Curta de “Star Wars” da Aardman pode virar longa animado
A 2ª temporada de “Star Wars Visions” chega à Disney+ nesta quinta-feira (4/3), com uma nova coleção de curtas animados ambientados no universo de “Star Wars”. Em cada episódio, é empregado um estilo diferente de animação, e desta vez um dos estúdios contatados para participar do projeto foi o Aardman, famoso por suas animações de argila em stop-motion. A empresa britânica foi responsável por “A Fuga das Galinhas”(2000) e Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais” (2005), que venceu o Oscar. Em entrevista para o site Dexerto, a diretora do episódio produzido pela Aardman, a polonesa Magdalena Osinska (animadora de “Piratas Pirados!”), revelou um desejo de produzir um longa-metragem de “Star Wars” seguindo o conceito artístico do seu curta. “Oh meu deus, sim, por favor!”. O curta-metragem tem pouco mais de 10 minutos e é intitulado “I Am Your Mother”. A história do episódio foca na jornada emocional de Kalina e Anni, uma dupla de mãe e filha da espécie Twi’lek. Anni é uma piloto estagiária envergonhada pela mãe “pegajosa”, e ambas embarcam em uma corrida. Durante o caminho, o relacionamento de mãe e filha é testado pelos elementos, sua antiga nave, outros pilotos e uma a outra. Osinska explicou que o curta poderia ser facilmente expandida para um longa-metragem, pois há mais história para Anni e Kalina. “Quando abordaram o projeto, praticamente criaram toda a história para um longa-metragem, com muitas pequenas ideias para as cenas do dia da corrida”, contou. “Foi difícil reduzir tudo para apenas 10 minutos e ainda encaixar todas as referências de ‘Star Wars’ e Aardman”, completou. “Então, sim, definitivamente há mais material e ideias”.
Débora Falabella compartilha frio, afogamento e dificuldades em filme na Argentina
A atriz Débora Falabella (“Aruanas”) está prestes a retornar às novelas da Globo com “Terra e Paixão”, mas, antes disso, o público poderá vê-la nas telonas como protagonista do filme “Bem-Vinda, Violeta!”, que estreia nesta quinta-feira (4/5). O longa, gravado na Patagônia argentina, foi um novo desafio para a artista, que enfrentou o seu primeiro projeto falado em espanhol. Além disso, a atriz ainda passou por algumas complicações durante as gravações, como o frio e o quase afogamento de um dos membros da equipe. Em entrevista à revista Caras, a atriz contou como foi o seu primeiro contato com o espanhol: “Como a personagem também era uma brasileira que falava espanhol, não precisava ter uma embocadura tão perfeita. [Mas], é bem diferente. Acaba virando a chave e a gente não fica tão à vontade. Precisava ter esse caráter dessa residência com pessoas de vários países diferentes.” Mas esta não foi a maior dificuldade. “Mesmo a gente filmando no verão era frio, a casa estava realmente caindo aos pedaços”, conta Falabella sobre a experiência de gravar no Estremo Sul do continente. A atriz e o diretor Fernando Fraiha (“La Vingança”) ainda relembraram um momento assustador nas gravações, quando eles gravaram uma cena em um rio. “O assistente de direção ficou do lado da cena com uma toalha, e deu um passo em falso e ele começou a se afogar no meio da cena. Fomos lá tirar ele dali. Foi quase uma cena paralela”, revela o diretor da produção. O diretor também citou o isolamento da equipe. Trabalhar numa região erma foi um dos motivos que evitou que qualquer membro da produção, filmada em 2020 durante o auge da pandemia, contraísse o vírus da covid-19. Falabella vive a personagem Ana no longa-metragem, que narra a história de uma escritora em crise criativa. Para buscar inspiração, ela decide participar de um laboratório literário na Cordilheira dos Andes com outros escritores do mundo todo. No entanto, a ficção criada no retiro sai do controle de todos os presentes, gerando consequências imprevisíveis. De acordo com os dois artistas, a