Cantor Regis Danese sofre grave acidente de trânsito: “Orem por mim”
O cantor gospel Regis Danese sofreu um grave acidente de trânsito na noite de quarta-feira (30/8). O carro do artista colidiu frontalmente com uma carreta na rodovia BR153 (Transbrasiliana), enquanto ele dirigia para o interior de Goiás. A informação foi confirmada através de um vídeo publicado por Danese no Instagram. Sangrando e ferido, o cantor explicou que estava acompanhado do irmão, Daniel Danese, na hora do grave acidente. “Eu acabei de sofrer um acidente a caminho do show em Ceres [em Goiás]. Estou aqui sendo atendido. O carro arrebentou todo. Orem por mim! Eu estou com muita dor no abdômen. Com meu irmão não aconteceu nada, estava do meu lado. Deus é fiel. Vai dar tudo certo. Orem por mim”, ele disse. Mais detalhes Kelly Danese, esposa do artista, também ofereceu mais detalhes sobre o capotamento na rede social e expressou alívio pela sobrevivência do marido. Ela acrescentou que o acidente ocorreu por volta das 18h30 e que a equipe do pedágio prestou os primeiros socorros antes de direcioná-lo para o Hospital de Jaraguá, que fica a 50 quilômetros de Ceres. “A gente veio com o Regis até Goiânia […] e ele seguiu para o show de Ceres. E ai, na estrada, ele bateu de frente com uma carreta e parece que capotou. Eu não tenho notícias concretas. Sei que agora ele tá no hospital. Tá bem, graças a Deus. Tá bem machucado. Infelizmente, ele não vai conseguir fazer o show”, compartilhou. Nas primeiras horas desta quinta-feira (31/8), Regis Danese informou que faria uma cirurgia de emergência devido a uma perfuração no intestino. A assessoria do cantor declarou que ele também quebrou três costelas e um dos braços. Nota do Hospital Em nota, o Hospital de Urgências Governador Otávio Lage de Siqueira (Hugol) informou que Regis Danese está internado na UTI, e que “possui o estado de saúde geral regular, consciente e está respirando espontaneamente.” Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por REGIS DANESE (@rdaneseoficial)
Anitta provoca parceria com artistas do K-Pop: “Há muitas coisas incríveis por vir”
Anitta revelou que está preparando parcerias inéditas com artistas do K-pop. A cantora confirmou que já existem planos, mas evitou dar muitos detalhes sobre seus novos projetos. A artista realizou na quarta-feira (30/8) uma coletiva de imprensa no México para falar sobre o lançamento de “Funk Generation: A Favela Love Story”, onde foi questionada sobre uma possível mistura do funk brasileiro com o gênero sul-coreano. Segundo a jornalista, o público se mostra animado nas redes sociais quando a funkeira se encontra com artistas do K-Pop. “Eu não sei se posso falar sobre essas coisas. Há muitas coisas incríveis por vir. Claro, eu adoro K-Pop e, sim, já estou planejando algo. Mas ainda há muito… ainda é um pouco de surpresa”, disse ela, tentando abafar o assunto. Recentemente, Anitta esteve na Coreia do Sul para participar de um evento da Samsung, marca de celulares da qual ela é patrocinadora oficial. A cantora explicou que aproveitou a viagem para conhecer de perto mais detalhes do estilo musical do país. “Eu estive na Coreia há pouco tempo e adorei toda a cultura e a maneira como eles fazem música, o fato de eles trabalharem com a música com tanta perfeição, Eu adorei. Então, bem, sim, eu já estou planejando algo”, completou a artista. A Favela Love Story Na semana passada, Anitta completou a trilogia audiovisual de “Funk Generation: A Favela Love Story” com o clipe romântico de “Used to Be”. No vídeo, a cantora retrata uma história de amor repleta de ação, com direito a um sequestro em meio a um casamento religioso. O clipe de “Used to Be” foi gravado sob direção criativa de Anitta na comunidade da Vila Cascatinha, na zona oeste do Rio de Janeiro. A história dá continuidade ao clima de romance periférico visto nos vídeos de “Funk Rave” e “Casi Casi”.
