Melissa O’Neil e Nathan Fillion vão estrelar nova série policial
A comandante da nave espacial Raza vai se juntar ao capitão da nave Serenity (classe Firefly) numa nova série. Pena que não se trata de um crossover de foras-da-lei do espaço. Nem sequer é uma produção sci-fi. Melissa O’Neil (Portia “Dois” Lin em “Dark Matter”) e Nathan Fillion (o capitão Malcolm “Mal” Reynolds de “Firefly”) vão trabalhar juntos em “The Rookie”, nova série de procedimento criminal da rede ABC. A trama terá o tom leve de outra atração estrelada por Fillion, a recém-encerrada “Castle”. Os produtores executivos, inclusive, são os mesmos: Mark Gordon e Alexi Hawley. Na nova série, Fillion vai interpretar John Nolan, o novato mais velho da Delegacia de Polícia de Los Angeles. Numa idade em que outros atingem o auge das carreiras, ele resolveu recomeçar sua vida, deixando para trás a pequena cidade em que vivia para realizar seu sonho de ser um policial em Los Angeles. Agora, cercado por novatos de 20 anos, Nolan deve lidar com um mundo imprevisível, perigoso, mas também divertido, ao virar um policial novato com mais de 40 anos. O’Neil terá o principal papel feminino, como Lucy, que apesar de também ser novata é inteligente, confiante, durona e compassiva. Ela vem de uma família de foras-da-lei, mas optou por escolher um caminho honesto e respeitável. A 1ª temporada prevê o desenvolvimento de um romance entre os dois protagonistas. Ainda não há uma data prevista para o lançamento de “The Rookie”.
Jennifer Garner vai voltar à TV em série de comédia da criadora de Girls
A atriz Jennifer Garner está prestes a voltar à TV, 12 anos após se despedir de “Alias”. Ela será a protagonista de “Camping”, uma série limitada de comédia escrita por Lena Dunham (“Girls”) para o canal pago HBO. Garner ficou conhecida como protagonista de “Alias”, série de espionagem e ação do produtor JJ Abrams que durou cinco temporadas, entre 2001 e 2006. Desde então, vinha se concentrando na carreira cinematográfica, estrelando alguns filmes importantes como “Juno” (2007) e “Clube de Compras Dallas” (2013), mas recentemente se viu limitada às comédias pueris, como “O Maior Amor do Mundo” (2016) e “Virei um Gato” (2017), e dramas indies sem repercussão. Ela está no elenco de “Love, Simon”, que estreia em 22 de março no Brasil. Em “Camping”, Garner interpretará Kathryn Siddell-Bauers, descrita como “uma mãe controladora de Los Angeles que é muito menos alegre do que suas roupas de academia sugerem”. A série vai narrar, em oito episódios, uma viagem de acampamento para comemorar o aniversário de 45 anos de Walt, o marido de Kathryn. O problema é que o passeio também inclui a irmã delicada da protagonista, seu ex-melhor amigo santinho e um folgado que decide ir no embalo, o que o faz com que o fim de semana teste seu casamento e abra a possibilidade de assassinato, enquanto ainda reserva surpresas com ursos. Se a premissa parece conhecida é que se trata de um remake da série homônima britânica, exibida pelo canal pago Sky Atlantic em 2016, que está sendo refeita pela criadora da versão original, Julia Davis, em parceria com Lena Dunham e Jenni Konner, respectivamente criadora e produtora-roteirista de “Girls”. As gravações vão começar em Los Angeles nesta primavera (entre março e junho).
Roteiristas de Doentes de Amor desenvolvem série sobre imigrantes nos Estados Unidos
O casal de roteiristas Kumail Nanjiani e Emily V. Gordon, indicados ao Oscar 2018 por “Doentes de Amor”, está desenvolvendo uma série de antologia para a Apple. Intitulada “Little America”, a série vai contar histórias da vida real sobre imigrantes nos Estados Unidos, baseado em relatos publicados na revista Epic Magazine. Cada episódio destacará “a vida engraçada, romântica, sincera, inspiradora e inesperada dos imigrantes na América”, segundo a sinopse. Nanjiani e Gordon estão desenvolvendo o projeto junto de Alan Yang, co-criador de “Master of None”, e do produtor Lee Eisenberg, da série “SMILF”. “Doentes de Amor” foi o filme independente de maior bilheteria de 2017 nos Estados Unidos. E, além de disputar o Oscar, Nanjiani também é uma das estrelas da série “Silicon Valley”, que retorna para a sua 5ª temporada no dia 25 de março no canal pago HBO.
