Os Mercenários terá quarto filme em 2018
“Os Mercenários 4” vai realmente acontecer e chegará aos cinemas em 2018. O site da revista The Hollywood Reporter apurou que a Splendid Film assinou contrato para adquirir os direitos de distribuição do quarto filme, visando exibi-lo na Alemanha. A negociação implica que “Os Mercenários 4” será mesmo produzido e já começa a levantar seu financiamento, visando cumprir um cronograma de lançamento em 2018. Entretanto, ainda não há definição sobre quais mercenários voltarão a se encontrar no longa, que deverá ser o último da franquia dos astros de ação.
Continuação de Blade Runner será proibida para menores nos EUA
A continuação do clássico “Blade Runner” (1982) será mais forte que o imaginado. O filme recebeu classificação “R” nos EUA, que impede que menores de 17 anos vejam o filme desacompanhados. É a mesma classificação que recebeu “Deadpool”, por exemplo, exibido no Brasil para maiores de 16 anos. Acima de “R”, só NC17, reservada para filmes de erotismo forte, e X, restrita a vídeos pornográficos. “Os produtores acham engraçado me lembrar que esse será um dos mais caros filmes independentes proibido para menores já feitos”, disse o diretor Denis Villeneuve em entrevista ao site Screen Daily. Mas a classificação “R” não é novidade na filmografia do diretor: “Sicario” (2015) e “Os Suspeitos” (2013) também receberam a mesma restrição etária – ambos entraram em cartaz com indicação para maiores de 16 anos no Brasil. Já “Blade Runner” foi recomendado para maiores de 14 anos no Brasil em 1982. Intitulado “Blade Runner 2049”, a sequência trará de volta Harrison Ford ao papel de Rick Deckard e Ryan Gosling (“La La Land”) como um novo caçador de androides. O elenco ainda inclui Jared Leto (“Esquadrão Suicida”), Robin Wright (série “House of Cards”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Mackenzie Davis (série “Halt and Catch Fire”), a cubana Ana de Armas (“Bata Antes de Entrar”), a holandesa Sylvia Hoeks (“O Melhor Lance”) e a suíça Carla Juri (“Zonas Úmidas”). Até o momento, pouco (ou quase nada) se sabe sobre o enredo da história, que foi escrita por Hampton Fancher (do primeiro “Blade Runner”) e Michael Green (“Lanterna Verde”) e se passa décadas após o enredo do longa dirigido por Ridley Scott em 1982 – a primeira adaptação de um conto do celebrado escritor Philip K. Dick. Diretor do longa original, Ridley Scott continua a bordo como produtor. A estreia está marcada para 5 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Aproveite e confira o primeiro teaser divulgado.
Disney e rede ABC vão criar conteúdo exclusivo para o Snapchat
O grupo Disney-ABC produzirá conteúdos de televisão para a rede social Snapchat. As empresas assinaram um contrato com este objetivo nesta quarta-feira (21/12). O primeiro fruto desta colaboração será “Watch Party: The Bachelor”, que acompanhará a estreia da nova temporada do popular reality show “The Bachelor”. Os episódios de “Watch Party: The Bachelor” durarão entre 3 e 5 minutos e ficarão disponíveis durante 24 horas no Snapchat, uma rede social que se caracteriza por seus vídeos e mensagens instantâneas desaparecerem pouco após serem vistos. Em comunicado, o vice-presidente executivo de estratégia de veículos de imprensa e desenvolvimento de negócios da Disney-ABC, John Frelinghuysen, afirmou que foram exploradas “maneiras de contar histórias em telefones celulares” e ele considerou que o Snapchat é um meio “fascinante” neste sentido. O vice-presidente de conteúdo do Snapchat, Nick Bell, afirmou que a Disney-ABC “reescreveu as regras” de como desenvolver conteúdos para a televisão “ousados, divertidos e arriscados” em gêneros como reality-show, drama e comédia, opinando que a rede será “um parceiro vital” para o crescimento do Snapchat no ambiente transmitido pela televisão. A parceria não adiantou nenhum plano futuro para implementar este acordo com lançamentos derivados de outras atrações televisivas.
