A Forma da Água lidera indicações, mas disputa do Oscar 2018 é acirrada
Repetindo o que tem sido regra na temporada de premiações, “A Forma da Água”, de Guillermo Del Toro, foi o filme com maior número de indicações ao Oscar 2018. Foram 13 ao todo, incluindo Melhor Filme, Direção, Atriz (Sally Hawkins) e Ator Coadjuvante (Richard Jenkins). Logo em seguida, destacam-se “Três Anúncios para um Crime”, com 9 indicações, e um superestimado “Dunkirk” com 7 indicações. Os três filmes se juntam a “Me Chame pelo seu Nome”, “O Destino de uma Nação”, “Corra!”, “Trama Fantasma”, “Lady Bird – É Hora de Voar” e “The Post – A Guerra Secreta” na disputa de Melhor Filme. Um detalhe na lista é que “Me Chame pelo seu Nome” é uma coprodução brasileira, da RT Features. Isto significa que, caso o filme vença, o produtor brasileiro Rodrigo Teixeira subirá ao palco do Dolby Theatre. “Me Chame pelo seu Nome” venceu o Gotham Awards, que não é apenas uma premiação importante do cinema independente, mas um dos troféus que mais coincidiu com os vencedores do Oscar nos últimos tempos. Os três últimos vencedores do Gotham foram “Birdman” (2014), “Spotlight” (2015) e “Moonlight” (2016), que também venceram o Oscar de Melhor Filme. Além disso, o longa lidera as indicações ao Spirit Awards 2018, considerado o “Oscar indie”, que tem ainda maior convergência com os mais recentes resultados da Academia – além dos citados, também premiou “12 Anos de Escravidão” (2013). “A Forma da Água”, por outro lado, venceu o PGA Awards, prêmio do Sindicato dos Produtores, que costumava ser um indicativo importante de tendência da Academia, até divergir em seus últimos resultados – com “A Grande Aposta” (2015) e “La La Land” (2016). A fantasia romântica de Guillermo Del Toro também conquistou o Critics Choice 2018 e, mais importante, o Festival de Veneza, evento que também serviu de pontapé inicial para as campanhas vitoriosos de “Gravidade” (2013) e “Birdman”, dois filmes de conterrâneos mexicanos de Del Toro, que se consagraram com muitos prêmios no Oscar. A disputa acirrada não descarta “Três Anúncios para um Crime”, vencedor do Festival de Toronto, do Globo de Ouro 2018 e do SAG Awards, o prêmio do Sindicato dos Atores. Mas o filme do inglês Martin McDonagh vem sofrendo uma forte revisão crítica, com acusações de transformar um policial racista (o personagem de Sam Rockwell) em herói. Há ainda “Lady Bird – É Hora de Voar”, que conquistou as críticas mais positivas da história do Rotten Tomatoes – até um blogueiro obscuro querer aparecer com uma nota negativa. A produção indie venceu o Globo de Ouro de Melhor Comédia e é o único filme dirigido por uma mulher na lista – a atriz Greta Gerwig, que concorre na categoria de Melhor Direção. “Corra!” também reflete a pauta de reivindicações recentes, como único filme da seleção dirigido por um cineasta negro. O terror de Jordan Peele tem aparecido em muitas listas de melhores do ano, mas, na verdade, são poucas as suas vitórias. “Trama Fantasma”, “O Destino de uma Nação”, “Dunkirk” e “The Post – A Guerra Secreta” representam, cada um a seu modo, o tipo de cinema mais tradicional nas premiações da Academia: os dramas de época. “Dunkirk” e “O Destino de uma Nação” tem em comum o período enfocado: a 2ª Guerra Mundial. Mas o longa de Christopher Nolan é o mais frio dos candidatos, sem destacar uma interpretação sequer – tanto que suas demais indicações são técnicas – , enquanto “O Destino de uma Nação”, assim como “Trama Fantasma”, valorizam – e dependem – da performance de seus atores principais – respectivamente, Gary Oldman e Paul Thomas Anderson, dois ingleses rebeldes dos anos 1980, que agora representam a velha guarda. Por fim, “The Post – A Guerra Secreta” reúne dois dos atores mais respeitados dos Estados Unidos, Meryl Streep e Tom Hanks, que nunca tinham trabalhado juntos antes, com o diretor que mais agradecimentos recebeu na história da transmissão do Oscar, Steven Spielberg. Apesar de se tratar de uma produção passada nos anos 1970, seus temas de denúncia política e da importância da imprensa para confrontar a corrupção do governo federal são bastante atuais. Por isso, venceu o Globo de Ouro como Melhor Drama. Foram indicados apenas 9 longa-metragens, apesar de a Academia permitir um total de 10. Considerando as demais categorias, “Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississippi” poderia ter obtido a última vaga, conquistando assim a primeira nomeação da história da Netflix ao Oscar de Melhor Filme. Mas isto pode ter pesado na hora de limitar o acesso ao décimo longa – que, de quebra, também dobraria tanto a representação feminina quanto a racial da premiação. A cerimônia de entrega de prêmios acontece no dia 4 de março, com apresentação de Jimmy Kimmel e transmissão no Brasil pelos canais Globo e TNT. Confira aqui a lista completa dos indicados.