Animação das “Tartarugas Ninja” é principal estreia de cinema da semana
A aguardada animação das “Tartarugas Ninja” chega em mais de mil telas nesta quinta-feira, trazendo a versão mais elogiada dos icônicos personagens. Em rara iniciativa, a comédia nacional “O Porteiro” ficou com a segunda maior distribuição, chegando em 430 salas. Além disso, a programação ainda destaca o terror “Toc Toc Toc – Ecos do Além” e, na opção cinéfila, a premiada produção europeia “As 8 Montanhas”, entre muitas outras opções. São 11 títulos ao todo, que podem ser conferidos com maiores detalhes a seguir. AS TARTARUGAS NINJA – CAOS MUTANTE A nova animação das “Tartarugas Ninja” é mais divertida que todas as outras adaptações, mostrando os protagonistas como adolescentes atrapalhados com suas habilidades ninja. A produção também é muito mais bonita, ressaltando um visual estilizado que lembra rabiscos de quadrinhos, a cargo dos diretores Jeff Rowe e Kyler Spears (da também bela “A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”). Diferentemente das versões anteriores que seguiram uma abordagem mais séria, “Caos Mutante” opta por seguir o estilo anárquico e punk underground dos quadrinhos originais de Kevin Eastman e Peter Laird. Com roteiro de Seth Rogen e Evan Goldberg (responsáveis por “The Boys”), o desenho acompanha as tartarugas que lutam contra o crime, que depois de um tempo agindo nas sombras – e nos esgotos – decidem conquistar os corações dos nova-iorquinos e serem aceitos como adolescentes normais – ou super-heróis. Com a ajuda da repórter estudantil April O’Neil, eles armam um plano para desbaratar um misterioso sindicato do crime, mas em vez disso se veem lutando contra um exército de mutantes. Além dos conflitos físicos, a trama também explora questões de aceitação e pertencimento, com um toque humorístico baseado na impulsividade adolescente dos personagens. Quem optar por assistir legendado, vai ouvir um elenco de dubladores famosos. A produção destaca ninguém menos que o astro chinês Jackie Chan (“O Reino Proibido”) como voz do mestre das artes marciais Splinter, o rato que ensina as tartarugas mutantes a se tornarem ninjas, Ayo Edebiri (“O Urso”) como April O’Neil, Paul Rudd (o Homem-Formiga) como Mondo Gecko, John Cena (o Pacificador) como Rocksteady, Seth Rogen (“Vizinhos”) como Bebop, Rose Byrne (“Vizinhos”) como Leatherhead, Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como Baxter Stockman, Natasia Demetriou (“What We Do in the Shadows”) como Wingnut, Hannibal Burres (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) como Genghis Frog, Maya Rudolph (“Desencantada”) como Cynthia Utrom e os rappers Post Malone (“Infiltrado”) e Ice Cube (“Policial em Apuros”) como Ray Fillet e Superfly. Já os interpretes do quarteto quelônio são os jovens Micah Abbey (“Cousins for Life”), Shamon Brown Jr. (“The Chi”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”) e Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”), respectivamente como as vozes de Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raphael. TOC TOC TOC – ECOS DO ALÉM O terror explora a atmosfera tensa e misteriosa de uma casa aparentemente comum, na qual mora o jovem Peter (Woody Norman, visto recentemente em “Drácula: A Última Viagem do Deméter”), um garoto que começa a ouvir vozes vindas das paredes. O roteiro desenvolve um clima de suspense e dúvida sobre os ruídos, enquanto os pais do garoto, interpretados por Lizzy Caplan (“Atração Fatal”) e Antony Starr (“The Boys”), desconsideram as preocupações do filho como frutos de sua imaginação. A trama ganha novas camadas de complexidade quando a professora substituta de Peter, Miss Divine (Cleopatra Coleman, de “O Último Cara na Terra”), decide fazer uma visita não anunciada à sua casa, instigada por um desenho preocupante feito pelo garoto. Essa visita aprofunda as suspeitas sobre o bem-estar do menino. Dirigido pelo estreante Samuel Bodin, o filme desafia as convenções do gênero ao jogar com as expectativas do público e questionar a confiabilidade dos adultos na trama. Inicialmente, atribui-se às vozes um caráter sobrenatural ou imaginativo, mas à medida que a história avança, surgem suspeitas sobre os verdadeiros