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    BET Awards premia “Judas e o Messias Negro”

    28 de junho de 2021 /

    O BET Awards 2021, premiação do canal pago americano BET (Black Entertainment Television), que celebra os talentos negros da indústria do entretenimento dos EUA, aconteceu na noite de domingo (27/6), no Microsoft Theater, em Los Angeles. Com apresentação da atriz Taraji P. Henson (a Cookie de “Empire”), o evento homenageou Queen Latifah (a Carlotta de “Star”) com um troféu pelas realizações de sua carreira no cinema, na TV e na música. Entre os melhores do ano, os destaques musicais ficaram para o hit “Wap” e seus intérpretes, as rappers Cardi B e Megan Thee Stallion, enquanto os prêmios de cinema foram divididos por “Judas e o Messias Negro”, Andra Day (“Estados Unidos vs. Billie Holiday”) e o falecido Chadwick Boseman (“A Voz Suprema do Blues”). A disputa incluía três brasileiros, os músicos Emicida, MC Dricka e a ativista Djamila Ribeiro, mas nenhum deles foi premiado. Confira a lista dos vencedores. Melhor Filme “Judas e o Messias Negro Melhor Atriz Andra Day (“Estados Unidos vs. Billie Holiday”) Melhor Ator Chadwick Boseman (“A Voz Suprema do Blues”) Melhor Artista Jovem Marsai Martin (série “Black-ish”) Álbum do Ano “Heaux Tales” – Jazmine Sullivan Melhor Artista Feminina do R&B/Pop H.E.R. Melhor Artista Masculino do R&B/Pop Chris Brown Melhor Grupo Silk Sonic – Bruno Mars, Anderson .Paak Melhor Colaboração “WAP” – Cardi B ft. Megan Thee Stallion Melhor Artista Masculino de Hip-Hop Lil Baby Melhor Artista Feminina de Hip-Hop Megan Thee Stallion Vídeo do Ano “WAP” – Cardi B ft. Megan Thee Stallion Diretor de Vídeo do Ano Bruno Mars & Florent Déchard (Vencedores) Artista Revelação Giveon Dr. Bobby Jones Best Gospel / Prêmio Inspiracional “Strong God” — Kirk Franklin BET Her Award “Good Days” – Sza Melhor Artista Internacional Burna Boy – Nigéria Escolha da Audiência “Savage (Remix)” – Megan Thee Stallion ft. Beyoncé Escolha da Audiência – Artista Revelação Internacional Bree Runway – Reino Unido Melhor Atleta Feminina Naomi Osaka Melhor Atleta Masculino Lebron James Prêmio Especial pelas Realizações da Carreira Queen Latifah

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  • Etc

    Nanda Costa e Lan Lahn anunciam gravidez e sofrem ataques homofóbicos

    28 de junho de 2021 /

    A atriz Nanda Costa e a percussionista Lan Lahn anunciaram no domingo, durante uma entrevista ao “Fantástico”, que serão mães. A atriz está no quinto mês de gestação e espera duas meninas gêmeas. Só que a novidade, celebrada por vários amigos famosos e fãs das artistas, acabou originando uma onda de ódio nas redes sociais. Parte da reação misógina e homofóbica atingiu até a atriz Emanuelle Araújo, que será madrinha de uma das meninas. Ao comemorar o anúncio da gestação, seu perfil no Instagram foi inundado por mensagens virulentas. Entre as mensagens de ódio publicáveis, algumas sugeriam que “o mundo está mesmo de cabeça pra baixo” porque um casal lésbico espera filhas. Também teve quem mandasse Nanda “caçar um homem”. E até quem, sem entender como bebês são concebidos, quis saber se “elas fizeram o filho uma na outra? Esse filho foi gerado entre elas?”. As mensagens preconceituosas foram amplamente repudiadas pela maioria dos seguidores das artistas. Juntas a sete anos, Nanda Costa e Lan Lahn revelou no “Fantástico” ter escolhido o método de fertilização in-vitro e que foram necessárias três tentativas até Nanda engravidar. Devido à idade de Lan Lahn, que tem 53 anos, apenas os óvulos da atriz, que tem 34 anos e são mais viáveis, foram usados. A gravidez também vem num momento delicado para Lan Lanh, que perdeu o pai há dois meses em decorrência da covid-19. “A notícia de duas crianças está sendo tão boa de dar para a família. […] Dá uma esperança”, ela afirmou no “Fantástico”. Em seus perfis no Instagram, Nanda e Lan Lahn celebraram a notícia e anunciaram o sexo das crianças. “Um segredo guardado com muito carinho! Somos quatro. Duas mães e duas filhas”, escreveram. O nascimento é esperado para outubro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nanda Costa (@nandacosta) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nanda Costa (@nandacosta) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lan Lanh (@lanlanhoficial)