Vin Diesel assedia youtuber brasileira durante entrevista
A youtuber Carol Moreira, que mantém um canal sobre cinema e séries, publicou nesta quarta-feira (21/12) um vídeo de uma entrevista com o ator Vin Diesel. Até aí, normal. O que não pode ser considerado normal, entretanto, foi o assédio que ela sofreu durante o trabalho. Diesel a interrompeu mais de uma vez, durante a conversa, para dizer como era linda, com direito a “I love you” e convite para sair. “Aconteceu uma coisa que eu não esperava. O Vin Diesel ficou ‘apaixonado’ por mim. Eu falo dessa forma porque ele começou a meio que me cantar no meio da entrevista, falar que eu era bonita, e ele interrompeu a entrevista três vezes para falar disso”, relata a YouTuber no vídeo. Após Carol perguntar ao ator sobre sua relação com Tom Hanks, Diesel interrompeu a resposta para elogiá-la. “Meu Deus, como você é bonita. Como é que eu vou conseguir fazer essa entrevista. Vamos sair daqui, vamos almoçar”. Em outro momento, ele disse estar “apaixonada pela entrevistadora”. No fim da conversa, Diesel disse que Carol “era muito sexy”. Ele ainda se ajoelhou e pediu para alguém “salvá-lo”. “Eu não sabia o que fazer, eu só ria. Só ria porque eu estava numa situação delicada, mas a verdade é que eu não gostei disso. Na hora eu não soube reagir, mas vocês vão ver que eu estava desconfortável. Ele interrompeu meu trabalho”, disse Carol. A entrevista aconteceu durante a passagem do ator pela Comic-Con Experience no começo de dezembro. Ele esteve no Brasil para promover o filme “xXx: Reativado”.
Sully demonstra a efetividade e a frieza do cinema de Clint Eastwood
É importante saber que “Sully – O Herói do Rio Hudson” é dirigido por Clint Eastwood, um cineasta econômico, preciso, direto ao ponto – não mostra nem mais, nem menos, apenas o necessário –, um exímio contador de histórias, como se ainda respirasse os ares da Hollywood dos anos 1970, com foco total na humanidade de seus personagens. Para Clint, tudo que um diretor necessita é um bom roteiro, uma boa montagem e um bom elenco. Tudo isso está aplicado na condução da história sobre como o Capitão Chester “Sully” Sullenberger III (Tom Hanks), e seu co-piloto Jeff Skiles (Aaron Eckhart), salvaram a si mesmos e outras 153 pessoas a bordo do Airbus A320, graças a uma manobra ousada de pouso no Rio Hudson, em Nova York, após a aeronave ser atingida por pássaros e perder os dois motores. Isso aconteceu de verdade no inverno de 2009 e a responsabilidade foi toda de Sully, embora sua decisão de descer na água estivesse longe de garantir a sobrevivência de todos a bordo, afinal nem mesmo o Capitão poderia prever que o avião boiaria em um rio castigado por um frio de rachar. Deu certo, mas a companhia aérea e a agência de aviação contestaram a ação do piloto, acreditando que bastava retornar e pousar no aeroporto de LaGuardia. Entre pesadelos que atormentam Sully (dormindo ou acordado) e cenas de interrogatórios que antecipam o inevitável julgamento, Clint primeiro expõe o problema. Com o espectador ciente do drama, ele finalmente intercala a trama, com a reconstituição da queda do avião no melhor uso que se pode fazer de flashbacks no cinema. É a hora em que podemos comprovar quem está falando a verdade: os acusadores de Sully ou o próprio. E Clint picota seu filme entre idas e vindas no tempo com a segurança e a competência de sempre. Em seus trabalhos mais recentes, o diretor vem se dedicando em focar o homem comum alçado à condição de herói ou ídolo americano, ainda que sempre questionado – por alguns ou por ele mesmo. Com “Sully”, ele atinge um momento grandioso ao valorizar a condição humana, num mundo que treina a todos para uma vida profissional em que se age como máquinas. Tom Hanks, Aaron Eckhart e Laura Linney, como a esposa de Sully, entregam o que se espera deles. Mas, assim como Clint, não vão além, porque o diretor se contenta apenas com a exposição dos fatos (do ponto de vista do protagonistas, mas são fatos). E isso não apenas em “Sully”, mas também em “Sniper Americano” (2014), “Jersey Boys” (2014), etc. Embora o diretor mereça elogios pelo absoluto controle de seu ofício, a frieza profissional ressente-se da falta de emoção, que havia de sobra em “Gran Torino” (2008) e “Invictus” (2009), que são da década passada e os últimos grandes filmes de Clint Eastwood. Portanto, por mais que seja bem feito e com muito talento envolvido, não é de causar espanto que o público saia do cinema questionando: “Era só isso?”.
