Wanessa Camargo tem fazenda invadida por fã clube: “Me apavora”
Wanessa Camargo contou que um grupo de admiradores decidiu invadir e acampar dentro da fazenda de seu pai, o sertanejo Zezé Di Camargo. A revelação foi feita numa entrevista no podcast PodDelas, publicada na quarta-feira (10/5). Na conversa, Wanessa reconheceu o carinho do público fanático, mas destacou que sua família ficou apavorada por não ter ciência sobre quem eram os responsáveis pela invasão nas terras. A artista ainda disse ter se sentido preocupada com o bem-estar dos fãs. “Tinha uma galera acampada dentro da fazenda, no meio do pasto. E a gente [pensou] que podia ser invasão, podia ser bandido. [Mas] era o meu fã clube de Brasília, bonitinhos. Aí tive que tirar a queixa, porque não me pediram ‘oi, com licença’. Eles entraram. Olha que perigo! Já pensou se de repente acontece alguma coisa… Não sei”, relatou ela. Em seguida, Wanessa revelou que já teve uma conversa franca com seus fãs que passam dos limites. A cantora acrescentou se sentir incomodada com a falta de privacidade: “Eu falo para eles: eu não gosto de fanatismo, isso me apavora”, afirmou. “Então toda vez que começa a sair do ponto, isso já aconteceu umas quatro vezes na minha vida, eu vou lá no particular e falo: ‘Você está me assustando. E aí? Vai manter a linha pra gente poder ter uma relação ou vou ter que me afastar de você e vou impedir que esteja perto de mim?’.” Apesar do ultimato, a artista garantiu que seus seguidores respeitam os limites estabelecidos por ela. “Então, chamei para essa conversa do autoconhecimento e hoje é uma relação equilibrada e verdadeira”, concluiu a cantora.
Ex-BBB Cezar Black estrela campanha do Conselho Regional de Enfermagem
O ex-BBB Cezar Black estrelou na quarta-feira (10/5) a mais nova campanha musical do Conselho Regional de Enfermagem de São Paulo (Coren-SP). Publicada nas redes sociais da instituição, a propaganda foi lançada em comemoração aos profissionais da categoria e à Semana da Enfermagem, que ocorre entre 12 e 20 de maio, no estado de São Paulo. “A enfermagem é a força da saúde brasileira e sua união é essencial para a conquista de direitos como o piso salarial. E essa força pode ser ainda mais potente com o reconhecimento da sociedade, abraçando as lutas da categoria e andando lado a lado com os profissionais”, escreveu o Coren-SP. Em abril deste ano, Cezar Black aceitou um convite da Presidência da República para participar de uma solenidade destinada à categoria: a assinatura do Projeto de Lei que garante o piso salarial dos profissionais de enfermagem. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Coren-SP (@corensaopaulo)
Aline Wirley e Igor Rickli vão adotar uma criança
Aline Wirley e Igor Rickli anunciaram na quarta-feira (10/5) que vão adotar uma criança. Na casa do “BBB 23”, a cantora já havia expressado desejo de aumentar a família. Num vídeo publicado no Instagram, o casal destacou a adoção consciente e reforçou a importância de acolher crianças e adolescentes desamparadas. “Nós vamos adotar uma criança”, afirmaram eles, que estão na fila para adotar há algum tempo. “Gente, hoje no Brasil existe em torno de 32 mil crianças e adolescente acolhidos com base no SNA [Sistema Nacional de Adoção e Acolhimento]. Só que dessas crianças e adolescentes, somente 4.314 estão disponíveis pra adoção”, explicou a vice-campeã do “BBB 23”. “É preciso lutar pra que esses prazos sejam rigorosamente cumpridos”, completou o ator. O casal ainda demonstrou apoio para um projeto solidário e confirmou