antagonistas da trama, com reviravoltas feitas para manter o interesse do público no mistério. O PORTEIRO Baseada em uma peça que já levou mais de 100 mil espectadores ao teatro, a comédia gira em torno de Waldisney, um porteiro nordestino interpretado por Alexandre Lino (“Minha Fama de Mau”). A trama acontece em um condomínio repleto de vizinhos problemáticos no bairro Flamengo, no Rio de Janeiro, e foca nas peripécias de Waldisney e da zeladora Rosival, vivida por Cacau Protásio (“Vai que Cola”), para manter a ordem. Narrado de forma episódica, o filme apresenta diferentes interações dos moradores do prédio com o porteiro e ainda faz uma homenagem à Paulo Gustavo e “Minha Mãe É uma Peça”. A história se passa no mesmo edifício da franquia, um tempo após Dona Hermínia ter se aposentado do cargo de síndica. Com direção de Paulo Fontenelle (“Divã a 2”), também inclui no elenco Maurício Manfrini, Aline Campos, Daniela Fontan, o lutador José Aldo e a influenciadora Raissa Chaddad. TPM! MEU AMOR A comédia gira em torno de Monique, interpretada por Paloma Bernardi (“Os Parças”), uma enfermeira da ala pediátrica que enfrenta variações de humor associadas à tensão pré-menstrual. Escrito por Jaqueline Vargas (“Sessão de Terapia”) e dirigido por Eliana Fonseca (“Eliana em O Segredo dos Golfinhos”), o longa explora os efeitos da TPM na vida da protagonista, não apenas no âmbito hormonal, mas também em um ambiente de trabalho marcado pelo machismo estrutural. Até que entra em cena o apelo da fantasia, que dá origem a uma nova personalidade criada pela TPM, dividindo sua vida entre uma versão gentil e contida e outra mais assertiva e sexy – ao estilo de Jerry Lewis no clássico “O Professor Aloprado” (1963). O filme também destaca o contraste entre um círculo de apoio feminino e o universo masculino, frequentemente representado por personagens com comportamentos prejudiciais às mulheres. Mas a opção pelo besteirol não permite grandes aprofundamentos. Além de Paloma Bernardi, o elenco inclui Maria Bopp, Marisa Bezerra, Teca Pereira, entre outros. AS 8 MONTANHAS O drama europeu explora a relação duradoura entre dois amigos, Pietro e Bruno, nascida na majestosa paisagem dos Alpes Italianos. Conhecidos desde a infância, quando os pais de Pietro alugaram uma casa na região de Aosta onde Bruno era o único outro jovem, os personagens descobrem com o tempo o quanto as montanhas também são um personagem crucial em suas vidas. Bruno (Alessandro Borghi) permanece na região, enquanto Pietro (Luca Marinelli) torna-se um nômade que viaja pelo mundo, mas encontra um lar espiritual nas colinas do Himalaia. Este amor pelas altitudes se fortalece após a morte do pai de Pietro, que leva os dois amigos a se reconectarem para realizar um sonho dele: a construção de uma cabana em um terreno montanhoso. Após anos de afastamento, os dois homens se reencontram com visões de vida bastante distintas, mas a construção desse abrigo na montanha se torna uma experiência catártica, ajudando Pietro e Bruno a cicatrizarem feridas emocionais e a revitalizarem sua amizade. O filme tem direção do cineasta Felix van Groeningen, que ficou conhecido por “Alabama Monroe”, indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2014. No novo filme, ele divide a direção com sua esposa, Charlotte Vandermeersch, que estreia na função após ajudar a escrever “Alabama Monroe”. A parceria conquistou o Prêmio do Júri do Festival de Cannes do ano passado e o David di Donatello (o Oscar italiano) de Melhor Filme Italiano de 2022. Mas o principal destaque nas premiações foi o belíssimo trabalho de direção de fotografia de Ruben Impens (que também fez “Alabama Monroe” e “Titane”), premiado no David di Donatello pela forma eloquente com que capturou a majestosidade das paisagens alpinas. GOLDA – A MULHER DE UMA NAÇÃO A cinebiografia coloca sob os holofotes um período crítico da vida da ex-Primeira-Ministra de Israel, Golda Meir, interpretada por Helen Mirren (“A Rainha”), durante a Guerra do Yom Kippur em 1973. Naquela data sagrada do calendário judaico, Egito e Síria lançaram um ataque surpresa contra Israel, colocando o país e seu governo em estado de alerta. A abordagem do diretor israelense Guy Nattiv (vencedor do Oscar com o curta-metragem “Skin” em 2019) é particular em sua escolha de focar na sala de guerra e nas decisões de Meir e seu gabinete, ao invés de mostrar as cenas de batalha em si – uma decisão que dividiu opiniões. O filme limita a visão do espectador aos relatos e sons de batalha que chegam aos ouvidos de Meir e seus ministros. Esta escolha narrativa visa dar mais peso aos conflitos internos do gabinete israelense e às decisões tomadas pela Primeira-Ministra durante esse período tumultuado, em particular seus apelos a Henry Kissinger, Secretário de Estado dos EUA, interpretado por Liev Schreiber (“Ray Donovan”). Nesses momentos cruciais, detalhes como tratamentos de linfoma de Meir são trazidos à narrativa, não como exposição de fraquezas, mas como camadas adicionais à personagem, que ainda precisa continuar com suas responsabilidades, mesmo sob tratamento médico. A transformação física de Helen Mirren é o aspecto mais notável da produção, envolvendo maquiagem e caracterização detalhadas, que mudam completamente a fisionomia da atriz britânica para deixá-la parecida com a personagem retratada. FLUXO Dirigido e escrito por André Pellenz (“Detetives do Prédio Azul: O Filme”), o longa foi rodado à distância, com o diretor longe do set, em sua casa, durante a quarentena da covid-19 e apresenta seu drama em preto e branco, inspirado no cinema existencial de Antonioni. O enredo gira em torno de um casal em crise interpretado por Gabriel Godoy (“Rota 66: A Polícia que Mata”) e Bruna Guerin (“Meu Álbum de Amores”). Eles se veem confinados durante um lockdown no momento em que seu relacionamento é posto à prova. Embora queiram se separar, a situação não permite. A trama ainda apresenta um contexto político, com o surgimento de um governo de ultradireita planejando um golpe de estado, aumentando as tensões da história. A obra foi influenciada pelo cancelamento do lançamento de um filme anterior de Pellenz, “Os Espetaculares”, e manteve a produção cinematográfica ativa em um período especialmente desafiador para o setor. Seu elenco adicional conta com nomes como Cássio Gabus Mendes, Silvero Pereira, Guida Vianna, Ronaldo Reis, Alana Ferri e Monika Saviano. Toda a equipe trabalhou remotamente, por conversas de vídeo, e os atores precisaram abraçar múltiplos papéis, inclusive como operadores de câmera. PRESOS NA FLORESTA – FUJA SE FOR CAPAZ O thriller de sobrevivência colombiano acompanha um casal em vias de separação, Josh (Allan Hawco, da série “Frontier”) e Sofia (Carolina Gaitán, da série “MalaYerba”). Ao viajar para uma conferência médica em Bogotá, os dois acabam decidindo fazer uma caminhada não recomendada pelos guias turísticos e acabam em uma situação crítica em Las Arenas, uma área perigosa da selva colombiana. Eles ficam presos em areia movediça, forçados a enfrentar não apenas os elementos da natureza, como um clima adverso e a fauna perigosa, mas também os problemas do seu relacionamento fracassado. O enredo é carregado de simbolismo, usando o obstáculo físico da areia movediça como uma metáfora para os desafios emocionais e conjugais pelos quais os personagens estão passando. Uma vez que ficam fisicamente presos, o roteiro entra em um ritmo mais lento, focando-se em escassos encontros com animais peçonhentos e condições climáticas difíceis, enquanto permite que o casal revele mais sobre o passado e as circunstâncias que levaram ao desgaste do relacionamento. A direção é do colombiano Andres Beltran (“MalaYerba”). ITHAKA – A LUTA DE ASSANGE O documentário concentra-se na luta de Stella Moris Assange, esposa do fundador do WikiLeaks Julian Assange, e John Shipton, pai de Assange, para libertá-lo da prisão de segurança máxima Belmarsh, na Grã-Bretanha, e impedir sua extradição para os Estados Unidos. A obra destaca principalmente a questão de se Assange está sendo processado por roubo de segredos de Estado ou por publicá-los, e levanta preocupações sobre a liberdade de imprensa e a perseguição a jornalistas investigativos. A produção traça um histórico detalhado das acusações e ações legais enfrentadas por Assange desde 2010, quando o WikiLeaks divulgou quase 750 mil arquivos militares e diplomáticos, vazados pela analista...