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  • Etc

    Ewan McGregor e Mary Elizabeth Winstead viram pais

    27 de junho de 2021 /

    O casal de atores Ewan McGregor (“Aves de Rapina”) e Mary Elizabeth Winstead (“Rua Cloverfield 10”) deram as boas-vindas ao seu primeiro filho, Laurie. A gravidez estava sendo mantida em segredo e o nascimento só foi revelado porque as filhas mais velhas do intérprete de Obi-Wan Kenobi em “Star Wars”, Clara e Esther McGregor, postaram fotos no Instagram com o novo irmãozinho. “Bem-vindo ao mundo, irmão mais novo. Parabéns a papai e Mary – este é o maior presente que vocês podem receber”, escreveu Clara nas redes sociais. Já Esther revelou até o nome do bebê: “Conheci meu irmãozinho com um visual de pirata hoje. Recomendo. Bem-vindo à família, pequeno Laurie!”. Clara e Esther são duas das quatro filhas do primeiro casamento de McGregor, que aconteceu em 1995 com a desenhista de produção Eve Mavrakis (“Imagine Eu e Você”). O ator começou a namorar Winstead em 2017, quando os dois trabalharam juntos na série “Fargo”. Depois disso, eles ainda contracenaram no filme “Aves de Rapina”. O divórcio do ator, porém, só foi finalizado no ano passado. Mary Elizabeth Winstead também já foi casada, com o cineasta indie Riley Stearns (“A Arte da Autodefesa”), até 2017. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Clara McGregor (@claramcgregor) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Esther Rose McGregor🌈 (@esther.mcgregor)

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  • Música

    20 shows clássicos: Stones, Kinks, Springsteen, Tom Petty, Dr. Feelgood e mais

    27 de junho de 2021 /

    Pipoca Moderna volta aos anos 1980 com mais 20 registros ao vivo de puro rock’n’roll. Aberta pela melhor turnê da carreira dos Rolling Stones, a década registrou a volta triunfal dos Kinks, a coroação de Bruce Springsteen como o “boss” dos EUA, o sucesso do Dire Straits na MTV, a consolidação de Tom Petty e a excepcional fase solo de Pete Townshend. Mas também deixou marcada a geração que, ignorada pela MTV, foi abraçada pelas primeiras college radios. Artistas como Dr. Feelgood, Plimsouls, Joe Jackson, Graham Parker, The Smithereens, Fleshtones e outros, que podem representar “descobertas” para os ouvintes mais novos. São cenas de shows extensos de estádio e também apresentações curtas em estúdio de TV, muitas delas verdadeiras raridades. Importante ressaltar que alguns registros são playlists, com vários vídeos individuais de um mesmo show compilados juntos, portanto preste atenção para não confundir uma apresentação de duas horas com um clipe de dois minutos. E boa diversão. Ah, se isso não for suficiente, também estão disponíveis abaixo os links para listas anteriores que cobrem outras gerações musicais. > Shows dos 1960 (iê-iê-iê, mod, folk e psicodelia) > Shows dos 1970 – Parte 1 (hard rock e glam) > Shows dos 1970 – Parte 2 (progressivo e funk) > Shows dos 1970 – Parte 3 (disco, new wave e punk rock) > Shows dos 1980 – Parte 1 (punk, hardcore e grunge) > Shows dos 1980 – Parte 2 (reggae, ska, new wave, pós-punk) > Shows dos 1980 – Parte 3 (punk comercial e os revials mod, rockabilly, folk & blues) > Shows dos 1980 – Parte 4 (rock gótico e neopsicodélico) > Shows dos 1980 – Parte 5 (synthpop, new romantic, new wave) > Shows dos 1980 – Parte 6 (pop, funk, rap e house) > Shows dos 1980 – Parte 7 (British soul, indie, college rock) > Shows dos 1980 – Parte 8 (indie, twee, shoegazer, dreampop, C86) > Shows dos 1980 – Parte 9 (rock, new wave, college rock) Muddy Waters & The Rolling Stones | 1981 The Rolling Stones | 1981 J. Geils Band | 1980 Ian Hunter Band | 1980 Graham Parker | 1980 Dr. Feelgood | 1980 George Thorogood | 1984 ZZ Top | 1983 The Georgia Satellites | 1989 Bruce Springsteen | 1985 Dire Straits | 1985 Tom Petty and The Heartbreakers | 1985 The Plimsouls | 1983 The Smithereens | 1987 Hoodoo Gurus | 1984 Fleshtones | 1984 Joe Jackson | 1980 The Kinks | 1982 Pete Townshend | 1986 Rod Stewart | 1984