presença na 12ª Caminhada da Adoção, marcada para domingo (21/5) às 10h em Copacabana, no Rio de Janeiro. “Então, fica aqui o nosso convite, venha caminhar com a gente. Vamos colorir Copacabana com as cores do afeto”, finalizou a cantora. Na legenda, a dupla acrescentou detalhes do sistema de adoção brasileiro: “É preciso lutar para que os prazos sejam rigorosamente cumpridos: 120 dias para o trâmite das ADPFs, 120 dias, podendo ser renovado por igual período por decisão consubstanciada do Juízo tanto para a habilitação quanto para a adoção.” “É indispensável, em atendimento ao princípio da prioridade absoluta inserto no artigo 227 da Constituição Federal, que o Provimento 36/2014 seja cumprido pelo TJRJ, que as varas da infância, da juventude e do Idoso tenham competência exclusiva em infância e juventude, que tenham psicólogos e assistentes sociais em número suficiente, assim como serventuários que não podem ser substituídos por estagiários.” O casal ainda destacou que a adoção precisa ser “tratada com prioridade”, pois os menores são “os únicos sujeitos de direitos que detém prioridade absoluta”. “Vamos ser a voz de crianças e adolescentes que anseiam pelo direito de serem colocados no lugar de filhos”, pediram. Aline Wirley e Igor Rickli são pais de Antônio, de 8 anos. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por IGOR RICKLI CHRISTÓFORO (@igorrickli)
Heróis de “The Flash” ganham novos pôsteres individuais
A Warner Bros. divulgou seis novos pôsteres de “The Flash”, trazendo individualmente o herói do título (interpretado por Ezra Miller), Batman (na versão de Michael Keaton) e Supergirl (Sasha Cale), em versões para os mercados dos EUA e Brasil. “The Flash” vai adaptar um dos arcos recentes mais famosos dos quadrinhos da DC Comics, o crossover “Ponto de Ignição” (Flashpoint), onde o velocista volta no tempo, contra os conselhos de Bruce Wayne (na versão de Ben Affleck), para impedir o assassinato de sua mãe e, ao fazer isso, acaba alterando a linha temporal do planeta inteiro. No universo alternativo que ele cria, Superman nunca chegou a Terra. Assim, não há ninguém capaz de impedir a invasão de Zod (Michael Shannon). Cabe ao Flash do futuro reunir um grupo de heróis para fazer frente a essa ameaça. Com a ajuda de um Batman mais velho (Michael Keaton, que viveu o herói em filmes de 1989 e 1991) e de sua própria versão mais jovem desse novo mundo, ele consegue liberar um kryptoniano para auxiliá-los: Kara, uma nova Supergirl morena, vivida por Sasha Calle (“The Young and the Restless”), que é a primeira intérprete latina da heroína. A estreia está marcada para 15 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Lisa Montell, estrela dos anos 1950, morre aos 89 anos
A atriz Lisa Montell, uma estrela dos anos 1950 e 1960 que apareceu em filmes como “20 Milhões de Léguas a Marte” ao lado de Rod Taylor e “Dez Mil Alcovas” com Dean Martin, faleceu no domingo passado (7/5) num hospital de Van Nuys, na Califórnia, devido a problemas cardíacos. Ela tinha 89 anos. Nascida em Varsóvia, na Polônia, Irena Ludmilla Vladimiovna Augustinovich e sua família fugiram para os EUA antes da invasão nazista de seu país em 1939. Ela estudou teatro na Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art, na High School of Performing Arts e na University of Miami, mas depois se mudou para Lima, Peru, quando seu pai conseguiu um emprego em uma empresa de mineração local. Ela foi descoberta por Hollywood no Peru. Indicada por um olheiro que a viu numa peça, Montell estreou num set de