Trailer mostra volta de Meg Ryan às comédias românticas
A Bleecker Street divulgou o trailer de “What Happens Later”, um filme que marca o retorno da atriz Meg Ryan às comédias românticas. O filme, que também tem direção de Ryan, explora o reencontro de um ex-casal, interpretados por ela e David Duchovny (de “Arquivo X”), presos em um aeroporto regional devido a condições climáticas adversas. Ryan interpreta Willa, uma “pensadora mágica”, enquanto Duchovny faz o papel de Bill, um “pensador catastrófico”, conforme a sinopse oficial do filme. Durante o encontro fortuito, o casal revê suas vidas e o motivo de sua separação anterior, enquanto aguardam seus respectivos voos para Austin e Boston, que são indefinidamente adiados. Retorno de Meg Ryan ao cinema “What Happens Later” marca o retorno de Ryan à tela grande, após um hiato de oito anos – desde “Ithaca” de 2015, que também foi sua estreia na direção. Na produção, ela evoca o clima dos filmes de Nora Ephrom (1941-2012), que a dirigiu nos clássicos do gênero “Sintonia de Amor” (1993) e “Mens@gem para Você” (1998). A trama é uma adaptação da peça “Shooting Star” de Stephen Dietz, que também assina o roteiro com Kirk Lynn e a própria atriz. A estreia está marcada para 13 de outubro nos EUA, mas ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Astro de “Euphoria” é alvo de obsessão em trailer de suspense
A MGM e Amazon Studios revelaram o pôster e o trailer de “Saltburn”, novo suspense de humor sombrio da cineasta Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por “Bela Vingança” (2021). O longa-metragem britânico é protagonizado por Barry Keoghan (“Eternos”) e Jacob Elordi (“Euphoria”). Ambientado em meados dos anos 2000, segue a vida de Oliver Quick, interpretado por Keoghan, um estudante de Oxford que se vê enfeitiçado pelo mundo de ostentação de Felix Catton, papel de Elordi. O roteiro nos leva ao encontro dos personagens principais em Oxford, onde Oliver, um jovem em busca de seu lugar, se sente atraído pelo mundo de Felix, um aristocrata carismático. Este último convida Oliver para passar o verão em Saltburn, a suntuosa propriedade rural da família Catton. A história promete ser um conto de obsessão e exploração dos excessos da alta sociedade. Elenco e Produção Complementam o elenco estrelas como Rosamund Pike (“A Roda do Tempo”), Richard E. Grant (“Loki”), Alison Oliver (“Conversas Entre Amigos”), Archie Madekwe (“Gran Turismo”) e Carey Mulligan (“Bela Vingança”). “Saltburn” tem produção de Margot Robbie através de sua produtora, a LuckyChap Entertainment, e é considerado um forte concorrente para premiações cinematográficas. A première vai acontecer no Festival de Telluride, nos EUA, antes de abrir o London Film Festival em 4 de outubro e receber lançamento limitado nos cinemas americanos no dia 24 de novembro. Ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Carga Máxima: Trailer revela cenas de “Velozes e Furiosos” brasileiro
A Netflix divulgou o trailer de “Carga Máxima”, seu primeiro filme de ação brasileiro. A prévia mostra muitas cenas de velocidade e perigo, ao estilo de “Velozes e Furiosos” – só que com caminhões. Na trama, Thiago Martins (“Amor de Mãe”) vive um piloto de Fórmula Truck (corrida de caminhões) que começa a dirigir para uma quadrilha de roubo de cargas após perder o patrocínio. Mas o negócio não corre como esperado. Perseguido pela polícia e quase sem escapar vivo, ele tenta desistir e passa a ser perseguido também pelos bandidos. O elenco ainda destaca Sheron Menezzes (“Novo Mundo”) como outra piloto, além de Raphael Logam (“Impuros”), Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”), Evandro Mesquita (“Depois a Louca Sou Eu”) e Paulo Vilhena (“Turma da Mônica: Laços”). O roteiro é de Leandro Soares (“Vai que Cola”) e a direção de Tomás Portella (“Impuros”). A estreia está marcada para de 27 de setembro.