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  • Etc

    Google homenageia Kieślowski com doodle comemorativo

    27 de junho de 2021 /

    O Google está homenageando o cineasta polonês Krzysztof Kieślowski neste domingo (27/6) com um de seus “doodles”, que ilustram sua barra de pesquisa. A data coincide com os 80 anos de nascimento do diretor, que faleceu em 1996. Considerado um dos maiores mestres do cinema polonês, Kieślowski iniciou a carreira em 1966 com curtas documentais. Ele registrou os primeiros passos do movimento que se tornaria o Solidariedade, mostrando o que até então eram impensáveis greves no regime comunista. Ele enveredou pela ficção em 1976, com o lançamento de “Cicatriz”, mas foi só na década seguinte que se tornou mundialmente aclamado, ao conceber “O Decálogo” em 1988. O projeto consistia em episódios inspirados nos Dez Mandamentos bíblicos, mas giravam em torno de residentes de um conjunto habitacional contemporâneo de Varsóvia. Originalmente uma série de TV, “O Decálogo” chegou ao cinema por meio da expansão de dois capítulos, “Não Matarás”, premiado no Festival de Cannes, e “Não Amarás”, premiado em São Sebastian e na Mostra de São Paulo. Nos anos 1990, consagrou-se definitivamente com a trilogia “Três Cores”, uma homenagem à bandeira francesa, que refletia nos dias correntes os ideais da Revolução Francesa. Lançados entre 1993 e 1994, “A Liberdade é Azul”, “A Igualdade é Branca” e “A Fraternidade é Vermelha” venceram mais de 70 prêmios em todo o mundo. O primeiro faturou o Leão de Ouro do Festival de Veneza, o segundo deu a Kieślowski o Urso de Prata de Melhor Diretor do Festival de Berlim e o terceiro levou o cineasta polonês a disputar as estatuetas do Oscar de Melhor Direção e Roteiro. Foram seus últimos longas-metragens. Antes de morrer de problemas cardíacos, com apenas 54 anos, ele trabalhava numa nova trilogia, centrada nos conceitos de Céu, Inferno e Purgatório. Veja abaixo o trailer de uma mostra recente de seus filmes feita pela Imovision no Brasil.

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  • Filme

    Borat aprende a jogar golfe em cena inédita hilária

    27 de junho de 2021 /

    A Amazon divulgou uma cena inédita de “Fita de Cinema Seguinte de Borat”, em que Sacha Baron Cohen retoma seu papel de Borat para aprender a jogar golfe. Na verdade, tudo o que ele consegue é enlouquecer o instrutor, numa sequência de piadas visuais hilárias, que lembram de Charles Chaplin aos Três Patetas. O vídeo faz parte de um novo lançamento da Amazon com o personagem de Cohen, “Borat Supplemental Reportings”, que inclui cenas deletadas ou estendidas do filme original. Além das cenas inéditas, a plataforma também disponibilizou um reality show de Borat que acompanha sua reclusão com um grupo de negacionistas durante o começo da pandemia de coronavírus. Lançados há um mês nos EUA, todo o conteúdo extra de Borat permanece até hoje indisponível para os assinantes brasileiros da Amazon.