filmagem em “A Filha do Deus Sol”, uma fantasia rodada no Peru em 1953. Mas, por ironia, o filme só foi lançado em 1962, quando ela abandonou a carreira. A experiência, porém, a inspirou a se mudar para Los Angeles depois que seu pai morreu. Considerada uma beleza exótica, ela interpretou personagens de várias etnias ao longo de sua carreira, aproveitando-se também de ser multilíngue. Assim que chegou em Hollywood, apareceu logo em cinco filmes lançados em 1955 – “Selvas Indomáveis”, “Um Salto no Inferno”, “Papai Pernilongo”, “Balas na Noite” e “A Sereia dos Mares do Sul” – e interpretou uma bailarina no filme “Gaby” (1956), estrelado por Leslie Caron. No filme de ficção científica “20 Milhões de Léguas a Marte” (1956), ela conseguiu seu primeiro papel de destaque como uma mulher do século 26, centenas de anos após uma devastadora guerra atômica, que se apaixona por um astronauta acidental que viaja no tempo (Rod Taylor). Em seguida emplacou a comédia musical “Dez Mil Alcovas” (1957) – o primeiro filme de Dean Martin após o fim de sua dupla com Jerry Lewis – , como irmã de Anna Maria Alberghetti, Eva Bartok e Lisa Gaye em Roma. Em “Paraíso em Fúria” (1957) e “She Gods of Shark Reef” (1958), dirigidos consecutivamente no Havaí por Roger Corman, ela interpretou havaianas. Viveu indígenas em dois westerns, “O Festim da Morte” (1957) e “Zorro e a Cidade de Ouro Perdida” (1958) – um dos melhores filmes da franquia do Cavaleiro Solitário (na época chamado de Zorro no Brasil). E foi mexicana num terceiro western, “The Firebrand” (1962). Montell também apareceu em vários westerns da TV, incluindo “Gene Autry”, “Broken Arrow”, “Wells Fargo”, “Colt .45”, “Paladino do Oeste”, “Sugarfoot”, “Cheyenne”, “Bat Masterson” e “Maverick”, além de episódios dos dramas criminais “Surfside 6”, “Mike Hammer” e “77 Sunset Strip”. Ela deixou de atuar em meados da década de 1960, passando a trabalhar nos bastidores de um programa de TV com Tom Bradley, que em 1963 foi eleito o primeiro vereador negro de Los Angeles. Bradley também se tornou o primeiro prefeito negro de Los Angeles em 1973, e levou Montell para trabalhar em seu governo – que durou, com reeleições, até 1993.
Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis farão continuação de “Sexta-Feira Muito Louca”
A Disney está desenvolvendo uma sequência de “Sexta-Feira Muito Louca” (Freaky Friday), comédia de troca de corpos que vai completar 20 anos de seu lançamento em agosto. Um roteiro foi encomendado para Elyse Hollander (assistente de direção de “Birdman”). No filme original, Jamie Lee Curtis (“Halloween”) vivia a mãe de Lindsay Lohan (“Meninas Malvadas”), e as duas, que não conseguiam se entender, trocavam de corpos durante um “sexta-feira muito louca”. Elas vão reprisar seus papéis. Jamie Lee Curtis chegou a fazer campanha por uma continuação. Em entrevista do ano passado ao programa “The View”, ela revelou ter levado o projeto para a Disney. “Deixe-me ser a avó! Deixe-me ser a velha vovó que troca de lugar”, disse ela na ocasião, sugerindo que Lindsay poderia ser a mãe sexy. O filme original dirigido por Mark Waters (“Papai Noel às Avessas 2”) rendeu mais de US$ 160 milhões nas bilheterias e virou um fenômeno em reprises televisivas – influenciando todo um subgênero de troca de corpos que estourou no Brasil com “Se Eu Fosse Você” (2006). Mas vale lembrar que a produção já era um remake de “Se Eu Fosse Minha Mãe”, de 1976, além de se basear num romance de Mary Rodgers de 1972. Assista abaixo ao trailer de “Sexta-Feira Muito Louca”.
