da sequência do filme de 2002. Posição da Política Militar A Polícia Militar informou que está apurando a conduta dos agentes durante a “suposta ação criminosa” promovida pela série: “Equipes do 5° BPM foram acionados para a região do Parque Novo Mundo, na zona norte da capital, por conta de uma suposta ação criminosa em andamento”. “Durante o patrulhamento, a equipe se deparou com várias pessoas aglomeradas. Elas foram orientadas a sair do local por segurança. Posteriormente, os policiais foram informados que no local ocorria a gravação de um filme.” A PM também disse que, logo após o episódio, a Secretaria de Segurança Pública “se reuniu com a produtora responsável pela gravação para se desculpar pelo fato e dar todo o suporte necessário para que a gravação volte a acontecer sem nenhuma intercorrência.” Posição da O2 Filmes A produtora O2 Filmes, por sua vez, declarou que “tem trabalhado em colaboração direta com as autoridades” e que a prioridade “continuará sendo a segurança e o bem-estar de todos os envolvidos em nossos trabalhos.” “A O2 se solidariza com a equipe e elenco e tem oferecido todo o suporte necessário”, completou a produtora, que confirmou a ocorrência de um crime durante as gravações. “Sobre o assalto do veículo da nossa equipe registrado nos últimos dias, a produtora tem tomado medidas adicionais de segurança.” Por fim, a Warner Bros. Discovery afirmou que “está acompanhando a situação” e que “as informações sobre o assunto serão centralizadas pela produtora O2 Filmes”. [VIOLÊNCIA POLICIAL] Atores e integrantes da equipe de produção da série Cidade de Deus, que está sendo gravada pela HBO Max na comunidade 12 do Cinga, em São Paulo, foram abordados e sofreram agressão da Polícia Militar enquanto ensaiavam uma cena no local. De acordo com a [1] pic.twitter.com/F2am955MLX — Douglas Protázio (@douglasprotazio) August 11, 2023
Estreias: “Only Murders in the Bulding” e as melhores séries da semana
A volta de “Only Murders in the Bulding”, com o reforço de Meryl Streep, é a principal novidade na programação de séries da semana, que também marca o início da despedida de “High School Musical: A Série: O Musical”. A lista ainda apresenta duas novas produções sul-coreanas: uma trama de ação com super-heróis e um reality show com zumbis, além de um novo mistério de “Cruel Summer”, animações e clássicos modernos. Confira os 10 lançamentos que merecem uma conferida em streaming. ONLY MURDERS IN THE BUILDING 3 | STAR+ Os novos episódios da comédia, que traz Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez como três vizinhos obcecados por documentários criminais, destacam os reforços de peso de Paul Rudd (“Homem-Formiga”) e Meryl Streep (“A Dama de Ferro”) na trama. Após o fim do mistério original na 2ª temporada, a trama dá início a um novo “quem matou”, desta vez envolvendo um ator de teatro – vivido por Paul Rudd. O falecido foi assassinado no palco de uma peça do personagem de Martin Short, o que envolve o trio no mistério e transforma todos os demais coadjuvantes em suspeitos, inclusive uma atriz canastrona, interpretada por Meryl Streep. Criada por Steve Martin e John Robert Hoffman, com produção de Dan Fogelman (criador de “This Is Us”), a atração é a primeira série da carreira de Steve Martin e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place”, encerrada em 2012 no Disney Channel. MOVIMENTO | STAR+ A série sul-coreana de super-heróis e supervilões adapta o popular webtoon de Kang Full, que acumulou mais de 200 milhões de visualizações. A trama, ambientada na década de 1990, gira em torno de uma equipe especial da Agência de Planejamento de Segurança Nacional da Coreia do Sul. Este grupo de elite, composto por indivíduos com superpoderes, foi encarregado de executar missões confidenciais e sangrentas para defender a nação. No entanto, misteriosamente, a equipe desapareceu sem deixar rastros, deixando seu legado envolto em segredo. O motivo do sumiço: ao ver seus filhos pequenos manifestarem superpoderes, eles decidem proteger suas famílias do próprio governo. Décadas depois, a série acompanha dois adolescentes com poderes excepcionais: Bongseok, que começou a voar antes