mensagem do filme ultrapassa os limites da ficção. “O filme é regido pela relação entre o grupo que é manipulado por um líder. Estávamos em um ambiente artístico e literário, mas não é uma exclusividade”. O filme, que foi gravado em 2020 durante a pandemia de Covid-19, é baseado no romance “Cordilheira”, de Daniel Galera. Além de Débora, o elenco conta com a participação de Darío Grandinetti (“Um Crime Argentino”), Germán De Silva (“Ringo: Glória e Morte”), María Ucedo (“Amor e Música: Fito Paez”), Freddy Johnson, Jenny Moule (“Casa Caracol”), Pablo Sigal (“O Fim do Amor”) e Mariano Sayavedra (“Supernova”). “Coprodução entre Brasil e Argentina, “Bem-Vinda, Violeta!” foi premiado como Melhor Filme no Festival de Austin e com o Troféu Redentor de Melhor Ator (para Grandinetti) no Festival do Rio. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Débora Falabella (@deborafalabellaoficial)
Pai de Ed Sheeran lamenta ausência do cantor em funeral da avó por causa de processo
John Sheeran, o pai de Ed Sheeran, lamentou a ausência do cantor no funeral de sua avó Anne Nancy devido ao processo por um suposto plágio em “Thinking Out Loud”. O músico enfrentou o tribunal na quarta-feira (3/5). Segundo o Daily Mail, o pai do músico não conseguiu esconder a emoção durante um discurso de despedida. “Estou muito triste que nosso filho Edward não possa estar aqui hoje. Ele está tão chateado que não pode estar presente”, lamentou. “Ele teve que estar a milhares de quilômetros de distancia em um tribunal nos EUA defendendo sua integridade. Eu sei que ele se sente confortado pelo fato de ter passado um tempo precioso sozinho com sua avó há apenas um mês”, completou John. Apesar da ausência, Ed Sheeran acompanhou o adeus final através de uma live transmitida na St. Patrick’s Crurch, em Monaseed, situada nas colinas do Condado de Wexford. A igreja estava lotada de amigos e familiares. O processo que o cantor enfrenta foi movido pelos herdeiros do falecido Ed Townsend em 2017. Eles acusam Sheeran de ter utilizado partes de “Let’s Get it On”, escrita por Townsend junto com Marvin Gaye, na música “Thinking OUt Loud”. Nesta quinta-feira (4/5), a defesa do cantor reforçou que não houve plágio e pediu que os juízes rejeitem as falsas acusações. “Você pode ouvir com seus próprios ouvidos como essas melodias soam quando tocadas. Eles não são nem remotamente semelhantes”, afirmou a advogada Ilene Farkas.
Gravadora derruba “Lovezinho” por falta de acordo com Nelly Furtado
A gravadora Sony Brasil confirmou na quarta-feira (3/5) que “Lovezinho”, hit da brasileira Treyce, foi retirado das plataformas digitais. Desde fevereiro, a cantora Nelly Furtado cobrava os direitos autorais da canção que se apropria de um sample de “Say It Right”. Após meses de negociações, a produtora Sony informou que não foi possível chegar num consenso entre as artistas, o que resultou na decisão de remover a música dos streamings, como nas plataformas do YouTube e do Spotify. Até então, a empresa WK disse que seria justo ceder uma parte da composição de Treyce e se ofereceram a pagar 20% da autoria para Nelly e os produtores Timbaland e Danja. Não está claro se os autores recusaram a oferta. “Como sentimos que o tempo estava passando sem que houvesse uma conversa séria, as editoras da obra original fizerem o takedwon [derrubada] com o auxilia das plataformas”, disse José Diamantino, o diretor-jurídico da Sony. Segundo informações do G1, a remoção de “Lovezinho” recebeu consentimento de Nelly Furtado e os outros autores estrangeiros. Lançada em 2022, a música de Treyce obteve sucesso no Carnaval deste ano. “Lovezinho” alcançou o topo das paradas e até viralizou após coreografia do influenciador Xurrasco, que foi reproduzida pela própria Nelly Furtado nas redes sociais. No entanto, a equipe da brasileira foi notificada pela Sony no final de fevereiro, logo após as festanças.
