“Homem-Aranha” vira segunda maior bilheteria do Brasil em todos os tempos
Firme em 1º lugar como o filme mais visto do país, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” realizou uma façanha no fim de semana, ao ultrapassar a marca de R$ 300 milhões de arrecadação no circuito cinematográfico nacional e virar a segunda maior bilheteria de todos os tempos no Brasil. Desde a estreia, em 16 de dezembro, o longa acumula R$ 301,8 milhões em ingressos vendidos e público de 16,4 milhões de espectadores, segundo dados da consultoria Comscore. A bilheteria da coprodução da Sony e Disney/Marvel só fica atrás de “Vingadores: Ultimato”, que em 40 semanas de 2019 arrecadou R$ 388,8 milhões e levou 19,6 milhões de pessoas aos cinemas. Antes de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, a segunda maior bilheteria de cinema no Brasil era do remake live-action de “O Rei Leão”, que fez R$ 266,7 milhões em ingressos vendidos e teve 16,3 milhões de espectadores durante as 57 semanas em que ficou em cartaz em 2019. O topo do ranking nacional do fim de semana se completa com “Pânico” e “Sing 2”, que atualmente estão nas mesmas posições no mercado norte-americano. Confira abaixo a lista das 10 maiores bilheterias de cinema do Brasil, segundo a Comscore. #Top10 #bilheteria #cinema #filmes 27-30/11. #HomemAranhaSemVoltaParaCasa 2. #PanicoOFilme #ScreamMovie 3. #Sing24. #EduardoEMonica 5. #Spencer 6. #OBecoDoPesadelo 7. #TurmaDaMonica #Lições 8. #JuntosEEnrolados9. #MatrixResurrections 10. #Agentes355 — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) January 31, 2022
Trailer de “Halo” revela data de estreia da série
A Paramount+ divulgou o novo trailer legendado da série baseada no game “Halo”, em desenvolvimento há quase uma década, que anuncia a aguardada data de estreia da atração para 24 de março. A prévia também destaca o visual caprichado e cheio de efeitos visuais, além de destacar a premissa de guerra interplanetária e o protagonismo do supersoldado Master Chief, estrela do game, que na série é interpretado por Pablo Schreiber (“American Gods”). Os games da franquia “Halo” são focados na luta da humanidade contra uma aliança alienígena e já renderam uma websérie em 2014, “Halo: Nightfall”, estrelada por Mike Coulter (o Luke Cage). A nova atração é inspirada no jogo original, lançado em 2001. A concepção é de Kyle Killen (criador de “Mind Games”) e Steven Kane (criador de “The Last Ship”), que foram demitidos sem alarde durante a produção, deixando o comando nas mãos de Otto Bathurst, cineasta de “Robin Hood: A Origem”, responsável pela direção de alguns episódios. O nome mais imponente dos bastidores, porém, é o de Steven Spielberg, chefão do negócio via sua produtora Amblin, que tirou a adaptação do papel após várias idas e vindas, incluindo mudança de endereço – o projeto seria uma série do canal pago Showtime. O elenco inclui Natascha McElhone (“Designated Survivor”), Bokeem Woodbine (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”), Shabana Azmi (“Os Filhos da Meia-Noite”), Yerin Ha (“Reef Break”), Bentley Kalu (“No Limite do Amanhã”), Natasha Culzac (“MIB: Homens de Preto – Internacional”), Kate Kennedy (do telefilme “A Midsummer Night’s Dream”), Olive Gray (“Save Me”) e Charlie Murphy (“Peaky Blinders”).
Florence Pugh revela-se fã de Erasmo Carlos
A estrela da Marvel Florence Pugh, que interpreta Yelena Belova, a nova Viúva Negra do MCU (Universo Cinematográfico Marvel), surpreendeu seus seguidores brasileiros ao se revelar fã de Erasmo Carlos. A atriz inglesa, vista mais recentemente na série “Gavião Arqueiro”, publicou nos stories do Instagram uma imagem do álbum “Sonhos e Memórias”, de 1972, revelando que estava escutando a faixa “Vida Antiga” no Spotify. “Enquanto isso, dançando ao som desse álbum para boas vibrações”, escreveu a atriz da Marvel na legenda, antes de aparecer num vídeo cozinhando – “Cooking with Flo” (cozinhando com Flo), como ela costuma chamar os vídeos em que cozinha diante da câmera. Clique abaixo para ouvir a música que ela estava escutando.
