Sabrina Sato reflete sobre início da carreira na TV: “Sofri muito”
Sabrina Sato abriu o coração nesta sexta-feira (4/8) ao falar sobre o início de sua carreira na TV, que começou há 20 anos. Em entrevista ao jornal O Globo, a apresentadora contou que “sofreu muito” depois de ser eliminada do “BBB 3”. A apresentadora explicou que teve que se adaptar na frente dos holofotes, quando encarou uma participação no extinto “Pânico na TV” (2006). “Aprendi fazendo, sabe? Tenho orgulho da trajetória, da caminhada”, ela garantiu. “Sempre me senti muito acolhida mesmo. Quando olhamos a história para trás, lembramos dos momentos bons, né? É igual namoro”, brincou Sabrina. “Claro que houve preconceito. No início, sofri muito, mas sabia que o tempo ia resolver tudo. Sempre soube o que eu queria.” Sabrina Sato também confessou que acha graça de diversos momentos de sua trajetória na televisão e disse que reconhece o apoio dos fãs: “Fui crescendo aos olhos das pessoas, [por isso] acho que fui recebendo esse carinho.” “Amadureci com todo mundo me vendo. Não tenho vergonha, sou cara de pau mesmo. Tem coisas que eu vejo e falo: ‘caramba, como tive coragem de fazer isso?'”, lembrou ela entre risos. Futuro de Sabrina Sato nas telinhas No auge da carreira, a apresentadora vai estrear duas novidades nas telinhas já nos próximos dias. A primeira surpresa será no “Fantástico”, onde comandará um quadro comemorativo dos 50 anos do “Show da Vida” sobre viagens. Já no próximo semestre, Sabrina Sato fará dupla com Marcelo Adnet no programa “Sobre Nós Dois”, marcado para estrear no dia 17 de agosto no GNT e Globoplay. Eles vão expor a intimidade da relação de casais e colegas de trabalho na atração.
Bailarinas rebatem carta aberta de Lizzo após denúncias: “Muito desanimador”
As ex-bailarinas de Lizzo rebateram a carta aberta em que a cantora norte-americana nega as acusações de abuso e ambiente hostil no trabalho. Elas demonstraram decepção com a conduta da artista. “Inicialmente, para mim, apenas aprofundou ainda mais minha decepção em relação a como eu estava me sentindo e como fui tratada”, afirmou Crystal Williams no canal “Channel 4”. “Acho que o tema geral disso tudo é que nossas experiências foram nossas experiências e nossos traumas foram nossos traumas. Quando ela apresenta isso, parece que fomos completamente desconsideradas. Parece que fomos acusadas de fazer falsas alegações quando não é o caso.” Crystal ainda destacou que foi “muito desanimador” ler a declaração de Lizzo nas redes sociais: “Especialmente quando ela defende o que defende em relação ao empoderamento das mulheres.” A bailarina Adrianna Davis, por sua vez, lamentou toda a situação por conta da admiração pela cantora. Já Noelle Rodriguez afirmou estar em choque com a declaração falsa de proteção às mulheres. “Eu acho que é desanimador e decepcionante. É chocante ler uma declaração como essa. Em suas palavras e na maneira como ela está dizendo isso, está invalidando não apenas nossa experiência, que ela estava lá em primeira mão para testemunhar. Ela mencionou algo nesta declaração [sobre] proteger as mulheres… Onde estava o mesmo sentimento quando eu disse a ela que queria falar sobre as coisas e dizer que estava me demitindo porque me sentia insegura, ouvida e desrespeitada?” Agora é na Justiça Enquanto as bailarinas lamentam toda a situação, Lizzo contratou o famoso advogado Marty Singer para representá-la nos tribunais. Ele é conhecido por ter defendido nomes como Johnny Depp, Bryan Singer e Bill Cosby, entre outros famosos envolvidos em acusações sérias em Hollywood. Singer já demonstrou trabalho, ao alfinetar uma das denunciantes, que teria publicado um vídeo chamando Lizzo de “rainha”. “Não parecem palavras de alguém que foi assediada ou discriminada. […] Dizem que uma imagem vale mais que mil palavras e aqui um vídeo mostra que não há reivindicações legítimas neste processo. Estamos confiantes de que Lizzo será completamente inocentada neste assunto”, disse o advogado ao TMZ. O processo das bailarinas aponta como réus a cantora Lizzo, sua produtora Big Grrrl Big Touring, Inc. e Shirlene Quigley, chefe da equipe de dança da artista, por assédio sexual, agressão, discriminação e por criar um “ambiente de trabalho hostil”. A ação descreve vividamente que as dançarinas foram forçadas a assistir e participar de shows sexuais durante a turnê, tendo sua virgindade ridicularizada. Elas também teriam sido submetidas a ataques religiosos.