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  • Filme

    Vin Diesel celebra sucesso de “Velozes e Furiosos 9”: “O cinema está de volta!”

    27 de junho de 2021 /

    Os astros Vin Diesel, Charlize Theron e Jordana Brewster comemoram o sucesso de “Velozes e Furiosos 9”, que bateu o recorde de arrecadação das bilheterias dos EUA durante a pandemia neste fim de semana. Os três se encontraram neste domingo (27/6) num evento beneficente de Theron, dedicado a ajudar jovens africanos, e se pronunciaram sobre o feito para a revista Variety. “Acho que o que melhor do resultado é a ideia de que as pessoas estão retornando à experiência cinematográfica”, Diesel apontou. “É bom dizer: ‘O cinema está de volta!’” O astro elogiou a Universal Pictures por apostar numa estreia exclusiva nos cinemas, enquanto outros estúdios tem feito lançamentos simultâneos em streaming. “Você não pode culpar os outros estúdios por quererem colocar filmes em streaming, mas o pessoal da Universal foi ousado ​​o suficiente para dizer: ‘Ei, vamos apoiar o lançamento exclusivo nos cinemas’”, disse Diesel. “Eu tiro meu chapéu para eles.” Theron, que retorna em “Velozes e Furiosos 9″ após fazer sua estreia na franquia no filme anterior, assumiu-se impressionada com o sucesso da produção. “É incrível. Só de pensar no fato de que eles estão em seu nono filme, isso é bastante impressionante. É um filme perfeito para nos ajudar a voltar aos cinemas”, ponderou. Jordana Brewster ecoou os dois: “É muito bom estar de volta aos cinemas – ponto final!”.

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  • Série

    Casal de “Sex/Life” se apaixonou de verdade nas gravações da série

    27 de junho de 2021 /

    A química do casal da série “Sex/Life” foi tão boa nos bastidores que eles agora estão namorando na vida real. Sarah Shahi e Adam Demos se conheceram durante as gravações e acabaram se apaixonando nos sets da atração da Netflix. “Quando eu o conheci, pensei: ‘Uau, ele é bonito’. Adam realmente me impressionou”, contou Shahi à revista People. “Nos conhecemos no trailer de maquiagem, e nos demos bem rapidamente. Temos o mesmo gosto para música, o mesmo gosto para uísque e tequila… Eu o achei uma pessoa incrível, e sabia que queria conhecê-lo melhor”. A relação esquentou durante as cenas íntimas. “Quando eu finalmente tive a oportunidade de compartilhar uma cena com ele… foi um privilégio. Como ator, você só é tão bom quanto o seu parceiro de cena, e Adam está maravilhoso na série”, comentou ela. O relacionamento foi assumido por Shahi em seu Instagram, ao desejar feliz aniversário para o namorado. “Não tenho certeza de como duas pessoas em lados opostos do mundo poderiam ter mais em comum, se encontrar e ficar juntas. Mas eu sei que conheci minha alma gêmea. Eu sei que encontrei o meu ‘para sempre’. Eu sei que nunca amei mais profundamente, mais e ferozmente. Eu sei que sou extremamente grato por ele. Eu sei que o amei por mil vidas antes e vou amá-lo por mais mil vidas. Feliz aniversário meu bebê”, ela se declarou. Veja abaixo. Ele também assumiu sua paixão durante o aniversário dela, mas com menos palavras. “Eu te amo f*didamente”, resumiu. Lançada pela Netflix na última sexta (25/6), “Sex/Life” traz Shahi como uma mulher entediada com o seu casamento morno, que começa a relembrar a relação quente, mas conturbada, com o ex-namorado (Demos). A nostalgia vira um problema quando seu marido (Mike Vogel) lê os relatos quentes que ela faz em seu diário. Criada por Stacy Rukeyser (roteirista de “UnREAL”), a série foi considerada um novelão barato pela crítica americana, obtendo apenas 43% de aprovação na média do Rotten Tomatoes. Mas a pontuação cai ainda mais entre os críticos “top”, da imprensa tradicional, para ridículos 25%. Apesar disso, pode seguir a tendência de outras produções ruins da Netflix, que viraram hits ao juntarem bonitos em cenas quentes. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sarah Shahi🧿 (@sarahshahi)

