Adriane Galisteu e Cris Flores tiveram problemas com marido de Ana Hickman
Em meio à denúncias de violência doméstica de Ana Hickmann contra o marido Alexandre Correa, viralizou nas redes sociais neste domingo (12/11) uma frase de Adriane Galisteu dizendo que tinha medo do comportamento agressivo do esposo da modelo. Galisteu e Hickmann tiveram uma rixa que durou anos. A frase da apresentadora de “A Fazenda” surgiu numa entrevista para a revista “Veja SP” de maio de 2012. “Estou começando a ficar com medo dele. Do jeito que ele grita, é capaz de me bater”, ela disse em um trecho da matéria. Nos comentários no X (antigo Twitter), internautas acreditam que Galisteu já sabia de algo. Na época, Galisteu foi chamada de cafajeste pelo empresário e acusada, de maneira homofóbica, de ser lésbica. Treta com Chris Flores Além destes comentários, também chamaram atenção uma declaração de Alexandre Correa proibindo a esposa de trabalhar com Chris Flores. As duas tiveram conflitos na Record quando Ana Hickmann começou a apresentar o programa dominical “Tudo é Possível”, que não vingou na emissora, e Chris assumiu o sofá no “Hoje em Dia”. Correa confirmou ao UOL, em 2011, que tinha proibido a esposa de trabalhar com a atual apresentadora do “Fofocalizando”. “A Chris é uma pessoa falsa, a questão vai além da falta de agradecimento, ela fala mal da Ana pelas costas. Temos amigos em comum que nos contam tudo o que ela diz”, argumentou ele. Agressão em motoqueiro Para completar, o empresário já sofreu uma queixa de agressão, ao se envolver numa briga de trânsito. Em 2015, foi acusado de agredir um motoqueiro. A cena foi testemunhada por passageiros de um ônibus, que fotografaram a situação. “Ele tentou puxar o capacete dele, mas não saía. O motorista [Correa], então, segurou o cara, eles tiraram a chave da moto e ele socou pela fresta do capacete, chutou também. Depois ele pegou o celular do bolso do motoqueiro, bateu com ele na fresta do capacete e enfiou o celular dentro do capacete”, declarou Mônica Gomes ao extinto site Ego, da Globo. Sinais claros Internautas ainda fizeram um compilado de vídeos com momentos em que Correa tratou Hickmann de forma ríspida. Houve também quem juntasse imagens de hematomas resultantes de queda de cavalo e outros acidentes que acompanhavam a apresentadora, afirmando que “os sinais eram claros”. Fizeram um vídeo com alguns momentos em que o marido da Ana Hickmann foi agressivo com ela. Veja. O machão admitiu a agressão em redes sociais, mas tentou minimizar o que fez apesar da apresentadora da Record ter ficado bastante machucada. Segue sendo um covarde. Palavras dele:… pic.twitter.com/fymwQbgMcT — GugaNoblat (@GugaNoblat) November 12, 2023 Desentendimento Eu tenho todos os dias com as atendentes de telemarketing Essa mulher quase todo dia é agredida por esse bolsonarista Ana HickmannDesentendimentoCovarde GalisteuCoitada pic.twitter.com/nbNMUPLXAa — Roberta Angel Félix (@robertatopthe) November 12, 2023
Ana Hickman registra boletim de ocorrência contra o marido por violência doméstica
A apresentadora Ana Hickmann registrou um boletim de ocorrência contra seu marido, o empresário Alexandre Correa, por violência doméstica e lesão corporal. O incidente ocorreu na residência do casal em Itu (SP) e foi presenciado em parte pelo filho do casal, Alexandre, de 10 anos. Ela chamou a polícia, mas Correa deixava a residência antes da chegada das autoridades. Instruída sobre as medidas protetivas da Lei Maria da Penha, Hickman optou inicialmente por não as requerer. A assessoria da apresentadora da Record TV divulgou uma nota, que afirma: “Após um desentendimento entre Alexandre Correa e Ana Hickmann no último sábado (11/11), a Polícia Militar foi acionada e a apresentadora foi conduzida até o Distrito Policial para esclarecimento dos fatos. Ana Hickmann agradece o carinho e a solidariedade dos fãs e informa que está em casa, bem e felizmente não sofreu maiores consequências em sua integridade física”. O que diz o boletim de ocorrência De acordo com o boletim de ocorrência, uma discussão na cozinha da mansão de Hickmann teria evoluído para um confronto mais sério, quando Correa teria pressionado Ana contra a parede e a agredido. A briga teria assustado o filho do casal, que saiu do recinto. Após se desvencilhar e ligar para a polícia, Alexandre Correa ainda teria