de aprender a andar, e Huisoo, que sobreviveu a um devastador acidente de carro sem um arranhão. Os dois se encontram na mesma escola e rapidamente formam um vínculo estreito, compartilhando seus segredos e descobrindo outros com habilidades semelhantes. No entanto, suas vidas despreocupadas tomam um rumo sombrio quando pessoas com poderes começam a ser assassinadas. O elenco estelar da série inclui Ryu Seung-ryong (“Kingdom”), Han Hyo-joo (“Garota do Século 20”), Zo In-sung (“Fuga de Mogadíscio”), Lee Jung-ha de “Run On”, Go Youn-jung (“Sweet Home”), Anzu Lawson (“A Lição”) e Hee-soon Park (“Dr. Brain”). A direção é de Park In-Je, conhecido por seu trabalho na 2ª temporada de “Kingdom”. HIGH SCHOOL MUSICAL: A SÉRIE: O MUSICAL 4 | DISNEY+ Sem a participação de Olivia Rodrigo, que se despediu oficialmente na temporada passada, o final da série é marcado pela volta de atores da trilogia de filmes originais. Na trama, os estudantes da East High School vão descobrir, em sua volta às aulas, que a escola será usada com cenário das filmagens do aguardado “High School Musical 4”, que voltará a juntar os atores dos longas da Disney. Mais que isso: os alunos vão interpretar figurantes na produção. Assim, os capítulos contarão com os retornos de Monique Coleman (a Taylor), Lucas Grabeel (o Ryan) e Corbin Bleu (o Chad), além de coadjuvantes adultos da trilogia. Para completar, o elenco oficial da série estará preparando um musical final de formatura, que, por sua vez, será inspirado em “High School Musical 3: Ano da Formatura”. Mas este plano esbarra num problema: como a maioria dos alunos está envolvida com o novo filme, quase ninguém aparece para os ensaios. CRUEL SUMMER 2 | AMAZON PRIME VIDEO A 2ª temporada traz um novo mistério envolvente, mantendo a estrutura narrativa que consagrou sua temporada inaugural. Dividida em três épocas distintas, cada uma com uma estética visual própria, a trama acompanha duas novas protagonistas: Megan Landry (Sadie Stanley), uma estudante exemplar e avessa a riscos, e Isabella LaRue (Lexi Underwood), a filha rica de diplomatas. A trama se desenrola na pequena cidade turística de Chatam, no noroeste do Pacífico, onde Isabella chega como estudante de intercâmbio para morar com Megan e sua família. A amizade entre as duas, que começa tensa, evolui para uma relação de “vida ou morte”, mas é abalada por um vídeo íntimo envolvendo um garoto local, Luke (Griffin Gluck), e um corpo encontrado no lago. A série criada por Bert V. Royal (“A Mentira”) mantém sua estrutura narrativa única, com saltos frequentes entre as três diferentes linhas do tempo. Cada período é separado por apenas alguns meses, mas sinaliza uma grande mudança na vida de suas protagonistas. A trama se desenrola no verão de 1999, quando Isabella chega à cidade, no inverno do mesmo ano, quando a amizade entre as meninas se fortalece, e no verão de 2000, quando a relação das duas se desfaz, e explora temas como sexualidade e consentimento entre jovens adultos, além de diferenças de classe. Graças à sua ambientação específica no final dos anos 1990, a produção também incorpora detalhes como a tecnologia rudimentar da época, a preocupação com o bug do milênio e uma trilha sonora marcante. IMPÉRIO DA DOR | NETFLIX A minissérie dramática estrelada por Matthew Broderick (“Curtindo a Vida Adoidado”) e Uzo Aduba (“”Orange Is the New Black”) aborda a epidemia dos opioides nos Estados Unidos. Os seis episódios acompanham Richard Sackler (Matthew Broderick), um herdeiro da bilionária família farmacêutica Sackler e executivo sênior da Purdue Pharma, que começa a ser investigado por uma equipe federal liderada por Edie (Uzo Aduba) sobre a venda desenfreada de Oxycontin, um opioide que atua como analgésico com ação semelhante à morfina. A partir daí, os episódios fazem uma análise criminal sobre a responsabilidade da indústria farmacêutica em viciar a população americana. Criada por Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster, co-roteiristas de “Malévola: Dona do Mal”, a série tem direção do cineasta Pete Berg (“22 Milhas”) e seu elenco também conta com Taylor Kitsch (“A Lista Terminal”), Dina Shihabi (“Jack