Conheça a lista completa dos indicados ao Oscar 2018
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos anunciou na manhã desta terça-feira (12/1) em Los Angeles os indicados à 90ª edição do Oscar. Com apresentação dos atores Tiffany Haddish (“Girls Trip”) e Andy Serkis (“Planeta dos Macacos: A Guerra”), a lista inclui algumas surpresas, confirmações e exageros típicos do Oscar, e reflete os movimentos sociais dos últimos tempos, por maior inclusão e contra o assédio sexual. A análise dos indicados a Melhor Filme do ano, com suas respectivas chances de vitória, pode ser acompanhada aqui. A cerimônia de entrega de prêmios acontece no dia 4 de março, com apresentação de Jimmy Kimmel, que repete a função pelo segundo ano, com transmissão no Brasil pelos canais Globo e TNT. Confira abaixo a lista completa de indicados ao Oscar 2018: Melhor Filme “Me Chame Pelo Seu Nome” “O Destino de Uma Nação” “Dunkirk” “Corra!” “Lady Bird: É Hora de Voar” “Trama Fantasma” “The Post – A Guerra Secreta” “A Forma da Água” “Três Anúncios Para Um Crime” Melhor Direção Christopher Nolan, “Dunkirk” Greta Gerwig, “Lady Bird: É Hora de Voar” Guillermo del Toro, “A Forma da Água” Paul Thomas Anderson, “Trama Fantasma” Jordan Peele, “Corra!” Martin McDonagh, “Três Anúncios Para Um Crime” Melhor Ator Daniel Day-Lewis, “Trama Fantasma” Daniel Kaluuya, “Corra!” Gary Oldman, “Destino de Uma Nação” Denzel Washington, “Roman J. Israel, Esq.” Timothée Chalamet, “Me Chame Pelo Seu Nome” Melhor Atriz Frances McDormand, “Três Anúncios Para Um Crime” Margot Robbie, “Eu, Tonya” Meryl Streep, “The Post – A Guerra Secreta” Sally Hawkins, “A Forma da Água” Saoirse Ronan, “Lady Bird: É Hora de Voar” Melhor Ator Coadjuvante Christopher Plummer (“Todo o Dinheiro do Mundo”) Willem Dafoe (“Projeto Flórida”) Richard Jenkins (“A Forma da Água”) Woody Harrelson, “Três Anúncios Para um Crime”) Sam Rockwell (“Três Anúncios Para um Crime”) Melhor Atriz Coadjuvante Mary J. Blige (“Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississippi”) Octavia Spencer (“A Forma da Água”) Allison Janney (“Eu, Tonya”) Laurie Metcalf (“Lady Bird: É Hora de Voar”) Leslie Manville (“Trama Fantasma”) Melhor Roteiro Original Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani (“Doentes de Amor”) Jordan Peele (“Corra!”) Greta Gerwig (“Lady Bird: É Hora de Voar”) Martin McDonagh (“Três Anúncios Para Um Crime”) Guillermo del Toro e Vanessa Taylor (“A Forma da Água”) Melhor Roteiro Adaptado James Ivory (“Me Chame Pelo Seu Nome”) Scott Neustadter e Michael H. Weber (“Artista do Desastre”) James Mangold, Scott Frank e Michael Green (“Logan”) Aaron Sorkin (“A Grande Jogada”) Dee Rees (“Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississippi”) Melhor Documentário “Abacus: Small Enough to Jail” “Faces Places” “Icarus” “Last Men in Aleppo” “Strong Island” Melhor Animação “O Poderoso Chefinho” “The Breadwinner” “Viva – A Vida É Uma Festa” “O Touro Ferdinando” “Com Amor, Van Gogh” Melhor Filme em Língua Estrangeira “Uma Mulher Fantástica” (Chile) “O Insulto” (Líbano) “Desamor” (Russia) “Corpo e Alma” (Hungria) “The Square: A Arte da Discórdia” (Suécia) Melhor Edição “Em Ritmo de Fuga” “Dunkirk” “Eu, Tonya” “A Forma da Água” “Três Anúncios