Estreias | 10 novidades da semana para ver no streaming
A seleção de novidades do streaming destaca cinco séries e cinco filmes. A lista passa por “Rio Connection”, coprodução internacional da Globoplay, e a biografia de Brigitte Bardot entre as séries, além da animação Leo e a comédia candidata a cult “Bottoms”, sem esquecer do blockbuster “O Protedor: Capítulo Final” e do documentário musical “Elis e Tom, Só Tinha que Ser com Você” em VOD. Confira abaixo lista completa dos melhores lançamentos da semana. SÉRIES RIO CONNECTION | GLOBOPLAY Ambientada nos anos 1970, a série nacional explora a intricada rede de tráfico de heroína estabelecida no Brasil, formando uma rota estratégica para os Estados Unidos. A obra é dirigida por Mauro Lima (“Meu Nome Não É Johnny”), destacando-se por sua alta qualidade de produção e um elenco que combina talentos estrangeiros e brasileiros. A trama se aprofunda na vida de três criminosos europeus – Tommaso Buscetta (Valerio Morigi), Fernand Legros (Raphael Kahn) e Lucien Sarti (Aksel Ustun), com a presença marcante da atriz Marina Ruy Barbosa no papel de Ana Barbosa, uma cantora de boate que navega entre o glamour e os perigos associados ao submundo do crime. Inspirada em eventos reais, a trama desenrola-se em torno do plano do famoso mafioso Tommaso Buscetta e seus comparsas para usar o Rio como conexão do tráfico internacional. A trama mergulha nos detalhes da operação criminosa, destacando a compra da droga a preços baixos e a revenda por valores elevados. A série também explora a complexidade dos personagens, evitando retratá-los como criminosos unidimensionais e oferecendo uma visão mais humana e empática de suas vidas, apesar de suas ações sombrias. Coprodução internacional com a Sony, apesar de brasileira a série é falada em inglês. Conta com oito episódios e também inclui no elenco Nicolas Prattes, Gustavo Pace e Alexandre David, interpretando policiais brasileiros, além de Maria Casadevall, Carla Salle, Felipe Rocha e Rômulo Arantes Neto. COMPANHEIROS DE VIAGEM | PARAMOUNT+ A minissérie adapta o romance homônimo de Thomas Mallon, ambientado em Washington, D.C., durante os anos 1950 – a era McCarthy, auge do conservadorismo americano – , mas também avança no tempo para os anos 1980, período de intensa homofobia. Distribuída em oito episódios, a história acompanha a longa e apaixonada relação entre dois homens, Tim (interpretado por Jonathan Bailey), um jovem idealista e católico, e Hawk (Matt Bomer), um charmoso operador político. Os dois personagens, vindos de mundos distintos, se envolvem em um romance intenso e condenado à tragédia. A adaptação foi criada pelo escritor Ron Nyswaner, conhecido por seu trabalho em filmes e séries de temas LGBTQIA+, com destaque para o premiado longa “Philadelphia” de 1993, que foi um marco na representação do HIV/AIDS no cinema. Sua história combina política, romance queer e suspense de espionagem, utilizando dois períodos sombrios da história dos Estados Unidos como pano de fundo. Apesar de se desenrolar em torno de eventos reais, como a caça às bruxas de McCarthy (anticomunismo como fobia social) e a crise da AIDS nos anos 1980, a atração não se limita a ser apenas uma reconstituição histórica ou uma peça moral sobre a crueldade do governo em relação à comunidade LGBTQIA+. Em seu âmago, está um romance verdadeiro e cativante, reforçado pelas atuações de Bailey e Bomer, com direito a cenas de sexo bastante gráficas. De fato, a dinâmica de poder na relação sexual entre Hawk e Tim é explorada sem suavizar as arestas para o público heterossexual, o que faz da série uma das representações menos comedidas do amor gay, destacando-se por abordar o assunto de forma ousada. BRIGITTE BARDOT | FESTIVAL VARILUX DO CINEMA FRANCÊS Trazida ao Brasil pelo Festival Varilux do Cinema Francês, a minissérie é uma homenagem à emblemática atriz Brigitte Bardot, destacando os primeiros dez anos de sua carreira. Criada pela veterana cineasta Danièle Thompson (roteirista dos clássicos “Rainha Margot” e “Prima, Primo”) e seu filho Christopher Thompson, traz a argentina Julia de Nunez no papel icônico. E em alguns momentos, é possível confundir as duas, ainda que o carisma único da verdadeira Bardot seja inimitável. O elenco também destaca Victor Belmondo, neto do lendário ator Jean-Paul Belmondo, como o cineasta Roger Vadim, primeiro marido e responsável por revelar a estrela ao mundo. “Bardot” aborda os aspectos cruciais e desafios enfrentados pela atriz na França dos anos 1950, uma época marcada pelo sexismo e a dominação patriarcal, e culmina na sua transformação em sex symbol internacional nos anos 1960. Além de recriar diversos papéis antológicos em clássicos como “E Deus Criou a Mulher” (1956), de Roger Vadim, “A Verdade” (1960), de Henri-Georges Clouzot, e “Desprezo” (1963), de Jean-Luc Godard, o enredo também explora a vida privada, relações amorosas e a maneira como