fechado repentinamente uma porta de correr em cima do braço esquerdo da mulher. Quando os oficiais chegaram, ele não estava mais na residência. Segundo a Polícia Militar, Ana foi sozinha ao Hospital São Camilo, em Itu, onde recebeu atendimento médico e passou por exames, recebendo o diagnóstico de uma contusão no cotovelo. A apresentadora teve escolta policial até a delegacia e preferiu não solicitar medida protetiva. Versão do marido Enquanto a assessoria de Hickmann descrevia o incidente como um “desentendimento”, o empresário Alexandre Correa negou as acusações iniciais em uma conversa com o jornalista Leo Dias. Posteriormente, em uma nota em sua rede social, Correa admitiu a briga, negando, no entanto, ter desferido cabeçadas em Ana Hickmann, conforme chegou a ser publicado na imprensa. “Jamais dei uma cabeçada nela”, afirmou Correa, assegurando que o caso seria esclarecido oportunamente. “São 25 anos de matrimônio sem que tivesse qualquer ocorrência dessa natureza”, declarou, pedindo desculpas “à família”. O episódio teve repercussões no ambiente digital. Hickmann apagou suas fotos recentes com Correa de seu Instagram, indicando uma mudança significativa na dinâmica do relacionamento, que já durava 25 anos. Dívidas milionárias O casal enfrenta dívidas significativas, que chegam a aproximadamente R$ 3,5 milhões, decorrentes de empréstimos para a empresa Hickmann Serviços Ltda, administrada por Correa. Este fator pode ter contribuído para o clima de tensão. A Secretaria de Segurança Pública de São Paulo confirmou que os fatos estão sob investigação pela Delegacia de Itu. A natureza delicada do caso impõe uma cautela adicional na divulgação de detalhes. .
Robert Butler, diretor dos pilotos de “Batman” e “Star Trek”, morre aos 95 anos
Robert Butler, que dirigiu os pilotos de algumas das séries mais cultuadas da TV americana entre os anos 1960 e 1990, morreu em 3 de novembro em Los Angeles, anunciou sua família neste fim de semana. Ele tinha 95 anos. Butler dirigiu os capítulos iniciais de “Batman”, “Jornada nas Estrelas” (Star Trek), “Guerra Sombra e Água Fresca” (Hogan’s Heroe), “Chumbo Grosso” (Hill Street Blues), “A Gata e o Rato” (Moonlighting) e “Lois e Clark: As Novas Aventuras do Superman”. Ele também co-criou a série “Jogo Duplo” (Remington Steele), estrelada por Pierce Brosnan, além de também dirigir seu piloto. Depois de se formar em inglês pela UCLA, Robert Stanton Butler conseguiu um emprego como recepcionista na CBS em Hollywood e rapidamente subiu na hierarquia para secretário de produção, gerente de palco e depois assistente de direção em séries de antologias ao vivo como “Climax!” e “Playhouse 90”. Ele teve sua primeira chance como diretor num episódio de 1959 da comédia “Hennesey”, estrelado por Jackie Cooper, e seguiu por vários programas populares, incluindo “O Paladino do Oeste” (Have Gun – Will Travel), “Bonanza”, “O Homem do Rifle”, “O Fugitivo”, “Os Intocáveis”, “O Homem de Virgínia” (The Virginian) e “Além da Imaginação” (The Twilight Zone). O piloto perdido no espaço Curiosamente, seu primeiro piloto foi rejeitado. Mas entrou para a história da TV assim mesmo. Depois de dirigir dois episódios do drama militar “O Tenente”, de Gene Roddenberry, em 1963 e 64, o produtor lhe apresentou naquele ano o roteiro de “The Cage”, episódio piloto original de “Jornada nas Estrelas”, que trazia Jeffrey Hunter como o Capitão Pike, ao lado de Leonard Nimoy como Sr. Spock. Os executivos da rede NBC gostaram do visual apresentado, mas não entenderam nada. Então pediram para Rodenberry recriar a série, que finalmente foi ao ar com um novo piloto em 1966. As cenas do piloto original de 1964, porém, não foram descartadas e trechos acabaram indo ao ar num episódio de duas partes sobre a primeira tripulação da nave Enterprise, exibido em 1966. Anos depois, a fama do capítulo perdido levou a seu lançamento em vídeo. E, décadas ainda mais tarde, “The Cage” serviu como base para o lançamento da série “Star Trek: Strange New Worlds”, que estreou em 2022. O diretor teve mais sorte com seu piloto seguinte, “Guerra Sombra e Água Fresca” em 1965. A série sobre prisioneiros de um campo de concentração nazista precisava encontrar o tom certo para fazer rir – apesar do tema – , e Butler encontrou a forma perfeita de ridicularizar nazistas e fazer a produção virar um enorme