Para um Crime” Melhores Efeitos Visuais “Blade Runner 2049” “Guardiões da Galáxia: Volume 2” “Kong: A Ilha da Caveira” “Star Wars: Os Últimos Jedi” “Planeta dos Macacos: A Guerra” Melhor Maquiagem e Cabelo “O Destino de Uma Nação” “Extraordinário” “Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha” Melhor Trilha Sonora Original “Três Anúncios de um Crime” “Dunkirk” “Trama Fantasma” “A Forma da Água” “Star Wars: O Último Jedi” Melhor Canção Original “Mighty River”, “Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi” “Mystery of Love”, de “Me Chame Pelo Seu Nome” “Remember Me”, de “Viva – A Vida É Uma Festa” “This Is Me”, de “O Rei do Show” “Stand Up for Something”, de “Marshall” Melhor Mixagem de Som “Em Ritmo de Fuga” “Blade Runner 2049” “Dunkirk” “A Forma da Água” “Star Wars: Os Últimos Jedi” Melhor Edição de Som “Em Ritmo de Fuga” “Blade Runner 2049” “Dunkirk” “A Forma da Água” Star Wars: Os Últimos Jedi Melhor Figurino “A Bela e a Fera” “O Destino de Uma Nação” “Trama Fantasma” “A Forma da Água” “Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha” Melhor Fotografia “Blade Runner 2049” “O Destino de Uma Nação” “Dunkirk” “Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississippi” “A Forma da Água” Melhor Direção de Arte “A Bela e a Fera” “Blade Runner 2049” “O Destino de Uma Nação” “Dunkirk” “A Forma da Água” Melhor Curta-metragem “DeKalb Elementary” “The Eleven O’Clock” “Facing Mecca” “The Silent Child” “Watu Wote/All of Us” Melhor Curta de Animação “Dear Basketball” “Garden Party” “Lou” “Negative Space” “Revolting Rhymes” Melhor Documentário em Curta-metragem “Edith+Eddie” “Heaven Is a Traffic Jam on the 405” “Heroin(e)” “Knife Skills” “Traffic Stop”
John Cena vai viver o herói de videogame Duke Nukem no cinema
A carreira de ator de John Cena (“Pai em Dose Dupla”) segue em evolução. Após dublar o “Touro Ferdinando” e participar das filmagens de “Bumblebee”, spin-off da franquia “Transformers”, o lutador transformado em astro de cinema vai agora estrelar a adaptação do game clássico “Duke Nukem”. A Platinum Dunes, empresa do cineasta Michael Bay (o culpado pelos “Transformers”), está encarregada de produzir o filme para a Paramount. O curioso é que o projeto definiu primeiro o ator, antes de contratar um roteirista. Este é o próximo passo da produção. Os populares videogames de Nukem destacam as pancadarias de seu protagonista musculoso e politicamente incorreto, que fuma charutos, seduz garotas e luta para salvar o planeta Terra desde 1991, quando o primeiro jogo foi lançado. O jogo original se passava no ano 1997 (o “futuro próximo”), quando o cientista louco Dr. Proton ameaça a dominar o mundo com seu exército de Techbots. Duke Nukem, o herói, é contratado pela CIA para detê-lo. Os embates acontecem na devastada cidade de Nova York, numa base lunar secreta e numa viagem no tempo rumo ao futuro. Nos segundo e terceiro games, lançados em 1993 e 1996, Duke enfrenta alienígenas. O quarto game só foi lançado em 2011 e mostrava o herói largando a aposentadoria para salvar o mundo de – novamente – alienígenas, que se mostravam determinados a raptar as mulheres da Terra. A versão de cinema ainda não tem cronograma de filmagens ou previsão de lançamento.