Bardot lidou com a atenção intensa da mídia, destacando sua luta contra a objetificação e a busca por sua identidade em meio à fama avassaladora. A cinematografia e as atuações são pontos fortes da produção, que, apesar de uma abordagem tradicional, oferece uma perspectiva renovada sobre a jornada da estrela. Com seis episódios, a produção pode ser vista na íntegra e de graça no site do Festival Varilux do Cinema Francês (https://variluxcinefrances.com/) até o dia 22 de dezembro. DOCTOR WHO: THE STAR BEAST | DISNEY+ O primeiro dos três especiais de 60 anos de “Doctor Who” marca a estreia da franquia na Disney+ e o retorno triunfante de David Tennant como o Doutor, acompanhado por Catherine Tate como sua companheira Donna Noble. O episódio também é o primeiro de uma nova fase sob comando do renomado Russell T Davies, de volta para ditar os rumos da série clássica, que ele relançou em 2005. A trama baseia-se em uma história em quadrinhos de 1980 do Doutor, que foi atualizada para incorporar a versão de Tennant, considerado o melhor intérprete do protagonista (à frente da série de 2005 a 2010). A trama começa com o reencontro do Doutor e Donna, que não se veem há 15 anos, para resolver o mistério do acidente de uma nave espacial em Londres, e embora o episódio mantenha elementos clássicos de “Doctor Who”, como viagens no tempo e encontros com alienígenas, ele também aborda temas mais profundos relacionados à identidade e à humanidade. A história de Donna, que teve as memórias de suas aventuras apagadas e agora é casada e mãe, adiciona complexidade à personagem, enquanto Tennant traz uma nova profundidade a seu papel, mesclando traços dos Doutores que vieram após sua versão original. O episódio também introduz uma série de novos personagens, incluindo Yasmin Finney como Rose Noble, filha de Donna. E prepara terreno para mais dois especiais como parte das celebrações do 60º aniversário da série: “Wild Blue Yonder” e “The Giggle”. Este último traz Neil Patrick Harris como um vilão clássico, o Fabricante de Brinquedos (The Toymaker), visto pela última vez em 1966, e serve de passagem para um novo protagonista. O ator Ncuti Gatwa (o Eric de “Sex Education”) será o Doutor a partir da 14ª temporada, prevista para ir ao ar em 2024. Para quem não sabe, o artifício narrativo que justifica as mudanças de intérpretes é simples: sempre que o Doutor é ferido de morte, ele(a) se transforma em outra pessoa, ganhando não apenas nova aparência, mas também um nova personalidade, ainda que mantenha intacta toda a sua memória. O truque foi a forma encontrada pelos produtores para continuar a série quando William Hartnell (1908–1975), o primeiro astro de Doctor Who, resolveu largar o papel na metade da 4ª temporada original (exibida em 1966). ROUND 6: O DESAFIO | NETFLIX O reality de competição é baseado em “Round 6”, série de maior audiência da Netflix em todos os tempos, e acompanha 456 competidores em uma disputa por um prêmio de US$ 4,56 milhões, o maior já entregue numa disputa televisiva. A competição é realizada em um cenário que replica a estética da série, incluindo os uniformes e os designs dos ambientes, mas sem a natureza sinistra do torneio sangrento. Em “O Desafio”, a violência letal é substituída por tintas que simulam a morte dos competidores eliminados. O programa tenta encontrar um meio-termo entre as competições convencionais e o conceito distópico de “Round 6”, introduzindo elementos de drama e táticas psicológicas. As dinâmicas sociais e as estratégias de jogo são elementos-chave nos episódios, com alianças e habilidades interpessoais se mostrando tão importantes quanto a habilidade nos jogos. Entretanto, a produção também é uma contradição, pois indica que a Netflix não compreendeu a mensagem crítica da trama de Hwang Dong-hyuk. A obra sul-coreana foi aclamada por sua representação intensa e brutal de pessoas desesperadas, que participam de jogos mortais por uma chance de escapar de dívidas esmagadoras, servindo como uma alegoria do capitalismo e da desigualdade socioeconômica, onde a dignidade humana e a vida são sacrificadas por entretenimento. A trama critica a exploração dos desfavorecidos e a indiferença dos milionários, usando a violência extrema e as situações desesperadoras dos personagens para enfatizar seu ponto. Quando a Netflix transforma o conceito em uma competição real, em vez de um comentário sobre a desumanização e a exploração, “Round 6” se materializa como a mesma forma de entretenimento que, ironicamente, procurava condenar. FILMES BOTTOMS | PRIME VIDEO A nova comédia juvenil de Emma Seligman, que ganhou destaque com “Shiva Baby” em 2020, se passa no ensino médio, onde duas melhores amigas lésbicas, desajeitadas e desesperadas para perder a virgindade, tem a ideia de ensinar aulas de autodefesa para impressionar as líderes de torcida, mas logo viram catalisadoras de uma revolta feminista. Os papéis principais