Belos Sonhos comprova que Marco Bellocchio é um dos grandes cineastas da atualidade
Filme de abertura da 40ª. Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, “Belos Sonhos”, de Marco Bellocchio, é um trabalho forte, intenso e honesto. É baseado no romance autobiográfico do jornalista e dirigente do jornal La Stampa, Massimo Gramelline, vivido na tela por Valerio Mastandrea (“Viva a Liberdade”) em sua fase adulta. A trama começa por mostrar o trauma original da vida do menino Massimo: a perda, aos 9 anos de idade, de forma súbita, da mãe tão amada e tão próxima. Companheira de brincadeiras, dança e medo diante dos filmes de terror clássicos, figura jovem e cheia de energia. Essa morte se torna misteriosa para ele, que se recusa a aceitá-la. Chega o período da adolescência e Massimo ainda sente de forma dolorida aquela perda tão absurda e incompreensível. Só na vida adulta, 30 anos depois, é que o jornalista resolve ir a fundo para tentar entender o que se passou. O filme trabalha alternadamente nos três tempos da história do personagem, enfatizando o menino que vive no coração do adulto. O drama de uma vida, uma história marcante, assume dimensões trágicas mesmo na aparente placidez do cotidiano de classe média, do reconhecimento e do sucesso profissional. Sucesso que se potencializa quando uma carta de resposta a um leitor expõe os sentimentos do escriba com franqueza. Tudo que é vivido, lembrado, reconstituído, passa pelo crivo não só da memória seletiva, que nos protege dos sentimentos ou desejos sombrios ou degradantes, mas também da torrente de emoções do momento que provoca o abalo. Às vezes, como no caso de Massimo, são necessários 30 anos para que se possa encarar os fatos – até, conhecê-los pela primeira vez. De que outra forma poderíamos preservar nossos belos sonhos? Bellocchio encontrou o clima certo para provocar e fazer o espectador olhar para a história desse personagem com mais profundidade e humanidade. O que poderia se converter num dramalhão lacrimoso resulta num drama psicológico denso e consistente, nas mãos desse cineasta que extrai de seu elenco desempenhos que trazem à tona os sentimentos e sofrimentos mais fortes, sempre num tom contido. Às vezes, preso, sufocado. Esse mais recente trabalho de Marco Bellocchio comprova que ele é um dos grandes cineastas da atualidade e um digno representante do que do melhor cinema italiano.
Minha Mãe É uma Peça 2 e Sing disputam cinemas com distribuição em mais de mil salas – cada!