Howard Hesseman (1940-2022)
O ator Howard Hesseman, que estrelou as séries clássicas “WKRP in Cincinnati” e “Uma Turma Genial”, morreu no sábado (29/1) no hospital Cedar Sinai em Los Angeles, aos 81 anos, de compilações após uma cirurgia no cólon. Ele era membro fundador da trupe de comédia de São Francisco The Commitee, que chegou a participar do programa de variedades “The Smothers Brothers Comedy Hour” entre 1968 e 1969. Ele também foi um DJ de rádio no começo da carreira, apresentando-se no ar com o pseudônimo de Don Sturdy. Hesseman coadjuvou em vários filmes nos anos 1970, incluindo “Billy Jack” (1971) com Tom Laughlin, “Cisco Pike” (1971) com Kris Kristofferson, “Três Ladrões Desajustados” (1973) com Jane Fonda, “Kid Blue não Nasceu para a Forca” (1973) com Dennis Hopper, “Shampoo” (1975) com Warren Beatty, “Uma Dupla Desajustada” (1975) com Walter Matthau e “A Última Loucura de Mel Brooks” (1976) com obviamente Mel Brooks. Mas foi na televisão que sua carreira deslanchou. Seu primeiro papel recorrente numa série veio em 1974, em “The Bob Newhart Show”. Ele se tornou fixo pela primeira vez em 1976, em “Mary Hartman, Mary Hartman”. E foi estourar com “WKRP in Cincinnati” em 1978. No papel de um DJ de rádio de rock chamado Dr. Johnny Fever, ele conquistou suas únicas indicações ao Emmy. Foram duas, em 1980 e 1981. “WKRP in Cincinnati” durou quatro temporadas, até 1982. E seu sucesso levou Hesseman de volta ao cinema, desta vez como protagonista. Ele namorou Sylvia Kristel (a eterna “Emmanuelle”) em “Uma Professora Muito Especial” (1981), rivalizou com Dan Aykroyd em “Doutor Detroit e suas Mulheres” (1983), participou do clássico absoluto “Isto é Spinal Tap” (1984), apareceu como irmão do Comandante Lassard (George Gaynes) em “Loucademia de Polícia 2: A Primeira Missão” (1985) e foi o vilão da sci-fi juvenil “O Voo do Navegador” (1986). Apesar da longa lista de produções emendadas em curto período, ele retornou rapidamente para a TV, voltando a se destacar na telinha como o professor de “Uma Turma Genial” (Head of the Class). Hesseman desempenhou o papel de Charlie Moore por quatro temporadas, entre 1986 e 1990, mas se cansou de ser coadjuvante de adolescentes, saindo da série antes do último ano da atração para retomar o papel de Dr. Johnny Fever no revival “The New WKRP in Cincinnati”. Só que a segunda versão de seu sucesso original não teve o mesmo impacto, sendo cancelada em 1993, após duas temporadas. Depois disso, o ator nunca mais protagonizou outra atração. Mas continuou aparecendo na TV, em capítulos de produções tão diversas quanto “O Toque de um Anjo”, “That ’70s Show”, “House”, “Justiça Sem Limites”, “Psych”, “CSI”, “Mike & Molly” e “Fresh Off the Boat”, que marcou sua despedida das séries com participação em dois episódios de 2017.