Protagonistas de The Killing voltarão a se juntar na série baseada no filme Hanna
Os atores Joel Kinnaman e Mireille Enos vão voltar a se juntar, após a ótima parceria na série “The Killing”. Mas desta vez serão inimigos. A dupla protagonizará a série baseada no filme “Hanna”, em produção para o serviço de streaming da Amazon. O thriller de ação dirigido por Joe Wright em 2011 acompanhava a adolescente do título (vivida por Saoirse Ronan). Treinada desde pequena para ser uma assassina, ela era enviada em uma missão secreta por seu pai Erik (Eric Bana), que dá errado e a faz ser perseguida por uma implacável agente de um serviço de inteligência chamada Marissa (Cate Blanchett). A perseguição também a leva a se refugiar com uma família comum e a faz questionar quem realmente é. Kinnaman vai viver o pai de Hanna e Enos será a oficial da CIA que a caça. Já a jovem protagonista será vivida pela inglesa Esme Creed-Miles (“Dark River”), em seu primeiro papel de protagonista. A intérprete original da personagem, Saoirse Ronan, disputa o Oscar 2018 pelo papel-título de “Lady Bird” – sua terceira indicação à premiação da Academia. A participação de Kinnaman deixa em dúvidas seu retorno para a 2ª temporada de “Altered Carbon”, ainda não confirmada, mas inevitável após a série se tornar o primeiro sucesso de 2018 da Netflix. A série é uma criação de David Farr, que coescreveu o roteiro do filme original, e deve se concentrar na jornada de Hanna enquanto foge da CIA e tenta desvendar a verdade sobre quem é. Além de Farr, o produtor do filme, Marty Adelstein, também está envolvido na adaptação e assinou o comunicado do projeto. “Estou muito feliz em revisitar essa história fantástica. ‘Hanna’ foi um dos destaques da minha carreira, e estou ansioso para ver esta história continuar com David Farr”, disse Adelstein. A série de “Hanna” terá produção da NBCUniversal e ainda não possui uma previsão de estreia.
Timothée Chalamet será o rei Henrique V em filme produzido por Brad Pitt
O ator Timothée Chalamet, indicado ao Oscar 2018 por “Me Chame pelo seu Nome”, vai viver o jovem monarca britânico Henrique V no drama “The King”, com produção de Brad Pitt e sua produtora Plan B. Na trama, após seu irmão ser morto em batalha antes de sua coroação, o jovem Henrique é coroado rei no final dos anos 1300. O governante relutante assume a coroa em um momento em que a Inglaterra estava à beira de uma guerra com a França, e o império está balançando. Mas ele se mostra mais que apto para lidar com a situação. O filme é inspirado pela peça “Henrique V”, de William Shakespeare, que foi adaptada há 19 anos no filme homônimo, responsável por colocar o ator e diretor Kenneth Brannagh no mapa de Hollywood. A nova versão foi escrita por David Michôd e o ator Joel Edgerton. Os dois trabalharam juntos antes em “Reino Animal” (2010). Michôd vai dirigir o novo filme, que ainda terá o ator Robert Pattinson (“Bom Comportamento”) no elenco. O diretor australiano também já trabalhou com Pattinson anteriormente, no filme “The Rover – A Caçada” (2014). Ainda não há previsão de estreia.