são vividos por Rachel Sennott, que foi a protagonista de “Shiva Baby”, e Ayo Edebiri, uma das estrelas da premiada série “O Urso” (The Bear), da Star+. Ao desenvolver a narrativa, a diretora quis explorar um gênero do qual os personagens LGBTQIA+ são historicamente excluídos, oferecendo uma visão crua e cheia de piadas sexuais explícitas, que contrasta com a inocência dos filmes de high school. A trama é centrada na busca de PJ e Josie pela atenção de Isabel e Brittany, as estrelas da equipe de torcida. Ao perceberem que as tentativas convencionais de aproximação resultam em fracasso, elas decidem criar uma aula de autodefesa, que rapidamente se transforma em um clube de luta. Logo, o projeto começa a ganhar vida própria, como um espaço para as personagens explorarem e expressarem sua raiva e frustrações, criando uma atmosfera de empoderamento feminino, ainda que sob pretextos questionáveis. Divertidíssimo e politicamente ousado, o filme caiu nas graças da crítica americana, atingindo 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. Sua abordagem subversiva remete ao cultuado “Heathers” (ou “Atração Mortal”), lançado em 1989. Ambos abusam do humor negro para desafiar as convenções dos filmes sobre adolescente, apresentando uma narrativa cínica, personagens de moral ambígua e uma crítica mordaz à cultura do ensino médio americano. LEO | NETFLIX A animação produzida e estrelada (na dublagem em inglês) por Adam Sandler segue um lagarto de 74 anos que vive em um aquário na sala de aula de uma escola primária. Compartilhando o espaço com uma tartaruga chamada Squirtle (voz de Bill Burr), Leo tem passado seus dias observando gerações de alunos enfrentarem seus desafios juvenis. Tudo muda quando ele se dá conta de sua própria mortalidade e decide que precisa ver o mundo fora do aquário. Só que, na tentativa de fuga, Leo vacila e permite que as crianças descubram seu maior segredo: ele pode falar. Assim, o pequeno lagarto transforma-se em uma espécie de conselheiro para os estudantes que cuidam dele. O filme, dirigido por Robert Marianetti, Robert Smigel e David Wachtenheim, conhecidos por seus trabalhos no humorístico “Saturday Night Live” (SNL), especialmente nos segmentos animados, é moldado por uma série de vinhetas onde Leo ajuda os estudantes com seus problemas pessoais, variando de ansiedade a dificuldades de socialização. Cada criança que leva Leo para casa descobre que ele pode falar, mas é persuadida a acreditar que só ela pode ouvi-lo. Através dessas interações, Leo oferece conselhos e apoio, encontrando um novo propósito em ajudar...
Ator de “Daisy Jones & The Six” é acusado de agressão sexual por três mulheres
O ator Sebastian Chacon, que recentemente interpretou o baterista da banda da série “Daisy Jones & The Six”, foi acusado por três mulheres de agressão sexual. Identificadas em uma ação movida em Nova York nesta semana como Jane Doe 1, Jane Doe 2 e Jane Doe 3, elas alegam que as agressões ocorreram entre 2017 e 2022 em Nova York e Los Angeles. O processo, obtido pelo site americano Deadline, diz que as autoras da ação estão buscando “se recuperar pela conduta ilícita (de Chacon), envolvendo padrões semelhantes de abuso sexual, físico e emocional, que ele infligiu a elas individualmente entre 2017 e 2022”. Em comunicado à imprensa, o advogado de Chacon, Jeff Chabrowe, disse que o ator “nega veementemente essas acusações”. O processo alega que “a partir do verão de 2017, Chacon, que tinha 24 anos, preparou Jane Doe 1, de 16 anos, sob o pretexto de um relacionamento amoroso. Então, em dezembro de 2017, Chacon encorajou Jane Doe 1 a consumir várias bebidas alcoólicas e depois a agrediu sexualmente em sua casa enquanto ela ainda era menor de idade e legalmente incapaz de consentir.” No caso de Jane Doe 2 e Jane Doe 3, que afirmam ter tido relacionamentos românticos com Chacon a partir de 2018 e 2022, respectivamente, o processo alega que Chacon as estrangulou durante sexo não consensual até que perdessem a consciência e continuou a fazer sexo com eles . As mulheres, que alegaram ter tentado o suicídio ou tido pensamentos suicidas após os alegados incidentes, pedem um julgamento criminal, bem como “indenizações compensatórias por todos os danos físicos, sofrimento emocional, danos psicológicos, ansiedade e humilhação”, segundo a denúncia. oA advogada das autoras da ação, Aurore DeCarlo, também se manifestou em comunicado, dizendo que “os fatos alegados na denúncia falam por si”. Ela acrescentou: “Acho que é um grande testemunho da força e coragem dessas mulheres o fato de elas terem se encontrado. Eles perceberam que haviam experimentado o mesmo padrão de abuso ou um padrão de abuso muito semelhante e se uniram para responsabilizar esse indivíduo.” Por sua vez, o advogado do ator afirmou: “O sr. Chacón cooperará plenamente com qualquer investigação e fornecerá todas as provas necessárias para provar sua inocência”.