sucesso. Santa inovação No ano seguinte, ele foi chamado para dirigir o episódio inaugural da produção mais hypada da época: “Batman”. Ele levou 21 dias para filmar o elogiado episódio piloto de Batman (dividido em duas partes de meia hora que foram ao ar em 12 e 13 de janeiro de 1966), empregando câmeras portáteis e tomadas de “ângulo holandês”, que mostravam o vilão O Charada (Frank Gorshin) e seus capangas em ambientes “inclinados” (afinal, eles eram tortos). A abordagem foi considerada revolucionária para TV e a série estrelada por Adam West (Batman) e Burt Ward (Robin) virou um fenômeno pop. Passeio pela Disney Em 1969, Butler estreou no cinema com “O Computador de Tênis”, uma comédia da Disney estrelada pelo jovem Kurt Russell. Ele reprisou a dose em “O Chimpanzé Manda-Chuva” de 1971, nova produção da Disney com Russell, e na continuação do primeiro filme, “Invencíveis e Invisíveis”, de 1972. Mas não se afastou da TV, comandando episódios de várias séries clássicas, como “Missão: Impossível”, “Havaí 5-0”, “Lancer”, “Cimarron”, “Kung Fu”, “Columbo” e “Os Waltons”, que lhe rendeu seu primeiro prêmio do Sindicado dos Diretores (DGA), além de telefilmes populares, como “A História de James Dean” (1976) e “The Blue Knight” (1973), drama policial estrelado por William Holden, pelo qual recebeu seu primeiro Emmy. Foram dois, na verdade: Melhor Diretor de Drama e Diretor do Ano. Bagunçando a estética televisiva Butler voltou a dirigir um piloto marcante em 1981, quando foi convocado a transformar o roteiro de “Chumbo Grosso”, de Steven Bochco e Michael Kozoll, numa série policial como nunca tinha se visto. Ele declarou que queria que os episódios parecessem “bagunçados”, inspirando-se numa estética documental para registrar o cotidiano agitado de uma delegacia de polícia. “Lembro-me do operador de câmera buscar imagens tradicionais, no estilo clássico de Hollywood que eu comecei a odiar, e tive que fazer uma lavagem cerebral nele para deixar tudo uma bagunça”, disse Butler numa entrevista de 2011 publicada no site do Sindicado dos Diretores dos EUA (DGA). “O truque era fazer com que parecesse real, vivo, obsceno, congestionado. Enchemos as ruas com carros abandonados e pichações. Sugerimos muito bem a crise da cidade”. Michael Zinberg, vice-presidente de desenvolvimento da NBC na época, disse que o piloto “foi a exibição mais convincente que já vi. Isso matou a sala. Por melhor que fosse o roteiro, só quando Bob Butler colocou as mãos nele é que virou ‘Chumbo Grosso’. Se tivessem contratado qualquer outro diretor, não teríamos aquela série.” A estética de “Chumbo Grosso” causou enorme impacto na TV americana, inspirando produções que viriam décadas depois na TV paga, e o trabalho de Butler foi reconhecido com seu terceiro Emmy, além de um novo DGA Award. Outros trabalhos marcantes Com o piloto de “A Gata o Rato”, estrelado por Cybill Shepherd e Bruce Willis como detetives particulares em 1985, Butler conseguiu sua única indicação ao Emmy na categoria de Comédia. Ele também é creditado como co-criador de “Jogo Duplo”, por ter sugerido a premissa, centrada numa mulher (Stephanie Zimbalist) determinada a dirigir uma agência de detetives, que, para ser levada a sério, decide inventar um superior masculino fictício, chamado Remington Steele (o futuro James Bond, Pierce Brosnan). Sua última indicação ao Emmy foi pelo piloto de “Lois e Clark: As Novas Aventuras do Superman” em 1993, que misturou a ação dos quadrinhos do Superman com elementos de soup opera romântica. Sua carreira foi homenageada pelo Sindicato dos Diretores com dois prêmios por suas realizações, em 2001 e 2015. “Poucos diretores mudaram tanto a face da televisão quanto Bob – seu impacto no meio é verdadeiramente imensurável, e essa perda para nosso Sindicato é profundamente sentida”, disse o presidente da DGA, Lesli Linka Glatter, em um comunicado. “À vontade em qualquer gênero, os pilotos de Bob estabeleceram a aparência de várias séries seminais, incluindo ‘Guerra Sombra e Água Fresca’, ‘Batman’ e ‘Jornada nas Estrelas’. Seu trabalho inovador em ‘Chumbo Grosso’ trouxe à vida a coragem e a realidade de um ambiente urbano, combinando seu estilo visual único com performances evocativas, que ele conseguiu de um elenco incomparável, mudando para sempre a trajetória e o estilo das séries do gênero”, completou a diretora.