Nicole Bahls defende Marlene Mattos: “Me ensina muito”
A empresária Marlene Mattos, famosa por ter gerenciado a carreira de Xuxa Meneghel, ainda atua no mercado de agenciados e é responsável pelos projetos de Nicole Bahls. Segundo a modelo, o trabalho com a ex-diretora da Rainha dos Baixinhos é digna de elogios. “Ela tem sido há alguns anos a grande responsável pelo amadurecimento da minha carreira”, afirmou a ex-panicat no Instagram. “O que eu sei estará sempre a tua disposição em qualquer situação! Obrigada pelo carinho de sempre”, respondeu Marlene. Nicole Bahls tem se reinventado depois de virar meme nas redes sociais, e Marlene Mattos pode estar por trás dessa mudança. Recentemente, a modelo criou um canal no YouTube para entrevistar famosos em sua residência de luxo. Mas diante das críticas de várias personalidades, Nicole foi questionada por um fã para saber se teria problemas profissionais com a empresária: “A Marlene te trata bem, Nicole?”, perguntou. “Muito bem, me ensina muito”, respondeu a modelo. Polêmicas de Marlene Mattos Na quinta-feira (3/8), um dos episódios mais aguardados de “Xuxa, O Documentário” foi ao ar com novas acusações contra Marlene Mattos. A apresentadora relembrou o final de sua parceria de 19 anos com a empresária, em meio a uma troca de falas polêmicas. No episódio, Xuxa afirmou que Marlene teria dito que “odiava criança” e pressionado suas paquitas para “pintar o cabelo” de loiro. “Pode ser, se eu disse aquilo eu quis encher o saco”, amenizou Marlene no documentário. “Eu realmente devia estar em um momento muito ruim. Eu estava esgotada, não estava cansada, estava esgotada de tanto trabalho.” Além de Nicole Bahls, a empresária também cuida da carreira do influencer mirim Kael Sturne e já gerenciou nomes como Kléber Bambam (“BBB 1”), Monique Evans e Zilu Godoi. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nicole Bahls (@nicolebahls)
James Wan, diretor de “Aquaman”, é hospitalizado às pressas
O diretor James Wan (“Aquaman”) foi hospitalizado nos últimos dias depois de ser levado para o pronto-socorro às pressas no meio da noite. A notícia foi revelada no Instagram por Ingrid Bisu, a esposa do cineasta. Bisu emitiu um comunicado na quinta-feira (3/8) para tranquilizar os fãs do marido, porém evitou entrar em detalhes da emergência. Ela deu a entender que o estado de saúde de Wan teria sido delicado. “Foram dias e noites extremamente difíceis e assustadores. Você nunca quer correr para o pronto-socorro no meio da noite e ter que ficar no hospital. Cedars Sinai é realmente o melhor! Os melhores médicos, enfermeiras, técnicos, pessoas maravilhosas. James está bem agora e está se recuperando.” A esposa de Wan também compartilhou uma foto do diretor na cama de hospital com uma bata do Cedar Sinai Medical Center, localizado em Los Angeles, na Califórnia. “Obrigado, Cedar Sinai, por cuida bem de mim”, ele agradeceu. Ainda não está claro o motivo da hospitalização de James Wan. Quem é James Wan? O incidente do diretor acontece pouco menos de cinco meses da estreia de “Aquaman 2” nos cinemas, seu próximo lançamento. Além de diretor, ele trabalhou como roteirista e produtor em algumas das maiores franquias de terror das últimas duas décadas, como “M3gan” (2023), “Invocação do Mal” (2013) e “Annabelle” (2014). Wan também assinou o sétimo filme de “Velozes e Furiosos” (2015), iniciou a franquia “Jogos Mortais” (2004) e assina a produção dos vindouros “Jogos Mortais X” e “A Freira 2”. Prayers up for James Wan 🙏 pic.twitter.com/3JxG2SvypF — Home of DCU (@homeofdcu) August 3, 2023
10 séries: “Heartstopper” e as estreias da semana
A programação variadíssima de séries da semana vai do romance teen e gay de “Hearstopper” à aventura sci-fi de “La Brea”, sem esquecer do humor escrachado da animação da Arlequina, a trama criminal de “O Poder e a Lei” e a participação de Brad Pitt em “Dave”. Com drama, comédia, sci-fi, suspense e crime, as 10 estreias de maior destaque na semana oferecem opções para os gostos mais diversificados. Confira. HEARTSTOPPER 2 | NETFLIX A 2ª temporada mostra Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor) ainda mais apaixonados em viagem pelo cenário mais romântico do mundo: Paris. O casal adolescente embarca rumo à França durante um passeio da escola com os colegas de aula. Mas embora tudo esteja ótimo entre eles, Nick segue relutando em se assumir gay para a família e pessoas próximas. A situação alimenta o drama dos novos episódios da série, que acompanha o romance do doce e inseguro Charlie e do popular jogador de rugby Nick, estudantes que se conhecem e se apaixonam no colégio. Diferente das muitas histórias trágicas de amor gay, a produção, que adapta quadrinhos de Alice Oseman, explora esse romance como uma comédia romântica light, onde tudo dá certo e praticamente inexistem traumas, transmitindo conforto, ternura e reforço de positividade para a tão atacada comunidade LGBTQIAPN+. A adaptação é escrita pela própria Oseman e já foi renovada para uma 3ª temporada. O elenco conta com a participação da ganhadora do Oscar Olivia Colman (“A Favorita”), além dos novatos Yasmin Finney, William Gao, Sebastian Croft, Corinna Brown e Kizzy Edgell, que somam talento e hormônios adolescentes à trama. O PODER E A LEI 2 (PARTE 2) | NETFLIX Baseada na franquia literária “The Lincoln Lawyer” de Michael Connelly, a temporada mistura a vida romântica do advogado Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) com o trabalho pessoal, quando ele se vê envolvida na defesa de um interesse amoroso na Justiça. A atriz Lana Parilla, conhecida por viver a Rainha Má na série de fantasia “Once Upon A Time”, é quem rouba o coração do protagonista. No trama, ela interpreta Lisa Trammell, uma chef de cozinha querida pela comunidade que ajuda os necessitados, mas que acaba sendo presa e acusada de assassinar um banqueiro explorador. Ao final da Parte 1, ficou claro que se envolver no caso vira um grande problema para Haller, que começa a Parte 2 no hospital, após uma surra brutal, mas ainda determinado a voltar ao tribunal para defender sua cliente. Esta não é a primeira vez que o personagem de Connelly chega às telas. Anteriormente, a obra foi adaptada no filme “O Poder e a Lei” (2011), estrelado por Matthew McConaughey. Para não repetir a história apresentada no longa, a série teve como ponto de partida o segundo livro da franquia literária, “O Veredicto de Chumbo”. Já a 2ª temporada pulou o terceiro volume para