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  • Etc

    Leandra Leal cobra consciência dos eleitores de Bolsonaro no “Altas Horas”

    27 de junho de 2021 /

    A atriz Leandra Leal (“Aruanas”) aproveitou sua participação no programa “Altas Horas”, da rede Globo, na noite de sábado (26/6), para fazer um manifesto político contra Jair Bolsonaro, cobrando consciência das pessoas que o elegeram. Dizendo-se incrédula de ver um homem sem preparo presidindo o Brasil durante a maior crise de saúde dos últimos 100 anos, ela pediu que os eleitores votem com mais seriedade em 2022. “Como a gente deixou o Bolsonaro ser eleito presidente? Ele já falava sobre preconceito, ele já destilava o seu ódio, ele já falava sobre homofobia, ele já espalhava fake news. Não foi uma escolha difícil. Quem se permitiu achar que era uma escolha difícil relativizou o preconceito, a homofobia, o racismo. Porque tudo isso estava na fala dele”, ela apontou. “O desprezo que ele tem pelas pessoas agora, a falta de empatia, [a maneira] como ele imita uma pessoa faltando ar… Ele já tinha isso no seu discurso, ele já tinha isso na sua prática. A gente não pode agora, nas eleições do ano que vem, ficar desatento a isso, achar que não, que isso é piada. Não é piada, preconceito não é piada. É sério”. Em sua fala, Leandra Leal afirmou que o impacto da eleição de Jair Bolsonaro resultou na ausência de políticas de controle da pandemia de covid-19, mas também afetou outras áreas da vida dos brasileiros. “Olha o que a gente está passando. A gente está passando por uma pandemia, mas tem inúmeras outras injustiças que a gente pode continuar passando no nosso país. E eu espero muito que essa seja uma lição desse momento. Todos nós precisamos votar com consciência, ouvindo, escutando o que a pessoa que está candidata àquele cargo está dizendo”. O alerta de Leandra Leal ajuda a lembrar que a culpa pelo desgoverno do país não é só de uma pessoa, pois também é compartilhada pelos milhões que votaram nela. Veja o desabafo da atriz abaixo. pic.twitter.com/ddDMLJn5Iq — Lucas (@lucasvieirab) June 27, 2021

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  • Filme

    “Velozes e Furiosos 9” atropela recordes da pandemia nos EUA, Brasil e mundo

    27 de junho de 2021 /

    Depois de quebrar o recorde de melhor dia de estreia da pandemia nos EUA, com US$ 30 milhões na sexta-feira (25/6), “Velozes e Furiosos 9” somou US$ 70 milhões em seu primeiro fim de semana. Com isso, tornou-se o maior lançamento da América do Norte desde dezembro de 2019, época de “Star Wars: A Ascensão Skywalker” e três meses antes da covid-19 afetar os rendimentos cinematográficos. A abertura superou até mesmo a estreia do título anterior da franquia, o spin-off “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”, que abriu com US$ 60 milhões em 2019. E deixou na poeira o recorde de faturamento da pandemia, que pertencia a “Um Lugar Silencioso – Parte II” – US$ 48 milhões há um mês atrás. O filme está sendo exibido em 4.179 salas nos EUA e Canadá, o que representa outro recorde: a maior contagem de telas desde março de 2020, quando os cinemas fecharam pela primeira vez. E a lista de feitos prossegue. Graças ao sucesso na América do Norte, a produção da Universal realizou outra façanha. “Velozes e Furiosos 9” virou o segundo lançamento da pandemia a superar US$ 400 milhões de arrecadação mundial, mas em tempo muito mais veloz e furioso que “Godzilla vs. Kong”. Somando tudo, já são US$ 405 milhões em todo o mundo, e a marca de US$ 442 milhões dos monstros gigantes deve ficar pelo caminho nos próximos dias. Foram mais US$ 38 milhões contabilizados no mercado internacional nos últimos três dias, com destaque para as estreias do filme no México (US$ 10.7 milhões) e no Reino Unido (US$ 8,3 milhões), que representaram as melhores bilheterias da pandemia nestes países. O longa estrelado por Vin Diesel também foi lançado no Brasil na quinta-feira, onde o fenômeno se repetiu, com o melhor dia de estreia e a maior arrecadação desde março de 2019, atingindo estimados US$ 2,6 milhões, segundo projeções da Universal. Os números oficiais dos cinemas brasileiros serão divulgados na segunda-feira (28/6). Na América do Norte, o Top 3 se completou com “Um Lugar Silencioso – Parte II” (US$ 6,2 milhões), elevando os rendimentos do terror para US$ 136 milhões no mercado doméstico, e “Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime” (US$ 4,8 milhões), que após dois fins de semana está com um total de US$ 25,8 milhões.