Escândalo sexual de Kevin Spacey deu prejuizo de US$ 39 milhões para Netflix
A Netflix revelou ter perdido US$ 39 milhões devido ao estouro do escândalo sexual de Kevin Spacey. Em seu balanço dos resultados do quarto trimestre, apresentados na segunda-feira (23/1), a plataforma assinalou que assumiu uma despesa inesperado por produzir conteúdo inédito que decidiu não exibir. Em novembro, a Netflix anunciou o rompimento com o ator, em consequências de várias alegações de assédio sexual, inclusive nos bastidores de “House of Cards”. Além de precisar refazer parte das gravações da 6ª temporada da série, que tinha começado a ser produzida com o ator, a empresa decidiu descartar um filme sobre o escritor Gore Vidal que já tinha sido inteiramente finalizado, com Spacey assinando a produção e interpretando o papel principal. Além destas despesas, os escândalos sexuais de Hollywood levaram ao cancelamento de um especial de stand-up que estava sendo planejado com o comediante Louis CK e à demissão do ator Danny Masterson da sitcom “The Ranch”.
Diretor de Superman – O Filme vai escrever a milésima edição da revista Action Comics
O cineasta Richard Donner, que dirigiu “Superman – O Filme” (1978), até hoje considerado o melhor filme do herói, vai escrever uma história para a edição número 1000 da revista “Action Comics”. Pela primeira vez, uma revista em quadrinhos atingirá esta numeração impressionante e a DC Comics está preparando uma edição especial para celebrar a marca histórica. Donner já escreveu algumas histórias de Superman para a DC, inclusive o famoso arco “O Último Filho”, publicado justamente na revista “Action Comics” em 2006. Além do cineasta, “Action Comics 1000” terá contribuições de vários autores ligados à trajetória do Superman. Afinal, a primeira edição da publicação, datada de junho de 1938, também registrou a estreia do Homem de Aço, o primeiro super-herói das revistas em quadrinhos, inaugurando uma nova era. Com capa desenhada por Jim Lee (arte acima), atual co-editor da companhia, a revista chegará às comic shops americanas em abril, com textos de Donner, Brad Meltzer (roteirista premiado por quadrinhos da “Liga da Justiça”), Geoff Johns (criador da série “The Flash” e diretor da DC Entertainment) e Brian Michael Bendis (criador de “Jessica Jones”) em sua estreia na DC. Além disso, a edição trará artes inéditas de Curt Swan, considerado o artista definitivo do Superman, que desenhou o personagem por quase 50 anos, de 1948 até sua morte em 1996. Em comunicado, co-editor da DC, Dan DiDio, disse: “A milésima edição de ‘Action Comics’ é um marco incrível na cultura pop e um testemunho da visão de Jerry Siegel e Joe Shuster (criadores do Superman). Sem esta revista, juntamente com a imaginação fértil e a criatividade ilimitada de Siegel e Shuster, o lugar dos super-heróis na literatura poderia ter sido completamente diferente, se não totalmente inexistente”. A revista “Action Comics” No. 1000 será lançada em 18 de abril digitalmente e nas lojas de quadrinhos dos Estados Unidos.