Teaser de “Divertida Mente 2” bate recorde de visualizações da Disney
A Disney revelou que o primeiro teaser de “Divertida Mente 2”, divulgado na quinta-feira (9/11), bateu o recorde de divulgações do estúdio, desbancando “Frozen 2” de 2019, com surpreendentes 157 milhões de visualizações em suas primeiras 24 horas. O filme teve uma exibição particularmente forte no TikTok, onde obteve 78 milhões de visualizações. O sucesso chega pouco menos de um mês após a criação de um centro de conteúdo inédito da Disney no TikTok, em comemoração ao 100º aniversário do estúdio. O primeiro “Divertida Mente” contou a história de Riley, uma pré-adolescente que passa por diversas emoções conflitantes ao se mudar do Meio-Oeste dos EUA para San Francisco. Por isso, as emoções Alegria (voz original de Amy Poehler), Medo (Tony Hale), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Liza Lapira) e Tristeza (Phyllis Smith) precisam se dividir no centro de controle dentro da mente da menina, onde eles a ajudam com conselhos diários. Só que enquanto Riley se esforça para se ajustar à nova vida, a turbulência em seu Quartel-General mental aumenta, criando grandes instabilidades. Comemoração do recorde Após o recorde, o diretor de criação da Pixar, Pete Docter, que dirigiu o primeiro filme e produz o novo, emitiu um comunicado. “Estamos emocionados que tantas pessoas sintonizaram para conferir o novo trailer de Divertida Mente 2”. Docter afirmou que quando o primeiro filme estreou, ele viu claramente que havia “muito para explorar” em relação ao mundo de Riley, mais do que “poderia caber em um filme”. Desta vez, porém, nem ele e nem Ronnie Del Carmen, que escreveram e dirigiram o filme premiado, estão envolvidos com a sequência. Docter virou o poderoso chefão da Pixar em 2018 e, desde o lançamento de “Soul” (2020), tem se concentrado no trabalho executivo. O novo roteiro foi escrito por Meg LeFauve, que participou da criação de “Divertida Mente” como co-roteirista do longa original, enquanto a direção ficou a cargo de Kelsey Mann, que estreia na função após trabalhar na animação de outros filmes da Pixar, como “Universidade Monstros” (2013), “O Bom Dinossauro” (2015) e “Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” (2020). Doctor elogiou o diretor da sequência e a equipe, dizendo que os criativos “fizeram um ótimo trabalho… expandindo o mundo e introduzindo novas emoções que estamos muito ansiosos para que o público descubra”. Quantas emoções O teaser da continuação mostrou as cinco emoções apresentadas no primeiro filme sendo acordadas de madrugada para uma reforma completa em seu centro de controle e descobrindo que compartilharão o local com novas emoções. A primeira a se apresentar é a Ansiedade (dublada em inglês por Maya Hawke, de “Stranger Things”). O novo filme acompanhará a evolução mental de Riley, conforme ela cresce e experimenta a adolescência. Além da Ansiedade de cor laranja, típica da idade, ela também conhecerá Vergonha, Inveja e Tédio. As novas figuras tiveram seus visuais revelados no primeiro pôster do filme, onde Vergonha surge rosa, Tédio é roxo e Inveja tem a cor ciano – também conhecida como turquesa. “Não poderíamos estar mais gratos em ver o tipo de resposta que o teaser recebeu até agora. Obrigado a todos que conferiram – mal podemos esperar para que todos vejam o filme quando chegar aos cinemas no próximo verão”, concluiu Docter. “Divertida Mente 2” tem previsão de lançamento nos cinemas em 14 de junho de 2024, quase nove anos após o primeiro filme.