adaptar o quarto, “A Quinta Testemunha”. A produção é de David E. Kelley, o prolífico produtor-roteirista que criou “Big Little Lies”, “The Undoing”, “Big Sky” e “Nove Desconhecidos”, entre muitas outras séries. Seu parceiro no projeto é o co-roteirista e showrunner Ted Humphrey (“The Good Wife”). Além de Manuel Garcia-Rulfo (“O Pior Vizinho do Mundo”) no papel principal, o elenco destaca Neve Campbell (“Pânico”) como a primeira ex-esposa de Mickey, Krista Warner (“Priorities”) como a filha adolescente do ex-casal e Becki Newton (“Ugly Betty”) como a segundo ex-esposa. Um detalhe interessante é que as ex-mulheres também trabalham com Direito e acabam se envolvendo nos casos do advogado, tanto para auxiliar em relação à defesa quanto para enfrentá-lo na acusação de seus clientes. PHYSICAL 3 | APPLE TV+ A atriz Rose Byrne (“Vizinhos”) vive Sheila, uma dona de casa entediada e bulímica dos anos 1980 que encontra uma improvável válvula de escape de seu cotidiano no mundo da aeróbica. Após se viciar em exercícios, ela descobre uma forma de unir essa nova paixão com a promissora tecnologia das fitas de videocassete para dar início a um empreendimento revolucionário, transformando-se de esposa negligenciada em guru de um estilo de vida. Na reta final da série, Sheila leva suas aulas de aeróbica para a TV, mas encontra pela frente uma adversária inesperada, loira e mais popular: Kelly, uma estrela televisiva de comédias que também decide embarcar na florescente indústria do fitness. A personagem é interpretada por Zooey Deschanel, com visual bem diferente da época de “New Girl”, que transforma a rivalidade numa disputa pelo domínio do universo fitness – e clímax da atração. Criada por Annie Weisman (“Almost Family”), a série também inclui no elenco Rory Scovel (“Wrecked”), Dierdre Friel (“Hospital New Amsterdam”), Della Saba (dubladora de “Steven Universo”), Lou Taylor Pucci (“A Morte do Demônio”), Paul Sparks (“House of Cards”) e Ashley Liao (“Fuller House”). AS FLORES PERDIDAS DE ALICE HART | AMAZON PRIME VIDEO A minissérie estrelada e produzida por Sigourney Weaver (“Aliens”) se passa no outback australiano e explora a descoberta de segredos familiares e a jornada pessoal de uma jovem. Baseada no best-seller homônimo de Holly Ringland, a produção conta a história de Alice Hart, sua família e suas dinâmicas no interior da Austrália. Depois de perder os pais em um incêndio misterioso quando tinha apenas 9 anos, ela é levada para morar com a avó June (Weaver), em uma fazenda de flores chamada Thornfield. Nesse novo ambiente, a menina descobre que o passado de sua família esconde uma série de segredos que irão influenciar diretamente o seu futuro. O elenco também destaca Alycia Debnam-Carey (“Fear the Walking Dead”) como a Alice adulta, além de Asher Keddie (“Nove Desconhecidos”), Leah Purcell (“A Bravura de Molly”), Frankie Adams (“The Expanse”), Alexander England (“Segredo Entre Amigas”), Charlie Vickers (“O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder”), Tilda Cobham-Hervey (“I Am Woman”), Sebastián Zurita (“Luis Miguel: A Série”), Xavier Samuel (“O Culto Secreto”) e a menina Alyla Browne (“Nove Desconhecidos”) como a versão criança de Alice Hart. A adaptação é escrita e produzida pela showrunner Sarah Lambert (“Lambs of God”) e dirigida por Glendyn Ivin (“Um Milagre Inesperado”), que assina todos os episódios. LA BREA 2 | GLOBOPLAY A aventura sci-fi que quebrou o recorde de audiência da “Tela Quente” no Brasil e virou a atração internacional mais vista da Globoplay retorna com novos episódios. Primeira série criada por David Appelbaum (produtor-roteirista de “O Mentalista” e “NCIS: New Orleans”), a trama começa com a abertura de um buraco gigante em Los Angeles, que engole várias pessoas. Mas em vez de morrerem, as vítimas da catástrofe vão parar no centro da Terra com criaturas pré-históricas – ou pelo menos é o que imaginam, antes de perceberem pistas sobre o verdadeiro segredo daquele lugar. Ao mesmo tempo, na superfície, um pai e uma filha lutam para reencontrar o resto de sua família, tragada para o interior do buraco, e descobrem que não foi a primeira vez que esse fenômeno aconteceu. Em sua busca, acabam encontrando uma forma de viajar até o local onde seus entes queridos foram parar. A 2ª temporada se divide entre lutas na era pré-histórica e uma viagem de volta ao futuro – ao ano de 1988. A data diz respeito ao final da temporada inaugural, quando um portal para este período se abriu no passado e os personagens Josh (Jack Martin) e Riley (Veronica St. Clair) desapareceram em seu interior. Além disso, os novos episódios mostram Izzy (Zyra Gorecki) e seu pai Gavin (Eoin Macken) chegando ao mundo pré-histórico e descobrindo os segredos dos cientistas do futuro, que experimentam viagens no tempo. Já renovada para seu terceiro ano, a produção também inclui em seu elenco Natalie Zea (“Justified”), Nicholas Gonzalez (“The Good Doctor”), Jon Seda (“Chicago P.D.”), Karina Logue (“NCIS: Los Angeles”), Catherine Dent (“Agents of SHIELD”), Angel Parker (“Fugitivos da Marvel/Runaways”), Jag Bal (“The Romeo Section”), Ione Skye (“Camping”), Chiké Okonkwo (“O Nascimento de Uma Nação”), Lily Santiago (“Vineyards”), Rohan Mirchandaney (“Atentado ao Hotel Taj Mahal”) e Josh McKenzie (“Entre Segredos e Mentiras”). A QUÍMICA DA MORTE | PARAMOUNT+ Baseado nos romances de Simon Beckett, o suspense criminal apresenta a história do Dr. David Hunter, interpretado por Harry Treadaway. Anteriormente um renomado antropólogo forense, Hunter agora vive uma vida tranquila como médico de família na zona rural da Inglaterra. No entanto, quando um corpo mutilado é descoberto nas proximidades, a polícia local pede sua ajuda, arrastando-o de volta para o mundo da investigação criminal. Com belíssima fotografia e clima tenso, os episódios acompanham Hunter enquanto ele investiga o crime bárbaro, que parece obra de um serial killer, ao mesmo tempo em que lida com seu passado traumático e a claustrofobia de uma pequena comunidade, onde todos se conhecem e os segredos são difíceis de manter. A investigação é construída em torno do conhecimento especializado do protagonista em decomposição de corpos e contém uma reviravolta surpreendente. DAVE 3 | STAR+ Criada e estrelada por Dave Burd, também conhecido por seu nome de rapper, Lil Dicky, a comédia escrachada segue um versão fictícia do artista, como um neurótico suburbano de quase 30 anos que se convenceu que está