Ryan Reynolds vai produzir e estrelar filme baseado no jogo de tabuleiro Detetive
O ator Ryan Reynolds fechou com a 20th Century Fox a produção de uma nova adaptação cinematográfica do jogo de tabuleiro “Clue”, conhecido no Brasil como “Detetive”. O negócio faz parte de um acordo para o desenvolvimento de três filmes, firmado entre a produtora de Reynolds, Maximum Effort, e o estúdio recém-comprado pela Disney. Reynolds também pretende estrelar o longa, que será uma combinação de aventura e comédia, com roteiro encomendado para Rhett Reese e Paul Wernick, parceiros do ator na franquia “Deadpool”. O jogo é inspirado nos elementos clássicos dos mistérios literários do final do século 19 e começo do século 20 – como nos livros de Agatha Christie, Arthur Conan Doyle e outros – e gira em torno da investigação de um assassinato. Os participantes precisam descobrir quem é o assassino, qual foi a arma utilizada e o aposento em que ocorreu o crime, analisando os suspeitos, que incluem seis personagens: o Coronel Mostarda, Dona Branca, Sr. Marinho, Dona Violeta, Srta. Rosa e Professor Black. Vale lembrar que “Detetive” já foi levado anteriormente aos cinemas, numa comédia de 1985, que no Brasil recebeu o título “Os 7 Suspeitos”, provavelmente batizado por alguém que nunca viu o tabuleiro do jogo. A Universal Pictures chegou a encomendar outra versão cinematográfica em 2008, que seria escrita por Burk Sharpless e Matt Sazama (a dupla de “Deuses do Egito”) e dirigida por Gore Verbinski (“Piratas do Caribe”). Mas o fracasso de “Battleship” (2012), baseado no jogo Batalha Naval, fez o estúdio desistir da brincadeira.
Claire Foy aparece nas primeiras fotos do filme que Steven Soderbergh fez com um iPhone
O novo e misterioso filme de Steven Soderbergh (“Onze Homens e um Segredo”), intitulado “Unsane”, ganhou suas primeiras fotos, que destacam a atriz Claire Foy num visual bem diferente do que os fãs da série “The Crown” estão acostumados. Pouco se sabe sobre o longa, que terá sua pré-estreia mundial no Festival de Berlim 2018, além do fato dele ter sido rodado durante o período de uma semana pelo diretor, usando a câmera de um iPhone. O comediante Jay Pharoah (série “White Famous”), que está no elenco, chegou a descrever a produção como um terror de bases realistas, “quase como ‘Corra!’, mas diferente”. Também atuam na produção as atrizes Juno Temple (“Roda Gigante”), Amy Irving (série “Alias”) e Aimee Mullins (série “Stranger Things”). Após a exibição em Berlim, a estreia deve acontecer em março nos Estados Unidos, e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Motorrad: Terror brasileiro com motoqueiros assassinos ganha trailer sangrento
A Filmland divulgou o trailer de “Motorrad”, suspense radical brasileiro que estreia em 2018. A nova prévia ajuda a encerrar os clichês precipitados. Esqueça o chamariz batido do “Mad Max brasileiro” – no caso, “Reza a Lenda 2”? As cenas de motos disparando entre montanhas e cenários áridos não demoram a ser substituídas por imagens de motoqueiros mascarados, facões ensanguentados e assassinatos brutais das vítimas que se aventuram em locais afastados – ou seja, uma iconografia típica de slasher americano. O clima é de filme de terror, estilo “Viagem Maldita” (2006). A sinopse oficial descreve “Motorrad” como “um thriller de alta voltagem”: “Um grupo de motoqueiros entra em território proibido e é seduzido a fazer uma trilha onde a beleza da paisagem vai sendo rapidamente substituída pelo medo e pela morte. Enfrentar o que os está caçando vai ser tão difícil quanto a convivência entre eles, marcada por sedução, violência e transformações”. A história foi concebida por Danilo Beyruth, um dos maiores nomes dos quadrinhos nacionais (que atualmente desenha para a Marvel, justamente a nova série do “Motoqueiro Fantasma”), roteirizada por LG Bayão (que escreveu coisas tão distintas quanto “Irmã Dulce” e o besteirol “O Último Virgem”) e filmada pelo diretor Vicente Amorim (de “Corações Sujos” e também “Irmã Dulce”). O elenco inclui alguns ex-integrantes da novela teen “Malhação”, como Carla Salle, Guilherme Prates e Juliana Lohmann. O verdadeiro massacre, porém, veio da crítica norte-americana, que eviscerou o filme após sua exibição no Festival de Toronto. A estreia nacional está marcada para 1 de março.