O parque exibidor nacional anuncia um milagre natalino para esta semana. De uma hora para outra, as telas vão se multiplicar e teremos lançamentos dignos de recordes. Mas para isso é preciso acreditar em Papai Noel. Acreditar que o circuito vai tirar de cartaz “Rogue One: Uma História Star Wars” em seu segundo fim de semana, após registrar uma das maiores estreias do ano, levando 906 mil pessoas aos cinemas. Lançado em mais de 1,2 mil cinemas na quinta passada (15/12), a saga espacial abriria mão de centenas de salas a partir desta quinta, num caso extraordinário de adormecer da Força. De acordo com as distribuidoras, “Minha Mãe É uma Peça 2 – O Filme” terá a maior estreia já vista de uma comédia brasileira – e a segunda maior estreia nacional de todos os tempos, atrás apenas de “Os Dez Mandamentos”. O tamanho disso é 1.160 salas, cerca de 3 vezes a distribuição do primeiro filme da dona Hermínia, lançado em 413 mil telas para virar o longa nacional mais visto em 2013 (4,6 milhões de espectadores). Mais impressionante é que um segundo filme também vai chegar em mais de mil salas ao mesmo tempo. A animação “Sing – Quem Canta seus Males Espanta” transformará sua competição de bichos cantores numa disputa pela bilheteria, com um lançamento em 984 salas, das quais mais da metade (553) são 3D. Sabe quantas salas de cinema existem no Brasil? Segundo o levantamento mais recente da Ancine, são 3126. Com as estreias arrasa-quarteirão de “Minha Mãe É uma Peça 2” e “Sing” sobram mil. E tem mais estreias na semana. A principal atração do circuito limitado é “Capitão Fantástico”, uma comédia indie que tem sido cotada a prêmios na temporada de fim de ano nos EUA, especialmente para o ator Viggo Mortensen, que concorre ao Globo de Ouro e ao SAG Awards (o prêmio do Sindicato dos Atores). Na trama, ele vive um professor que decide criar os seis filhos à margem da sociedade. O filme também rendeu um prêmio de direção a Matt Ross no Festival de Cannes e abre em 42 salas. O italiano “Belos Sonhos”, mais recente filme de Marco Bellocchio, que abriu a Mostra Internacional de São Paulo deste ano, estreia em 26 salas. E Isabelle Huppert volta aos cinemas em 16 salas, após causar frisson com “Elle”, como uma professora que vive um tumultuado processo de divórcio no francês “O Que Está por Vir”. Assim como “Elle”, o longa também é bastante premiado. Além de troféus de interpretação para a atriz, a diretora Mia Hansen-Løve recebeu o Urso de Prata no Festival de Berlim de 2016. Outro filme francês, “A Última Lição”, não faz a menor diferença em nove salas. Em compensação, o terror sul-coreano “O Lamento” não merecia meras quatro salas no Rio e São Paulo. Novo filme de Na Hong-jin, responsável pelo excelente suspense de serial killer “O Caçador” (2008), “O Lamento” acompanha a investigação de um policial que se depara com chacinas e superstição. Recebeu nota de obra-prima no site Rotten Tomatoes: 98% de aprovação da crítica americana. Cabe tudo isso em cartaz, sem afetar o desempenho formidável de “Rogue One”? E os outros filmes do Top 5 atual, incluindo “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, “Sully”, “O Vendedor de Sonhos” e “Anjos da Noite: Guerras de Sangue”? Não se pode esquecer que há pelo menos outras 30 produções cinematográficas em cartaz. Por conta disso, o resultado das bilheterias deste fim de semana será dos mais interessantes de se acompanhar, já que parece tão embrulhado quanto um presente de Natal. Só vai dar para se descobrir o tamanho da surpresa na próxima segunda-feira (26/12). Clique nos títulos destacados para assistir aos trailers de cada estreia.