destinado a ser um dos melhores rappers de todos os tempos. Na 3ª temporada, ela embarca em sua primeira turnê, cada vez mais perto de ver seu sonho se tornar realidade – ou virar pesadelo. A temporada conta com diversas participações especiais, entre elas do cantor Usher, Don Cheadle (“Invasão Secreta”), Rachel McAdams (“Doutor Estranho”) e o rapper Drake, mas nada supera o impacto da aparição de ninguém menos que Brad Pitt (ele mesmo, o vencedor do Oscar por “Era uma Vez em… Hollywood”), que não era visto num série desde sua participação num episódio de “Friends”, em 2001 – na época em que ainda era casado com Jennifer Aniston. A participação de Pitt, que foi um segredo por muitos meses, aconteceu por o ator ser grande fã da série. O papel, em que interpreta a si mesmo, ainda lhe rendeu uma indicação ao Emmy na categoria de Ator Convidado – que pode ser póstuma, se ele tiver morrido durante as gravações, veja para entender. LAKERS: HORA DE VENCER 2 | HBO MAX Com um visual de época impressionante, a série do roteirista Max Borenstein (de “Godzilla”), produzida e dirigida por Adam McKay (de “Não Olhe para Cima”), recria em tom de comédia a era de ouro do time Los Angeles Lakers, que dominou o basquete da década de 1980. A trama mostra como um empresário chamado Jerry Buss conseguiu revolucionar todo o esporte em 1979 ao montar um time extremamente popular e vencedor, liderado por um novato chamado Earvin “Magic” Johnson. John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”) vive Buss e o estreante Quincy Isaiah é Magic Johnson. Na 2ª temporada, depois de vencer o campeonato, o time dos Lakers tem que fazer tudo de novo, desta vez com todos os rivais cientes do que podem fazer – e com Magic Johnson em rota de colisão com o técnico Paul Westhead, vivido por Jason Segel (“How I Met Your Mother”). O elenco ainda destaca o estreante Solomon Hughes como outra lenda do basquete, Kareem Abdul-Jabbar, além de Adrien Brody (“O Grande Hotel Budapeste”), Jason Clarke (“O Eterminador do Futuro: Gênesis”), Sally Field (“O Espetacular Homem-Aranha”), Hadley Robinson (“Moxie”), Rob Morgan (“Mudbound”), Michael Chiklis (“Quarteto Fantástico”) e muitos outros. HARLEY QUINN 4 | HBO MAX Mais insana, violenta e engraçada, a primeira série animada adulta da DC chega à sua 4ª temporada com Arlequina em uma nova jornada de autoconhecimento e heroísmo. Após salvar Gotham City de uma infestação de zumbis na temporada anterior, Harley finalmente se une à Bat-Família, composta por Batgirl, Asa Noturna e Robin. No entanto, a transição de vilã para heroína não é fácil, especialmente quando a regra número um da equipe é não matar, um instinto que Harley luta para conter. Enquanto isso, Hera Venenosa, namorada de Harley/Arlequina, assume o cargo de CEO da Legião do Mal, oferecido por Lex Luthor, e agora as duas se...
10 filmes: “Guardiões da Galáxia 3” e as principais estreias do streaming
Os grandes blockbusters de 2023 chegam ao cinema em casa, com o lançamento de “Guardiões da Galáxia Vol. 3” pela Disney+ e “Transformers: O Despertar das Feras” em VOD. Em ritmo de aventura, a programação também traz “Os Três Mosqueteiros – D’Artagnan”, “Sisu” e os terrores “O Exorcista do Papa” e “100 Coisas para Fazer Antes de Virar Zumbi”. Confira os 10 principais filmes lançados na semana nos serviços de assinatura e de locação em streaming. GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | DISNEY+ Um dos maiores blockbusters do ano, o final da saga dos Guardiões chega ao streaming após faturar cerca de US$ 850 milhões de bilheteria mundial e conquistar aclamação da crítica, com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. O sucesso e os elogios acabaram representando um grande contraste com as outras produções da Marvel deste ano, o filme “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” e a série “Invasão Secreta”, considerados fracassos do estúdio. A produção também marcou a despedida de James Gunn da Marvel. O diretor e roteirista passa agora a comandar as produções do rival DC Studios. Em sua última jornada pela Marvel, Gunn juntou uma história de origem com a conclusão da saga, revelando os segredos do passado de Rocket (dublado por Bradley Cooper) e sua relação com o novo vilão Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji, de “O Pacificador”), sem perder de vista a evolução dos personagens e o tema fundamental da franquia: famílias encontradas. Na trama, enquanto Peter Quill (Chris Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora (Zoe Saldana), ele reúne sua equipe em uma perigosa tarefa para salvar seu amigo Rocket – uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito bem levar ao fim dos heróis. E como se não bastasse a ameaça principal, os Guardiões ainda tem que enfrentar Adam Warlock, novo personagem interpretado por Will Poulter (“Maze Runner”). Embora o filme não feche a porta definitivamente para os Guardiões da Galáxia, ele oferece um senso de encerramento e conclui a trilogia de James Gunn com um clima mais sombrio que o esperado. Mas com o sucesso de bilheteria, não será surpresa se os heróis reaparecerem novamente, seja num spin-off centrado em Peter Quill ou até mesmo com a nova formação da equipe apresentada no final. TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS | VOD* A franquia “Transformers” é revivida num filme melhor que os anteriores, graças a um equilíbrio maior entre a ação robótica e seu enredo humano. A volta dos robôs gigantes tem direção de Steven Caple Jr. (“Creed II”) e se baseia em “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Evocando a época, a produção é ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994 – e é cheia de referências do hip-hop. A trama segue Noah Diaz, um ex-militar interpretado por Anthony Ramos (“Em um Bairro de Nova York”), que acaba se envolvendo com os Autobots quando participa de um assalto e descobre que o Porsche que está roubando é, na verdade, o Autobot Mirage. Noah e uma pesquisadora (Dominique Fishback, de “Judas e o Messias Negro”) encontram o artefato cobiçado pelos vilões – capaz de destruir o mundo – e unem forças para ajudar os Autobots a achar a outra metade dessa chave no Peru. Uma novidade na franquia são os Maximals, robôs com características de animais. Assim como os transformers originais, os novos personagens também se dividem em facções rivais. Os Maximals são as versões animais dos Autobots, e a trama envolve um pedido de ajuda desses