Netflix revela teaser do derivado espanhol de “Bird Box”
A Netflix divulgou um teaser e o elenco de “Bird Box Barcelona”, filme derivado do sucesso apocalíptico “Bird Box”, estrelado por Sandra Bullock em 2018. A prévia revela a proliferação de casos de loucura e suicídio pela Europa, até se concentrar na cidade do título. A trama não será uma continuação, mas uma história paralela, passada em Barcelona e com um elenco espanhol. A produção conta com alguns astros conhecidos dos filmes de Pedro Almodóvar, como Lola Dueñas (“Abraços Partidos”), Michelle Jenner (“Julieta”) e o argentino Leonardo Sbaraglia (“Dor e Gloria”), além de Diego Calva (“Aceleradas”), Mario Casas (“As Bruxas de Zugarramurdi”), Alejandra Howard (“Fátima: A História de um Milagre”), Patrick Criado (“Antidisturbios”), Celia Freijeiro (“Uma Visão Diferente”), Gonzalo de Castro (“Sob Suspeita”), a inglesa Georgina Campbell (“Krypton”) e a menina alemã Naila Schuberth (“Blackout”). De acordo com post no Twitter da Netflix espanhola, Mario Casas e Georgina Campbell são os atores principais. “Depois de ver Sandra Bullock atravessar o rio, agora cabe a Mario Casas e Georgina Campbell caminhar pelas ruas de Barcelona para sobreviver”, disse o anúncio original da produção. Roteiro e direção estão a cargo dos irmãos Álex e David Pastor, responsáveis pelo bom thriller apocalíptico “Virus”, pelas séries “Incorporated” e “The Head: Mistério na Antártida”, e pelo suspense “A Casa”, na própria Netflix. A estreia acontece em 14 de julho.
Run Rabbit Run: Terror com atriz de “Succession” ganha trailer
A Netflix divulgou o trailer de seu novo filme de terror “Run Rabbit Run”. Estrelado por Sarah Snook (“Succession”), o longa acompanha uma médica especialista em fertilidade que, inicialmente, não acredita em nada sobrenatural. Porém, ela começa a perceber comportamentos estranhos em sua filha, Mia, que alega ter memórias de vidas passadas. Na prévia, a menina pergunta para a mãe se as pessoas podem voltar após a morte. Após a mãe contar que teve uma irmã chamada Alice, que gostava de trazer coelhos selvagens para casa e que desapareceu quando tinha apenas 7 anos de idade, a menina começa a agir da mesma forma. Ao ser questionada sobre o motivo da imitação, a criança responde “Eu sou Alice”. “Run Rabbit Run” foi filmado em locações na região de Riverland, no Sul da Austrália, e se junta a uma crescente lista de histórias australianas produzidas pela Netflix, incluindo o documentário vencedor do Emmy “O Fascinante Mundo dos Corais”, as séries de ficção “Wellmania” e “Heartbreak High”, e o filme policial “The Stranger”. Além de Sarah Snook, o elenco inclui Damon Herriman (“Era Uma Vez em Hollywood”), Greta Scacchi (“The Terror”), Julia Davis (“A Very British Scandal”) e a menina Lily LaTorre. A direção é de Daina Reid (“Iluminadas”) e o roteiro de Hannah Kent (do vindouro “Enterro dos Ossos”). O filme teve première no Festival de Sundance em janeiro, será exibido no Festival de Sydney do próximo mês e chega à Netflix em 28 de junho.
Keanu Reeves resgata sua banda de rock dos anos 1990 com disco e shows
A banda de rock de Keanu Reeves, Dogstar, voltou a ensaiar após 21 anos de seu último show. Os músicos irão se apresentar em 27 de maio no festival de música BottleRock Napa Valley, onde tocarão músicas de um álbum inédito, que será lançado em breve. O ator é o baixista do grupo, que também inclui o guitarrista e vocalista Bret Domrose e o baterista Rob Mailhouse. Os músicos já vinham falando sobre a reunião e novas músicas nas suas redes sociais, mas a notícia só foi oficialmente anunciada nesta quarta-feira (10/5). A Dogstar foi formada em meados dos anos 1990, durante a explosão do grunge rock, e durou até 2002. Ao longo da carreira, lançou o EP “Quattro Formaggi” e os álbuns “Our Little Visionary” e “Happy Ending”, que inclui uma versão da música “Superstar” dos Carpenters. Na época, o grupo fez vários shows pelos EUA e em festivais internacionais, incluindo Glastonbury no Reino Unido. Os músicos chegaram até mesmo a abrir shows para David Bowie e Bon Jovi. Sua última apresentação foi em 2002, no Japão, antes de se separarem. Veja abaixo a participação da banda no programa de Jay Leno há 23 anos.