One Piece: Netflix libera novo trailer na véspera da estreia
Faltando poucas horas para o lançamento, a Netflix divulgou mais um trailer da série “One Piece”, adaptação do mangá de mesmo nome. A prévia mostra várias cenas de ação e destaca a missão dos Chapéus de Palha: encontrar um tesouro escondido para Luffy se tornar o Rei dos Piratas. Os quadrinhos de Eiichiro Oda, publicados desde 1997 no Japão, já geraram um anime com mais de 900 episódios, e agora a Netflix retoma a história original com atores de carne e osso. A trama A trama gira em torno de uma caça ao tesouro de piratas. Quando estava para ser executado, o lendário Rei dos Piratas, Gold Roger, revelou ao mundo a existência da fortuna que mantinha em segredo, motivando a cobiça de dezenas que se lançam a sua caça, sonhando com fama e riqueza imensuráveis. Os protagonistas são um grupo desses aventureiros, os Piratas de Chapéu de Palha, liderado por Monkey D. Luffy, que além de buscar o tesouro também quer se consagrar como o novo rei dos piratas. O ator mexicano Iñaki Godoy (“Quem Matou Sara?”) interpreta Luffy e o elenco também destaca Mackenyu (“Samurai X: O Final”), Emily Rudd (trilogia “Rua do Medo”), Jacob Gibson (“Greanleaf”), Taz Skylar (“Villain”), Peter Gadiot (“Yellowjackets”), Stevel Marc (“O Mauritano”), Jacob Gibson (“Greenleaf”), McKinley Belcher III (“Ozark”) e Jeff Ward (“Agents of Shield”). Desenvolvida pelos showrunners Matt Owens (“Luke Cage”) e Steven Maeda (que escreveu episódios de “Arquivo X” e “Lost”), a série estreia nesta quinta (31/8).
SBT vai disputar fiéis da Record com anúncio da série cristã “The Chosen”
O SBT anunciou nesta quarta (30/8) que adquiriu os direitos para exibir a série americana “The Chosen – Os Escolhidos”, numa estratégia clara de disputa pela audiência evangélica com a Record TV. O anúncio ocorreu em um momento estratégico, justamente quando a emissora rival está prestes a concluir mais uma reprise da série “Jesus”, originalmente transmitida em 2018. Em comunicado à imprensa, a emissora confirmou: “O SBT é a primeira TV aberta a exibir ‘The Chosen’, a série sobre os discípulos de Jesus, considerada um dos grandes sucessos da atualidade”. Fenômeno cristão A produção de “The Chosen” ganhou notoriedade por ser o maior projeto financiado coletivamente da história da televisão. Os telespectadores contribuíram financeiramente para a realização da 1ª temporada por meio de uma vaquinha online. Até o momento, a série conta com três temporadas e 26 episódios – e a estreia da 3ª temporada será exibida nos cinemas nesta quinta (31/8). Direção, roteiro e produção são de Dallas Jenkins, criador de “The Chosen” e filho do famoso novelista cristão Jerry B. Jenkins (autor da franquia apocalíptica “Deixados para Trás”). Ele já revelou planos de produzir ao menos mais quatro temporadas e o SBT declarou interesse em transmitir todas as temporadas futu A trama da série mergulha na vida de Jesus Cristo, interpretado por Jonathan Roumie, focando na perspectiva dos 12 discípulos que continuaram seu legado. Os episódios exploram o ponto de vista de figuras bíblicas como Pedro, João, Judas e Tadeu. Ainda não há previsão de estreia para a chegada da série no SBT, nem os detalhes da exibição, como o horário e a frequência – não se sabe ainda se os episódios terão veiculação diária ou semanal. SBT, Record TV, The Chosen, Jesus, Silvio Santos, Dallas Jenkins, Jonathan Roumie, Shahar Isaac, Noah James, Paras Patel, Giovanni Cairo, Quando Chama o Coração, audiência evangélica, financiamento coletivo, vaquinha online
Após demissão no SBT, Dudu Camargo vai apresentar noticiário de canal Astral