Amy Schumer se acha linda em trailer de comédia politicamente correta
A STX Entertainment divulgou o pôster e o primeiro trailer de “I Feel Pretty”, uma comédia de gordo politicamente correta. No filme, Amy Schumer luta com sentimentos de insegurança, baixa autoestima e inadequação devido ao sobrepeso e medidas largas. Até que, na luta para entrar em forma, acaba levando um tombo na academia, bate a cabeça e, de repente, passa a acreditar que é a mulher mais bonita e capaz do planeta. Isto a faz mudar de atitude e, com a confiança recém-adquirida, sua vida muda para melhor. A história edificante de autoaceitação foi escrita pela dupla especialista em comédias românticas Marc Silverstein e Abby Kohn, que após escrever “Nunca Fui Beijada” (1999), “Ele Não Está Tão a Fim de Você” (2009), “Idas e Vindas do Amor” (2010) e “Como Ser Solteira” (2016), também faz sua estreia na direção com a produção. Mas vale lembrar que algo parecido já passou no cinema, em “O Amor É Cego” (2001), embora na ocasião quem encontrava beleza interior não era a gordinha, mas Jack Black que se apaixonava por ela e a via como Gwyneth Paltrow – enquanto todos os demais enxergavam uma mulher de 130 quilos. O elenco de “I Feel Pretty” também inclui Michelle Williams (“Todo o Dinheiro do Mundo”), Rory Scovel (série “Wrecked”), Aidy Bryant (humorístico “Saturday Night Live”), Busy Philipps (série “Cougar Town”), Tom Hopper (série “Black Sails”) e as tops models Emily Ratajkowski (“Música, Amigos e Festa”) e Naomi Campbell (série “Star”). A estreia está marcada para 5 de julho no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Comédia Perfeita É a Mãe vai virar série documental sobre mães da vida real
A rede Fox encomendou uma série documental baseada no filme “Perfeita É a Mãe”. Com o título original em inglês “Bad Moms”, o projeto está em estágios iniciais de desenvolvimento junto ao estúdio STX Entertainment, que produziu o filme e sua continuação natalina do ano passado. Os dois filmes da franquia estrelada por Mila Kunis, Kristen Bell e Kathryn Hahn renderam US$ 314 milhões em todo o mundo. Ainda não há muitos detalhes sobre a série, mas ela deverá usar a premissa das mães imperfeitas da comédia para refletir mães da vida real. A responsabilidade de transformar a comédia numa série documental está a cargo de Jason Goldberg, diretor criativo da STX, e do produtor Brant Pinvidic (“My Cat From Hell”, “Bar Rescue”). O projeto será a primeira docussérie da Fox, cuja programação alternativa é baseada em reality shows de competição, como “MasterChef” e “The Four”.
Remake de Amazing Stories é paralisado com saída dos produtores por “diferenças criativas”
A primeira série anunciada pela vindoura plataforma de streaming da Apple, o remake de “Amazing Stories” pode não sair do papel. Contratado como showrunner, Bryan Fuller (criador das séries “Hannibal”, “Star Trek: Discovery” e “American Gods”) se demitiu da produção, e com ele também foi embora o produtor Hart Hanson (criador de “Bones”). Ambos alegaram “diferenças criativas”. “Amazing Stories” é a terceira série consecutiva abandonada por Fuller. Ele criou os personagens, o conceito e escreveu os primeiros episódios de “Star Trek: Discovery”, antes de ser pressionado pela CBS a escolher entre aquela série e “American Gods”, que desenvolveu ao mesmo tempo. Após fazer sua opção e a 1ª temporada de “American Gods” ser considerada um sucesso de crítica, Fuller não se acertou com a produtora Fremantle sobre os rumos do segundo ano e preferiu deixar a série. Em relação a “Amazing Stories”, o desenvolvimento ainda era muito inicial e nenhum roteiro chegou a ser entregue. Fuller e Hanson alegaram que nem a Apple nem a produtora Amblin, de Steven Spielberg, criador da “Amazing Stories” original, compartilhavam suas visões para a série. A dupla pretendia atualizar a atração sob um viés mais sombrio de ficção científica, ao estilo de “Black Mirror”, mas Spielberg e a Apple esperavam algo mais leve, como a atração original. Originalmente, a