Jules Bass, diretor de clássicos da animação, morre aos 87 anos
Jules Bass, diretor de clássicos da animação stop-motion, como “A Festa do Monstro Maluco” (1967) e “Frosty: O Boneco de Neve” (1969), morreu nessa terça (25/10), numa casa de residência assistida em Rye, Nova York. Ele tinha 87 anos. Além de diretor, Bass também trabalhou como produtor e compositor, e fez uma parceria de sucesso com Arthur Rankin Jr. (1924–2014), com quem desenvolveu sua carreira, produzindo especiais de TV em stop-motion que marcaram época. Nascido em 16 de setembro de 1935, na Filadélfia, Bass frequentou a Universidade de Nova York e trabalhou em uma agência de publicidade antes de formar a parceria com Rankin, ex-diretor de arte do canal ABC. Os dois abriram uma produtora chamada Videocraft International (que mais tarde ficou conhecida como Rankin/Bass Productions). Em uma entrevista em 2005, Rankin disse: “Nós meio que nos complementamos. Ele tinha certos talentos que eu não tinha, e eu tinha certos talentos que ele não tinha. Eu era basicamente um artista e um criador; ele era um criador e um escritor e um letrista”. A primeira produção da dupla foi a série de TV “As Novas Aventuras de Pinóquio”, que estreou em 1960. Eles criaram um total de 130 capítulos de cinco minutos. Eles também produziram o especial “A Rena do Nariz Vermelho” (1964), baseado na canção popularizada por Gene Autry, que deu início a uma tradição de especiais animados de Natal, como “Frosty: O Boneco de Neve” (1969), que contou com as vozes dos comediantes Jackie Vernon e Jimmy Durante, e “A Verdadeira História de Papai Noel” (1970), dublado por ninguém menos que Fred Astaire. Entre esses especiais, Bass lançou seus primeiros filmes no cinema, “No Mundo Encantado dos Sonhos” (1966), baseado em contos de fadas, e “A Festa do Monstro Maluco” (1967), comédia animada de terror cultuadíssima com dublagem do ícone Boris Karloff. Os recursos de animação stop-motion utilizados na Rankin/Bass Productions foram desenvolvidos para animadores japoneses e envolviam um processo meticuloso, no qual milhares de fotos estáticas dos movimentos de seus personagens eram reunidas em 24 quadros por segundo, em um processo chamado de “Animagic”. Bass e Rankin receberam uma indicação ao Emmy pelo especial “The Little Drummer Boy Book II” (1976) e venceram um prêmio Peabody pela sua versão animada de “O Hobbit” (1977). Eles também fizeram uma adaptação de outro livro de J.R.R. Tolkien, “O Retorno do Rei”, em 1980. Seus outros projetos para a TV incluíram “The Ballad of Smokey the Bear” (1966), “The Wacky World of Mother Goose” (1967), “The Little Drummer Boy” (1968), “Here Comes Peter Cottontail” (1971), “O Ano sem Papai Noel” (1974), a série do grupo musical “Jackson 5” (exibida entre 1971 e 1972) e a popular série animada dos “Thundercats” (1985-1989). Os últimos créditos de Bass como diretor foram no filme de animação “O Último Unicórnio” (1982) e nos especiais de TV “The Coneheads” (1983), “The Life & Adventures of Santa Claus” (1985) e “The Wind in the Willows” (1987). Bass também escreveu diversos livros infantis. Um desses livros, “Headhunters”, foi adaptado no filme “Monte Carlo” (2011), estrelado por Selena Gomez.