A Criatura de Gyeongseong | Veja o trailer da nova série coreana de terror
A Netflix divulgou um novo pôster e o trailer de “A Criatura de Gyeongseong”, nova série sobrenatural sul-coreana. A prévia apresenta os dois protagonistas, que se infiltram num laboratório secreto, onde experimentos proibidos estão sendo realizados. Ambientada na primavera de 1945, na cidade de Gyeongseong, a atração reúne dois dos maiores astros da Coreia do Sul, Park Seo-joon (em cartaz em “As Marvels”) e Han So-hee (“My Name”), que se unem pela primeira vez num mesmo projeto. Ele interpreta o homem mais rico de Gyeongseong e proprietário de uma casa de penhores, enquanto ela vive uma detetive famosa por sua capacidade de rastrear qualquer pessoa, até mesmo os mortos. Ambos se cruzam na investigação de casos de desaparecidos, que leva a um hospital onde estranhas experiências são criadas em laboratório. Uma vez no interior da instituição, os dois precisão lutar para sobreviver ao se depararem com uma criatura “nascida da ganância humana”, segundo a sinopse. Escrita por Kang Eun-kyung (“Dr. Romântico”) e dirigida por Jeong Dong-yun (“Tudo Bem Não Ser Normal”), a atração também traz em seu elenco Wi Ha-joon (“Round 6”), Claudia Kim (“A Torre Negra”), Kim Hae-sook (“A Criada”), Jo Han-chul (“Alerta Vermelho”) e Ji Woo (“Estranhos Íntimos”). A primeira parte de “A Criatura de Gyeongseong” estreia dia 22 de dezembro, com a segunda vindo logo em seguida, em 5 de janeiro.
De Volta aos 15 | Larissa Manoela se junta a Maisa nas fotos da última temporada
A Netflix divulgou as primeiras imagens da 3ª temporada de “De Volta aos 15”, que marca a estreia de Larissa Manoela na produção e a primeira vez que ela contracena com Maisa desde a franquia “Carrossel”. A próxima temporada será a última da produção, que também conta com Camila Queiroz em papel de destaque. Além do reencontro com Maisa, Larissa também voltará a atuar com um ex-namorado, João Guilherme, além de Karol Castanho e grande elenco. Inspirada no livro de Bruna Vieira, a série segue Anita, uma mulher de 30 anos descontente com sua vida atual, que após encontrar seu antigo vlog retorna magicamente aos 15 anos e tenta consertar seus erros passados. Entretanto, essa jornada temporal não se mostra fácil. Na 3ª temporada, após tentar deletar seu vlog, Anita é levada novamente ao passado. Só que agora ela não volta como uma adolescente do colegial em 2006, mas sim como uma universitária no ano de 2009, vestindo um moletom do curso de Direito e um piercing no nariz. Sucesso na Netflix A 1ª temporada estreou em fevereiro de 2022, enquanto o 2º ano chegou no catálogo da Netflix no último dia 5 de julho. Sucesso entre o público, a atração entrou no ranking das séries de língua não-inglesa mais vistas do streaming. Os novos episódios ainda sem previsão de estreia. E ESSAS CARINHAS AQUI???????? 🥹💗 @Joaoguiavila @KlaraCastanho pic.twitter.com/WICbs1xPKV — netflixbrasil (@NetflixBrasil) November 23, 2023
Autor de “The Witcher” critica Netflix por ignorar suas sugestões para a série
O escritor polonês Andrzej Sapkowski, autor das obras que inspiraram a série “The Witcher” da Netflix, expressou descontentamento com a abordagem da plataforma em relação às suas ideias para a adaptação. Em um momento de franca sinceridade durante a Comic Con de Viena, na Áustria, ele comentou sobre sua participação na produção: “Talvez eu tenha dado a eles algumas ideias, mas eles nunca me ouviram. Mas isso é normal”. Ele ainda acrescentou, imitando um executivo da Netflix de maneira sarcástica: “Quem é esse? É um escritor, é ninguém.” O depoimento alimenta uma polêmica que vem crescendo entre os fãs dos livros, sobre o distanciamento cada vez maior da adaptação em relação ao material original. Adaptação ou recriação? A série, que concluiu sua 3ª temporada em julho, sofreu um revés recente com a saída do ator principal, Henry Cavill, um ávido fã dos livros de Sapkowski. Antes de sua partida, Cavill havia enfatizado em entrevista ao The Hollywood Reporter a importância da fidelidade ao material original, expressando seu desejo de permanecer na série por sete temporadas. Mas a produtora Lauren Schmidt Hissrich optou por se afastar ainda mais dos livros nos episódios mais recentes. A tensão entre a equipe de roteiristas e a fidelidade aos livros foi ainda evidenciada pelas palavras de Beau DeMayo, um dos