Nils Lofgren tira músicas do Spotify em apoio a Neil Young
Nils Lofgren, guitarrista da E Street Band de Bruce Springsteen, juntou-se a Neil Young contra o Spotify, acusando a plataforma de streaming de espalhar desinformação sobre covid-19 ao financiar e permitir podcasts negacionistas em seu catálogo. Ele segue Joni Mitchell, que também anunciou a retirada de suas músicas da plataforma no sábado (29/1). Em uma declaração compartilhada no site Neil Young Archives, Lofgren afirmou: “Alguns dias atrás, minha esposa e eu tomamos conhecimento da posição de Neil e Daryl [Hannah], colocando-se ao lado de centenas de profissionais de saúde, cientistas, médicos e enfermeiros na cobrança do Spotify por promover mentiras e desinformação que estão ferindo e matando pessoas.” Lofgren revelou que 27 anos de sua carreira foram retirados do serviço e que ele também está entrando em contato com gravadoras que possuem os direitos de outras músicas que compôs para removê-las também. O roqueiro ainda encorajou “todos os músicos, artistas e amantes da música em todos os lugares a se juntarem conosco e cortar os laços com o Spotify”. Ele conclui chamando a música de “arma sagrada do nosso planeta, capaz de unir e curar bilhões de almas todos os dias” – frase que já estampou numa camiseta. Em seus protestos, tanto Lofgren quanto Young e Mitchell se referiram a uma carta aberta enviada ao Spotify por 270 profissionais da comunidade médica e científica, pedindo à empresa de áudio que implemente uma política de denúncia de desinformação na plataforma. A carta foi estimulada por um episódio do podcast “Joe Rogan Experience” em dezembro, onde Rogan entrevistou um conhecido negacionista de vacinas que comparou as atuais políticas pandêmicas à Alemanha nazista e alegou sem fundamento que as pessoas estavam sendo “hipnotizadas” para acreditar em fatos sobre o covid-19. No Brasil, o Spotify virou o paraíso dos negacionistas, com vários podcasts espalhando mentiras sobre a pandemia e a vacinação, justamente pela falta de mecanismos de denúncia ou política transparente de controle de seu conteúdo perigoso. Podcasts que espalham mentiras sobre a covid-19 e sua prevenção são potencialmente responsáveis por mortes na pandemia.
Naiara Azevedo tem dívida maior que prêmio do “BBB 22”
Caso vença o “BBB 22”, a cantora Naiara Azevedo pode ficar sem um centavo do prêmio, pois deve mais que o valor total da premiação para o Banco do Brasil. A notícia da dívida já era conhecida. Muitos artistas ficaram em apuros financeiros devido à pandemia, graças ao cancelamento de shows. Mas neste domingo (30/1), a coluna de Ancelmo Gois no jornal O Globo apurou o tamanho exato do buraco financeiro da cantora. O Banco do Brasil está cobrando dois empréstimos na Justiça, em Goiás e no Paraná, cujas execuções somam R$ 1.554.418,23, superando o prêmio para o vencedor do reality show da Globo, de R$ 1,5 milhão. A dívida maior corre no TJ do Paraná. Em abril de 2021, o BB cobrou um empréstimo de R$ 739.019,49 em nome de Naiara. O contrato previa o pagamento de 95 parcelas de R$ 18.812,33. Mas a quitação das parcelas atrasou durante a pandemia, elevando a dívida para R$ 1.003.732,33. A pendência no TJ de Goiás está em nome da Totalmente Diferente Produções Artísticas LTDA., empresa de Naiara e Raphael Azevedo, ex-marido da cantora. A dívida original era de R$ 477.249,18, mas em 20 de janeiro, a planilha atualizada pelo BB assinalava que a pendência já tinha chegado em R$ 550.685,90. Os valores seguem aumentando com os juros bancários. Além disso, o andamento dos processos incluem novos custos e possíveis honorários advocatícios. A assessoria de Naiara Azevedo ainda não se manifestou sobre a dívida.