Ryan”) e West Duchovny (“Saint X”). Vale lembrar que o escândalo da Purdue Pharma já foi contado em outra minissérie: a premiada “Dopesick”, disponível na Star+ – que é bem melhor. ASH VS EVIL DEAD | LIONSGATE+ Este divertido terrir é uma continuação da trilogia original “Evil Dead” (traduzida no brasil alternadamente como “A Morte do Demônio” e “Uma Noite Alucinante”), grande sucesso de cinema dos anos 1980, que lançou a carreira do diretor Sam Raimi, do produtor Robert Tapert e do ator Bruce Campbell, intérprete de Ash. Na trama, Ash está envelhecido, falido e trabalhando como empregado em uma loja de ferragens quando os Deadites, demônios dos primeiros filmes – “A Morte do Demônio” (1981), “Uma Noite Alucinante” (1987) e “Uma Noite Alucinante 3” (1992) – , reaparecem em sua vida. Puxado de volta para a batalha contra as forças do mal, ele recruta seus colegas de trabalho Pablo (Ray Santiago) e Kelly (Dana DeLorenzo) para sua cruzada, enquanto é perseguido por uma mulher misteriosa chamada Ruby (Lucy Lawless, a eterna Xena e esposa de Tapert). A produção mantém o estilo “pastelão” da franquia original, combinando horror grotesco com comédia física. A direção de Sam Raimi no episódio piloto e a presença de Campbell ajudam a solidificar a conexão com os filmes originais, o que fez a série ser recebida com entusiasmo pelos fãs da franquia, entre eles os críticos de cinema – alcançou 99% de aprovação no Rotten Tomatoes. A narrativa de horror, comédia e ação se expande ao longo de três temporadas, produzidas entre 2015 e 2018, que exploram o passado de Ash, sua relação com sua cidade natal, a introdução de sua filha Brandy (Arielle Carver-O’Neill) e sua batalha final contra os Deadites, num aceno para o legado duradouro do protagonista como um herói relutante e carismático. Todos os 30 episódios produzidos estão sendo disponibilizadas no streaming. A LUA ABRAÇA O SOL | HBO MAX Um verdadeiro clássico, considerada uma das obras-primas dos K-dramas históricos, “A Lua Abraça o Sul” conquistou uma legião de fãs desde sua estreia em 2012. Estrelada por Kim Soo-hyun (“Tudo Bem Não Ser Normal”) no papel do jovem príncipe Lee Hwon e Han Ga-in (“Dr. Gang”) como Heo Yeon-Woo, a série tece uma história romântica envolvente ambientada na era Joseon. A trama inicia-se com o romance entre o futuro rei e a jovem filha de um funcionário palaciano, que é tragicamente separada dele devido a intrigas políticas, culminando em uma suposta morte e reencarnação como xamã. A trama atravessa os anos, vários coadjuvantes e conduz a um inevitável reencontro, porém, para frustração do agora Rei, sua antiga paixão não recorda nada de sua vida anterior. O sucesso de “A Lua Abraça o Sol” se deve em grande parte à combinação magistral de drama histórico com elementos de fantasia e romance. Adaptada do romance homônimo de Jung Eun-gwol, a série apresenta uma narrativa complexa que explora temas como amor proibido, poder e destino. A produção impecável, o figurino detalhado e a trilha sonora emotiva contribuem para a atmosfera enriquecedora, que conquistou diversos prêmios, incluindo o prestigiado Grande Prêmio (Daesang) no MBC Drama Awards – Melhor Série e Melhores Atores do ano. Exibida em todos os países do Sudeste Asiático, a série teve impacto inegável na cultura pop, permanecendo como um marco nos K-dramas e uma das maiores influências nas produções do gênero que se seguiram. PLANETA ESTRANHO | APPLE TV+ A nova animação baseada nos quadrinhos de Nathan W. Pyle apresenta um olhar irônico e criativo sobre um planeta distante, que não é muito diferente do nosso. Neste mundo divertido de cenários rosa e roxo, agradáveis seres azuis mostram o absurdo de seus hábitos cotidianos. Por exemplo, dentes são denominados “pedras da boca”, e um simples espirro é conhecido como “explosões de fluidos faciais”. E se um gato ronronar, é sinal de que está funcionando. Com dez episódios, a série explora situações do dia a dia desses estranhos alienígenas, incluindo interações em cafeterias, experiências de quase morte em aviões e a ingestão de “veneno suave” em bares, visando apontar até que ponto nos acostumamos com as situações mais bizarras, sem