Sérgio Hondjakoff vai participar de “A Praça é Nossa” após reabilitação
O ator Sérgio Hondjakoff, conhecido por seu papel de Cabeção na novela “Malhação”, recebeu um convite para integrar o elenco do programa humorístico “A Praça é Nossa”, do SBT, após dez meses de internação por dependência química. O convite partiu de Marcelo de Nóbrega, filho do apresentador Carlos Alberto de Nóbrega e diretor da atração. Marcelo decidiu chamar o ator para participações especiais no programa, ideia que foi prontamente aceita pelo pai. No entanto, Hondjakoff não terá contrato com o SBT e receberá apenas por suas aparições no humorístico. A emissora transmitiu algumas das cenas gravadas com o ator durante o programa “Fofocalizando” na tarde desta quarta-feira (10/5). Veja abaixo. A notícia representa uma oportunidade para o ator dar a volta por cima na carreira, após ter assustado o público com vídeos ameaçando matar o pai sob efeito de drogas no ano passado. Após o caso viralizar, Hondjakoff se retratou nas redes sociais com pedidos de desculpas e recebeu apoio de colegas do ramo, como Jesus Luz, Kayky Brito, Rafael Ilha e Bruno Gagliasso. Meses antes do ocorrido, o ator tinha sido encontrado trancafiado numa clínica fechada pelo Ministério Público por denúncias de maus-tratos em Pindamonhangaba (SP). Em junho do ano passado, o ator foi convencido a se internar voluntariamente em uma clínica de reabilitação, onde passou dez meses se recuperando. No início deste mês, Hondjakoff recebeu alta do estabelecimento e voltou a morar com a mãe, esposa e filho de 2 anos no Rio de Janeiro. Na semana passada, ele manifestou pela primeira vez o desejo de voltar a atuar. “Quero fazer uns contatos com produtores de elenco para já sondar alguma coisa para o futuro para algum trabalho artístico. Pequenas participações, nada que seja muito comprometedor a longo prazo. Só para eu já ir me familiarizando porque eu estou com saudade de decorar texto, de participar de uma obra de ficção”, disse em entrevista para a Quem. De acordo com seu terapeuta, Sandro Barros, a reintrodução no mundo artístico será importante para o ator, mas ele precisa “se fortalecer emocionalmente depois de 320 dias sóbrios”. Portanto, Sérgio será estimulado a tirar um tempo com a família e praticar esportes antes de “voltar a dar entrevistas, ir a programas e buscar novos trabalhos”. Além de “Malhação” (2000), o artista trabalhou no “Video Show” (2004), “Pé na Jaca” (2006) e “Bela, a Feia” (2009). A último aparição de Sérgio Hondjakoff nas telas foi num episódio da 1ª temporada da série “Impuros”, em 2018. AGORA 🚨 Sergio Hondjakoff, o "Cabeção", retorna para a TV após alta de internação e faz estreia em "A Praça é Nossa" #FofocalizandoNoSBT pic.twitter.com/GEERLygOHx — Fofocalizando (@pfofocalizando) May 10, 2023
Disney planeja unificar streamings até o final do ano
A Disney anunciou que lançará um aplicativo único para juntar as programações dos streamings Hulu, ESPN+ e Disney+ até o final deste ano nos EUA. Bob Iger, CEO da Disney, descreveu a mudança como uma “progressão lógica” de suas ofertas de serviços DTC (direto ao consumidor, em tradução) e afirmou que as três plataformas também continuarão disponíveis de forma independente. No Brasil, a empresa opera as plataformas Disney+ e Star+ (a versão internacional da Hulu), que devem seguir a fusão da matriz. Isso já acontece na Europa, onde a Star é uma opção de conteúdo dentro da Disney+. A revelação de Iger acontece dias antes da Warner Bros. Discovery lançar sua nova plataforma Max, que unificará HBO Max e Discovery+. E fortalece uma tendência