Prevenge: Grávida psicótica realiza matança em trailer de comédia já considerada cult
A Western Edge Pictures divulgou fotos e o primeiro trailer de “Prevenge”, comédia britânica de humor negro – na verdade, negríssimo – que marca a estreia da atriz Alice Lowe na direção. Ela é mais conhecida pelo filme “Turistas” (2012), com o qual “Prevenge” possui semelhanças. Ambos foram escritos por ela. A atriz também estrela o filme como uma viúva grávida, que ouve a voz de seu feto comandá-la a executar uma onda de massacres sanguinários. Detalhe: ela estava realmente grávida durante as filmagens. O elenco inclui Kate Dickie (“A Bruxa”), Jo Hartley (“Voando Alto”), Kayvan Novak (“As Aventuras de Paddington”), Tom Davis (série “Plebs”) e Gemma Whelan (série “Game of Thrones”). “Prevenge” teve première mundial na mostra Semana da Crítica, do Festival de Veneza, onde encantou a imprensa internacional e foi considerado um futuro cult. Por conta dos elogios, sua média no site Rotten Tomatoes é de 90% de aprovação. A estreia comercial está marcada para 10 de fevereiro no Reino Unido e não há previsão de lançamento no Brasil.
Domain: Trailer de sci-fi indie explora claustrofobia de abrigos subterrâneos num mundo pós-apocalíptico
A sci-fi indie “Domain” teve seu trailer e uma cena divulgados, revelando sua premissa intrigante. A trama se passa num futuro pós-apocalíptico em que um vírus mortal eliminou a maior parte da humanidade. Os últimos sobreviventes vivem em bunkers subterrâneos auto-sustentáveis, com capacidade para abrigar apenas uma pessoa. Eles devem permanecer isolados até o vírus se dissipar na superfície, mas não estão incomunicáveis. Uma rede privada liga cada um deles num circuito interno de vídeo, permitindo bate-papos. Mesmo assim, não parece ser o suficiente para que possam suportar a claustrofobia e a solidão extremas, levando-os à loucura. A produção exibe tecnologia e decoração retrô, evocando uma atmosfera de sci-fi dos anos 1980, embora os fãs do gênero possam encontrar semelhanças com produções mais recentes, como “Rua Cloverfield 10” (2016) e “Lunar” (2009). O filme foi escrito e dirigido por Nathaniel Atcheson (editor assistente da série “Atlanta”) e seu elenco inclui Britt Lower (série “Man Seeking Woman”), Ryan Merriman (série “Pretty Little Liars”), Sonja Sohn (série “Luke Cage”), Kevin Sizemore (série “Resurrection”), Nick Gomez (série “The Read Road”), Cedric Sanders (série “Mind Games”), William Gregory Lee (série “Justified” ) e Beth Grant (série “The Mindy Project”). Em exibição no circuito dos festivais americanos, o filme ainda não tem previsão de estreia comercial.
Jessica Chastain enfrenta a indústria armamentista no trailer legendado de Armas na Mesa
A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de “Armas na Mesa”, como será chamado no Brasil o drama “Miss Sloane”, estrelado por Jessica Chastain (“A Colina Escarlate”). A trama é cheia de armas e ameaças de destruição completa. Isto porque a personagem de Chastain é uma estrategista política que decide enfrentar a indústria armamentista nos EUA, e acaba criando inimigos poderosos. Na trama, Elizabeth Sloane é convocada para liderar o debate sobre o controle de armas no país, visando aprovar uma nova legislação, mais rigorosa, e passa a sentir o formidável poder de seus oponentes. Apesar de suas habilidades políticas, sua missão coloca todas as pessoas ao seu redor em risco. O filme tem direção do inglês John Madden (“O Exótico Hotel Marigold”) e deve polarizar o público americano, que mesmo com a banalização dos massacres em escolas, segue evitando o debate do controle do porte de arma, assegurado pela Segunda Emenda da Constituição dos EUA. Segundo Madden, “Miss Sloane” utiliza “Spotlight” como referência na abordagem do tema e contém um grande número de reviravoltas semelhantes à série “House of Cards”. O elenco grandioso também inclui Gugu Mbatha-Raw (“Um Homem Entre Gigantes”), Mark Strong (“Kingsman: Serviço Secreto”), Alison Pill (“Zoom”), Jake Lacy (“Carol”), Michael Stuhlbarg (“Steve Jobs”), John Lithgow (“Interestelar”), Sam Waterston (série “Law & Order”) e Dylan Baker (série “The Americans”). O filme já está em cartaz em circuito limitado nos EUA, com 70% de aprovação no site Rotten Tomatoes, em plena temporada dos aspirantes ao Oscar. O lançamento no Brasil, porém, só vai acontecer em 2 de fevereiro.