Diretor e produtor de “O Esquadrão Suicida” são os novos chefes da DC Films
A Warner Bros. Discovery surpreendeu nesta terça com o anúncio dos nomes escolhidos para substituir o executivo Walter Hamada no comando da DC Films. O CEO David Zaslav contratou o produtor Peter Safran e o diretor James Gunn para compartilharem o cargo. Ambos já estavam envolvidos com o universo DC e trabalharam juntos, como produtor e diretor, no filme “O Esquadrão Suicida” e na série “O Pacificador”. Aparentemente se deram muito bem nos bastidores e compartilharam grandes discussões criativas, porque o site Deadline apurou que o convite a Gunn foi exigência de Safran. Segundo este relato, Zaslav teria procurado Safran especificamente. O produtor foi responsável pelos filmes mais bem-sucedidos da Warner nos últimos 10 anos, desde “Invocação do Mal” (2013). Ele passou a produzir títulos da DC a partir de “Aquaman” (2018) e repetiu a dose em “Shazam!” (2019), além de estar envolvido nas continuações desses filmes, nos projetos de “O Esquadrão Suicida” e no vindouro filme do “Besouro Azul”. Ou seja, já era responsável por boa parte dos lançamentos da DC no estúdio – além do universo de terror “Invocação do Mal”. Mas para aceitar, Safran teria pedido a companhia de um parceiro criativo, que seria Gunn. O detalhe é que, ao assumir seu novo papel, Gunn se tornou funcionário exclusivo da Warner Bros Discovery. Ele só realizar trabalhos para o conglomerado, portanto o especial de Natal dos Guardiões da Galáxia e o filme “Guardiões da Galáxia Vol. 3″ marcarão sua despedida da Marvel. Em suas novas funções, Gunn e Safran liderarão o desenvolvimento e a execução de um plano de longo prazo para todos os títulos da DC Comics em filmes, séries, animações, games e áudio. Por conta disso, trabalharão em conjunto com os diretores de diversas divisões diferentes do estúdio. “A DC tem os personagens mais divertidos, poderosos e icônicos do mundo e estou emocionado por ter os talentos singulares e complementares de James e Peter se juntando à nossa equipe de classe mundial e supervisionando a direção criativa do célebre Universo DC”, disse Zaslav no anúncio oficial. “Suas décadas de experiência na produção de filmes, laços estreitos com a comunidade criativa e histórico comprovado de fãs de super-heróis emocionantes em todo o mundo os tornam excepcionalmente qualificados para desenvolver uma estratégia de longo prazo em cinema, TV e animação, e levar esse universo icônico para a próxima fase da narrativa criativa.” Gunn e Safran também fizeram seus primeiros comentários como novos chefes da DC, assinando uma declaração em conjunto. “Estamos honrados em ser os guardiões desses personagens da DC que amamos desde crianças. Estamos ansiosos para colaborar com os roteiristas, diretores e atores mais talentosos do mundo para criar um universo integrado e multifacetado que ainda permita a expressão individual dos artistas envolvidos”, disseram. “Nosso compromisso com Superman, Batman, Mulher Maravilha, Aquaman, Harley Quinn e o resto do elenco de personagens da DC só é igualado por nosso compromisso com a maravilha da possibilidade humana que esses personagens representam. Estamos empolgados em revigorar a experiência cinematográfico em todo o mundo enquanto contamos algumas das maiores, mais belas e grandiosas histórias já contadas. Estamos especialmente entusiasmados em fazer tudo isso com Mike, Pam, Casey, Channing e toda a equipe da Warner Bros. Discovery, e somos gratos a David Zaslav, cuja visão ousada para o futuro da franquia que compartilhamos e permite esta oportunidade única na vida. Acima de tudo, mal podemos esperar para trazer todos vocês para a história do DCU”, completaram. Os copresidentes da Warner Bros. Film Group, Mike De Luca e Pam Abdy, complementaram, demonstrando grande expectativa pelos projetos da dupla: “Não poderíamos estar mais animados por James Gunn e Peter Safran se juntarem à equipe e assumirem a liderança do Universo DC. James é um cineasta e contador de histórias brilhante e Peter é um produtor extremamente bem-sucedido e prolífico, e tê-los comprometidos a trabalhar juntos para criar esta nova era para a DC é literalmente um sonho tornado realidade. Todos nós compartilhamos uma sensibilidade e paixão muito semelhante por este universo e as estrelas não poderiam ter se alinhado melhor. Mal podemos esperar para começar, aprofundar e colaborar com essas mentes criativas incomparáveis.”