animais-robôs aos carros-robôs para “proteger o lar que dividimos” contra a ameaça dos Terrorcons e a chegada do Unicron, um monstro devorador de planetas. E entre os personagens alistados nessa luta estão velhos conhecidos do público, como Bumblebee (com o visual de seu filme solo) e Optimus Prime, além personagens das séries animadas, como Arcee (a Autobot feminina) e Mirage. O elenco também conta com Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), Pete Davidson (“Morte, Morte, Morte”), Peter Dinklage (“Game of Thrones”), Michaela Jaé Rodriguez (“Pose”), Cristo Fernández (“Ted Lasso”), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe – quase todos como dubladores dos robôs. OS TRÊS MOSQUETEIROS – D’ARTAGNAN | VOD* A aventura clássica de Alexandre Dumas ganha uma de suas melhores e mais caras versões. A aventura de capa e espada acompanha D’Artagnan, um jovem pobre e espirituoso, cujas ações bem-intencionadas o colocam no centro de uma intriga palaciana, com o futuro da França em jogo. As únicas pessoas que podem impedir as maquinações sombrias do Cardeal de Richelieu são os três mosqueteiros que o acham irritante, Athos, Porthos e Aramis. Só que a situação se complica ainda mais quando ele se apaixona perdidamente por Constance Bonacieux, a confidente da Rainha, e se coloca na mira de outra inimiga mortal: Milady de Winter. Dirigido por Martin Bourboulon (“Eiffel”), o longa traz François Civil (“Amor à Segunda Vista”) como D’Artagnan e um elenco bem famoso, incluindo Pio Marmaï (“O Acontecimento”), Romain Duris (“Eiffel”) e Vincent Cassel (“Ameaça Profunda”) e como os Três Mosqueteiros, além de Eva Green (“O Lar das Crianças Peculiares”), Vicky Krieps (“Corsage”), Lyna Khoudri (“A Crônica Francesa”), Eric Ruf (“O Oficial e o Espião”) e Louis Garrel (“O Festival do Amor”) como o rei Luís XIII. 100 COISAS PARA FAZER ANTES DE VIRAR ZUMBI | NETFLIX Adaptação do popular mangá de Haro Asô, autor de “Alice in Borderland”, a história segue Akira Tendō, um jovem de 24 anos que, preso em um emprego corporativo desgastante no Japão, se vê subitamente imerso no apocalipse zumbi. A perspectiva aterrorizante, no entanto, traz um alívio surpreendente para Akira – ele nunca mais precisará trabalhar novamente. Este evento cataclísmico acaba se tornando o catalisador para Akira voltar a viver, levando-o a elaborar uma lista de 100 coisas que deseja realizar antes de ser mordido e virar morto-vivo. Esta lista inclui tudo, desde aprender a falar inglês até encontrar a mulher dos seus sonhos. O filme, que mescla comédia e terror, explora como o apocalipse zumbi acaba sendo o empurrão necessário para que Akira comece a viver para si mesmo. Mesmo diante de situações terrivelmente perigosas, ele nunca se sentiu mais vivo. O tom irreverente traz à mente filmes como “Todo Mundo Quase Morto”, de Edgar Wright, e apresenta uma abordagem diferenciada para o subgênero zumbi, concentrando-se em alguém que odeia sua vida e não tem nada a perder durante o fim dos tempos. A adaptação será o primeiro filme dirigido por Yusuke Ishida, diretor das séries “Re: Mind” e “Afro Tanaka”, e seu elenco destaca Eiji Akaso (“Super Rich”) e Mai Shiraishi (“Drifter”), que é ex-cantora da banda de J-pop Nogizaka 46. E para quem quiser mais, a Netflix também disponibiliza a série anime baseada no mangá original. SISU | VOD* Guerra, sangue e um bastardo inglório. O filme finlandês apresenta uma premissa à Tarantino que é, ao mesmo tempo, brutal e absurdamente divertida. A história se desenrola durante os últimos dias tumultuados da 2ª Guerra Mundial, colocando o ex-comando Aatami, apelidado de “o Imortal”, contra as tropas alemãs em retirada, que tiveram a infeliz ideia de roubar seu ouro, provocar seu cachorro e deixá-lo para morrer. Aatami, interpretado por Jorma Tommila (“Caçada ao Presidente”), exibe todas as características do título do filme, “Sisu”, uma palavra finlandesa que traduz aproximadamente como coragem, determinação, bravura e inteligência. A violência é gráfica e sangrenta, com Aatami transformando quase tudo em arma e a câmera sendo atingida por partes de corpo de nazistas explodidos. O elenco também apresenta Aksel Hennie (“O Paradoxo Cloverfield”) como um oficial implacável da SS nazista e Mimosa Willamo (“Deadwind”) como uma prisioneira, que se torna cada vez mais encorajada pela crescente contagem de mortes de Aatami. Por fim, o diretor responsável por desmembrar nazistas é Jalmari Helander, do cultuado terrir “Papai Noel das Cavernas” (2010). O EXORCISTA DO PAPA | HBO MAX O terror traz Russell Crowe (“Thor: Amor e Trovão”) como Gabriele Amorth, um lendário (e verdadeiro) padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismos para o Vaticano. Na história do filme, um demônio possuiu uma criança e exige a presença do padre, num plano premeditado para possuir o exorcista do Papa. Dirigido por Julius Avery (“Operação Overlord”), o filme é baseado nos livros de memórias publicados por Amorth, que morreu em 2016, e seu elenco conta com Franco Nero (“Django”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Cornell S. John (“Gangs of London”), Alex Essoe (“Missa da Meia-Noite”) e Daniel Zovatto (“Station Eleven”). MEDUSA DELUXE | MUBI A exótica comédia britânica é ambientada em uma competição regional de cabeleireiros e se desenvolve após o assassinato macabro de um dos competidores, com o crime provocando uma cadeia de suspeitas, fofocas e intrigas entre os cabeleireiros, modelos e seguranças presentes. Com visual arrojado e audácia narrativa, a estreia do diretor Thomas Hardiman encantou a crítica, atingindo 92% de aprovação no site Rotten Tomatoes – houve até comparações com o cinema de Pedro Almodóvar. Os papéis principais são vividos por Clare Perkins (“A Roda do Tempo”) e Harriet Webb (“Succession”), intérpretes dos maiores rivais na disputa pelo penteado mais ousado da competição. O DESPERTAR DA JUVENTUDE | VOD* O drama que se desenrola na década de 1980 em Brighton Beach, Brooklyn (EUA), acompanha o jovem David, interpretado por Samuel H. Levine (“Indignação”), em uma jornada de autodescoberta. A narrativa, dirigida por Eric Steel, é uma história de amadurecimento que explora a identidade gay e judaica de David, representando de forma sensível e autêntica a vida de um jovem que luta para conciliar sua fé e sexualidade em uma comunidade conservadora. David, que aos 17 anos vive com seus avós russos judeus, envolve-se com homens mais velhos, que o introduzem