“Homem-Aranha” segue como filme mais visto nos EUA
“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” segue liderando as bilheterias dos EUA e Canadá após sete fins de semana. O fenômeno arrecadou mais US$ 11 milhões desde sexta-feira. Com isso, chegou neste domingo (30/1) a US$ 735 milhões, a quarta melhor arrecadação doméstica de todos os tempos. Internacionalmente, a coprodução da Sony e da Disney/Marvel ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão no fim de semana. Trata-se de um feito e tanto, porque foi apenas a décima vez que um título americano alcançou este rendimento com bilheterias do exterior. Com tanto sucesso, o filme do Homem-Aranha atingiu um faturamento mundial de US$ 1,74 bilhão, o sexto maior da História de Hollywood. O resultado também é a maior bilheteria já registrada para um filme “solo” de super-herói, perdendo no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) apenas para os dois longas mais recentes dos Vingadores. Considerando que acima de sua arrecadação há cinco produções da Disney (incluindo a antiga 20th Century Fox) com mais de US$ 2 bilhões, o desempenho do filme não deve ultrapassar esta posição do ranking. De todo modo, é impressionante que “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” tenha chegado tão alto sem uma exibição na China, país com o maior número de cinemas do planeta. Mas também é curioso o papel da pandemia em seu sucesso. O aumento da contaminação de covid-19 fez com que os estúdios adiassem seus lançamentos de cinema, o que deixou “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” sem novos concorrentes neste e outros fins de semana recentes. Sem novas estreias, a lista dos títulos mais vistos nos EUA e Canadá se manteve inalterada em relação à semana passada, com “Pânico” em 2º lugar em seu terceiro fim de semana. O terror da Paramount vendeu US$ 7,3 milhões em ingressos para atingir um total de US$ 62,1 milhões na América do Norte. Com isso, a produção orçada em US$ 24 milhões basicamente se pagou, transformando toda a bilheteria internacional – US$ 44 milhões – em lucro. “Sing 2”, da Universal, completa o pódio em seu sexto fim de semana. Com US$ 4,8 milhões em ingressos vendidos, chegou a uma receita doméstica de US$ 134,5 milhões, tornando-o maior bilheteria norte-americana de uma animação em todo a pandemia – já que a Disney continua enviando seus desenhos inéditos diretamente para a Disney+. Em todo o mundo, a arrecadação está em US$ 243 milhões.
Os 10 melhores clipes indies da semana
A nova seleção de clipes musicais independentes da Pipoca Moderna cobre os melhores lançamentos feitos ao longo da semana. A seleção deste sábado (22/1) inicia com rock gótico, passa por shoegazer e chega no pop alternativo, reunido vários artistas em começo de carreira. O Top 10 semanal (sem rankeamento) é disponibilizado em dois formatos: convencional, com breves informações sobre cada artista na descrição dos vídeos, e num playlist, localizado ao final, para uma sessão contínua – método indicado para quem quiser assistir ao conteúdo numa Smart TV (opção Transmitir, na aba de configurações do Chrome). Veja abaixo. DUCTAPE | TURQUIA Uma das melhores bandas da nova geração gótica chega ao segundo álbum. “Never” é o cartão de visitas de “Ruh”, disco recém-lançado da banda formada em 2019 em Istambul pelo guitarrista Furkan Güleray e a cantora-tecladista Çagla Güleray. BLUSHING | EUA Os shoegazers texanos tem padrinhos fortes. “The Fires” é o terceiro single de seu segundo álbum, produzido por Elliott Frazier (da banda Ringo Deathstarr) e masterizado por Mark Gardener (Ride). Com guitarras empilhadas sobre guitarras enterradas sob guitarras, o disco “Possessions” sai em 18 de fevereiro. EMPATH | EUA A banda shoegazer da Filadélfia prepara o lançamento de seu segundo álbum com um clipe gravado no apartamento da cantora-guitarrista Catherine Elicson. “Visitor” será lançado em 11 de fevereiro. HATER | SUÉCIA “Something” é a primeira mostra de “Sincere”, terceiro álbum da banda shoegazer sueca previsto para maio pela Fire Records, quatro anos após “Siesta” e um punhado de singles brilhantes, mas esporádicos. HONEYGLAZE | INGLATERRA Tudo começou há dois anos em Londres. A cantora-guitarrista Anouska Sokolow tinha um