Vyni se arrepende de atitudes forçadas no BBB 22: “Que ranço”
Vyni confessou na quarta-feira (3/5) que se arrepende de suas atitudes forçadas no “BBB 22”. Durante o programa, o influenciador desagradou o público e sofreu ataques por seu suposto jeito desastrado. Depois de se assistir num vídeo da época, o ex-brother admitiu no Twitter que não se sente confortável com seu comportamento no reality. “Não sei explicar a agonia que me dá ao ver esses vídeos antigos em que me marcam”, afirmou. “Realmente, todo perdão que eu pedir ao Brasil ainda vai ser pouco. Jesus, que ranço! Pedido de perdão semanal feito”, escreveu ele. Apesar de reconhecer o exagero, Vyni continuou recebendo críticas de internautas, mas o influencer não se deixou abalar e rebateu os comentários. “Até eu pedindo desculpas sou criticado, chamado de ‘personagem’. Imaginem se eu disse que ‘abraço meu eu do passado, pois ele me ajudou a chegar até aqui’, certeza que eu seria chamado de arrogante pra pior”, desabafou ele. Por fim, Vyni ainda reforçou que não se arrepende de ter entrado no reality. “O programa mudou a minha vida e da minha família. Sou e serei eternamente grato e defenderei sempre meu ‘Big [Brother Brasil] 22’”, completou. Não sei explicar a agonia que me dá ao ver esses vídeos antigos em que me marcam…Realmente, todo perdão que eu pedir ao Brasil ainda vai ser pouco😂 Jesus, que ranço! Pedido de perdão semanal feito pic.twitter.com/NfSIl0vn7X — Vyni Viny Vinny Vinni (@vyniof) May 3, 2023 Até eu pedindo desculpas sou criticado, chamado de “personagem”. Imaginem se eu disse que “abraço meu eu do passado pois ele me ajudou a chegar até aqui”… certeza que eu seria chamado de arrogante pra pior 😂 — Vyni Viny Vinny Vinni (@vyniof) May 4, 2023 Jamais. O programa MUDOU a minha vida e a da minha família. Sou e serei eternamente grato e defenderei sempre meu big22❤️ https://t.co/TSgfkAwQum — Vyni Viny Vinny Vinni (@vyniof) May 3, 2023
Sérgio Hondjakoff quer retomar carreira de ator: “Saudade de decorar texto”
Sérgio Hondjakoff afirmou na quarta-feira (3/5) que pretende retomar a carreira artística. O ator estava internado há 10 meses numa clínica de reabilitação para dependentes químicos, no interior de São Paulo. Em conversa com a revista Quem, o artista disse estar preparado para enfrentar a ressocialização feita por seu terapeuta Sandro Barros. De volta ao Rio de Janeiro, ele vai iniciar o processo na casa da mãe junto com Benjamin, seu filho de dois anos. “Estou até com umas lembrancinhas que minha mãe comprou para ele em Itu. Quero brincar bastante com ele, me divertir, poder serenar meu coração vendo ele, admirando meu bebezinho”, disse ele. Na sequência, o eterno Cabeção da “Malhação” deve começar um processo de reinserção social na capital fluminense. Por lá, ele pretende retomar contatos artísticos e tentar uma vaga em algum projeto futuro. “Quero fazer uns contatos com produtores de elenco para já sondar alguma coisa para o futuro para algum trabalho artístico. Pequenas participações, nada que seja muito comprometedor a longo prazo. Só para eu já ir me familiarizando porque eu estou com saudade de decorar texto, de participar de uma obra de ficção”, contou Serginho. Segundo Barros, a reintrodução no mundo artístico será importante para o ator, mas ele precisa “se fortalecer emocionalmente depois de 320 dias sóbrios”. Portanto, Sérgio será estimulado a tirar um tempo com a família e praticar esportes antes de “voltar a dar entrevistar, ir a programas e buscar novos trabalhos”. “Ele precisa encontrar alegria na sobriedade. Minha função é inspirar a pessoa, remover bloqueios, ajudá-lo a encontrar esperança. Por isso eu preciso muito estar ao lado dele nesse momento. É importantíssimo ele saber dizer não aos convites de bebida e drogas e ambiente de risco”, pontuou o terapeuta. Em junho do ano passado, Sérgio Hondjakoff decidiu se internar numa clínica de reabilitação indicada por Rafael Ilha, após ter surtado numa live pública. Nas imagens virais, o ator chegou a ameaçar matar o próprio pai. Além de “Malhação” (2000), o artista trabalhou no “Video Show” (2004), “Pé na Jaca” (2006) e “Bela, a Feia” (2009). O último projeto de Sérgio Hondjakoff na televisão foi na série “Impuros” (2018).