Matthew Perry saiu de “Não Olhe para Cima” após quase morrer por mentir sobre drogas
O ator Matthew Perry (“Friends”) revelou o motivo de ter abandonado o filme “Não Olhe para Cima” (2021), estrelado por Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence e Meryl Streep. Em seu livro de memórias, “Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing”, o ator contou que quase morreu por causa das drogas na época das filmagens, e seu coração chegou a parar por cinco minutos. Perry foi escalado para interpretar um jornalista republicano em “Não Olhe para Cima” e chegou a filmar uma cena com Jonah Hill. No seu livro, ele descreve o filme como o “maior que já fiz” e conta que também iria contracenar com Meryl Streep. Durante as filmagens, porém, ele decidiu ir para um centro de reabilitação na Suíça. Lá, ele mentiu para os médicos, dizendo que tinha fortes dores de estômago, com o intuito de receber a prescrição de uma droga, hidrocodona. “Na verdade, eu estava bem”, escreveu ele. Só que a farsa deu errado. Para lidar com a suposta dor, os médicos decidiram fazer uma cirurgia para “colocar algum tipo de dispositivo médico estranho nas minhas costas”. O ator tomou hidrocodona na noite anterior e depois foi administrado o medicamento anestésico propofol durante a cirurgia. E essa combinação parou seu coração. “Recebi a injeção às 11h”, escreveu Perry. “Acordei 11 horas depois em um hospital diferente. Aparentemente, o propofol parou meu coração. Por cinco minutos. Não foi um ataque cardíaco, apenas nada estava batendo. Disseram-me que um médico suíço musculoso falou que não queria que o cara de ‘Friends’ morresse em sua mesa e fez RCP em mim por cinco minutos inteiros, batendo e batendo no meu peito. Se eu não estivesse em ‘Friends’, ele teria parado em três minutos? ‘Friends’ salvou minha vida de novo?” “Ele pode ter salvado minha vida, mas também quebrou oito das minhas costelas”, acrescentou Perry. O ator explicou que, depois da cirurgia, ficou com tanta dor que não conseguiu retornar ao set de “Não Olhe para Cima”. Ele conta que a decisão de sair do filme foi “entristecedora”. A cena que Perry filmou acabou não entrando no filme. “Friends, Lovers and the Big Terrible Thing” será lançado em 1º de novembro. Perry vem promovendo o livro nas últimas semanas e, nas suas entrevistas, ele fala abertamente sobre os seus vícios. Ele agradeceu a atriz Jennifer Aniston (a Rachel de “Friends”) por ter lhe ajudado a enfrentar o vício e revelou que gastou cerca de US$ 9 milhões para conseguir ficar sóbrio.
Série “Doctor Who” passará a ser exibida na Disney+
A Disney fechou acordo com a BBC para exibir a série britânica “Doctor Who” em seu serviço de streaming em todo o mundo. O acordo de distribuição colocará a famosa série sci-fi em quase todos os países onde a Disney+ opera, com exceção do Reino Unido e da Irlanda, onde continuará a ser exclusiva da BBC. “É o melhor dos dois mundos”, disse Russell T. Davies, showrunner da série, em comunicado oficial. “Com a visão e a alegria da BBC e da Disney+ juntas podemos lançar a Tardis em todo o planeta, alcançando uma nova geração de fãs enquanto mantemos nosso lar tradicional firmemente na BBC no Reino Unido.” A presidente do Disney+, Alisa Bowen, disse que a série é “um complemento perfeito” para a crescente variedade de programação global do serviço de streaming. “Estamos empolgados com a oportunidade de trazer novas temporadas desta amada franquia exclusivamente para o Disney+ e apresentar a série para a próxima geração de fãs”, disse ela. Os novos episódios de “Doctor Who”, que trarão a volta de David Tennant como protagonista, antes de o papel passar para o ator Ncuti Gatwa (“Sex Education”), vão estrear em 2023. A série vinha sendo disponibilizada no Brasil pela Globoplay.
Anitta pretende trocar música pela carreira de atriz
Anitta revelou os planos para o futuro de sua carreira em entrevista à revista do The Wall Street Journal, que publicou uma edição especial com inovadores nesta terça-feira (25/10). A cantora afirmou que pretende se aposentar em seis anos, mudar de ramo e se tornar atriz. “Claro que não vou [cantar para sempre]. É inútil para mim continuar me esforçando para seguir fazendo coisas que não vão realizar novos sonhos. Eu já fiz o que era impossível. O que é maior que ser a número um?”, afirmou. O prazo que ela estipula para a troca é de seis anos. A artista brasileira de maior sucesso internacional do século ressaltou que precisou se impor contra tudo e todos, e foi desacreditada pela própria gravadora. “Eles disseram: ‘Bem, você pode tentar se tornar internacional, mas isso é impossível. Ninguém nunca conseguiu, a última pessoa foi Carmen Miranda’.” Isso, porém, teria sido seu maior incentivo. “Impossível? Esta palavra só me faz querer ir em frente”, disse. Desde que ganhou espaço na mídia, Anitta tem ensaiado virar atriz. Ela já fez pequenas participações em novelas, como “Amor de Mãe” (2019), e filmes como “Copa de Elite” (2014), além de ter dublado uma série de animação inspirada nela mesma, “Clube da Anittinha” (2018-2021). A artista vai dublar agora sua primeira animação internacional, o longa “Hitpig”, que também terá as vozes de Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Rainn Wilson (“The Office”) e RuPaul (“RuPaul’s Drag Race”). A direção é de Cinzia Angelini (animadora de “DC Liga dos Superpets”) e David Feiss (criador de “A Vaca e o Frango”), com lançamento previsto para 2023.