A Fazenda | Jenny reage à ameaça de Simioni de expor seu casamento: “Homofobia é crime”
Jenny Miranda respondeu às ameaças de Kamila Simioni, que usou as redes sociais na sexta (10/11) para dizer que tinha um dossiê contra ela e afirmando que seu casamento era de fachada. Ela resolveu se manifestar, mas a linha escolhida pela ex-peoa de “A Fazenda 15” surpreendeu: Jenny lembrou à ex-aliada do reality que homofobia é crime. Simioni tinha dito que o casamento de Jenny não era de verdade. “Não existe casamento, gente, existe um contrato atrás disso tudo! Tenho um dossiê de todas essas pessoas, tenho fotos. Quando eu começar a citar o nome de vocês, vai dar m*!”, falou. Sem armário Jenny reagiu: “Ontem tivemos aqui um posicionamento totalmente homofóbico contra o meu marido, e acho que contra mim mesma. O que a gente fez no nosso passado, se eu fiquei com mulher, se ele ficou com homem, isso não diz respeito a ninguém. Se ele é bi, se ele é hétero, só diz respeito a ele e a mim. E eu sei que, a partir do dia que eu me comprometi com ele e ele comigo, isso não rolou mais, porque nosso casamento é totalmente fechado!”, iniciou a ex-peoa. Ela apelou para o código penal. “Gente, homofobia é crime. E outra coisa, eu sei todo o passado do meu marido. Quando a gente começou a namorar, aliás, a gente já era amigos antes, ele já tinha me contado todo o passado dele. Entre nós não existe segredo. Se vocês não são felizes, não vem tentar estragar a felicidade dos outros, porque aqui vocês não vão conseguir nada”, afirma. O marido, Fabio Gontijo, também se pronunciou. “Coisa feia ficar tentando estragar casamento dos outros. A gente tá aqui de boa, na paz, sendo feliz. No dia do meu aniversário, a pessoa vem postar essas coisas, que coisa mais feia”, disse ele. Jenny completou: “Não tem um pingo de respeito! Não tem argumento e vem falar m*. Homofobia é crime e ameaça também é crime. Aqui não tem nenhum bandido, a gente não tem medo de ninguém não!” Antes, tentou abafar Vale lembrar que o assunto não é novo e, no passado, Jenny disse que se tratava de “inverdades”. Em dezembro passado, a filha de Jenny, Bia Miranda, revelou publicamente a sexualidade do então noivo de sua mãe. “Eu vou falar, hein… Eu falo, ele é do grupo que eu gosto cara, eu defendo o grupo dele, LGBTQIAP+ né?”, disse, durante entrevista ao Link Podcast. Na época, a reação de Jenny foi dizer: “Na hora certa irei me pronunciar sobre essas mentiras em podcasts e matérias envolvendo o nome do meu noivo, Fabio. Não há nada pior que escutar essas inverdades da minha própria filha”, detonou. Jenny Miranda se casou o médico dermatologista Fábio Gontijo poucos dias depois, em janeiro. A cerimônia aconteceu em Las Vegas, nos Estados Unidos, e não teve convidados. 🚨EITA! Após Simioni ameaçar fazer revelações sobre Jenny e seu esposo, a ex peoa se posicionou nas redes: "Homofobia!"pic.twitter.com/mOY4wO2dpZ — Central Reality (@centralreality) November 11, 2023
Esquecido pelo Criança Esperança, Renato Aragão aparece no Teleton
Esquecido este ano pelos produtores do “Criança Esperança”, o humorista Renato Aragão apareceu no SBT neste sábado (11/11) para pedir doações ao Teleton 2023. Em depoimento gravado para a campanha do SBT, ele disse que a AACD (Associação de Assistência à Criança Deficiente) “precisa da gente”. “Vocês já sabem que as doações para o Teleton já começaram? A vida é movimento, e a AACD precisa da gente”, manifestou-se. Por fim, o humorista de 88 anos reforçou a adesão do público. “É a nossa vez de ajudar os pacientes em tratamento. Estou junto com eles, e vocês? Faça sua doação”. O que houve no Criança Esperança Renato Aragão foi o criador e idealizador do “Criança Esperança” na Globo em 1986, mas não foi lembrado na edição deste ano do evento. Lilian Aragão, esposa do humorista há 32 anos, revelou que “Renato simplesmente não foi convidado pela Globo”, revelou. Em entrevista de agosto passado, ela enfatizou o desapontamento do ator, especialmente por ele ter sido um dos criadores do projeto e continuar até hoje a atuar como Embaixador da UNICEF, afirmando: “Ele participaria com o maior prazer, é um programa que ajudou a criar”. A Globo não esclareceu a situação. O humorista teve o contrato encerrado com a emissora em 2020, após 43 anos, mas outras pessoas sem vínculo com a Globo participaram do evento.