Alexander Skarsgård e Michael Peña são policiais corruptos em novo trailer de comédia
A produtora Saban Films divulgou o pôster e o trailer americanos da comédia policial “War on Everyone”, novo filme do inglês John Michael McDonagh, diretor de “O Guarda” (2011), um dos melhores filmes do gênero nesta década. A prévia comprova sua capacidade para criar humor de situações politicamente incorretas. Escrita pelo cineasta, a trama traz Alexander Skarsgård (série “True Blood”) e Michael Peña (“Homem-Formiga”) como dois policiais corruptos do Novo México, que incriminam e fazem chantagem com todos os bandidos que cruzem seus caminhos. Até que tentam intimidar alguém mais perigoso do que eles. O elenco também inclui Theo James (“Divergente”), Tessa Thompson (“Creed”), Stephanie Sigman (“007 Contra Spectre”), Caleb Landry Jones (“Byzantium”) e Paul Reiser (“Um Homem Entre Gigantes”). O filme já passou no Reino Unido, mas ainda não tem previsão de lançamento nem nos EUA nem no Brasil.
Charlie Sheen tem férias frustradas em trailer de comédia
A plataforma de streaming Crackle divulgou dois pôsteres e o trailer de “Mad Families”, nova comédia de férias frustradas estrelada por Charlie Sheen (série “Two and a Half Men”). A prévia resume a trama e o humor do pastelão. A premissa é digna de piada curta: três famílias reservam o mesmo espaço para acampamento. Uma é branca, a outra é negra e a terceira é latina. E a administração do camping sugere uma disputa para decidir quem fica com a vaga. É a deixa para piadas preconceituosas e barbaridades que marmanjos só cometem em besteiróis. A direção é de Fred Wolf, que escreveu “Joe Sujo” (2001) e “Gente Grande” (2010) e também assina o roteiro de “Mad Families” em parceria com David Spade, ator dos dois filmes citados. Além de Charlie Sheen, o elenco inclui Leah Remini (série “Queen of Queens”), Finesse Mitchell (série “Roadies”), Tiffany Haddish (“Keanu”), Naya Rivera (série “Glee”), Efren Ramirez (“Napoleon Dynamite”), Chanel Iman (“Dope: Um Deslize Perigoso”) Juan Gabriel Pareja (série “The Walking Dead”), Barry Shabaka Henley (“Carrie, a Estranha”), Chris Mulkey (“Whiplash”) e Clint Howard (“O Rei da Água”). “Mad Families” estará disponível de graça no site Crackle.com a partir de 12 de janeiro.
Trailer japonês de Silêncio, de Martin Scorsese, mostra muito mais violência
A Kadokawa divulgou a versão japonesa do trailer de “Silêncio”, o aguardado novo filme de Martin Scorsese. E a prévia é muito mais violenta que a divulgada no ocidente. O vídeo mostra a tortura que sofrem os cristãos japoneses, sujugados pelos senhores feudais até renunciarem sua fé, para desespero dos jovens padres portugueses, que desembarcam no país cheios de sonhos, apenas para se deparar com a frieza das espadas samurais. Adaptação do romance homônimo de Shusaku Endo, o filme acompanha dois padres jesuítas portugueses, que viajam ao Japão feudal para localizar seu mentor desaparecido e espalhar o evangelho do cristianismo no século 17. Mas o plano não acontece como esperado. Estrelado por Andrew Garfield (“O Espetacular Homem-Aranha”), Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) e Liam Neeson (“Busca Implacável”), o longa chegará aos cinemas americanos em 23 de dezembro, em distribuição limitada, visando atender as regras do Oscar. O lançamento mais amplo acontece em janeiro. No Brasil, por sinal, a estreia está marcada para 26 de janeiro.