série era uma antologia de ficção científica ao estilo de “Além da Imaginação” (Twilight Zone), com uma história diferente por episódio. O próprio Spielberg dirigiu o piloto, e a impressionante lista de cineastas que trabalharam no projeto também incluiu Martin Scorsese (“O Lobo de Wall Street”), Clint Eastwood (“Sniper Americano”), Robert Zemeckis (“De Volta para o Futuro”), Irvin Kershner (“O Império Contra-Ataca”), Tobe Hooper (“Poltergeist”), Joe Dante (“Gremlins”), Tom Holland (“A Hora do Espanto”), Brad Bird (“Os Impossíveis”), Bob Clark (“Porky’s”), Donald Petrie (“Miss Simpatia”), Ken Kwapis (“Quatro Amigas e um Jeans Viajante”) e Peter Hyams (“Outland”), entre outros. Apesar desse time, “Amazing Stories” não teve grande audiência e foi cancelada pela rede NBC na 2ª temporada. A série durou 45 episódios, exibidos entre 1985 e 1987. No Brasil, teve até episódios lançados em VHS, com o título traduzido como “Histórias Maravilhosas”. Por curiosidade, a sci-fi “O Milagre Veio do Espaço” (1987) foi escrita como um episódio da série, mas Spielberg gostou tanto da história que optou por transformá-la em filme, dirigido por Matthew Robbins, que também comandou capítulos da série. O título “Amazing Stories”, na verdade, é bem mais antigo que a série dos anos 1980. Spielberg o escolheu para homenagear uma antiga publicação pulp de ficção científica lançada em 1926, que trazia histórias de Julio Verne, H.G. Wells e um novo herói espacial chamado Buck Rogers. Com a saída dos produtores, o projeto do remake irá recomeçar do zero. Bryan Fuller, por sua vez, vai desenvolver outra série, baseada nas “Crônicas Vampíricas” de Anne Rice.
Raul Esparza deixa a série Law & Order: SVU
O ator Raul Esparza deixou o elenco da longeva “Law & Order: SVU”. O ator viveu por seis anos o promotor Rafael Barba na série da rede NBC. Sua última participação foi exibida na noite de quarta-feira (7/2) nos EUA. Barba saiu da história depois de se envolver em um incidente pelo qual foi acusado de homicídio. Em seu lugar, entrará um novo promotor, interpretado por Philip Winchester (“Chicago Justice”). Em comunicado, Esparza disse que a decisão de sair da trama foi sua. “Eu fiz seis temporadas, senti que era hora de ir. Eu senti que era hora de seguir em frente. O meu papel foi mudando ao longo dos anos de uma maneira que foi uma experiência interessante para mim. O processo de aprendizagem com cada personagem avança ao longo de um período de tempo e senti que cheguei ao fim do que eu queria explorar com o que os roteiristas estavam escrevendo”. Contudo, o ator disse que não descarta um retorno algum dia ao programa. “Isso nem sempre acontece quando você trabalha com pessoas, mas eu me tornei amigo de Mariska [Hargitay] e ela agora faz parte da minha vida. Eu não só sentirei falta do papel, eu sentirei falta dela, então qualquer oportunidade de voltar ao set com ela será valiosa para mim”. Michael Chernuchin, roteirista de Law & Order: SVU, elogiou o tempo em que trabalhou com Esparza e disse que as portas seguem abertas. “Realmente foi uma honra escrever para Raúl. O poder, a sensibilidade e a moral que ele trouxe ao personagem nunca deixaram de melhorar nossos roteiros. Raúl é da família e estamos ansiosos para vê-lo brilhando em novos projetos. Quanto a Barba, os fãs de SVU poderão vê-lo novamente em breve”. Nos últimos anos, vários membros do elenco abandonaram o programa. Christopher Meloni saiu na 12ª temporada, os membros do elenco original Richard Belzer e Dann Florek deixaram a atração na 15ª temporada, e Danny Pino, que se juntou à série na 13ª temporada, saiu na 16ª. Criada por Dick Wolf em 1999, “Law & Order: SVU” é a série dramática mais antiga ainda em produção na TV americana, já tendo ultrapassado seu 400º capítulo. Apenas Mariska Hargitay permanece na atração desde o primeiro episódio, como a detetive, ou melhor, a agora tenente Olivia Benson. Atualmente na metade de sua 19ª temporada, a série é exibida no Brasil pelo canal pago Universal.