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  • Música

    Peter Zinovieff (1933-2021)

    26 de junho de 2021 /

    O compositor e inventor britânico Peter Zinovieff morreu na quarta-feira, aos 88 anos, após sofrer uma queda em casa e ficar internado por dez dias. Considerado um pioneiro da música eletrônica, ele foi o grande responsável pela inclusão do sintetizador na música pop, Além de compôs trilhas sonoras com “sons eletrônicos” para filmes do começo dos anos 1970. Filho de imigrantes russos, ele se formou em Geologia pela Universidade de Oxford, mas se voltou para a música após reclamação da esposa, que não aprovava sua frequentes viagens de exploração geológica pelo mundo. Insatisfeito com as limitações do piano, ele começou a experimentar com sons eletrônicos. Em 1969, lançou o VCS3, o primeiro sintetizador moderno, fabricado pela Electronic Music Studios (EMS), empresa que tinha Zinovieff como um dos fundadores. Com esse aparelho, ele suplantou seu maior corrente, o Moog, com maior variedade de sons eletrônicos e portabilidade. O VCS3 tinha o tamanho de um maleta, que se acoplava a um teclado, enquanto o Moog original podia ocupar uma parede com seu equipamento completo. Ele usou essa invenção para compor as trilhas dos filmes “Julgamento de um Traidor” (1970), de Sam Wanamaker, e “Até os Deuses Erram” (1973), de Sidney Lumet. Em ambas ocasiões, seu trabalho foi creditado como “sons eletrônicos”. O VCS3 logo chamou atenção de artistas do pop rock dos anos 1970. A princípio, Zinovieff recusou-se a conversar com os roqueiros. Ele se definia como um artista erudito, que pesquisava música experimental eletrônica. Mas logo percebeu que não podia recusar o dinheiro oferecido para avançar seus projetos. Assim, passou a fabricar uma versão ainda mais compacta de seu sintetizador, o EMS Synthi A, para alguns dos mais famosos artistas da época. Seu equipamento ajudou a lançar discos clássicos, como “The Dark Side of the Moon” (1973), do Pink Floyd, “Who’s Next” (1971), da banda The Who, “Roxy Music” (1972) e “For Your Pleasure” (1973), do Roxy Music, “Low” (1977) e “Heroes” (1977), de David Bowie, além de gravações de Kraftwerk, Alan Parsons Project, Tangerine Dream, King Crimson, The Who e artistas mais recentes, como The Chemical Brothers e Portishead. “Eu não ensinei nada a esses caras. Assim que eles começaram a experimentar meu sintetizador, eles imediatamente superaram qualquer coisa que eu poderia lhes ensinar. Por isso, são geniais. Eles tiveram o feeling e souberam tirar daquilo o que queriam. E também é por isso que os efeitos que o sintetizador causou em suas canções foram tão diferentes entre si”, contou Zinovieff ao jornal O Globo, numa entrevista de 2016. Na mesma entrevista, ele revelou quem fez o melhor uso de suas invenções: “Pink Floyd, sem dúvidas. Eles usaram a máquina da maneira mais inovadora possível, e fizeram músicas extraordinárias que ninguém tinha escutado até então. Dos artistas mais novos, o Portishead também faz um bom trabalho”. Com a chegada dos sintetizadores portáteis da Korg e da Yamaha, a empresa do compositor acabou entrando em falência logo em seguida, ainda na década de 1970. Para complicar, Zinovieff ainda perdeu grande parte dos seus equipamentos numa inundação. Ele ficou décadas longe da música, se dedicando ao design gráfico e ao ofício de professor. Veja abaixo o uso do VCS3 na música “On the Run”, do Pink Floyd, tocado em estúdio por Roger Waters em 1973, seguido pelo resultado final. E também como Pete Townshend se tornou um dos primeiros a usar o VCS3, na gravação de “Won’t Get Fooled Again”, do The Who.