considerar suas complexidades. Com produção de Dan Harmon (criador de “Rick & Morty”), a série destaca em seu elenco de dublagem Tunde Adebimpe (“O Casamento de Rachel”), Demi Adejuyigbe (“The Amber Ruffin Show”), Hannah Einbinder (“Hacks”), Lori Tan Chinn (“Awkwafina Is Nora From Queens”) e Danny Pudi (“Community”). OS CADETES MECH | NETFLIX A animação por computação gráfica adapta os quadrinhos “Mech Cadet Yu”, criados por Greg Pak e Takeshi Miyazawa e publicados pela editora americana BOOM! Studios. A trama se passa 50 anos no futuro, após uma espécie alienígena aterrorizante atacar nosso planeta. O protagonista é o adolescente Stanford Yu, dublado por Brandon Soo Hoo (“Um Drink no Inferno”), sonha em pilotar um Robo Mech, robôs gigantes do espaço que vieram em auxílio à Terra, mas não passa de um zelador na Sky Corps Military Academy, vendo os cadetes se aprimoraram nas lutas mecânicas. Quando finalmente tem a oportunidade, Stanford e seus colegas precisam deixar de lado todas as diferenças pessoais e trabalhar juntos como uma equipe para defender a humanidade contra uma nova invasão. A trama foi adaptada por Aaron Lam, conhecido por seu trabalho em “Ash Vs. The Evil Dead”, e o elenco de dubladores ainda destaca Daniel Dae Kim (“Havaí Cinco-0”) e Ming-Na Wen (“Agents of SHIELD”). A produção é uma parceria entre o BOOM! Studios e a Polygon Pictures, estúdio japonês que já trabalhou em outras animações da Netflix, como “Drifting Dragons”, “Levius” e “Círculo de Fogo: The Black”. ZUMBIVERSO | NETFLIX Neste reality show diferente, os competidores...
Bruce Lee vai ganhar série animada
O astro Bruce Lee está prestes a voltar à ativa, 50 anos após sua morte. A filha da lenda do kung fu, Shannon Lee, revelou a produção de uma nova série de anime, chamada “House of Lee”, que será estrelada por uma versão animada do ator e lutador. A produção, prevista para 2024, também ganhou um teaser, que pode ser visto abaixo. Em comunicado, Shannon Leea declarou: “O anime é um meio incrível para contar uma história verdadeiramente criativa onde Bruce Lee pode ser Bruce Lee. Estou muito animada com as possibilidades de ação, fantasia, história, cultura e criatividade dentro deste meio.” “House of Lee” será uma série de ação/fantasia que traz Bruce Lee lutando para reunir seus Guerreiros do Dragão antes que o mundo mergulhe na escuridão e sombras. A série se inspira na famosa citação de Bruce Lee: “Aqueles que não sabem que estão caminhando na escuridão nunca buscarão a luz.” Outros projetos Realizado de forma independente, em parceria com a plataforma Shibuya e sua co-fundadora Emily Yang (“White Rabbit”), o anime é a segunda série produzida por Shannon Lee inspirada por seu pai. Ela também lançou “Warrior”, série de kung fu atualmente em sua 3ª temporada na Max, baseada em manuscritos e ideias de Bruce Lee. O anúncio de “House of Lee” foi feito para marcar o aniversário de 50 anos de “Operação Dragão”, primeiro filme de kung fu produzido em Hollywood, que vai ganhar uma edição especial comemorativa em 4k. O thriller, que marcou a história do cinema de ação, projetou Lee como astro internacional do gênero, e contou com a participação de futuros superastros como Chuck Norris e Jackie Chan em pequenos papéis. Bruce Lee morreu um mês antes de seu lançamento, enquanto trabalhava em outra produção.
Série sobre vida de Chitãozinho e Xororó ganha trailer
A Globoplay divulgou o pôster e o trailer de “As Aventuras de José e Durval”, minissérie sobre a vida de Chitãozinho e Xororó. José e Durval são os nomes reais dos dois cantores. A prévia mostra como eles começaram a cantar ainda na infância, as dificuldades da família e o começo do sucesso, com a música “Evidências” tocando no rádio. O elenco destaca Marco Ricca (“Chatô: O Rei do Brasil”) e Andréia Horta (“Elis”) como pais da dupla sertaneja, e os irmãos da vida real Rodrigo e Felipe Simas (ambos de “Salve-se Quem Puder”) nos papéis principais. Além deles, os estreantes Pedro Tirolli e Pedro Lucas dão vida aos protagonistas na infância. Coprodução com a O2 Filmes, a minissérie tem direção de Hugo Prata (“Coisa Mais Linda”) e estreia na semana que vem, em 18 de agosto.