Estreia de “Guardiões da Galáxia Vol. 3” ocupa metade dos cinemas do Brasil
Novo filme da Marvel, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” chega ao Brasil num lançamento em 1,6 mil salas, o que representa metade das telas disponíveis em todo circuito cinematográfico brasileiro – 3,2 mil, de acordo com o último relatório da Ancine. Final de uma trilogia iniciada em 2014, o terceiro volume foi recebido com críticas menos entusiasmadas, devido a seu tom mais dramático que os escrachos anteriores. Mas com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, saiu-se bem melhor com a crítica internacional que a média dos lançamentos recentes do estúdio. No circuito limitado, os destaques são dois longas brasileiros e duas produções francesas premiadas. Confira abaixo os trailers e mais detalhes das estreias desta quinta (3/4). | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | O final da saga dos Guardiões envereda pelos segredos do passado de Rocket (dublado por Bradley Cooper) e sua relação com o novo vilão Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji, de “O Pacificador”). A trama escrita pelo diretor James Gunn expande o tema fundamental da franquia: famílias encontradas. Mas não abre mão da ação. Enquanto Peter Quill (Chris Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora (Zoe Saldana), ele reúne sua equipe em uma perigosa tarefa para salvar seu amigo – uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito bem levar ao fim dos heróis. E como se não bastasse a ameaça principal, os Guardiões ainda tem que enfrentar Adam Warlock, novo personagem que é interpretado por Will Poulter (“Maze Runner”). Embora o filme não feche a porta definitivamente para os Guardiões da Galáxia, ele oferece um senso de encerramento e conclui a trilogia da Marvel com um clima mais sombrio que o esperado. | A PRIMEIRA MORTE DE JOANA | Quando sua amada tia-avó falece em uma cidade rural do sul do Brasil, Joana (Leticia Kacperski), de 13 anos, tenta descobrir por que ela sempre foi solteira. Sua curiosidade coincide com sua própria descoberta sexual, despertada por sua amiga Caroline (Isabela Bressane). Sua raiva pelas regras de gênero vem à tona quando ela sofre bullying de um menino e depois é punida por se defender. Ela também começa a se ressentir das tentativas de sua mãe para fazê-la se comportar de maneira mais feminina, além da desaprovação de sua amizade intensa com Carolina. Em cidade pequena, as pessoas fofocam. A diretora/roteirista premiada Cristiane Oliveira (“A Mulher do Pai”) oferece uma exploração sensível e franca de amores escondidos, papéis de gênero e sexualidade num drama lindamente fotografado por Bruno Polidoro (“A Nuvem Rosa”), que foi premiado no Festival de Gramado pelo trabalho. “A Primeira Morte de Joana” também conquistou o Prêmio da Crítica no festival gaúcho e venceu o festival de cinema independente Cinequest em San Jose, Califórnia, EUA. | BEM-VINDA, VIOLETA! | Débora Falabella (“Aruanas”) vive uma romancista que ingressa em um famoso laboratório literário na Cordilheira dos Andes para escrever seu novo livro, “Violeta”. Lá ela conhece Holden, criador de um método no qual os escritores abandonam suas próprias vidas para viver como seus personagens. Intrigada pela sua investigação artística, Ana mergulha no método e passa a viver como a violenta Violeta, até que sua ficção sai do controle. A coprodução Brasil-Argentina tem direção do paulista Fernando Feres Fraiha \”La Vingança”) e destaca em seu elenco o argentino Darío Grandinetti (“Santa Evita”), que venceu o troféu de Melhor Ator no Festival do Rio passado pelo desempenho no papel de Holden. | DANÇANDO NO SILÊNCIO | O novo filme de Mounia Meddour, vencedora do César (o Oscar francês) de Melhor filme de estreia por “Papicha” (2020), acompanha uma jovem argelina apaixonada por balé. Após sofrer uma violência que prejudica sua carreira, ela conhece outras mulheres que passaram por situações semelhantes e encontra uma forma criativa de perseguir sua paixão. O papel principal é de Lyna Khoudri, que também venceu o César de Revelação por “Papicha”. | RODEO | O drama francês se passa no submundo dos rodeios urbanos – encontros clandestinos onde motoqueiros exibem suas motos e fazem acrobacias ousadas. A personagem principal é a adolescente