A Criatura de Gyeongseong | Conheça a nova série coreana de terror da Netflix
A Netflix divulgou o teaser de “A Criatura de Gyeongseong”, nova série sobrenatural sul-coreana. Divulgada no evento online Geeked Week, neste sábado (11/11), a prévia introduz a premissa, apresenta os dois protagonistas e revela a data da estreia da Parte 1. Ambientada na primavera de 1945, na cidade de Gyeongseong, a trama gira em torno de experiências proibidas e acompanha dois jovens que lutam para sobreviver enquanto enfrentam uma criatura “nascida da ganância humana”, segundo a sinopse. Os protagonistas são Park Seo-joon (em cartaz em “As Marvels”) e Han So-hee (“My Name”), dois maiores astros da Coreia do Sul, que se unem pela primeira vez num mesmo projeto. Ele interpreta o homem mais rico de Gyeongseong e proprietário de uma casa de penhores, enquanto ela vive uma detetive famosa por sua capacidade de rastrear qualquer pessoa, até mesmo os mortos. Ambos se cruzam na investigação de casos de desaparecidos, que leva a um hospital onde vivem estranhas criaturas criadas em laboratório. Escrita por Kang Eun-kyung (“Dr. Romântico”) e dirigida por Jeong Dong-yun (“Tudo Bem Não Ser Normal”), a atração também traz em seu elenco Wi Ha-joon (“Round 6”), Claudia Kim (“A Torre Negra”), Kim Hae-sook (“A Criada”), Jo Han-chul (“Alerta Vermelho”) e Ji Woo (“Estranhos Íntimos”). A primeira parte de “A Criatura de Gyeongseong” estreia dia 22 de dezembro, com a segunda vindo logo em seguida, em 5 de janeiro.
Scott Pilgrim | Veja um trailer fofo do anime estrelado pelos atores do filme cult
A Netflix divulgou mais um trailer da série animada de “Scott Pilgrim”, inspirada nos quadrinhos de Bryan Lee O’Malley e no filme cult de Edgar Wright. Divulgada no evento online Geeked Week, neste sábado (11/11), a prévia em estilo anime fofinho enfatiza o romance entre o personagem título e Ramona Flowers, a garota de seus sonhos. Tudo é fofo, até que a cena final vira uma luta. É que, para namorar Ramona, Scott precisará enfrentar sete ex-namorados dela. O detalhe mais interessante da produção é que os atores que participaram da adaptação cinematográfica de 2010, “Scott Pilgrim contra o Mundo”, voltam a dar voz aos seus personagens. Elenco cinematográfico O elenco grandioso traz Michael Cera (“Arrested Development”) como a voz do personagem-título e Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Rapina”) como Ramona, sem esquecer de Kieran Culkin (“Succession”), Chris Evans (“Vingadores: Ultimato”), Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”), Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alison Pill (“The Newsroom”), Aubrey Plaza (“The White Lotus”), Brandon Routh (“Legends of Tomorrow”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Satya Bhabha (“Sense8”), Johnny Simmons (“The Late Bloomer”), Mark Webber (“Sala Verde”), Mae Whitman (“Intimidade Forçada”) e Ellen Wong (“GLOW”). Até o diretor Edgar Wright retorna como produtor do desenho, juntando-se ao autor dos quadrinhos originais, Bryan Lee O’Malley. A adaptação é assinada pelo roteirista BenDavid Grabinski (“A Felicidade é de Matar”), a direção é de Abel Gongora (“Star Wars: Visions”) e a animação está a cargo do estúdio japonês Science SARU (“Devilman: Crybaby”). A estreia de “Scott Pilgrim: A Série” está marcada para 17 de novembro.