roteiristas das primeiras temporadas, que em 2022 revelou no Instagram que alguns membros da equipe não apreciavam ou mesmo zombavam do material original. Em contrapartida, a showrunner Lauren Schmidt Hissrich defendeu a abordagem da série, declarando no Instagram: “Nunca zombei dos livros. Os livros são todo o meu sustento. Tenho um ótimo relacionamento com o Sr. Sapkowski.” Apesar das controvérsias envolvendo adaptação e fidelidade, “The Witcher” mantém sua popularidade. A 3ª temporada permaneceu por oito semanas no Top 10 da Netflix, embora tenha observado uma diminuição de 36% na audiência em comparação com a temporada anterior. Renovada para a a 4ª temporada, a série agora passará a contar com Liam Hemsworth (“Jogos Vorazes”) no papel de Geralt de Rivia.
Miracle Workers | Série estrelada por Daniel Radcliffe é cancelada após 4 temporadas
O canal pago americano TBS anunciou o cancelamento de “Miracle Workers” após quatro temporadas. A antologia cômica estrelada por Daniel Radcliffe acompanhava o intérprete de Harry Potter em tramas e épocas diferentes a cada temporada. Após mostrá-lo como um anjo no primeiro ano, a série também cobriu a Idade Média, o Velho Oeste e o pós-apocalipse. Criada por Simon Rich, ex-roteirista do humorístico “Saturday Night Live”, e comandada pelos showrunners Dan Mirk (“Future Man”) e Robert Padnick (“The Office”), a série também trazia em seu elenco Steve Buscemi (“Boardwalk Empire”), Geraldine Viswanathan (“Não Vai Dar”), Jon Bass (“Mulher Hulk”) e Karan Soni (“Deadpool”), além de um elenco rotativo de convidados. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner e é disponibilizada pela HBO Max. Veja o trailer da temporada mais recente.
Carlos Villagrán, o Quico de “Chaves”, tranquiliza fãs após revelar câncer
O ator mexicano Carlos Villagrán, que ficou conhecido como o Quico na série “Chaves”, foi diagnosticado com câncer de próstata. Os detalhes foram revelados em entrevista à revista People espanhola no fim de semana. “Acabei de fazer uma cirurgia de próstata e nada mais. Ainda não fiz meu testamento”, disse. “É uma irresponsabilidade da minha parte, eu sei. Mas tenho medo de fazê-lo. Pela lei de Murphy, assim que você diz uma coisa, tudo muda. Então, continuo pensando um pouco mais sobre isso”, acrescentou o ator de 79 anos. Nesta quarta-feira (22), diante da repercussão da revelação, ele usou as redes sociais para tranquilizar os fãs. “Meus queridos amigos, estou bem. Por favor, não deem ouvidos à mídia sensacionalista. Estou bem de saúde e trabalhando. Graças a Deus, tudo passou”, escreveu. Sobre o diagnóstico da doença, ele ainda acrescentou: “Não se preocupem nem se assustem, isso aconteceu há algum tempo e eu nunca anunciei”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Carlos Villagran Kiko (@carlos_kiko1)
Prime Video cancela três séries com astros latinos e negros
A plataforma Prime Video cancelou três séries originais de seu catálogo. A lista inclui dois dramas estreantes, os suspenses “Refúgio” e “Os Horrores de Dolores Roach”, além da comédia “Com Amor”, que durou duas temporadas. Todos as três eram produções do Amazon Studios (agora rebatizado como Amazon MGM Studios). Os cancelamentos tornam a Prime Video menos diversificada, já que todas as três apresentavam minorias (negros e latinos) em papéis principais. Gloria Calderón Kellett (“Um Dia de Cada Vez”) era produtora executiva de duas das atrações, “Os Horrores de Dolores Roach” e “Com Amor”. A primeira, baseada no podcast de mesmo nome (que por sua vez foi baseada na peça “Empanada Loca”), acompanha uma mulher (Justina Machado) que é libertada após cumprir uma pena de prisão injusta e toma medidas extremas para sobreviver em seu bairro recém-gentrificado de Nova York. A situação sai de controle quando uma pessoa morre em seu ambiente de trabalho, uma lanchonete, e seu chefe tem uma ideia… Já “Com Amor” acompanhava dois irmãos (Emeraude Toubia e Mark Indelicato) que passam pelos altos e baixos da vida e do amor, com cada episódio ocorrendo em um feriado diferente. Para completar, “Abrigo”, baseado em um romance adolescente de Harlan Coben, gira em torno de um jovem (Jaden Michael) que se muda para uma nova cidade após a morte de seu pai e rapidamente se envolve no desaparecimento de um colega de classe. O próprio Coben atuou como showrunner da série, ao lado de sua filha Charlotte Coben.