Julia (a estreante Julie Ledru), que tenta se destacar na multidão e acaba se envolvendo com uma turma perigosa. Lutando para provar seu valor nesse universo ultra-masculino, ela resolve dedicar seu talento para aplicar golpes e roubar motos, o que a conduz a uma série de desafios arriscados, capaz de consagrá-la entre os personagens do rodeio ou destruí-la. Primeiro longa de Lola Quivoron, foi premiado em Cannes e venceu o Festival de Torino. | O ÚLTIMO CHAMADO DE MARIA | O docudrama de baixo orçamento combina a história de Maria, mãe de Jesus Cristo, com o registro de uma peregrinação de fiéis à Bósnia-Herzegovina, onde desde 1981 os moradores dizem testemunhar aparições da santa. Em sua narração, o padre se diz convencido que esta é a última vez que ela vem ao mundo, antes que comecem os acontecimentos do juízo final, num apelo à conversão da humanidade. | DOS 3 AOS 3 | O documentário registra o crescimento de um menino, dos três meses aos três anos de idade, sob os cuidados de uma mãe estudiosa de Pikler. A criança se desenvolve sob a abordagem dos ensinamentos da pediatra vienense Emmi Pikler, onde o respeito à individualidade dos bebês, a promoção da autonomia através do brincar livre e a presença amorosa nos momentos de cuidados reforçam os vínculos e estimulam o pleno desenvolvimento motor, cognitivo, emocional e social da criança. A direção é de Pablo Lobato (“Ventos de Vells”)
Filha de Carrie Fisher barra tios de homenagem: “Tentarem faturar com sua morte”
Nesta quinta-feira, 4 de maio, a eterna princesa Leia, Carrie Fisher, será homenageada com uma estrela póstuma na Calçada da Fama de Hollywood, em comemoração ao “Star Wars Day”. A atriz faleceu em 2016 após sofrer uma parada cardíaca durante um voo internacional. A cerimônia terá a presença da filha da atriz, Billie Lourd (“Scream Queens”), que também é atriz, mas os irmãos da eterna Princesa Leia de “Star Wars” não foram convidados pela sobrinha. Em declaração para a Variety, Lourd criticou os tios Todd, Joely e Tricia Leigh Fisher por tentarem lucrar com a morte de Carrie, através de entrevistas e acordos editoriais para publicação de livros, e justificou a ausência deles na lista de convidados. “Eles sabem por quê”, escreveu a atriz em comunicado oficial. O pronunciamento da atriz veio depois dos tios terem usado as redes sociais e a imprensa para expressaram o descontentamento. Eles destacaram que Carrie ficaria chateada por eles não terem sido convidados para sua homenagem. Em um post conjunto no Instagram, os irmãos da atriz falecida reclamaram da ausência no evento e afirmaram que a homenagem será um momento épico da carreira de sua irmã. “Por algum motivo bizarro e equivocado, nossa sobrinha decidiu não nos incluir neste momento épico da carreira de nossa irmã. Isso é algo que Carrie definitivamente gostaria que seus irmãos estivessem presentes”, escreveram. Ao ver as declarações, Lourd explica que sentiu a necessidade de se defender dos familiares. “Dias após a morte de minha mãe, seus irmãos decidiram processar sua dor publicamente e faturar com a morte de minha mãe, dando várias entrevistas e vendendo livros individuais por muito dinheiro, tendo como assunto a morte de minha mãe e de minha avó”, declarou. Apenas um dia após a morte de Fisher, sua mãe e também atriz, Debbie Reynolds (“Cantando na Chuva”), faleceu após sofrer um Acidente Vascular Cerebral. “A verdade sobre o relacionamento muito complicado de minha mãe com sua família só é conhecido por mim e por aqueles que eram realmente próximos a ela”, continuou Lourd. “Embora eu reconheça que eles têm todo o direito de fazer o que quiserem, suas ações foram muito dolorosas para mim no momento mais difícil da minha vida. Eu escolhi e ainda escolho lidar com a perda dela de uma maneira muito diferente.” Carrie Fisher ficou conhecida por seu papel como a Princesa Leia na trilogia original de “Star Wars”, que estreou em 1977. A atriz voltou a interpretar a personagem na trilogia mais recente da franquia, “Star Wars: O Despertar da Força” (2015), “Star Wars: Os Últimos Jedi” (2017) e, via imagens de arquivo e computação gráfica, “Star Wars: A Ascensão Skywalker” (2019). A estrela da atriz na Calçada da Fama é uma homenagem a sua carreira de sucesso e ao impacto duradouro que ela teve na cultura pop.