Garotos Detetives Mortos | Série do universo de “Sandman” ganha primeiro trailer
A Netflix divulgou o trailer de “Garotos Detetives Mortos”, baseada em personagens de quadrinhos da DC Comics criados por Neil Gaiman. A prévia teve première no evento online Geeked Week, neste sábado (11/11), e apresenta uma versão bem leve da premissa original. A trajetória nos quadrinhos Introduzidos originalmente nas páginas de “Sandman” em 1991, os detetives mirins mortos são Edwyn e Charles, fantasmas de dois garotos que, após suas mortes, decidiram permanecer na Terra para investigar crimes sobrenaturais. Edwyn e Charles fizeram tanto sucesso que acabaram retornando dois anos depois no crossover “A Cruzada das Crianças” (Children’s Crusade), que juntou vários personagens da Vertigo, antiga linha adulta da DC Comics, antes de ganhar sua própria minissérie em 2001, uma graphic novel em 2005 e uma série mensal em 2014, entre várias participações em outras publicações. A origem da série A trajetória live-action dos Garotos Detetives Mortos também começou na carona de outros personagens. Os dois apareceram na 3ª temporada de “Patrulha do Destino”, interpretados por outros atores e numa versão aparentemente mais trágica. Nesta época, o plano era lançar uma série dos personagens na HBO Max. Mas desde então a Warner Bros. Discovery reverteu o rumo sobre as produções da DC. Fora dos planos do DC Studios, a atração foi negociada com a Netflix, onde poderá compartilhar um universo com “Sandman”. A sinopse oficial diz: “Você tem um fantasma irritante te assombrando? Um demônio roubou suas memórias essenciais?” Quem você vai chamar? Ghosbusters! Não, na verdade afirma: “Você pode querer ligar para os Garotos Detetives Mortos. Conheça Edwin Payne e Charles Rowland, ‘o cérebro’ e ‘a força’ por trás da agência Garotos Detetives Mortos. Adolescentes nascidos com décadas de diferença e que só se encontram na morte, Edwin e Charles são melhores amigos e fantasmas… que resolvem mistérios. Eles farão de tudo para ficarem juntos – incluindo escapar das bruxas malvadas, do Inferno e da própria Morte. Com a ajuda de uma vidente chamada Crystal e seu amigo Niko, eles são capazes de desvendar alguns dos casos paranormais mais misteriosos do reino mortal.” Elenco e produção O elenco destaca o estreante George Rexstrew e Jayden Revri (“Fate: A Saga Winx”) como Edwin Payne e Charles Rowland, respectivamente, além de Kassius Nelson (“Lemony Snicket: Desventuras em Série”) como Crystal Palace e Yuyu Kitamura (“Expats”) como Niko. A série foi desenvolvida por Steve Yockey, criador de um dos maiores sucessos da HBO Max, “The Flight Attendant”. Ele também é um dos produtores executivos ao lado de Jeremy Carver (criador de “Patrulha do Destino”) e Greg Berlanti (criador do “Arrowverso”). Ainda não há previsão de estreia.
Donzela | Millie Bobby Brown enfrenta dragão em trailer da Netflix
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Donzela”, novo filme de fantasia estrelado por Millie Bobby Brown, após seu sucesso à frente de “Enola Holmes”. Divulgada no evento online Geeked Week, neste sábado (11/11), a prévia mostra a personagem da atriz fugindo de uma criatura perigosa dentro de uma montanha cavernosa, que paira diante de um reino próspero. Seu destino, revelado pela rainha vivida por Robin Wright (“Mulher-Maravilha”), tem a ver com o dragão ameaçador que vive naquele lugar. Millie interpreta uma jovem princesa, que acredita que vai se casar com um príncipe, mas descobre que, na verdade, será sacrificada para o dragão. Entretanto, ela se mostra mais resistente que outras donzelas sacrificadas e ainda encontra uma espada. O filme tem roteiro de Dan Mazeau (“Fúria de Titãs 2”) e direção do espanhol Juan Carlos Fresnadillo, especializado em longas de terror, como “Extermínio 2” (2007) e “Intrusos” (2011). O elenco também conta com Angela Bassett (“Pantera Negra”), Shohreh Aghdashloo (“The Expanse”), Ray Winstone (“Viúva Negra”) e Nick Robinson (“Com Amor, Victor”). A estreia vai acontecer em 2024, ainda sem data específica.