Dudu Camargo, o apresentador que recentemente deixou o SBT em meio a controvérsias, acaba de selar um contrato com a Astral TV. Segundo informações divulgadas por Ives Ferro no portal Notícias da TV, o comunicador será o rosto de um novo noticiário factual denominado “Alerta News”. A atração promete um enfoque diferente de “Primeiro Impacto”, programa que Camargo apresentava no SBT. Noticiário de assuntos cotidianos De acordo com Ricardo Tofanelo, diretor artístico da Astral TV, o novo projeto busca uma aproximação maior com o público e foca em assuntos cotidianos. “Quero ele mais leve no programa, mais próximo do público. Não é um programa de tragédia, e sim de cotidiano”, afirmou. O diretor ainda ressaltou que a experiência anterior de Camargo em programas policialescos não será um empecilho. “Lógico que ele ficou um tempo no jornal policialesco, mas a gente vai ter uma flexibilização para alinhar. Nós queremos um apresentador mais carinhoso, e olhamos realmente para o profissional dele. Temos certeza de que, durante o tempo que ele ficou no SBT, Dudu deu o melhor para emissora”, completou. O “Alerta News” tem estreia marcada já para a próxima segunda-feira (4/9) e ocupará a grade das 22h de segunda a sexta-feira. Haverá também reprises do programa às 6h da manhã. Aos domingos, a emissora veiculará um resumo com os melhores momentos da atração semanal. As gravações iniciam nesta sexta-feira.
“The Great” é cancelada após três temporadas
A plataforma americana Hulu cancelou a série de época “The Great” após três temporadas. A notícia chega cerca de três meses e meio depois da disponibilização da 3ª (e agora última) temporada em maio. Ao contrário de outras produções de época, “The Great” era uma comédia, marcada pelo humor ácido de seu criador, Tony McNamara – indicado ao Oscar pelo Roteiro de “A Favorita” (2018), também focado numa monarca do século 18. A série trazia Elle Fanning (“Mulheres do Século 20”) como a imperatriz russa Catarina, que trava uma guerra íntima pelo trono com o marido, o czar Pedro III, vivido por Nicholas Hoult (“X-Men: Fênix Negra”). Série elogiada e premiada A atração recebeu sete indicações ao Emmy, ganhando o prêmio por Melhor Figurino de Época no ano passado. Fanning e Hoult também receberam indicações por suas atuações em 2022. “The Great” também era uma série favorita da crítica, recebendo 100% de aprovação em sua última temporada. Entretanto, sua audiência é mistério, já que a Hulu não compartilha muitos dados de visualização. A série era disponibilizada no Brasil pela plataforma Lionsgate+, que vai encerrar suas atividades no país no final do ano.
“O Poder e a Lei” é renovada para 3ª temporada
A Netflix anunciou a renovação de “O Poder e a Lei” para sua 3ª temporada. A notificação foi feita com uma postagem nas redes sociais da plataforma, mas os showrunners também se manifestaram. “A resposta do público ao programa tem sido muito gratificante e maravilhosa e estamos animados por ter a oportunidade de mergulhar novamente no universo de Michael Connelly e trazer Mickey Haller e seu mundo para a tela novamente”, afirmaram os Ted Humphrey e Dailyn Rodriguez em um comunicado. Além da renovação, a Netflix confirmou também o retorno de quase todo o elenco principal, incluindo o protagonista Manuel Garcia-Rulfo, Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson e Yaya DaCosta. Entretanto, a série perdeu uma atriz importante. Neve Campbell (mais conhecida pela franquia de terror “Pânico”), intérprete da primeira ex-esposa do protagonista, não vai retornar nos novos episódios. Baseada na franquia literária “The Lincoln Lawyer” de Michael Connelly, a série acompanha os casos do advogado Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo), que muitas vezes se entrelaçam com sua vida pessoal – como na 2ª temporada, em que ele defendeu um caso amoroso. Esta não é a primeira vez que o personagem de Connelly chega às telas. Anteriormente, a obra foi adaptada no filme “O Poder