Série clássica “Babylon 5” vai ganhar filme animado
O criador de “Babylon 5”, J. Michael Straczynski, anunciou no Twitter que está em andamento um filme animado da série sci-fi clássica. A produção está sendo desenvolvida pela Warner Bros. Animation e WB Home Entertainment, e deve ser lançada em streaming na Max. Straczynski afirmou que o filme será uma homenagem aos fãs e terá o estilo clássico da série original, com muita ação e emoção. O título, data de lançamento e outros detalhes serão divulgados em uma semana. Ele também disse que o filme já está finalizado e promete que será a produção mais fiel à série original desde seu encerramento nos anos 1990. “B5 clássico: agitado, emocionante, sem parar, uma tonelada de diversão através do tempo e do espaço e uma carta de amor para os fãs”, escreveu o produtor-roteirista. “Babylon 5” teve seu piloto originalmente exibido como um telefilme em 1993, quando fez um sucesso inesperado e acabou estendendo sua história por cinco temporadas até 1998, além de ter originado uma série derivada, “Crusade” em 1999, e vários telefilmes até 2007, sem esquecer livros, quadrinhos e games. O elenco da série incluía artistas que marcaram época na sci-fi como o protagonista Bruce Boxleitner (o “Tron”), Bill Mumy (o Will Robinson original de “Perdidos no Espaço”), Walter Koenig (o Sr. Chekov original de “Star Trek”) e Patricia Tallman (estrela do bom remake de “A Noite dos Mortos-Vivos”). Infelizmente, a maioria dos integrantes do elenco clássico já faleceu, incluindo os coprotagonistas Mira Furlan (que depois estrelou “Lost”), Richard Biggs (“Strong Medicine”), Andreas Katsulas (“Star Trek: Enterprise”), Jerry Doyle (“Barrados no Baile”), Jeff Conaway (“Grease: Nos Tempos da Brilhantina”), Stephen Furst (da comédia clássica “O Clube dos Cafajestes”) e Michael O’Hare (“C.H.U.D. – A Cidade das Sombras”). Por outro lado, Claudia Christian continua em atividade e pode ser vista atualmente em “9-1-1”, enquanto Andrea Thompson (“Nova Iorque Contra o Crime”) e Peter Jurasik (“Chumbo Grosso”) se aposentaram em 2017. Além dessa animação feita sem alarde, Straczynski (que também cocriou “Sense8”) estava trabalhando num reboot da série clássica, que teve um piloto encomendado pela rede The CW em 2021. Entretanto, desde então a CW mudou de dono e de estratégia comercial. A ideia, porém, poderia ser aproveitada pela Max, a nova plataforma da Warner Bros Discovery (que hoje ainda é chamada de HBO Max). Veja abaixo um vídeo com as aberturas de todas as cinco temporadas da série.
Pernalonga terá novo filme híbrido de animação e atores reais
Pernalonga, o famoso coelho dos “Looney Tunes”, está prestes a retornar às telonas em um novo filme solo. O diretor Robert Rugan foi contratado para escrever o roteiro com um história focada no personagem. A grande novidade é que o filme terá um modelo híbrido de live-action e animação, como nos longas “Space Jam: O Jogo do Século” (1996), “Space Jam: Um Novo Legado” (2022) e “Looney Tunes: De Volta à Ação” (2003). As informações foram divulgadas por Rugan em seu próprio site e mais novidades devem ser anunciadas em breve. O longa já está em desenvolvimento pela Warner Bros. Discovery, responsável pela distribuição de produções do universo “Looney Tunes”. A franquia também é marcada por personagens como Patolino, Frajola, Piu-Piu e Taz. Criado em 1930, Pernalonga se tornou um ícone da animação e da cultura pop. Com mais de 80 anos de história, o personagem protagonizou uma longa lista de produções, incluindo curtas, longas, séries de televisão, especiais, além de ter suas próprias histórias em quadrinhos. Originalmente dublado pelo ator e personalidade do rádio Mel Blanc, o personagem se tornou um símbolo para a Warner Bros. – como o Mickey é para a Disney. Este ano, a produtora ainda lançará o filme “Coyote vs. Acme”, que traz o retorno dos personagens Coyote e Papa-Léguas. Com John Cena (“O Esquadrão Suicida”), Will Forte (“O Último Cara da Terra”) e Lana Condor (“Para Todos os Garotos que Já Amei”) no elenco, a comédia também aposta no estilo híbrido. O roteiro foi escrito por James Gunn (“Guardiões da Galáxia”), enquanto a direção é de Dave Green (“Terra para Echo”). O novo filme de Pernalonga ainda não possui confirmações no elenco ou previsão de lançamento.