Vilão de Cinquenta Tons de Liberdade entra na série Vikings
O ator Eric Johnson, intérprete do vilão Jack Hyde em “Cinquenta Tons de Liberdade”, entrou na série “Vikings”. Ele vai integrar o elenco da 6ª temporada da atração no papel de um quase xará, Erik, um guerreiro formidável que vive como fora-da-lei, dependendo de sua própria esperteza e habilidade como lutador para sobreviver. Atualmente em hiato, com a segunda metade de sua 5ª temporada ainda sem previsão de estreia, “Vikings” pode dar novo salto temporal ao final dos próximos episódios, já que Johnson não é a primeira novidade anunciada para o sexto ano da produção. Anteriormente, o ator russo Danila Kozlovsky (curiosamente, do filme “Viking”) foi anunciado como Oleg de Novgorod, o grande unificador das terras conhecidas como Kievan Rus, na metade do século 11. A região se estendia por grande parte da Europa Oriental, entre a Finlândia e a Turquia, onde então havia o Império Otomano, e sua capital era Kiev, hoje capital da Ucrânia. E isto significa a introdução de uma trama completamente nova na série, que tende a refletir os anos de expansão dos vikings pela Europa continental. A 6ª temporada da série criada, escrita e produzida por Michael Hirst está atualmente sendo gravada na Irlanda.
Ex-empresária de Rose McGowan se suicida após polêmica com a atriz e Harvey Weinstein
A produtora e empresária Jill Missick se matou aos 50 anos de idade, anunciou sua família em comunicado. Ela trabalhou como produtora executiva da Miramax, empresa dos irmãos Weinstein, mas também como agente de talentos. E foi por empresariar Rose McGowan nos anos 1990 que seu nome circulou na mídia nos últimos dias. Missick era agente de McGowan em 1997, ano em que a atriz diz ter sido estuprada por Harvey Weinstein no Festival de Sundance. O nome dela foi envolvido na polêmica quando Harvey Weinstein divulgou emails em que Missick não corroborava a história da atriz, dizendo que McGowan lhe contara que seu encontro com Weinstein tinha sido consensual, embora tivesse se arrependido no dia seguinte. Rose McGowan a atacou por conta disso. No comunicado sobre a morte de Missick, sua família fez diversas acusações, tanto a McGowan quanto a Weinstein, mas principalmente contra “a nova cultura da compartilhamento ilimitado de informação e a disposição para aceitar declarações como fatos”. Para sua família, a mãe bipolar de dois filhos, que lutava há muito contra a depressão, foi um “dano colateral” do movimento #MeToo. “Ver o seu nome nas manchetes, como parte da tentativa de uma pessoa de obter mais atenção para a sua causa pessoal, juntamente com a tentativa desesperada de Harvey de se defender, foi devastador para ela. Quebrou Jill, que estava tentando retomar sua vida”, inicia o texto. “A rapidez da disseminação de informações espalhou mentiras sobre Jill, que ela não conseguiu e não quis desafiar. Ela tornou-se um dano colateral em uma história já horrível”. No comunicado, a família detalhou a pressão e os ataques que Missick sofreu. Leia abaixo a continuação integral do texto, que descreve os fatos polêmicos que a levaram a produtora a tirar a própria vida. “Ao longo dos últimos meses, muitas mulheres vieram com alegações contra Harvey Weinstein, incluindo Rose McGowan, que repetidamente falou com a imprensa, atacando não só o seu suposto agressor, mas também muitos outros. Um de seus alvos foi Jill, que escolheu permanecer em silêncio diante das declarações caluniosas de Rose contra ela por medo de minar os muitos indivíduos que se apresentaram com denúncias verdadeiras. Ela optou por não alimentar o frenesi, permitindo que seu nome e sua reputação fossem manchados apesar de não ter feito nada de errado. Ela nunca escolheu ser uma figura pública. Essa escolha foi tirada dela. Agora que Jill não pode mais falar por si mesma, é hora de contar a verdade. Em janeiro de 1997, Jill era agente da empresa de talentos Addis Wechsler. Um de seus primeiros clientes foi Rose McGowan, e um dos primeiros deveres foi marcar uma reunião de café da manhã com Harvey Weinstein durante o Festival de Sundance. Após a reunião, Rose disse a Jill o que havia acontecido – que tomou a decisão de remover suas roupas e entrar na banheira de hidromassagem com ele – , um erro do qual Rose imediatamente se