show marcado para o fim de semana, mas não queria se apresentar sozinha. Ela conheceu o baterista e o baixista no dia do primeiro ensaio e três dias depois o Honeyglaze foi apresentado ao público. “Shadows” é o single inaugural do primeiro álbum da banda, com lançamento agendado para abril. URIAS | BRASIL A mineira Urias despontou com um empurrão de Pabllo Vittar, mas agora deixa de lado as batidas dançantes de funk para revelar seu melhor trabalho, evocando o romantismo do pop brasileiros dos anos 1970 com um toque místico dos Secos e Molhados. A música do álbum de estreia “Fúria” já estourou nas paradas digitais, mas é uma produção independente. NILÜFER YANYA | INGLATERRA “Midnight Sun” é a segunda faixa revelada do novo disco da cantora londrina. Com uma batida downtempo, violão e vocais de bossa soul, a música fala de uma luz tênue capaz de guiar em meio à escuridão. O álbum “Painless”, sucessor do aclamado “Miss Universe” (2019), será lançado em 4 de março. WALT DISCO | ESCÓCIA A banda glam/new romantic de Glasgow completa dois anos com a gravação de seu álbum de estreia, “Unlearning”, previsto para 1º de abril. Influenciada por David Bowie, Visage, Sparks e The Associates, Walt Disco celebra androginia e estilo de vida queer, e no single que antecede seu primeiro álbum pergunta para os ouvintes: “o quanto vocês são cool?” METHYL ETHEL FT. STELLA DONNELLY | AUSTRÁLIA Os australianos Methyl Ethel se juntam pela primeira vez a uma artista convidada, a compatriota Stella Donnelly no single de “Proof”, que fará parte de “Are You Haunted?” – o quarto álbum da banda de pop alternativo, que será lançado em 18 de fevereiro. A música alude às provas da ciência em tempos de negacionistas. “Eu tenho números para deixar tudo claro para você”, diz o refrão. SAME EYES | EUA A dupla de Ann Harbor, Michigan, grava pop suave de sintetizador desde 2019 e vai lançar seu segundo álbum, “Desperate Ones”, em 4 de março. DUCTAPE | TURQUIA | BLUSHING | EUA | EMPATH | EUA | HATER | SUÉCIA | HONEYGLAZE | INGLATERRA | URIAS | BRASIL | NILÜFER YANYA | INGLATERRA | WALT DISCO | ESCÓCIA | METHYL ETHEL FT. STELLA DONNELLY | AUSTRÁLIA | SAME EYES | EUA
“Abracadabra 2” vai estrear no próximo Halloween
Dois dias depois de Bette Midler anunciar o encerramento das filmagens de “Abracadabra 2”, o produtor Adam Shankman (“Hairspray”) revelou a data de estreia da produção. Em um post nas redes sociais, ele confirmou o fim dos trabalhos, agradeceu ao elenco e adiantou que o filme estreará no próximo Halloween (31 de outubro) na plataforma Disney+. Lançado em 1993, o primeiro longa contava a história de Winifred (Bette Midler), Sarah (Sarah Jessica Parker) e Mary (Kathy Najimy), três bruxas do século 17 que chegavam ao presente após seus espíritos serem invocados no Dia das Bruxas. Porém, precisam enfrentar três crianças e um gato falante, dispostos a atrapalhar seus planos de garantir sua imortalidade. A produção dirigida por Kenny Ortega (“Os Descendentes”) se tornou um grande sucesso infantil da Disney e suas estrelas nunca desistiram da campanha por uma continuação. O projeto acabou confirmado depois que um relançamento improvisado do filme original durante a pandemia atingiu resultados notáveis, obtendo cerca de US$ 5 milhões em um punhado de cinemas dos EUA, apesar de também ter sido reprisado na TV na mesma época. Na sequência, as bruxas voltarão à Salem nos dias atuais após serem invocadas por três adolescentes, vividas por Whitney Peak (“Gossip Girl”), Lilia Buckingham (“Crown Lake”) e Belissa Escobedo (“American Horror Stories”). A direção está a cargo da cineasta Anne Fletcher (“A Proposta”) e o elenco também inclui Hannah Waddingham (“Ted Lasso”) e Tony Hale (“Veep”), além de Doug Jones (“Star Trek: Discovery”), que interpretou Billy Butcherson na versão original e reprisará o papel no novo filme. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Adam Shankman (@adamshankman)
Anões protestam contra críticas de Peter Dinklage a “Branca de Neve”