Disney+ cancela “Muppets e o Caos Elétrico”
A Disney+ cancelou a nova série dos Muppets, “Muppets e o Caos Elétrico”, que acompanhava a veterana banda de rock dos fantoches. A série teve apenas uma temporada, com todos os seus 10 episódios lançados em maio. O produtor Adam F. Goldberg (“Os Goldbergs”), que criou a série com os veteranos dos Muppets Bill Barretta e Jeff Yorkes, agradeceu aos telespectadores do programa no X (antigo Twitter) pelo apoio: “Muito obrigado ao amor da crítica e dos fãs que nos rendeu 6 indicações ao Emmy e um álbum número 1 da Billboard. O “Caos” foi realmente a experiência mais alegre e colaborativa da minha carreira.” Yorkes também escreveu um post de agradecimento aos fãs: “Que viagem longa e estranha tem sido! Os altos (obrigado Zoot!), os baixos… Um enorme obrigado aos nossos fãs e telespectadores fiéis. Espero que o público continue a descobrir o nosso pequeno espetáculo e que ele lhes traga alguma alegria… e algum caos!!” Os Muppets na Disney+ “Muppets e o Caos Elétrico” foi a segunda série original com os personagens criados por Jim Henson na Disney+, seguindo “Agora Muppets” de 2020. Além disso, a plataforma também disponibilizou um especial de Halloween, “Muppets Haunted Mansion: A Festa Aterrorizante”, em 2021. Goldberg revelou que, apesar do cancelamento, o trio de produtores estava preparando outras séries dos Muppets para o streaming: “Desde o primeiro dia, tudo que me importou foi criar um Muppetverso e, sim, já estou preparando mais Muppets com [Barretta e Yorkes]. Está acontecendo!!!” O Caos Elétrico A série recém-cancelada acompanhava a banda Caos Elétrico (The Electric Mayhem, em inglês) que, depois de 45 anos de rock, embarcava em uma jornada musical épica para finalmente gravar seu primeiro álbum. Com a ajuda de uma jovem executiva da música, o grupo se deparava com a cena musical atual enquanto tentava chegar ao estrelato. Para quem não lembra, Caos Elétrico estreou no primeiríssimo episódio de “The Muppet Show” em 1975. Eles eram a banda residente do programa, com personalidades e aparências inspiradas em celebridades do rock da época. Além dos fantoches clássicos, o programa contou com participações de Lilly Singh (“Os Caras Malvados”), Tahj Mowry (“De Férias da Família”), Saara Chaudry (“A Misteriosa Sociedade Benedict”), Anders Holm (“Um Senhor Estagiário”) e várias celebridades, do diretor Kevin Smith (“O Balconista”) ao músico-comediante Weird Al Yankovic, passando pelos DJs Steve Aoki e Deadmau5.