a uma subcultura gay que ele nunca soube que existia. A história é uma exploração dessa descoberta, desafiando suas noções preconcebidas e mostrando como ele navega por seus dois mundos aparentemente opostos. Elogiado pela crítica por sua representação autêntica e sensível da experiência gay e judaica, o filme foi vencedor do festival Queer Lisboa e recebeu o troféu de Melhor Filme de Diretor Estreante no Festival de Jerusalém. MEU ÁLBUM DE AMORES | AMAZON PRIME VIDEO O diretor Rafael Gomes (“Música para Morrer de Amor”) completa uma trilogia sentimental com esta comédia sobre um jovem que descobre ser filho de um famoso cantor popular dos anos 1970 no mesmo dia em que é dispensado pela namorada. A notícia é dada por um meio-irmão que não conhecia e com quem vai compartilhar uma missão: deixar as cinzas do ídolo brega com o grande amor de sua vida. Só que, mulherengo, o cantor deixou muitos amores e não será fácil achar o maior deles. O filme destaca Gabriel Leone (“Dom”) em papel duplo, encarnando o cantor e seu filho, além de uma trilha sonora original de Odair José e Arnaldo Antunes, que acrescenta muito à trama. O elenco também inclui Felipe Frazão (“Todxs Nós”), Carla Salle (“Onisciente”), Maria Luísa Mendonça (“Verdades Secretas”), Lorena Comparato (“Rensga Hits!”) e Clarisse Abujamra (“Como Nossos Pais”), entre outros. | TINNITUS | VOD* O drama esportivo de Gregorio Graziosi (“A Obra”) gira em torno de Marina (Joana de Verona, de “Pedro e Inês”), uma atleta de Saltos Ornamentais que sofre com um terrível zumbido nos ouvidos. Após um acidente trágico, ela troca a perigosa e desafiadora plataforma de saltos por uma pacata vida no aquário, onde trabalha fantasiada de sereia. No entanto, busca voltar ao esporte que ama, o que faz aumentar os desafios, o zumbido e o perigo em sua vida, marcada por conflitos e desafios. Ela luta contra o controle de namorado, Antônio (André Guerreiro Lopes), um médico que administra seu tratamento, e enfrenta a revolta de Luísa (Indira Nascimento), sua antiga parceira de salto. Além disso, Marina inicia...
Emily Blunt já leu roteiro de “No Limite do Amanhã 2” e quer filmar logo
A atriz Emily Blunt reforçou na noite de quinta (3/7) seu interesse em voltar a se juntar com Tom Cruise para uma sequência do filme “No Limite do Amanhã”. Durante participação no podcast Happy Sad Confused, a atriz afirmou que quer muito um novo filme e revelou que até já leu um roteiro da possível sequência. No filme de 2014, dirigido por Doug Liman, Blunt e Tom Cruise enfrentavam uma invasão alienígena. A princípio um novato medroso, o personagem de Cruise acaba preso num loop temporal e, cada vez que morria, acordava no começo do dia, aproveitando para treinar mais e se aperfeiçoar com a guerreira interpretada por Blunt. Sequência à vista? “Houve um [roteiro] que Doug [Liman] meio que deslizou para mim”, contou ela ao apresentador Josh Horowitz. “Quer dizer, eu adoraria torná-lo realidade, mas simplesmente não sei quando ou como. E quantos Missão Impossível ele [Cruise] precisa?”. Blunt brincou que Cruise precisa “voltar para o lado onde você pode ser… Ele não foi brilhante como o herói covarde? Incrível”. A atriz acrescentou que está “muito pronta” para uma sequência e esclareceu que ela “não é o impedimento, eu prometo”. Atriz diz que não é estrela de cinema Durante a entrevista, Blunt também falou sobre por que não se considera uma estrela de cinema, mesmo tendo estrelado dezenas de filmes ao longo de sua carreira. Quando questionada sobre a diferença entre ser chamada de atriz ou estrela de cinema, a atriz disse: “Acho que a maioria das pessoas gostaria de se considerar uma atriz [primeiro]”. Quanto a ela mesma, quando Horowitz perguntou se ela acha que poderia ser ambos, Blunt respondeu rapidamente: “Não, que nojo. Eu não”. Ela também afirmou que seu parceiro em “Oppenheimer”, Cillian Murphy, também “ficaria meio horrorizado de ser chamado de estrela de cinema”. A atriz está atualmente em cartaz em “Oppenheimer” e será vista a seguir no drama “Pain Hustlers”, de David Yates (da franquia “Harry Potter”), que estreia em outubro na Netflix. Ela também será vista no próximo ano na comédia “Imaginary Friends”, de seu marido John Krasinski (“Um Lugar Silencioso”), e na adaptação da série “Duro de Matar” (The Fall Guy), dirigida por David Leitch (“Trem-Bala”). Veja a íntegra da entrevista e o trailer de “No Limite do Amanhã”.
Filme cult “Os Selvagens da Noite” vai virar musical de Lin-Manoel Miranda
O renomado dramaturgo Lin-Manuel Miranda, conhecido por sua influência marcante na Broadway, está adaptando uma versão musical de “Warriors”, o romance de Sol Yurick de 1965, que por sua vez inspirou o aclamado “Os Selvagens da Noite”, filme cult de 1979 dirigido por Walter Hill. Detalhes do projeto Os detalhes do projeto ainda são escassos, mas uma fonte da Variety confirmou o envolvimento de Miranda. Tanto o filme quanto o romance se concentram em uma gangue de rua fictícia em Nova York, que participa de um grande encontro de gangues em Nova York, onde são incriminados pelo assassinato de um respeitado líder rival. O que se segue são cenas de extrema violência, enquanto os protagonistas sofrem ataque de todas as demais gangues da cidade, enquanto tentam escapar do Bronx e chegar em seu território de origem, na distante Coney Island. O filme original projeta uma imagem impactante de violência urbana e não é um musical. Mesmo assim, apresenta canções de Barry De Vorzon, Joe Walsh e Arnold McCuller. Trajetória de Miranda A adaptação de “Os Selvagens da Noite” não será a primeira versão musical de um filme realizada por Miranda. Ele também trabalhou em “Bring It On: The Musical”, inspirado na comédia juvenil de 2000 “Teenagers: As Apimentadas” e recentemente musicou uma versão de “New York, New York”, inspirado no filme de 1977 dirigido por Martin Scorsese. Um dos criadores mais influentes da Broadway no século 21, Miranda ficou conhecido graças o fenômeno cultural “Hamilton”, que misturou hip-hop com a História dos EUA, além do premiado “In the Heights”, que foi transformado em filme com o título nacional de “Em um Bairro em Nova York”. Ele também escreveu músicas cativantes para os filmes animados da Disney “Moana” e “Encanto”, incluindo o hit viral “We Don’t Talk About Bruno”. Além disso, dirigiu o musical “Tick, Tick… Boom”, da Netflix, que rendeu uma indicação ao Oscar para Andrew Garfield. Veja o trailer de “Os Selvagens da Noite”.