de consolidação no mercado dos streamings. A unificação num novo app resultará em um aumento do preço dos serviços individuais. Além disso, a Disney pretende produzir menor volume de conteúdo para seus serviços, além de anunciar que vai remover certos títulos à medida em que busca melhorar sua lucratividade. “Estamos confiantes de que estamos no caminho certo para a lucratividade do streaming”, disse Iger. Segundo ele, há oportunidades empolgantes para publicidade no novo aplicativo com os três serviços juntos. Como 40% das unidades domésticas de anúncios da empresa são endereçáveis, os anunciantes podem segmentar espectadores individuais por meio de uma variedade de características. Isso trará maiores oportunidades para os anunciantes, enquanto a unificação oferecerá aos assinantes um acesso a mais conteúdo de forma mais simplificada. A Disney assumiu o controle operacional da Hulu em 2019, após comprar a 21th Century Fox, dona de 30% da plataforma, e adquirir 10% que estavam com a Warner. No próximo ano, a empresa terá que tomar uma decisão de compra/venda contratual sobre os 30% que ainda não lhe pertencem. O negócio obrigatório dará à Disney a oportunidade de comprar o último terço da plataforma, que é da Comcast (dona da Universal Pictures, do canal NBC e da plataforma Peacock). Para fazer a aquisição, a Disney precisará pagar à Comcast pelo menos US$ 9 bilhões, com a avaliação exata a ser determinada por um árbitro. Mas a Comcast também poderá fazer uma oferta pelos 70% do serviço que pertencem ao conglomerado chefiado por Iger. Ainda não ficou claro se a Disney vai fechar um acordo para comprar a última parte da Hulu, mas a empresa teve conversas “construtivas” com a Comcast. “É muito, muito complicado tomarmos grandes decisões sobre nosso nível de investimento, nosso compromisso com esse negócio, queremos entender para onde isso pode ir”, declarou Iger. Com resultados do segundo trimestre deste ano, a Hulu registrou um crescimento de 200 mil assinaturas, totalizando 48,2 milhões de usuários da plataforma. Já o segmento esportivo da ESPN+ aumentou em 2%, alcançando 25,3 milhões de assinantes. Os números superaram as expectativas e apareceram entre os maiores triunfos da empresa no trimestre passado, após uma queda de 4 milhões de assinantes na Disney+ nesse mesmo período. A Disney+ chegou oficialmente no Brasil em novembro de 2020, enquanto a Star+, versão internacional da Hulu, foi disponibilizada em 2021.
Disney+ perde mais de 4 milhões de assinantes
A Disney+ perdeu mais de 4 milhões de assinantes no segundo trimestre de 2023, marcando sua segunda queda trimestral consecutiva. No final do ano passado, o streaming enfrentou sua primeira queda desde seu lançamento em 2019. Agora, a Disney+ registra 157,8 milhões de assinantes, em comparação aos 161,8 milhões do trimestre passado. Segundo a empresa, a segunda queda foi impulsionada por um declínio sequencial de 4,6 milhões na Disney+ Hotstar, a versão do serviço oferecida na Índia e em partes do Sudeste Asiático. No ano passado, a Disney perdeu os direitos de transmissão dos jogos de críquete da Indian Premier League (IPL), que gera paixões equivalentes ao do Campeonato Brasileiro de Futebol, o que diminuiu a expectativa de crescimento na região. No entanto, a companhia conseguiu reduzir suas perdas de negócios de streaming em US$ 400 milhões, uma queda de 26% ano a ano, graças ao aumento no preço da assinatura do serviço. Apesar da queda no número de assinantes, a Disney superou as expectativas de Wall Street para ganhos e receitas trimestrais, graças ao desempenho impressionante