Especial de Natal dos “Guardiões da Galáxia” introduz Kevin Bacon na Marvel
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer do especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, que será lançado na Disney+ em 25 de novembro, com a revelação de um novo personagem da Marvel: Kevin Bacon. A prévia mostra Mantis (Pom Klementieff) e Drax (Dave Bautista) preocupados com a melancolia do Senhor das Estrelas (Chris Pratt), que sofre pela falta de Gamora (Zoe Saldana), e decidem lhe dar um presente de Natal capaz de alegrá-lo. Os dois vão atrás do ator favorito do Senhor das Estrelas para levá-lo a uma festa surpresa no espaço. Logicamente, a execução do plano não acontece como imaginavam, já que Kevin Bacon se desespera ao ver alienígenas tentando abduzi-lo. Escrito e dirigido por James Gunn, diretor dos filmes dos Guardiões da Galáxia, o especial terá menos de uma hora de duração, como “Lobisomem da Noite”.
CNN Brasil passa a ser transmitida pela plataforma Prime Video, da Amazon
A CNN Brasil e a Amazon fecharam um acordo de parceria nesta terça-feira (25/10) para a inclusão do canal de notícias na plataforma Prime Video. Com isso, a CNN Brasil será o primeiro canal linear com transmissão 24 horas ao vivo do serviço. O contrato é de longo prazo e não acarreta custo adicional para os assinantes interessados em acessar a novidade. Ou seja, a CNN Brasil está dentro do preço básico do Prime Vide, em vez de integrar o serviço extra Prime Channels, que disponibiliza streamings como o Discovery+, Paramount+, Lionsgate+ e o Première, serviço de pay-per-view esportivo da Globo, com custos adicionais. A negociação foi rápida e teria começado no mês passado. Essa agilidade também se estende à disponibilização do sinal, que já entrou no ar na Prime Video, aproveitando o interesse do público em notícias das eleições presidenciais entre Luiz Inácio Lula da Silva (PT) e Jair Bolsonaro (PL), que acontece no domingo (30/10). A inclusão do canal de notícia reflete uma busca por mais conteúdo ao vivo para a plataforma de streaming, que neste ano adquiriu os direitos da Copa do Brasil em licenciamento com a Globo – e negocia a renovação para 2023 – , além de possuir um pacote de jogos de basquete da NBA (Associação Nacional de Basquete, em inglês). Um detalhe curioso do negócio é que o acordo não afeta a transmissão dos principais programas da CNN Brasil pelo YouTube.
“Tár”, com Cate Blanchett, lidera indicações ao Gotham Awards
O Gotham Awards, troféu nova-iorquino dedicado a produções independentes, que tradicionalmente marca o começo da temporada anual de premiações de cinema nos EUA, divulgou os indicados de sua edição de 2022 nesta terça (25/10). E o filme “Tár”, dirigido por Todd Field, liderou a lista com cinco indicações, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção. Bastante elogiado, “Tár” atingiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes e rendeu o troféu de Melhor Atriz para Cate Blanchett no recente Festival de Veneza. Blanchett, por sinal, também foi indicada na categoria de Melhor Atuação (o Gotham Awards não faz distinção entre Melhor Ator e Melhor Atriz). O filme “Aftersun”, de Charlotte Wells, foi o segundo mais indicado, concorrendo em quatro categorias, seguido pela surpreendente lembrança da sci-fi “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, de Dan Kwan e Daniel Scheinert, e “The Inspection”, dirigido por Elegance Bratton, que acumularam três indicações cada. Outras indicações de destaque incluem o ator Brendan Fraser, que concorre por seu papel em “The Whale”, o cineasta James Gray, indicado pelo roteiro de “Armageddon Time”, e Beth de Araújo, diretora americana filha de um brasileiro, que concorre por seu longa de estreia, o elogiado terror “Soft & Quiet”. Além disso, o Gotham Awards vai homenagear o ator Adam Sandler (“Joias Brutas”) e a atriz Michelle Williams (“Venom: Tempo de Carnificina”). A premiação vai acontecer no dia 28 de novembro, em Nova York. Confira abaixo a lista completa dos indicados. MELHOR FILME “Aftersun” “The Cathedral” “Dos Estaciones” “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Tár” MELHOR DOCUMENTÁRIO “All That Breathes” “All the Beauty and the Bloodshed” “I Didn’t See You There” “The Territory” “What We Leave Behind” MELHOR FILME INTERNACIONAL “Athena” “Os Banshees de Inisherin” “Corsage” “Decision to Leave” “Happening” “Saint Omer” PRÊMIO BINGHAM RAY PARA CINEASTA REVELAÇÃO Charlotte Wells (“Aftersun”) Owen Kline (“Funny