Criador de “Ahsoka” é novo Direção de Criação do universo Star Wars
O arquiteto das séries de “Star Wars” na Disney+, Dave Filoni, foi promovido a Chief Creative Officer, Diretor de Criação da Lucasfilm, consolidando ainda mais sua influência no futuro da galáxia muito, muito distante. Mantendo seu título de Vice-Presidente Executivo obtido em 2020, Filoni agora terá uma participação mais intensa no desenvolvimento narrativo da Lucasfilm, enquanto Kathleen Kennedy segue como Presidente da empresa. Filoni tem sido uma figura-chave na construção do universo “Star Wars” desde a criação das séries animadas “Star Wars: The Clone Wars” (2008) e “Rebels” (2014), mas seu conhecimento do universo concebido por George Lucas provou-se especialmente útil a partir do lançamento de “The Mandalorian” em 2019 e todas as produções live-action que se seguiram na Disney+. Próximos projetos Em uma entrevista à Vanity Fair, Filoni revelou estar “explorando uma possível 2ª temporada” da série “Ahsoka”, protagonizada por Rosario Dawson, e que marca a transição da personagem do universo animado para o live-action. Além disso, ele se prepara para dirigir seu primeiro longa-metragem “Star Wars” em live-action, que promete unificar as narrativas das séries da Disney+. Fora as criações de Filoni, “Star Wars” também terá em breve duas novas séries na Disney+: “Skeleton Crew”, de Jon Watts e Christopher Ford, e “The Acolyte”, dirigida por Leslye Headland. Sem esquecer a 2ª temporada de “Andor”, de Tony Gilroy. Outros projetos em desenvolvimento incluem filmes de James Mangold, Taika Waititi, Shawn Levy e Sharmeen Obaid-Chinoy. Filoni enfatiza a importância de sua experiência prática: “Para realmente ajudar cineastas, foi muito importante para mim vivenciar isso em primeira mão. Posso também oferecer uma perspectiva sobre os desafios que contar essas histórias apresentará. Sinto-me mais capaz de ser realmente útil, além de apenas dizer, ‘Bem, os Jedi são assim, e os Sith são assim…'”
Giulia Be vai estrelar série internacional de fantasia da Amazon
A cantora e atriz Giulia Be (“Depois do Universo”) entrou no elenco internacional de uma produção baseada nos romances de fantasia de Charlie Bone. A Amazon MGM Studios encomendou um piloto baseado na franquia literária criada por Jenny Nimmo, que deve virar série da plataforma Prime Video. As gravações já estão em andamento no Reino Unido e o elenco também inclui Joseph Fiennes (“The Handmaid’s Tale”), Carmen Ejogo (“The Crowded Rooom”), Emma Sidi (“Starstruck”), Orlando Norman (“Wreck”), Beth Alsbury (“Blindspot”), Lewis Brophy (“The Virtues”), Olivia-Mai Barrett (“Invasion”), Fisayo Akinade (“Hearstopper”) e o estreante Cory McClane no papel de Charlie Bone. A série A adaptação segue Charlie Bone, um garoto que sempre foi rotulado como “problema”. Ele foi expulso de todas as escolas de Londres. Mas não consegue evitar – seu cérebro simplesmente não funciona como o das outras pessoas. Ele tem sido assombrado por “O Ruído” desde que seu pai morreu misteriosamente. Sua última chance surge quando ele é enviado para a Bloor’s Academy, uma escola para adolescentes desafiadores. Aqui, o diretor pioneiro, Dr. Bloor (Fiennes), vê as coisas de forma diferente – ele está convencido de que o que os outros veem como falhas são, na verdade, dons não diagnosticados, até uma espécie de superpoder. Bone deve negociar amizades, paixões, hormônios, dramas familiares e, o mais perigoso, uma perigosa conspiração no seio do sistema. Péraí, isso não é “Wandinha”? Na verdade, a história é bem diferente, com mais pontos em comum com “Harry Potter”. A saga literária Conhecida no Reino Unido como “Children of the Red King”, a saga literária acompanha Charlie Bone em suas jornadas para desvendar mistérios, enfrentar desafios e lidar com personagens intrigantes, enquanto explora temas de amizade, lealdade e autodescoberta. A premissa da série é baseada no primeiro livro, lançado em 2002, “Midnight for Charlie Bone”. Na trama, ele descobre ser capaz de ouvir as conversas das pinturas e retratos nas paredes do Instituto Bloor, a escola para crianças superdotadas da família Yewbeam. Mas essa habilidade especial o coloca no centro de um segredo ancestral e perigoso. O Instituto é dirigido por Manfred Bloor, um bruxo malévolo que tem a capacidade de hipnotizar as pessoas. Ele é o neto do lendário feiticeiro Ezekiel Bloor. Quando Charlie começa a frequentar a escola, ele se depara com vários outros jovens com habilidades mágicas peculiares, cada um com seu próprio dom único. A trama se intensifica quando Charlie descobre que uma das crianças desapareceu sob circunstâncias misteriosas. Com a ajuda de seus amigos, em especial Benjamin e Olivia, Charlie se lança em uma busca para desvendar o enigma do desaparecimento, e começa a entender a verdade por trás dos segredos antigos da família Yewbeam e a ameaça que Manfred Bloor representa. Os dez romances de fantasia da popular série foram escritos pela autora britânica Jenny Nimmo e publicados entre 2002 e 2010. Mas a franquia também inclui uma trilogia de prólogo e dois livros subsequentes. Mudanças e equipe A escalação do elenco sugere que o piloto decidiu envelhecer os personagens, que deixam de ser crianças para se tornarem jovens adultos – como em outra série de magia recente, “The Magicians”. O roteiro foi escrito por Max Gill (“Vitória: A Vida de uma Rainha”), a direção do piloto é de Toby MacDonald (“A Duquesa”), e a produção está a cargo de Rory Aitken e Eleanor Moran (ambos de “Teto Para Dois”).