dos parques temáticos da empresa no primeiro trimestre do ano. Inclusive, em Orlando, a Disney encara uma disputa territorial com o governador da Flórida, Rick DeSantis. A empresa de entretenimento abriu um processo em que alega que DeSantis violou seus direitos constitucionais e dificulta o desenvolvimento dos parques temáticos. A empresa também passa por um momento de demissões em massa, que devem afetar cerca de 7 mil funcionários. Em paralelo, ainda enfrenta a greve dos roteiristas nos Estados Unidos, que paralisou produções do estúdio, como o longa “Blade” e a série “Andor”. Os títulos fazem parte das franquias mais lucrativas do estúdio, Marvel e Star Wars, respectivamente. Embora os desafios mencionados e a perda de assinantes da Disney+ sejam marcos negativos, outros serviços da empresa conseguiram obter êxito. A plataforma Hulu, que opera apenas na América do Norte, ganhou 200 mil assinantes no trimestre, ficando em 48,2 milhões, enquanto ESPN+ aumentou em 2%, totalizando 25,3 milhões. Como sempre, a Disney não revelou o desempenho da Star+ (a Hulu da América do Sul). Segundo a empresa, a Disney passa por um momento de mudança, que conduzirá a um processo de revisão de conteúdo de seus serviços DTC (direto ao consumidor, em tradução). “No futuro, pretendemos produzir volumes menores de conteúdo em alinhamento com essa mudança estratégica”, justificou a CFO Christine McCarthy, num teaser. Vem aí a unificação das plataformas Hulu/Star+ com a Disney+!
Trailer do filme “FlaminHot” mostra origem do salgadinho Cheetos picante
A Searchlight Pictures revelou o primeiro trailer do filme “FlaminHot: O Sabor que Mudou a História”, biografia que fala sobre a origem do Cheetos picante. A produção é baseada no livro “Um Menino, um Burrito e um Biscoito: De Zelador a Executivo”, escrito por Richard Montañez, que se inspira em suas experiências de vida e sua esposa, Judy. E marca a estreia da atriz Eva Longoria (“Desperate Housewives”) na direção de um longa-metragem de ficção. O filme traz a perspectiva de Montañez sobre a criação do Cheetos Flamin’ Hot, mas existem outras versões desta história. A prévia, narrada por Jesse Garcia (“Narcos: México”), mostra como Montañez baseou-se em suas origens mexicanas para conceber o Cheetos Flamin ‘Hot, descrito como “o petisco que mudou a indústria alimentícia e tornou-se um fenômeno da cultura pop global”, de acordo com a sinopse oficial. O trailer mostra o momento em que ele descobre que adicionar tempero de pimenta aos Cheetos trará um delicioso sabor picante ao produto e conquistará um mercado muito mais amplo nos EUA. “Eu tive uma ideia. É um salgadinho picante. Isso vai mudar tudo”, Montañez diz ao seu gerente cético, interpretado por Matt Walsh (“Detox Digital”). Outros céticos iniciais incluem o CEO da Frito-Lay, Roger Enrico, interpretado por Tony Shalhoub (“Maravilhosa Sra. Maisel”), que questiona Montañez durante uma ligação: “E você é um faxineiro?”. No final, o persistente inventor criou o icônico salgadinho Flamin’ Hot Cheetos, que bombou na indústria. O longa é protagonizado por Garcia e Annie Gonzalez (“Vida”). O elenco ainda conta com Dennis Haysbert (“Longe do Paraíso”), Emilio Rivera (“Aurelia la Texana”), Pepe Serna (“Bernarda”), Bobby Soto (“O Cobrador de Impostos”), Brice Gonzalez (“Lopes vs Lopes”), Vanessa Martinez (“Atração Fatal”), Mario Ponce (“O Preço do Talento”), Hunter Jones (“Small Engine Repair”), Jimmy Gonzales e Fabian Alomar (ambos de “Mayans M.C”) Escrito por Lewis Colick (“Brigada 49”) e Linda Yvette Chávez (“Gentefied”), o filme estreia em 9 de junho na Star+.