Pages”) Elegance Bratton (“The Inspection”) Antoneta Alamat Kusijanovic (“Murina”) Beth de Araújo (“Soft & Quiet”) Jane Schoenbrun (“We’re All Going to the World’s Fair”) MELHOR ROTEIRO Kogonada (“After Yang”) James Gray (“Armageddon Time”) Lena Dunham (“Catherine Called Birdy”) Todd Field (“Tár”) Sarah Polley (“Women Talking”) MELHOR ATUAÇÃO Cate Blanchett (“Tár”) Danielle Deadwyler (“Till”) Dale Dickey (“A Love Song”) Colin Farrell (“After Yang”) Brendan Fraser (“The Whale”) Paul Mescal (“Aftersun”) Thandiwe Newton (“God’s Country”) Aubrey Plaza (“Emily the Criminal”) Taylor Russell (“Até Os Ossos”) Michelle Yeoh (“Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) MELHOR ATUAÇÃO COADJUVANTE Mark Rylance (“Até Os Ossos”) Brian Tyree Henry (“Causeway”) Ke Huy Quan (“Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) Raúl Castillo (“The Inspection”) Gabrielle Union (“The Inspection”) Nina Hoss (“Tár”) Noémie Merlant (“Tár”) Hong Chau (“The Whale”) ATUAÇÃO REVELAÇÃO Frankie Corio (“Aftersun”) Kali Reis (“Catch the Fair One”) Gracija Flipovic (“Murina”) Anna Diop (“Nanny”) Anna Cobb (“We’re All Going to the World’s Fair”) SÉRIE REVELAÇÃO (MAIS DE 40 MIN) “Pachinko” (Apple+) “Severance” (Apple+) “Station Eleven” (HBO Max) “This Is Going To Hurt” (AMC+) “Yellowjackets” (Showtime) SÉRIE REVELAÇÃO (MENOS DE 40 MIN) “Abbott Elementary” (ABC) “As We See It” (Amazon Prime Video) “Mo” (Netflix) “Rap Sh!t” (HBO Max) “Somebody, Somewhere” (HBO) SÉRIE REVELAÇÃO DOCUMENTAL “The Andy Warhol Diaries” “The Last Movie Stars” “Mind Over Murder” “The Rehearsal” “We Need to Talk About Cosby” ATUAÇÃO EM SÉRIE Bilal Baig (“Sort Of”) Ayo Edebiri (“The Bear”) Janelle James (“Abbott Elementary”) Matilda Lawler (“Station Eleven”) Britt Lower (“Severance”) Melanie Lynskey (“Yellowjackets”) Sue Ann Pien (“As We See It”) Minha Kim (“Pachinko”) Zahn McClarnon (“Dark Winds”) Ben Whishaw (“This Is Going To Hurt”)
Advogado de Harvey Weinstein chama estupros de “negócios” e vítimas de “vagabundas”
O julgamento do poderoso produtor Harvey Weinstein (“Os Oito Odiados”) está em andamento em Los Angeles. E o advogado de Weinstein, Mark Werksman, inovou ao chamar as vítimas de “vagabundas”. Tentando justificar os atos do seu cliente, ele quer que o júri aceite que abusos sexuais fazem parte da cultura de Hollywood. Segundo Werksman, o que Weinstein cometeu não foi estupro, mas “sexo transacional”, algo que ele afirma ser comum na indústria do cinema dos EUA. “Olhe para o meu cliente”, disse Werksman, durante o julgamento. “Ele não é nenhum Brad Pitt ou George Clooney. Você acha que essas lindas mulheres transaram com ele porque ele é gostoso? Não, foi porque ele é poderoso”. Segundo o advogado, não há absolutamente nenhuma evidência contra seu cliente e toda mulher que testemunhar no julgamento será uma atriz desempenhando um papel. Werksman disse que hoje em dia Hollywood está diferente, mas antigamente o “sexo transacional”, como forma de negócio comercial, era uma prática comum. “O sexo era uma mercadoria para homens ricos e poderosos, como meu cliente”, disse Werksman. “Sexo transacional… pode ter sido desagradável… e agora embaraçoso. Mas todo mundo fez isso. Ele fez isso. Elas fizeram isso”, contou ele, que disse que a prática se chama “teste de sofá”, numa referência à expressão “teste de elenco”. Para o advogado, o movimento #MeToo é como um filme que transformou Weinstein no “Chernobyl de Hollywood”, colocando-o no papel de vilão radioativo, enquanto as mulheres desempenham o papel de vítimas. “A sequência do teste de sofá é o julgamento #MeToo”, disse ele. “Elas farão o papel da donzela em perigo contra esta fera. Elas têm que mentir para si mesmas, para vocês, e para este tribunal. A hipocrisia delas estará em plena exibição.” Anteriormente, a promotoria pintou uma imagem diferente de Weinstein, dizendo ao júri que o ex-produtor de Hollywood usava reuniões de negócios como disfarce para agredir sexualmente mulheres ao longo de décadas. Segundo a acusação, o poder de Weinstein permitiu que ele se aproveitasse de mulheres que aspiravam entrar na indústria do entretenimento, agredindo-as e assediando-as, além de fazer com que elas ficassem com medo de retaliação. A promotoria também trouxe citações de mulheres que vão testemunhar durante o julgamento, descrevendo como elas foram forçadas a realizar sexo oral, e como foram apalpadas, acariciadas e estupradas. Já a defesa do acusado pediu para o júri usar seu “bom senso” e