arrependeu. Rose nunca usou a palavra estupro naquela conversa. Apesar disso, Jill reconheceu que Harvey tinha feito algo indecoroso com Rose, se não ilegal. Ela imediatamente procurou seus patrões, os sócios da Addis Wechsler, para contar a história de Rose e para insistir que eles abordassem imediatamente a situação. Eles disseram a Jill que lidariam com a situação. Arranjos entre Rose e Harvey foram então negociados, completamente sem o conhecimento de Jill. Naquela época, tudo o que Jill sabia era que o assunto estava resolvido e que Rose continuava fazendo filmes com os Weinsteins. Ela nunca conheceu nenhum detalhe até recentemente, quando Rose decidiu torná-los públicos. Dez meses depois, em novembro de 1997, Jill recebeu uma chamada do vice-presidente de produção da Miramax, recrutando-a para um trabalho como executiva da Miramax Films, para trabalhar em produções em Los Angeles. Jill foi contratada com base no mérito e seu excelente trabalho de mais de dois anos como uma jovem executiva de desenvolvimento na Woods Entertainment (antes de seu tempo na Addis Wechsler). A rodada mais recente de imprensa de Rose para promover seu livro incluiu novas histórias envolvendo Jill. A constante atenção que Rose obteve na imprensa e na TV levaram Harvey Weinstein a liberar dois documentos. Um deles foi um email que Jill escreveu para ele meses antes da primeira reportagem do New York Times, e a seu pedido. Neste email, Jill ofereceu a verdade com base no que ela lembra de ter ouvido Rose falar em Sundance. Em face das acusações contínuas e embelezadas de Rose, Harvey decidiu liberar o email sem o seu consentimento. Cinco anos atrás, Jill sofreu um episódio maníaco. Qualquer um familiarizado com a doença bipolar sabe que é uma doença cruel e daninha. Com a ajuda de médicos, sua família e amigos, Jill se recuperou. Jill lutou para recuperar a vida. Após uma longa pesquisa de emprego, ela estava em negociações para dirigir a divisão de produção para uma nova empresa de entretenimento. Ver o seu nome nas manchetes, como parte da tentativa de uma pessoa de obter mais atenção para a sua causa pessoal, juntamente com a tentativa desesperada de Harvey de se defender, foi devastador para ela. Quebrou Jill, que estava tentando retomar sua vida. O que faz com que as acusações e insinuações imprecisas de Rose contra Jill sejam irônicas é que ela foi a primeira pessoa que se levantou em nome de Rose e alertou seus chefes para a horrível experiência que Rose sofreu. Há 20 anos, como uma pessoa muito pequena em uma hierarquia da empresa de gestão, Jill exibiu sua integridade ao fazer a coisa certa – ela levantou a bandeira vermelha para os cabeças de sua empresa. Em face de um comportamento inadequado, Jill tratou a situação de forma adequada. A história dela é uma das poucas que se mantiveram consistentes ao longo do tempo, enquanto assistimos outros contos divulgados pela mídia se transformarem para obter mais atenção. Enquanto os jornalistas desempenham um papel importante na exposição do comportamento predatório, estamos vendo escolhas irresponsáveis e um vício pelo sensacionalismo que leva à narrativa inconsistente. A mídia é uma ferramenta poderosa para não ser tomada levianamente. A maioria dos indivíduos ficaria horrorizada por ter seu nome destacado em uma grande notícia internacional – e ainda mais com sua fotografia. Não podemos esquecer que a mídia é uma ferramenta temível que não pode ser usada indiscriminadamente nem mesmo inadvertidamente para criar mais vítimas. Existe uma responsabilidade ao usar uma plataforma para expor com precisão criminosos, predadores, mentiras e feridas enquanto protegem a verdade real de terceiros. À medida que buscamos coletivamente agir em um esforço para corrigir os erros tão descaradamente e desumanos repetidos por uma geração, não devemos esquecer uma simples verdade: as palavras têm poder. Enquanto iluminamos os cantos escuros das verdades ocultas, devemos lembrar que o que dizemos, particularmente na mídia, pode ter muito impacto, se não mais do que nossas ações. Devemos exigir mais de nós mesmos e uns dos outros. Devemos tirar um momento para considerar as ramificações e conseqüências do que dizemos e o que fazemos. As palavras são importantes. A vida de alguém pode depender disso”.