Alguns atores com nanismo resolveram se manifestar contra as mudanças anunciadas pela Disney no remake de “Branca de Neve e os Sete Anões”, após críticas do ator Peter Dinklage (“Game of Thrones”) aos estereótipos perpetuados pelos papéis dos sete anões. Em uma entrevista ao podcast WTF, do comediante Marc Maron, na segunda-feira (24/1), Dinklage disse que a escolha de uma atriz latina (Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”) para o papel principal do filme era um “progresso”, mas classificou a história inspirada em um conto de fadas como “retrógrada”. “Dê um passo atrás e olhe para o que você está fazendo. Não faz sentido para mim. Você é progressista de uma maneira, mas ainda está fazendo uma história retrógrada sobre sete anões que vivem juntos em uma caverna. O que você está fazendo, cara? Será que eu não fiz nada para gerar um avanço com meu trabalho? Talvez eu não seja barulhento o suficiente”, disse ele. Em entrevista ao jornal britânica Daily Mail, atores com nanismo afirmaram que aceitariam interpretar os Sete Anões “com alegria” e que a crítica Dinklage pode ter custado o emprego para sete atores anões, que tem dificuldades de encontrar papéis em Hollywood. “Peter Dinklage é provavelmente o maior ator anão de todos os tempos, mas isso não o torna o rei dos anões”, disse Dylan Postl, que atuou em “Os Muppets”. “Me embrulha o estômago pensar que existem sete oportunidades de ouro para pessoas como nós, que não conseguem papéis normais, e agora elas se foram por causa desse cara”, disparou Jeff Brooks, também falando ao Daily Mail. Em resposta às críticas de Dinklage à “Branca de Neve e os Sete Anões”, a Disney afirmou que vai adotar uma abordagem diferente em relação aos personagens dos anões da história original, e que está consultando pessoas com nanismo para evitar reforçar estereótipos do filme original. Eles não detalharam quais serão essas mudanças, no entanto. “Estamos ansiosos para compartilhar mais sobre o filme enquanto ele se dirige à fase de produção após um longo período de desenvolvimento”, afirmou um porta-voz da empresa ao The Hollywood Reporter. Ainda assim, profissionais como Dylan Postl, Jeff Brooks e Katrina Kemp ainda avaliam que a decisão da companhia trouxe mais danos a eles do que benefícios. “Me embrulha o estômago pensar que existem sete papéis de ouro para anões, que não conseguem papéis normais ou conseguem muito poucos, e agora elas se foram por causa desse cara”, disse Jeff Brooks também ao Daily Mail. Apesar destas manifestações, a Disney não anunciou o corte dos personagens do filme. Em comunicado enviado à imprensa após as críticas de Dinklage, o estúdio disse que faria uma “nova abordagem” em relação aos anões de trama, mas sem dar detalhes, acrescentando que compartilharia mais informações em breve.
Jason Momoa vive num trailer após fim do casamento
Jason Momoa está vivendo em um trailer após encerrar seu casamento de 16 anos com Lisa Bonet. Mas não é qualquer trailer. O veículo luxuoso custa US$ 750 mil, mais que muitas casas bem equipadas. Ele optou pela residência móvel para poder ficar perto da casa da ex-mulher, especialmente por conta de seus dois filhos, Lola Iolani, de 14 anos, e Nakoa-Wolf, de 13, que ficaram com ela na separação. O trailer está estacionado no quintal da casa de um amigo do ator em Topanga Hills, região das colinas de Santa Monica, na Califórnia, até ele encontrar uma solução mais permanente.
Mariana Ximenes entra na série da “Turma da Mônica”
As gravações da série da “Turma da Mônica” já começaram em Poços de Caldas, Minas Gerais, mesmo local onde os dois filmes da franquia foram realizados. E com isso começam as surgir as primeiras novidades da produção. A maior delas é que Mariana Ximenes entrou no elenco. Ela fará uma participação na série da Globoplay como Madame Frufru, dona de uma confecção de roupas cuja filha Carminha estuda com os protagonistas. Nos quadrinhos de Mauricio de Sousa, a Dona Isabelle é casada com Cornélio Frufru. Os dois apareceram pela primeira vez em 1997 como um casal da alta sociedade. A Madame Frufru também é responsável pela frescura, arrogância e “metidez” de Carminha, estimulando seu estilo de ostentação. A intérprete da “garota popular” Carminha ainda não foi revelada. A série é comandada pelo cineasta Daniel Rezende, que dirigiu “Turma da Mônica: Laços” e “Turma da Mônica: Lições”, e contará com os mesmos atores do cinema: Giulia Benite (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão). Ainda não há previsão de estreia.