perceber que não há nenhum tipo de prova contra Weinstein, que não foi feito nenhum boletim de ocorrência, não foi utilizado nenhum kit de estupro, ou retirado amostra de DNA ou sêmen, e não há nenhum vídeo comprovando as alegações. “Isso tudo vai se resumir a ‘acreditem em mim'”, disse o advogado a respeito das vítimas. “Se uma acusadora espera anos, a alegação se resume à palavra dela”. Porém, a promotoria planeja trazer um psiquiatra forense para servir como testemunha especializada e educar o júri a respeito dos “mitos do estupro”, o que explicaria alguns desses comportamentos descritos pela defesa de Weinstein. Werksman tentou pintar uma imagem diferente de Weinstein, contando a sua origem humilde e dizendo que ele trabalhou duro. O advogado também pediu aos jurados que não se distraíssem com as histórias de jatos particulares e festas com celebridades. “Com tremenda fama e fortuna veio a fama dos caçadores de fortunas”, disse ele. Para a defesa, as mulheres que agora o acusam de estupro fizeram “sexo consensual com Weinstein” porque queriam explorar as conexões e o poder do produtor. Segundo ele, essas mulheres estavam fazendo “sexo em troca de algo de valor.” Seriam, portanto, basicamente prostitutas. O advogado de Weinstein direcionou sua atenção para as declarações da atriz e documentarista Jennifer Siebel Newsom (“Fair Play”), esposa do governador da Califórnia, Gavin Newsom, que acusou Weinstein de estuprá-la em um quarto de hotel em 2005. Siebel Newsom se tornou uma das principais vozes contra o assédio e agressão sexual nos últimos anos. “Ela se tornou uma figura proeminente do movimento #MeToo”, disse Werksman, afirmando que, na época do ocorrido, ela não era ninguém em Hollywood. Werksman disse ao júri que durante o suposto estupro em 2005, Siebel Newsom alega que fingiu um orgasmo para acabar com a agressão mais rapidamente. Porém, para o advogado, não há “sinal de consentimento mais entusiasmado” do que “sim, sim, sim”. E é por isso que, segundo ele, “o Sr. Weinstein acreditava que ela consentiu”. O advogado também argumentou que Weinstein era um grande doador do Partido Democrata e que ele fez contribuições para Gavin Newsom ao longo dos anos. Além disso, Werksman também contou que, em 2007, Weinstein recebeu o casal como convidados em uma das suas festas, quando Newsom era prefeito de São Francisco. “Ela trouxe o marido para conhecer e festejar com o seu estuprador. Quem faz isso?” questionou Werksman. “Ele pegou dinheiro do estuprador de sua esposa para financiar suas campanhas políticas.” Werksman disse também que se Siebel Newsom não fosse esposa do governador, “ela seria apenas mais uma vagabunda que dormiu com Harvey Weinstein para se dar bem”.
Marieta Severo é vítima de fake news bolsonarista
Depois de Carlos Bolsonaro publicar foto falsa de apoio do streamer e comentarista esportivo Casimiro Miguel ao pai dele, as redes sociais bolsonaristas publicaram uma carta falsa de críticas da atriz Marieta Severo a Lula. Os dois alvos de fake news bolsonaristas já declararam voto em Lula e Marieta pretende processar todos que disseminaram a carta. Em janeiro deste ano, a atriz declarou seu voto no candidato petista em entrevista à Folha de S. Paulo, além de tecer críticas a Bolsonaro. “Nunca se falou tanto na palavra ‘democracia’, por quê? Porque ela está sendo ameaçada todo santo dia. Temos que relembrar todo dia o que é a democracia, vendo as instituições ruindo por dentro. Esse ano é o ano de berrar, gritar, tentar convencer, tentar ver quem são esses 20% da população. Qual a alma de vocês para apoiar isso? Eu tenho medo”, disse a atriz ao jornal. O texto falso atribuído a Marieta Severo circula pelo menos desde 2018. Já naquela época, a artista negou ter escrito a carta. Mas agora pretende tirar a história a limpo. Quem adiantou foi sua filha, Silvia Buarque, que classificou o texto como “nojento” em seu Instagram. “Minha mãe, Marieta Severo. Filha de um juiz justo (o que deveria ser um pleonasmo, mas não é). A pessoa mais correta que conheço. De um senso de justiça que quem a conhece sabe. Uma de suas principais características. Vítima hoje de um texto nojento atribuído a ela, atacando o Lula. Ela é eleitora do PT. Ela não é radical, ela não é incendiária, ela é discreta como boa filha de mineiro. Mas esse texto é completamente mentiroso. Grave! Vai ter processo, vai ter resposta. Mas já me adianto aqui porque a internet é rápida demais”, escreveu Silvia em uma publicação no Instagram.