“Spartacus” vai ganhar continuação com vilão e criador da série original
O canal pago americano Starz oficializou o revival de “Spartacus”. Nove meses após anunciar que o projeto estava em desenvolvimento, a emissora do grupo Lionsgate anunciou a encomenda de uma temporada completa para o criador da série original, Steven S. DeKnight (que também foi o criador da série do Demolidor na Netflix). Intitulado “Spartacus: House of Ashur”, o revival será uma continuação direta da série que foi encerrada em 2013. Mas com uma mudança significativa. Ao contrário do exibido, o personagem Ashur, vilão traidor da franquia, não só sobreviveu como será o novo protagonista. O ator Nick Tarabay foi confirmado no elenco e reprisará o papel. “Ter a oportunidade de retornar uma década depois a uma série que você amou é uma oportunidade tão rara e maravilhosa”, disse DeKnight em comunicado. “Eu não poderia estar mais animado para criar este próximo capítulo da saga de Spartacus com o Starz, a Lionsgate e o incomparável Nick Tarabay.” A nova atração vai mostrar Ashur à frente a escola de gladiadores que pertenceu a Batiato, uma recompensa por ter ajudado os romanos a matar Spartacus e pôr fim à rebelião de escravos. Lançada em 2010, a série original teve três temporadas e meia (considerando uma minissérie derivada), com o mesmo parâmetro de violência, conflitos épicos e nudez sem censura dos primeiros anos de “Game of Thrones”. No Brasil, seus episódios estão disponíveis na plataforma Lionsgate+ – que será descontinuada no fim do ano.
Série “Rookie: Feds” e derivada de “The Good Doctor” são canceladas
A rede americana ABC anunciou o cancelamento de dois spin-offs. “The Rookie: Feds”, spin-off da já veterana “The Rookie”, sai do ar após uma temporada, enquanto “The Good Laywer”, derivada de “The Good Doctor”, foi descartada sem sequer ir ao ar. Estrelada por Niecy Nash-Betts (protagonista de “Claws”), “The Rookie: Feds” era simplesmente uma versão feminina de “The Rookie”. Enquanto a série original tinha John Nolan (Nathan Fillion) como o novato mais velho da Polícia de Los Angeles, o spin-off traz Simone Clark (Nash-Betts) como a novata mais velha do FBI. A premissa foi apresentada como numa trama de duas partes em episódios da 4ª temporada da série inicial, onde Nolan encontrou Simone Clark. Criada por Alexi Hawley e Terence Paul Winter, respectivamente criador e roteirista de “The Rookie”, a atração também incluía em seu elenco Kevin Zegers (“Gossip Girl”), Britt Robertson (“Under the Dome”), Frankie Faison (“O Grito”), James Lesure (“O Chamado 2”) e Felix Solis (“Ozark”). Piloto descartado O piloto de “The Good Lawyer” também foi exibido como um episódio normal de “The Good Doctor”, durante a 6ª temporada da atração, e se tornou o capítulo mais bem-avaliado da temporada. Na trama, o Dr. Shaun Murphy (Freddie Highmore) precisou de representação legal e optou por Joni DeGroot, uma jovem e promissora advogada que sofre de transtorno obsessivo compulsivo como ele. A personagem foi vivida por Kennedy McMann (a “Nancy Drew”). O capítulo também trouxe Felicity Huffman (“Desperate Houswives”) como Janet Stewart, sócia altamente conceituada de um escritório de advocacia, que representou o Dr. Aaron Glassman (Richard Schiff) em várias questões legais ao longo dos anos. Ele recorre a ela para representar seu amado Shaun, mas quando ele declara que quer ser representado por Joni, ela é forçada a deixar a novata assumir a liderança do caso. A série descartada seria o primeiro emprego fixo de Huffman na TV desde que passou 11 dias presa na Federal Correctional Institution, em Dublin, na Califórnia, em 2021. Envolvida num escândalo de compra de vagas em universidades americanas renomadas, ela foi condenada por comprar uma vaga para sua filha mais velha, Sophia, de seu casamento com o ator William H. Macy (“Casamento em Família”). A produção do projeto era de David Shore e Liz Friedman, os mesmos produtores de “The Good Doctor”.