Desirée Vignolli (1965 – 2018)
Morreu a atriz Desirée Vignolli, vítima de um infarto fulminante no domingo (21/1), no Rio de Janeiro. Conhecida pelo trabalho em novelas de sucesso da Globo, especialmente “Que Rei Sou Eu?” (de 1989), Desirée nasceu em Nova York, nos Estados Unidos, filha de uma diplomata e de um advogado, e cresceu . Além de viver a sedutora Denise de “Que Rei Sou Eu?”, a atriz também se projetou em “Mico Preto” (1991), no papel de Lucilene, e “De Corpo e Alma” (1992), na qual interpretou Mércia. Sua última novela da Globo foi “O Mapa da Mina”, em 1993. Ela passou os anos seguintes na “geladeira” da emissora. E, após ser cortada da minissérie “Chiquinha Gonzaga” em 1998, acabou presa por furtar a bolsa de uma colega de academia. Disse, em entrevista ao jornal Extra, que vivia com dificuldades financeiras. Após o incidente, foi contratada para a novela “Vidas Cruzadas” (2000), da Record, seu último papel. A atriz foi casada com o ator Luís Gustavo, com quem teve uma filha, Jéssica. Desirée também era mãe de Antônio e Anna Camilla. Em seu perfil no Facebook foi postada a seguinte mensagem: “Rezem, amigos, por Desirée e lembrem-se dela por sua grandiosidade e amor”.
Chris Hemsworth aparece em novo teaser misterioso do filho de Crocodilo Dundee
A produtora australiana Rimfire Films divulgou o segundo teaser e um pôster de “Dundee”, que traz o ator Danny McBride (“Alien: Covenant”) como filho do célebre personagem dos anos 1980 Crocodilo Dundee. Desta vez, a prévia inclui Chris Hemsworth (o Thor do cinema), que não acredita quando McBride se apresenta como um Dundee. Não há muitas informações sobre a produção, que seria uma continuação da popular franquia australiana – originalmente, uma trilogia. Por conta da falta de maiores detalhes, há quem aposte se tratar de uma campanha comercial e não de um filme. O que foi divulgado é que a trama vai girar em torno do misterioso desaparecimento de Crocodilo Dundee (Paul Hogan), e a única pessoa que pode encontrá-lo é o seu filho americano, que ninguém sabia que ele tinha. Seja o que for, maiores pistas devem aparecer durante o Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano, marcada para 4 de fevereiro, quando diversos produtos – e filmes – divulgam comerciais inéditos.
Vilão de Game of Thrones vai viver guitarrista do Mötley Crüe em filme
A cinebiografia da banda Mötley Crüe, intitulada “Dirt”, definiu seus intérpretes principais. E um deles é um famoso vilão televisivo. O ator Iwan Rheon (que viveu Ramsey Bolton em “Game of Thrones”) negocia o papel do guitarrista Mick Mars. A banda se completa com Douglas Booth (“Orgulho e Preconceito e Zumbis”) como o baixista Nikki Sixx, Machine Gun Kelly (série “Roadies”) como o baterista Tommy Lee e Daniel Webber (série “The Punisher/O Justiceiro”) como o vocalista Vince Neil. Produção da Netflix, o filme é baseado na biografia “The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band”, escrita pelo célebre jornalista de rock Neil Strauss em parceria com os próprios membros do Mötley Crüe. O livro relata a ascensão da lendária banda dos anos 1980, que vendeu mais de 100 milhões de discos enquanto seus integrantes levavam ao extremo o modo de vida roqueiro, em situações descontroladas de sexo e drogas, que os tornaram mais conhecidos por seus excessos do que por sua música, e eventualmente causaram a implosão do grupo. Depois de lotar estádios e protagonizar vídeos escandalosos com mulheres seminuas, os problemas começaram em 1984, quando Vince Neil destruiu seu carro numa colisão frontal e foi acusado de dirigir sob influência de drogas e de homicídio – seu passageiro, o baterista da banda Hanoi Rocks, Nicholas “Razzle” Dingley, morreu no acidente. Três anos depois, Nikki Sixx sofreu uma overdose de heroína e foi declarado legalmente morto por dois minutos. O paramédico, um fã de Motley Crue, o reanimou, gerando inspiração para o sucesso de 1989 “Kickstart My Heart”. Já Tommy Lee inaugurou o mercado de sex tapes de celebridades, com o vazamento do vídeo de sexo que ele gravou com sua mulher, a atriz Pamela Anderson, em 1998. E isto é só uma pequena mostra das confusões que os integrantes da banda aprontaram, antes e após a separação da banda, que ainda experimentou um retorno em 2005. O roteiro de “Dirt” foi escrito por Rich Wilkes (“Triplo X”) e Tom Kapinos (criador das séries “Californication” e “Lucifer”) e a direção está a cargo de Jeff Tremaine, diretor dos filmes da franquia “Jackass”. Não há previsão para a estreia na plataforma de streaming.