Taylor Swift vira Cinderela Pop em novo clipe
A cantora Taylor Swift lançou nessa terça (25/10) o clipe de “Bejeweled”, canção presente no seu mais novo álbum, “Midnights”. Dirigido pela própria cantora, o clipe apresenta uma nova versão da história clássica da Cinderela, na qual Swift vive a “gata borralheira”, enquanto suas irmãs são interpretadas por Alana Haim, Danielle Haim e Este Haim, da banda Haim (todas vistas no filme “Licorice Pizza”, estrelado por Alana), e a madrasta é vivida por Laura Dern (“História de um Casamento”). Logo no início do clipe, Swift aparece esfregando o vômito de “Lady Este” (Este Haim). Sua madrasta e suas irmãs a antagonizam, até que Swift se transforma em meio um campo de estrelas feitas de diamantes. Depois disso, ela ignora o príncipe encantado (Jack Antonoff, produtor do álbum) para dançar dentro de uma taça de champanhe gigante acompanhada da Fada Madrinha, interpretada pela ícone burlesca Dita Von Teese. Pat McGrath, uma das maquiadoras mais famosas do mundo, também faz uma participação especial no clipe. Em entrevista no programa “The Tonight Show”, Swift disse que há “uma quantidade psicótica” de easter eggs no clipe. “Temos um arquivo PDF para os easter eggs neste vídeo, porque são tantos que não conseguimos acompanhar”. Em contraste com o clipe anterior, “Anti-Hero”, “Bejeweled” trata do tema da autoconfiança. É uma música sobre separação, ou sobre uma quase separação, mas também é uma canção alegre, que ressalta a influência eletrônica do novo álbum. “Midnights” já atingiu a marca de 1,2 milhão de unidades vendidas após apenas três dias, com cerca de meio milhão de cópias vendidas no formato de vinil.
Netflix cancela “Maldivas”, série estrelada por Bruna Marquezine
A Netflix cancelou “Maldivas”, série estrelada por Manu Gavassi e Bruna Marquezine, após uma única temporada. Além das duas melhores amigas, Sheron Menezzes, Carol Castro e Natalia Klein protagonizavam a produção. Klein também era criadora e roteirista da série, e publicou nas redes sociais um agradecimento a todos envolvidos na série pelo trabalho. “Sou profundamente grata por tudo que ganhei e aprendi ao longo desses anos e pelos profissionais incríveis que conheci, editoras e editor super-heróis, músicos gênios na trilha original e todo o elenco, em especial Manu Gavassi, Carol Castro, Sheron Menezzes, Bruna Marquezine e Vanessa Gerbelli”, escreveu. “E a diretora talentosa e parceira, Daina Giannecchini, que, assim como eu e todas as mulheres nesse mercado ainda muito machista, precisam passar por muito mais obstáculos, provações e julgamentos do que os homens — o que também nos torna muito mais resilientes e menos arrogantes”. Curiosamente, em agosto, circulou a notícia de que o elenco de “Maldivas” teria recebido o aviso de que a série seria renovada até a 3ª temporada, que seriam gravadas simultaneamente em 2023. A informação foi feita pela coluna de Patrícia Kogut, no jornal O Globo. A série, entretanto, não teve repercussão internacional. “Maldivas” não se destacou no Top 10 global da Netflix nem ganhou avaliação do Rotten Tomatoes. A produção brasileira mais promovida da Netflix em todos os tempos rendeu 11,3 milhões de horas assistidas em todo o mundo, graças basicamente ao público brasileiro. A série abriu em 3º no país, atrás de “Peaky Blinders 6” (1º) e “Stranger Things 4” (2º). A atração também atingiu o 7º lugar em Portugal, mas não emplacou no Top 10 dos principais mercados de língua espanhola, como México, Espanha e, incrivelmente, todos os vizinhos do Brasil na América do Sul. Como curiosidade, também não despertou interesse nas Maldivas reais, entre dezenas de outros países. Na trama, o título “Maldivas” é o nome do condomínio em que a goiana Liz (Bruna Marquezine) se infiltra para descobrir pistas da morte de sua mãe, incendida em seu apartamento. Lá, ela se depara com personagens exóticas, como Milene (Manu