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  • Etc

    Quentin Tarantino considerou encerrar a carreira com remake de “Cães de Aluguel”

    26 de junho de 2021 /

    Quentin Tarantino confirmou seus planos de encerrar sua carreira após mais um filme durante sua participação no talk show de Bill Maher na sexta-feira (25/6). E faz uma revelação inusitada: ele considerou como última produção um remake de seu primeiro longa-metragem oficial, “Cães de Aluguel”, que vai completar 30 anos em 2022. “Eu pensei em fazer um remake de ‘Cães de Aluguel’ como meu último filme”, disse ele a Maher, antes de acrescentar rapidamente: “Não vou fazer isso, internet! Mas eu considerei”. O diretor não quis revelar qual será o tema de seu último filme, mas garantiu que a decisão de encerrar a carreira é definitiva. Para defender a escolha, citou um de seus diretores favoritos. “Don Siegel: se ele tivesse abandonado a carreira em 1979 quando fez ‘Fuga de Alcatraz’… que filme final seria! Que despedida seria. Mas ele continuou com mais dois outros lançamentos, que não pretendia fazer”. Os últimos filmes do falecido Siegel foram duas comédias fracas: “Ladrão por Excelência” (1980) e “Jogando com a Vida” (1982). Mas Bill Maher contrapôs a tese de Tarantino com o exemplo da carreira de um diretor que se projetou como ator nos filmes de Don Siegel: Clint Eastwood, que continua filmando com 90 anos de idade. Sem argumentos, Tarantino admitiu que Eastwood é uma exceção à sua regra.

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  • Filme

    Comercial inédito de “Viúva Negra” destaca o vilão do filme

    26 de junho de 2021 /

    A Marvel divulgou um novo comercial com cenas inéditas de “Viúva Negra”, que destacam o vilão do filme: o misterioso Treinador (Taskmaster). Retratado nos quadrinhos como um mestre de artes marciais e disfarces, ele foi criado por David Michelinie e George Pérez em 1980, nas páginas da revista dos Vingadores. Mas no filme será alguém capaz de copiar os poderes dos Vingadores e controlar o exército de Viúvas Negras da antiga KGB. Seu intérprete ainda é um mistério, com muitos apostando em O-T Fagbenle (“The Handmaid’s Tale”) e um suposto vazamento no Reddit apontando uma atriz que nem foi anunciada no elenco – Olga Kurylenko (“007 – Quantum of Solace”). Escrito por Jac Schaeffer (criadora de “WandaVision”) e dirigido pela australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”), o longa é um flashback passado entre os eventos de “Capitão América: Guerra Civil” e “Vingadores: Guerra Infinita”, e acompanha Natasha (Scarlett Johansson) após fugir dos EUA por ter ajudado o Capitão América, buscando refúgio no Leste Europeu com sua “família” russa, formada pelos personagens vividos por Florence Pugh (“Midsommar”), David Harbour (“Stranger Things”) e Rachel Weisz (“A Favorita”). Após mais de um ano de adiamento, a estreia vai finalmente acontecer em menos de duas semanas, no dia 8 de julho, simultaneamente nos cinemas e na plataforma Disney Plus (por um custo adicional).

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