e a Lei” (2011), estrelado por Matthew McConaughey. Para não repetir a história apresentada no longa, a série teve como ponto de partida o segundo livro da franquia literária, “O Veredicto de Chumbo”. Já a 2ª temporada pulou o terceiro volume para adaptar o quarto, “A Quinta Testemunha”. Agora, o terceiro ano da produção adaptará o quinto livro, “Os Deuses da Culpa”. A produção é de David E. Kelley, o prolífico produtor-roteirista que criou “Big Little Lies”, “The Undoing”, “Big Sky” e “Nove Desconhecidos”, entre muitas outras séries. Seu parceiro no projeto é o co-roteirista e co-showrunner Ted Humphrey (“The Good Wife”). More Mickey Haller is coming your way. The Lincoln Lawyer will return for Season 3! pic.twitter.com/GYLGUanPub — Netflix (@netflix) August 30, 2023
Simone Susinna fala sobre Anitta: “A gente só se divertiu muito”
O ator italiano Simone Susinna, que chegou ao Brasil nessa semana para compromissos profissionais, esclareceu detalhes sobre seu relacionamento com a cantora Anitta. Em entrevista ao jornalista Leo Dias, Susinna abordou as acusações de que teria usado o romance para ganhar notoriedade: “Eu sei o que eu senti, eu sei quem eu sou. Eu tive a sorte de participar do filme ‘365 Dias’ (2020), isso me fez ficar famoso”. O relacionamento teve início em um show da cantora em Milão, na Itália. Susinna detalhou o momento: “Nos conhecemos há um ano. Eu senti algo como: ‘Essa mulher é tão poderosa’. Ela estava em um relacionamento, então apenas mantivemos amizade. Depois disso, nunca mais paramos de conversar.” Relação não séria, mas honesta O ator frisou que nunca teve uma relação séria com Anitta, embora tenha sido honesto durante o período em que estiveram juntos. “Eu não sou o tipo de cara que finge sentimentos, é impossível isso para mim. Eu tinha um amor maior por essa mulher. Passamos os melhores momentos juntos. Eu acho que nós éramos as pessoas certas no momento errado de nossas vidas”, afirmou Susinna. Susinna reforçou sua percepção positiva sobre Anitta. “Eu a considero uma mulher super inteligente, se fosse falso, ela saberia. Tem muitos vídeos, histórias sobre nós. Ela disse que éramos pessoas parecidas, então como pode ser falso? Eu não consigo ser falso. Não podemos falar de relacionamento, a gente só se divertiu muito”, finalizou o ator. Ao concluir, ele declarou que não presta atenção em comentários negativos nas redes sociais. “Não leio os comentários, não fico no Instagram o tempo todo. Vim aqui [para o Brasil] com as melhores das intenções”.
Luísa Sonza quebra recorde de streams com “Escândalo Íntimo”
A cantora Luísa Sonza atingiu um novo marco em sua carreira. Seu mais recente álbum, “Escândalo Íntimo”, lançado na terça-feira (29/8), acumulou 8,5 milhões de streams em cerca de 14 horas, superando o recorde anterior de melhor estreia de álbum no Spotify Brasil, que pertencia a Jão com o álbum “Super”, com 8,1 milhões em 24 horas. Sucesso com muitas participações O disco chegou “quebrando” a internet, com diversos comentários nas redes sociais, que fizeram com que atingisse milhões de streams logo após o lançamento. Com a liberação de 18 faixas (de um total de 24), “Escândalo Íntimo” conta com colaborações de artistas como Demi Lovato, Marina Sena, Duda Beat e Baco Exu do Blues, além de samples dos falecidos Rita Lee e Abílio Manoel (do samba rock clássico “Luisa Manequim”). A participação de Demi Lovato, cantando em português na faixa “Penhasco2”, foi o detalhe que mais chamou atenção, celebrado por fãs com declarações emocionadas no X/Twitter. O sucesso de “Escândalo Íntimo” indica um forte momento na carreira de Sonza e estabelece novos padrões para o cenário musical brasileiro. A cantora demonstrou sua versatilidade ao explorar diversos gêneros e colaborar com artistas de diferentes backgrounds.