Cardi B não enfrentará acusações por jogar microfone em fã
A rapper Cardi B não enfrentará acusações por arremessar um microfone numa fã, durante um show em Las Vegas. A artista foi alvo de uma bebida antes de reagir. “Esta tarde fomos notificados pelo Departamento de Polícia Metropolitana de Las Vegas que, como resultado de sua investigação, não haverá acusações contra Cardi”, disseram os advogados da rapper, Drew Findling, David Chesnoff e Richard Schonfeld, em declaração ao TMZ. “Em nome de Cardi, agradecemos a resolução diligente e rápida deste assunto pelo Departamento de Polícia Metropolitana de Las Vegas.” Cardi B comemorou a notícia no Twitter. “Lembre-se…”, ela tuitou na quinta-feira, junto com uma foto de dois homens judeus caminhando na rua, aparentemente referindo-se a seus advogados. Incidente em Las Vegas Cardi B reagiu com o arremesso após ter bebida jogada contra seu corpo, enquanto se apresentava no sábado (29/7) no Drai’s Beachclub em Las Vegas. Ela estava apresentando “Bodak Yellow” quando o líquido de um copo branco cheio voou em sua direção. Ela não pensou duas vezes e lançou seu microfone na direção da mulher que jogou o líquido. A segurança invadiu a área enquanto Cardi B gritava do palco. Seu microfone foi devolvido e ela retomou o show. O destino da pessoa microfonada não é conhecido. Tendência preocupante Esse incidente é o mais recente de uma série de ocorrências preocupantes que têm envolvido a indústria da música nas últimas semanas. Bebe Rexha quase foi nocauteada por um fã que jogou um celular em sua cabeça em Nova York, Harry Styles foi atingido por um objeto não identificado em Viena, Kid Cudi foi atingido por uma garrafa d’água arremessada num festival em Miami, Lil Nas X sofreu ataque por um brinquedo sexual de borracha e Drake teve o pulso atingido por um celular em Chicago. Escalando a situação, a cantora Ava Max foi agredida por um espectador que subiu ao palco durante um show em Los Angeles e Latto respondeu a um projétil na Alemanha dizendo “Quer apanhar?”. Uma teoria para a causa dessas interações é a reação viral que elas provocam online. O agressor de Rexha justificou sua ação dizendo: “Eu estava tentando ver se conseguia acertá-la com o telefone no final do show porque seria engraçado”. O homem de 27 anos foi acusado de agressão em terceiro grau, além de assédio em segundo grau, assédio agravado em segundo grau e uma tentativa de agressão em terceiro grau. A cantora Adele recentemente advertiu do palco que lutaria contra qualquer pessoa que jogasse algo nela. Até Anitta se manifestou, ao defender Cardi B no domingo (30/7). “Me deu um grande prazer ver ela tacando o sarrafo. Eu ia fazer igualzinho, demônio”, declarou a brasileira. Jealous Ass Bitch! https://t.co/bPikhCYBYx pic.twitter.com/AUoG7pvtCv — Cardi B | Updates (@updatesofcardi) July 30, 2023
Viih Tube é a nova contratada do podcast PodDelas
A influenciadora digital e ex-participante do “Big Brother Brasil 21”, Viih Tube, tornou-se a nova integrante do podcast PodDelas, podcast comandado pelas influenciadoras Tata Estaniecki Cocielo e Bruna Unzueta. A estreia acontece já nesta sexta (4/8). A própria Viih Tube compartilhou a novidade em seu perfil oficial no Instagram. “Sempre fui fã do PodDelas, obrigada pela oportunidade Tata, tô feliz demais! Amanhã é minha estreia lá, fui contratada! Que Chic!”, escreveu. O perfil oficial do PodDelas também celebrou a chegada da nova integrante: “Seja bem-vinda ao time, Viih Tube! Nossa nova contratada! Quem aí acertou?”. Especulações sobre o papel de Viih Tube Ainda não foram divulgados muitos detalhes sobre o papel de Viih Tube no programa. Com as férias da Tata, o programa estava contando com a apresentação de Thalita Meneghim como host convidada. Agora a dinâmica das apresentações deve mudar, e a internet está cheia de especulações sobre o destino de Bruna Unzueta, que não apareceu na foto oficial das boas vindas da ex-BBB e nem repercutiu a contratação. O PodDelas é um podcast feminino que vai ao ar todas as terças, quartas e sextas. Além das duas apresentadoras tradicionais, o programa também conta com a participação de Lucas Rangel, que apresenta um quadro em que entra na casa de famosos. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por POD DELAS (@poddelas) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Viih Tube (@viihtube)
Robert Downey Jr. anuncia sorteio de seis carrões de sua coleção pessoal
O ator Robert Downey Jr., conhecido por interpretar o Homem de Ferro nos filmes da Marvel, anunciou que irá se desfazer de seis carros de sua coleção pessoal. Os veículos, todos eco-modificados, serão sorteados entre os fãs do ator. “Caso ainda não tenham ouvido, estou oferecendo alguns dos meus carros. Nenhuma comprovação/doação necessária e fazer uma não aumentará as chances de ganhar”, avisou Robert Downey Jr nas redes sociais. Os carros que serão sorteados são todos adaptados para serem mais ecológicos. A lista inclui um Chevrolet Corvette de 1965, um Buick Riviera de 1966, um Mercedes-Benz 280SE de 1969, um Chevrolet K10 Pickup de 1972, um VW de 1972 e um Chevrolet El Camino de 1985. Mas não se animem. Infelizmente, o sorteio está aberto apenas para residentes legais dos Estados Unidos, Reino Unido e Canadá, exceto Quebec. RDJ Dream Cars O sorteio será realizado no site RDJ Dream Cars, que apresenta as regras para participação. E elas incluem, sim, doações e/ou compras, mas com uma opção de concorrer apenas clicando páginas. A iniciativa também ajuda a divulgar uma série documental do ator, chamada “Downey’s Dream Cars”. Lançada em junho na Max, a série acompanha o astro restaurando carros antigos, tornando-os mais rápidos, poderosos e eficientes, sem perder a essência. Robert Downey Jr. é conhecido por sua coleção de carros, que inclui modelos raros e extremamente cobiçados por entusiastas de automóveis. I'm giving away ALL SIX of my eco-modified Dream Cars soon to be seen on Max! Enter now for your chance to win at https://t.co/YtUjD3Jluy Donate to support #FootPrintCoalition. No Purchase, Donation or Payments Necessary. Entry details & official rules: https://t.co/AeUEhvC8iq. pic.twitter.com/qdz2XKXcDr — RDJ Dream Cars Sweepstakes (@rdjdreamcars) June 17, 2023