Warner quer Michael Bay como diretor da adaptação dos quadrinhos de Lobo
A Warner cogita produzir um filme do anti-herói “Lobo” com direção de Michael Bay (“Transformers”). Segundo o site da revista The Hollywood Reporter, as negociações entre estúdio e cineasta ainda não começaram, mas já existiria “um começo de dança”. A avaliação da publicação é que tudo dependerá do roteiro encomendado para Jason Fuchs. Ele é um dos roteiristas creditados pela história de “Mulher-Maravilha” (2017), mas o filme passou por tantas reescritas que não se sabe o que sobrou de seu texto na tela. Anteriormente, ele assinou o fraquíssimo “Peter Pan” (2015) para o estúdio. Considerado um dos personagens mais brutais da DC Comics, Lobo é um caçador de recompensas alienígena com superforça e praticamente invulnerável. Abusado, desbocado e sem paciência para frescuras, ele combina a violência de Wolverine com o humor ácido de Deadpool. E adora fumar charutos. A adaptação dos quadrinhos está em desenvolvimento há pelo menos 15 anos, com Will Smith e Dwayne Johnson interessados no papel. Em 2009, a Warner queria o diretor inglês Guy Ritchie à frente da produção. Mas, em vez disso, Ritchie foi implodir outra franquia no estúdio, “Rei Arthur”. Brad Peyton (“Terremoto: A Falha de San Andreas”) também esteve na lista de cineastas cotados para a produção. Um dos roteiros descartados pela Warner, escrito por Don Paine (“Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado”), acompanhava a chegada de Lobo à Terra, com sua motoca espacial, atrás de quatro fugitivos, que quebram tudo o que encontram no planeta. Para ajudar (ou atrapalhar) em sua caçada, Lobo se aliaria a uma adolescente de cidadezinha interiorana dos EUA. Os filmes de Michael Bay são conhecidos por explodir literalmente seus orçamentos, com pirotecnias gigantescas, ampliadas por efeitos apocalípticos. As fontes do THR dizem que o atual roteiro de “Lobo” projeta o orçamento para a casa dos US$ 200 milhões, algo que Bay está acostumado a torrar, mas que assusta a Warner. O estúdio pediu uma reescrita, antes de propor o negócio ao cineasta.
Entrevista antiga traz Fergie acusando Tarantino de mordê-la em filmagem
Mais um dia, mais uma controvérsia. O site Jezebel, que desencavou a polêmica entrevista radiofônica em que Quentin Tarantino defendia o colega Roman Polanski do estupro de uma menor, publicou nesta quinta (8/2) um vídeo com outra entrevista antiga, em que Fergie diz ter sido mordida por Tarantino durante a filmagem de “Planeta Terror”, lançamento de 2007. Tarantino fez uma pequena participação como zumbi no filme, dirigido por Robert Rodriguez, e teria sido tão dedicado ao personagem que chegou a morder a cantora. A entrevista foi incluída como bônus no DVD de “Planeta Terror”, e traz Fergie brincando sobre o “método” de interpretação do cineasta. “Então eu estou fazendo a cena e ele começa a me morder”, disse ela. A declaração é acompanhada por imagens que mostram Tarantino prendendo a cantora-atriz no chão, enquanto ela ri e diz “F*, sai de cima de mim”. Na entrevista de bastidores sobre o incidente, Robert Rodriguez disse: “Não foi tão ruim. Não foi uma mordida, porque ela não estava sangrando nem nada. Certamente, ela sentiu alguns dentes na carne. Isso acontece, as pessoas entram no papel.” Em mais imagens incluídas no vídeo, Fergie mostrou uma hematoma visível em seu ombro direito. “Quentin me mordeu. E no final desta filmagem, eu vou mordê-lo de volta”, disse ela. A conduta de Tarantino nos sets de filmagens não saem das manchetes desde sábado, quando Uma Thurman revelou ter