Minnie Mouse comemora 90 anos com estrela na Calçada da Fama de Hollywood
A Câmera de Comércio de Hollywood homenageou Minnie Mouse com uma estrela oficial na Calçada da Fama, celebrando os 90 anos de sua criação por Walt Disney e Ub Iwerks. Entre os convidados especiais do evento, marcaram presença o presidente e CEO da Disney, Robert A. Iger, a modelo Heidi Klum, a cantora Katy Perry e, claro, o namorado de Minnie, o Mickey Mouse. “Minnie Mouse é uma estrela e ícone fashion desde que despontou pela primeira vez nas cenas do surpreendente clássico da animação, ‘O Vapor Willie’ (1928)”, disse Iger, em discurso durante a homenagem, lembrando a longa filmografia da estrela animada. “Uma estrela com mais de 70 filmes durante sua ilustre carreira, Minnie já entreteve milhões de pessoas ao redor do mundo, tocando corações e levando alegria a todos os lugares onde chega. Estamos emocionados em ver a influência cultural que ela exerce e suas muitas conquistas, reconhecidas na Calçada da Fama de Hollywood.” Katy Perry também elogiou Minnie por ser o exemplo perfeito do fun fashion. “Até hoje ninguém usa um laço vermelho ou estampa de bolinhas como ela. Minnie tem a habilidade de trazer alegria a muitos em um piscar de olhos”, afirmou a cantora, que foi convidada a representar o universo pop no evento, por sua identificação com o estilo alegre da personagem. Veja algumas fotos do evento abaixo.
Cineasta de Thor: Ragnarok vai dirigir piloto baseado em sua comédia de vampiros
O canal pago FX encomendou o piloto de uma série baseada na premiada comédia vampírica “O que Fazemos nas Sombras” (What We Do in the Shadows). E os próprios criadores do filme desenvolverão o projeto. Taika Waititi, que ganhou proeminência após dirigir “Thor: Ragnarok”, vai comandar o episódio piloto. E Jemaine Clement, visto em outro projeto recente da Marvel, como ator da série “Legion”, assinará o roteiro. Eles também dividirão a produção executiva da atração, após criarem juntos o filme. Os dois colaboraram na direção, no roteiro e estrelaram a produção original, concebida como um falso documentário sobre o cotidiano de vampiros neozelandeses. No filme, uma equipe de documentaristas era convidada por um trio de vampiros a ter acesso exclusivo a seu mundo secreto. Mas em vez de captar momentos tensos e aterrorizantes, eles acabam testemunhando vampiros que fazem tricô e tarefas domésticas, como passar aspirador de pó – mas nunca lavar as louças, que se acumulam a séculos. Mesmo quando saem para a noite, eles não provocam medo nem fazem sucesso com as mulheres, encontrando grande dificuldade para entrar em bares sem serem convidados. A série será ligeiramente diferente. Para começar, os protagonistas não serão três vampiros preguiçosos, mas dois vampiros e uma vampira que não aceita desaforos. E ainda haverá um assistente humano, similar ao melhor amigo de um dos vampiros no longa-metragem. “O que Fazemos nas Sombras” venceu diversos festivais, como Sitges, o mais famoso dos eventos internacionais do cinema fantástico, e a mostra Midnight Madness, do Festival de Toronto. Waititi e Clement também desenvolvem um série centrada em dois personagens coadjuvantes do filme, os policiais Karen (vivida por Karen O’Leary) e Mike (Mike Minogue), que tentam manter os humanos a salvo de todos as atividades sobrenaturais que ocorrem em sua cidade. Esta série vai se chamar “Wellington Paranormal”, terá formato de reality show fake e irá ao ar ainda neste ano no canal neozelandês TVNZ 2.