“Black Mirror” é renovada para 7ª temporada
A Netflix renovou “Black Mirror” para sua 7ª temporada. A série britânica de antologia sci-fi, criada por Charlie Brooker, encerrou sua 6ª temporada em junho. De volta após um hiato de 4 anos, a atração teve boa audiência, entrando para o TOP 10 da plataforma em 92 países. Com episódios centrados em novas tecnologias e distopias futuristas, a atração foi lançada em 2011 no Channel 4 do Reino Unido e passou para a Netflix em 2016, com um aumento significativo em seu orçamento. Desde então, seus episódios venceram sete Emmys – mas, curiosamente, na categoria de Telefilme, incluindo o prêmio de Melhor Filme para TV pelos episódios “San Junipero” (2017), “USS Callister” (2018) e “Bandersnatch” (2019). Em seu sexto ano, a atração se reinventou ao trocar o futuro pelo passado. Três dos cinco episódios foram ambientados em décadas anteriores, enquanto um quarto se desenrola no presente, mas se concentra principalmente em eventos antigos. Os temas incluíram ansiedade diante da ascensão da IA (inteligência artificial), mas também personagens obcecados por fitas VHS. E, para completar, o último capítulo nem é sci-fi, mas um terror sobrenatural com direito até à aparição de um demônio. Repleto de famosos, o elenco da 6ª temporada contou com Annie Murphy (“Schitt’s Creek”), Aaron Paul (“El Camino: Um Filme de Breaking Bad”), Anjana Vasan (“Homem Aranha: Longe de Casa”), Auden Thornton (“Beauty Mark”), Ben Barnes (“O Sétimo Filho”), Clara Rugaard (“Love Gets a Room”), Daniel Portman (“The Control Room”), Danny Ramirez (“Top Gun: Maverick”), Himesh Patel (“Não Olhe para Cima”), John Hannah (“A Múmia: Tumba do Imperador Dragão”), Josh Hartnett (“Xeque-mate”), Kate Mara (“Quarteto Fantástico”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Monica Dolan (“Decisão de Risco”), Myha’la Herrold (“Modern Love”), Paapa Essiedu (“Men”), Rob Delaney (“The Man Who Fell to Earth”), Rory Culkin (“Pânico 4”), Samuel Blenkin e Zazie Beetz (ambos de “Atlanta”), além de Salma Hayek Pinault. Confira o trailer dos capítulos mais recentes.
“La Brea” vai acabar na 3ª temporada
A rede americana NBC confirmou que a série de fantasia “La Brea” vai acabar na 3ª temporada. A última temporada vai estrear em 9 de janeiro nos EUA e terá apenas seis episódios para encerrar sua trama. A temporada curta foi produzida de forma emergencial para que os episódios ficassem prontos antes das greves de Hollywood. A produção foi gravada antes das paralisações, como estratégia do canal para ter um programa inédito para exibir no começo de 2024. “La Brea” – que ganhou o subtítulo nacional de “A Terra Perdida” – foi a primeira série criada por David Appelbaum (produtor-roteirista de “O Mentalista” e “NCIS: New Orleans”), mas apesar da repercussão positiva entre o público, que lhe rendeu boa audiência, sua mistura de trama de catástrofe com aventura clássica de Júlio Verne/Edgar Rice Burroughs não apeteceu a crítica, ficando com apenas 38% de aprovação no Rotten Tomatoes. A história começa com a abertura de um buraco gigante em Los Angeles, que engole várias pessoas. Mas em vez de morrerem, as vítimas da tragédia vão parar no centro da Terra com criaturas pré-históricas e prédios futuristas, em meio à pistas sobre o verdadeiro segredo daquele lugar. A produção tem um grande elenco, que inclui Natalie Zea (“Justified”), Eoin Macken (“Plantão Noturno”), Nicholas Gonzalez (“The Good Doctor”), Jon Seda (“Chicago P.D.”), Karina Logue (“NCIS: Los Angeles”), Catherine Dent (“Agents of SHIELD”), Angel Parker (“Fugitivos da Marvel/Runaways”), Jag Bal (“The Romeo Section”), Ione Skye (“Camping”), Chiké Okonkwo (“O Nascimento de Uma Nação”), Chloe de los Santos (“Tidelands”), Josh McKenzie (“Entre Segredos e Mentiras”) e os adolescentes Jack Martin, Zyra Gorecki e Veronica St. Clair em seus primeiros papéis. No Brasil, a série é disponibilizada pela plataforma Globoplay e exibida na TV Globo. Veja os trailers nacionais das duas primeiras temporadas.