Gavassi), a síndica e rainha do Maldivas, com um corpo e uma vida aparentemente perfeitos junto ao marido, o cirurgião plástico Victor Hugo (Klebber Toledo), e Rayssa (Sheron Menezzes), uma ex-dançarina de axé convertida em empresária de sucesso, casada com o ex-vocalista de sua banda, Cauã (Samuel Melo). Há também Kat (Carol Castro), uma mãezona cujo marido, Gustavo (Guilherme Winter), cumpre prisão domiciliar. E ainda estão na trama Verônica (Natalia Klein), uma outsider meio gótica que destoa das mulheres do Maldivas, Miguel (Danilo Mesquita), o noivo interiorano de Liz, e o detetive Denilson (Enzo Romani). Para completar, o papel da mãe da protagonista foi encarnado por Vanessa Gerbelli, que foi mãe de Bruna Marquezine quando ela era criança na novela “Mulheres Apaixonadas”, de 2003. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Natalia Klein (@nataliakleintv)
“A Fazenda” tenta desmentir Deolane, mas Vini revela outra suposta manipulação
Tá difícil para a produção de “A Fazenda” passar credibilidade com as revelações do grupo A. Após Tiago Rocha sair da sede por vontade própria e não ser eliminado e Deolane Bezerra afirmar que trouxe cigarros eletrônicos para distribuir para seu grupo numa ação de publicidade, fica difícil acreditar nos desmentidos do programa. A produção até se esforçou na edição de segunda (24/10), ao não censurar a fala de Deolane assumindo que chantageou os produtores para que Shayan Haghbin fosse expulso do reality show. Ela fez a afirmação depois de Deborah Albuquerque dizer que Deolane foi uma das causadoras da expulsão do Shay. Enchendo a boca, a peoa afirmou que realmente foi falar com a produção para exigir que se ele saísse do programa. E se não fosse atendida, ela é que sairia. “Fui lá, chamei a produção e questionei, falando que se ele ficasse eu saia. Falei que se ele ficasse eu saia diante de uma agressão. Eu falei!”, assumiu a viúva de MC Kevin. Na versão da cena exibida na Record TV, os produtores incluíram um texto junto dessa fala para tentar demonstrar isenção, afirmando que a decisão não foi tomada por conta da vontade de nenhum peão e sim em respeito às regras do jogo. Há controvérsias, já que Shay foi agredido e não agrediu, conforme aponta o close do vídeo do ataque de Tiago Rocha. Mas o dia não poderia terminar sem o grupo A criar nova controvérsia contra a produção. Desta vez, não há desculpa de que foi para causar, pois aconteceu longe dos ouvidos do grupo B. Com os aliados sentados em voltado da fogueira, Vini Buttel afirmou que o lampião da semana foi trocado após a vitória de Kerline, com a possível intenção de alterar o poder que ela ganhou. “Na moral, eles mudarem o poder do lampião… Pra mim, tô em choque até agora”, disse Vini. “Acho que muda toda semana, em decorrência da pessoa”, contemporizou Deolane. Mas Vini fez questão de deixar claro que a mudança foi específica do atual lampião, após a vitória de Kerline. “Não, o original tava em outra posição e o lacre…”, disse Vini, quando a edição do PlayPlus alterou imediatamente a câmera, focando no grupo B na sala e não mais na área externa, onde o assunto continuou. O corte abrupto teve a força de sugerir que se tratava de uma observação pertinente. Um dos dois poderes do lampião só é revelado na hora da roça, permanecendo em segredo até o programa ir ao ar – o que facilitaria a troca sugerida por Vini sem levantar maiores suspeitas. As teorias de conspiração ficam cada vez mais fortalecidas com os comentários do grupo A, expondo supostos favorecimentos a eles mesmos e fazendo a Record TV ser cada vez mais questionada nas redes sociais. Deborah mandando Deolane ficar no canto dela! 😬 #ProvaDeFogo pic.twitter.com/2bEk5eWJYX — A Fazenda (@afazendarecord) October 25, 2022 Segundo o Vini, parece que mudaram o poder do lampião… #AFazenda | #ProvaDeFogo pic.twitter.com/TPNfeXUbgm — Central Reality (@centralreality) October 25, 2022