“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” é animação mais longa da História de Hollywood
A nova animação da Sony/Marvel “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” já está fazendo história mesmo antes de estrear nos cinemas. Com duração de 2 horas e 20 minutos, tornou-se a animação mais longa já produzida em Hollywood. Fora de Hollywood, entretanto, o filme perde para “The Tragedy of Men” (2011), animação húngara com 2 horas e 40 minutos de duração. Vale lembrar que o longa original, “Homem-Aranha no Aranhaverso”, tinha duração de 1 hora e 56 minutos. Com data de estreia marcada para 1º de junho de 2023 no Brasil, a trama apresenta Miles Morales (voz original de Shameik Moore) em uma nova aventura no multiverso do Homem-Aranha, juntamente com Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) e um novo grupo de super-heróis aracnídeos capazes de derrotar uma nova ameaça. O segundo filme do “Aranhaverso” será dirigida por um trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Além disso, um terceiro filme da franquia já foi confirmado. Vai se chamar em inglês “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse” (Além do Aranhaverso, em tradução livre), com previsão de estreia em 29 de março de 2024.
Site viral de “Cloverfield” é reativado e inspira teorias para sequência
A franquia “Cloverfield” vai ter seu universo expandido em mais um longa-metragem. Ainda sem previsão de lançamento, não ficou claro se o novo filme será uma continuação ou mais um derivado do longa original, lançado em 2008. Mas, para a surpresa dos fãs, o site viral Slusho! foi reativado, levantando suspeitas de uma sequência direta. Na trama, Slusho é uma bebida desenvolvida pela Tagruato, uma empresa japonesa que teria acordado o monstro que atacou Nova York em 2008. Quando o primeiro filme estava para estrear nos cinemas, o site foi lançado como uma estratégia para atrair o público. Ao entrar, o usuário pode criar uma bebida com sua própria mistura de sabores. Além disso, não há nada no site que aponte informações sobre a nova produção, mas a repetição da campanha de divulgação deixou os fãs da franquia desconfiados. Afinal, uma continuação para a história de “Cloverfield” (2008), dirigida por Matt Reeves (“Batman”) em estilo “found footage”, é bastante aguardada. Nos últimos anos, a franquia ganhou os spin-offs “Rua Cloverfield, 10” (2016) e “O Paradoxo Cloverfield” (2018), apenas vagamente conectados ao original. O novo longa de “Cloverfield” é uma produção da Bad Robot para o estúdio Paramount. A direção está a cargo de Babak Anvari (“Sob a Sombra”) e o roteiro é de ninguém menos que JJ Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”) em parceria com Joe Barton (“Giri/Haji”). Veja abaixo o trailer do filme original.
Sílvio Santos busca “moça do bambu”, que ficou famosa por piada suja nos anos 1980
Silvio Santos está em busca da “moça do bambu”, a menina que deixou o apresentador sem graça em um episódio de seu programa em 1985, ao contar uma piada suja que deu o que falar na época – e até hoje viraliza nas redes sociais. O Instagram do programa do dono do SBT fez um apelo para encontrar a jovem e já recebeu várias dicas de internautas. Na ocasião, a garotinha, que não teve o nome divulgado, foi ao auditório da atração de Silvio Santos e perguntou qual a diferença entre um bambu, um poste e uma mulher. Silvio Santos quis saber. “O poste dá luz em cima, a mulher dá luz embaixo”, disse ela. “E o bambu?”, questionou o apresentador. “Enfia no seu c*”, disparou a menina, fazendo outras crianças caírem na gargalhada. “Ô boca suja, sem vergonha”, retrucou Silvio, visivelmente constrangido. A postagem no Instagram pedindo ajuda para encontrar a “moça do bambu” foi feita na tarde desta quarta-feira (3/5). “Estamos em busca da moça do ‘bambu’, que conseguiu deixar Silvio Santos sem palavras em 1985. Caso você a conheça, escreva nos comentários dessa publicação”, diz o texto. Internautas já começaram a dar dicas nos comentários. Alguns afirmam que a jovem se chama Izumi Honda, uma engenheira de São Paulo que foi candidata a vereadora em Coritibanos. Outros dizem que ela apareceu em outro programa de TV e se chama Isaura. Independente do nome, a piada da “moça do bambu” entrou para a história da televisão brasileira e ficou marcada na memória de muita gente. Veja abaixo a cena original e uma “vingança” de Sílvio, que conta a mesma piada para Maisa, ainda criança. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Programa Silvio Santos (@pgmsilviosantos)