Autor de novelas é condenado a indenizar filha de Jardel Filho por difamação
O autor de novelas Carlos Lombardi foi condenado a pagar uma indenização de R$ 5 mil a Tânia Boscoli, filha do falecido ator Jardel Filho (1928-1983). A decisão é da 14ª Câmara Cível de Direito Privado do Rio de Janeiro. Declarações polêmicas A condenação ocorreu devido a declarações feitas por Lombardi em entrevista aos jornalistas André Bernardo e Cíntia Lopes, para o livro “A Seguir Cenas do Próximo Capítulo”. Na entrevista, o autor de “Vereda Tropical” e “Pé na Jaca” afirmou que Jardel Filho “fazia programas na praia” quando foi descoberto pelo diretor Ziembinski, que teria se apaixonado por ele. Retirada do livro de circulação Além da indenização, a Justiça também determinou que a editora retire o livro de circulação até que a entrevista de Lombardi seja removida, sob pena de multa de R$ 10 mil. Defesa de Lombardi A defesa de Lombardi comentou o caso, afirmando que a decisão se deu em segunda instância e que, portanto, um novo recurso só poderia ser feito para instâncias superiores. A equipe de advogados de Lombardi também ressaltou que houve uma descontextualização do que foi dito pelo autor de novelas, mas que respeita a decisão do judiciário. Entendimento da Justiça A Justiça entendeu que a fala de Lombardi violou a memória de Jardel Filho, “causando sofrimento e angústia à demandante [Tânia], fatos que ensejam a obrigação de indenizar”. A decisão judicial afirmou que, se Lombardi quis dizer outra coisa, não foi isso que pareceu, sendo certo que todos os leitores interpretarão tal declaração como se o falecido ator fizesse programas sexuais na praia e apenas tivesse ingressado na carreira de ator porque o diretor Ziembinsky por ele se apaixonou. Apesar da vitória, o pedido de majoração da indenização foi negado. Tânia Boscoli entrou com recurso, pedindo uma indenização de R$ 30 mil, mas a Justiça manteve o valor da causa em R$ 5 mil. A carreira de Daniel Filho Filho do compositor e letrista Jardel Jercolis e de Lídia Bôscoli, Jardel Filho foi um dos atores mais conhecidos do Brasil entre meados dos anos 1960 e o começo dos 1980. Após estrear no teatro em 1948, na peça “Desejo”, de Eugene O’Neill, ele foi para a televisão quatro anos depois, integrando o elenco da novela “A Muralha”, da TV Tupi. Mais foi na Globo que sua carreira estourou. Sua estreia na emissora aconteceu em 1969, na novela “A Ponte dos Suspiros”. Ele atuou em mais de 50 novelas e minisséries, entre elas “O Bem-Amado”, “O Homem que Deve Morrer”, “Coração Alado”, “Fogo sobre Terra”, “Brilhante” e “Sol de Verão”. Além disso, estrelou alguns dos maiores clássicos do cinema brasileiro, como “Arrastão” (1967), “Terra em Transe” (1967), “Macunaíma” (1969), Batalha dos Guararapes” (1978) e “Pixote: A Lei do Mais Fraco (1980).
Anitta enfrenta desafio de molhos picantes e viraliza
Anitta viralizou nesta quinta (3/8) após participar do desafio do canal do YouTube “First We Feast”, conhecido como The Hot Ones. Durante a entrevista com o apresentador Sean Evans, Anitta provou frango frito com alguns dos molhos mais picantes do mundo. O desafio consiste em experimentar diferentes molhos enquanto responde a perguntas do apresentador. Mas ao provar o molho Da Bomb Beyond Insanity, classificado com 135.600 na tabela Scoville, que mede a picância dos alimentos, Anitta chegou a chorar devido à intensidade da ardência. A cantora misturou palavrões brasileiros e inglês, e até tentou aliviar a sensação com leite, mas não conseguiu conter as lágrimas. No final, ela pediu para ficar com o molho mais ardido como “proteção pessoal”, arrancando risos do apresentador. O desafio The Hot Ones é bastante popular nos Estados Unidos e já contou com a participação de artistas como Jennifer Lawrence, Viola Davis e Dave Grohl, da banda Foo Fighters. Carreira e próximos lançamentos Durante a entrevista, Anitta foi questionada sobre sua carreira e o sucesso que está fazendo mundialmente. O apresentador perguntou se Anitta tem o hábito de ler o que é escrito sobre ela na imprensa. A cantora admitiu que costumava fazer isso, mas que perdeu esse hábito. “Costumava ler todos os dias. Procurar meu nome no Google e ver o que estava acontecendo. Costumava ler tudo. Eu estava por dentro de tudo: o que as pessoas estão dizendo? Elas me amam? Elas me odeiam?”, afirmou Anitta. “Hoje eu não dou a mínima. Hoje em dia não ligo mais porque as pessoas estão ficando mais loucas”. Anitta também adiantou alguns detalhes sobre seus dois próximos lançamentos: as músicas “Casi, Casi” e “I Used To Be a Hoe”. “São ótimas músicas com ótimos clipes. ‘Eu costumava ser prostituta e agora não sou mais’, é isso o que digo na música”, comentou ela.