Taylor Swift cedeu música de cortesia para “Heartstopper”
A cantora Taylor Swift cedeu como cortesia a música “Seven”, do álbum “Folklore” (2020), para a trilha sonora da 2ª temporada de “Heartstopper”. A canção foi usada em uma cena do casal lésbico Tara (Corinna Brown) e Darcy (Kizzy Edgell) no final da temporada. Quando fãs questionaram se a produção tinha pagado uma fortuna pelos direitos da faixa, o responsável pela seleção musical da série, Matt Biffa, sugeriu no Twitter/X que Taylor cedeu a música de graça – ou pelo menos por muito pouco – para que ela estivesse na série. Ele afirmou: “Às vezes, a arte vale mais que o dinheiro”. A cena com a música “Seven” é tocada após os personagens principais deixarem o baile de formatura para se divertirem na casa de Nick (Kit Connor), longe dos olhares julgadores dos colegas. A cena é marcada por uma noite estressante para Tara, que pensou ter sido abandonada no baile, apenas para descobrir que Darcy fugiu de casa após uma discussão com sua mãe homofóbica. A cena culmina com Tara e Darcy se abrindo uma para a outra, com Darcy admitindo que dormiu no parque e revelando que não havia se assumido para os pais. A decisão de Taylor Swift O produtor executivo Patrick Waters mencionou que, após ver a montagem da cena, a equipe sentiu que precisava da música de Taylor Swift. E expressou sua gratidão pela atitude gentil da cantora, dizendo: “Taylor Swift realmente veio ao nosso auxílio”. Matt Biffa confirmou no Twitter/X que Taylor viu a cena em questão antes de concordar em ceder os direitos. Diante das imagens, ela sentiu que a música devia estar na série. No contexto, a música de Taylor Swift adicionou profundidade emocional à trama, destacando o amor sáfico e a alegria queer. A série já foi renovada para a 3ª temporada pela Netflix, e a contribuição de Taylor Swift para a série é um testemunho de sua popularidade, importância e da disposição dos artistas em apoiar projetos que refletem seus ideais. Veja abaixo a cena com a trilha de Taylor Swift.
Diretor de “007” e criador de “Veep” farão paródia de super-heróis
A HBO decidiu enfrentar a fadiga dos super-heróis. A emissora anunciou a produção de “The Franchise”, uma comédia de meia hora que vai explorar os bastidores de um filme de super-heróis fictício em dificuldades. A descrição oficial da série traz uma visão sobre a indústria cinematográfica de super-heróis: “A equipe de um filme de franquia desamado luta por seu lugar em um universo cinematográfico selvagem e indisciplinado. ‘The Franchise’ ilumina o caos secreto dentro do mundo da produção de filmes de super-heróis, para fazer a pergunta – como exatamente a salsicha cinematográfica é feita? Porque todo equívoco tem uma história de origem.” Elenco e Equipe de Produção A equipe de produção é composta por grandes nomes, como o cineasta Sam Mendes (“007: Operação Skyfall”), o roteirista Armando Iannucci (“Veep”) e o showrunner Jon Brown (“Succession”). A série marca o primeiro projeto televisivo de Sam Mendes, que ganhou um Oscar de Melhor Diretor por “Beleza Americana” (1999) e obteve três indicações ao troféu da Academia por “1917” (2019), nas categorias de Melhor Filme, Direção e Roteiro Original. Amy Gravitt, vice-presidente executiva da programação da HBO, declarou: “Com um toque hábil que só ele pode trazer, Sam capturou brilhantemente o romance e a realidade da produção de filmes hoje. Jon é excelente em satirizar mundos que pensamos já conhecer. Juntos, com Armando, entregaram uma comédia verdadeiramente hilária. Mal posso esperar para ver mais.” Para completar, a série conta com um elenco estelar, incluindo Himesh Patel (conhecido por “Yesterday”) e Aya Cash (que já foi uma super-heroína/supervilã em “The Boys”), Jessica Hynes (“Years and Years”), Billy Magnussen (“A Noite do Jogo”), Lolly Adefope (“Ghosts”), Darren Goldstein (“Ozark”), Isaac Powell (“American Horror Story”), além de Richard E. Grant (um dos “Loki”) e Daniel Brühl (vilão da Marvel em produções como “Capitão América: Guerra Civil” e “Falcão e o Soldado Invernal”). O trabalho no piloto foi concluído antes da greve SAG-AFTRA do mês passado, mas a produção dos demais episódios não começará até que as greves tenham terminado.
