Irmãos Sun: Netflix revela trailer da série de ação com Michelle Yeoh
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Irmãos Sun”, nova série estrelada por Michelle Yeoh, vencedora do Oscar 2023 de Melhor Atriz por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”. A prévia mostra a atriz como uma chefona do crime, tendo que revelar a verdade sobre a família para o filho ingênuo americano, após rivais descobrirem seu paradeiro e tentarem matá-lo. A personagem da atriz é Eileen Sun, uma mulher astuta e experiente que construiu uma vida para si e para seu filho mais novo, Bruce (Sam Song Li), depois de deixar o mundo dos crimes e gangsteres de Taiwan para trás. Mas anos depois de se estabelecer em Los Angeles, seu passado a alcança, quando rivais descobrem seu segredo. Para sobreviver e salvar o filho, ela conta com o retorno de seu filho mais velho, Charles (Justin Chien). Criado como um criminoso endurecido dentro de uma tríade taiwanesa, ele viaja aos EUA para manter sua mãe e seu irmão seguros depois que seu pai é morto por um assassino desconhecido. Embora o teaser esteja repleto de socos, balas e chutes, “Irmãos Sun” também é uma história de família, na qual Charles, Bruce e Eileen trabalham para curar as feridas causadas por sua separação. No processo, eles tentarão descobrir o que família realmente significa antes que um de seus incontáveis inimigos os mate. Cocriada por Brad Falchuk (“American Horror Story”) e o estreante Byron Wu, a série tem direção de Kevin Tancharoen (de “Mortal Kombat: Rebirth”) e estreia em 4 de janeiro.
Jennifer Lopez vai estrelar versão musical de “O Beijo da Mulher-Aranha”
A atriz Jennifer Lopez vai assumir o papel que Sônia Braga eternizou no cinema no remake musical de “O Beijo da Mulher-Aranha”. A nova versão é inspirada no musical da Broadway de 1993, realizado após o filme de 1985 de Hector Babenco, que rendeu o Oscar para William Hurt. Entretanto, a história é a mesma, baseada no livro de Manuel Puig sobre Luis Molina, um cabelereiro gay que cumpre oito anos de prisão por corromper um menor, e compartilha sua cela com um militante político durante a ditadura. Tentando escapar de sua vida miserável, Molina inventa histórias sobre Aurora (personagem de Braga no filme, e de J.Lo no remake), uma antiga diva do cinema, e os vários papéis que ela já interpretou – incluindo a Mulher-Aranha, que mata suas presas com um beijo. A nova versão terá roteiro e direção de um especialista em musicais, Bill Condon, roteirista de “Chicago” e diretor de “Dreamgirls” e “A Bela e a Fera”. As filmagens estão previstas para começar em abril de 2024, mas ainda não há previsão de estreia. Veja abaixo o trailer do filme original.
Diplo é acusado de divulgar fotos íntimas de mulher por vingança
Diplo, um dos DJs e produtores musicais mais famosos do mundo, está sendo acusado de divulgar fotos íntimas na internet por vingança. As informações foram reveladas pelo site de música Pitchfork. A jovem americana Shelly Auguste, que abriu um processo contra o artista em agosto deste ano, afirmou ao Departamento de Polícia de Los Angeles que ele teria distribuído fotos dela nua sem sua permissão. A acusação está sob análise do procurador da cidade. Essa é a segunda vez que Shelly acusa Diplo de distribuição de conteúdo íntimo. A primeira batalha judicial aconteceu em 2020, quando ela o processou por agressão sexual, violência de gênero, intrusão intencional em assuntos privados, difamação, imposição intencional de sofrimento emocional e fraude, bem como violação de diretos civis. Ele desmente Em outubro de 2021, Diplo negou as acusações iniciais, porém ainda terá que participar de um julgamento civil agendado para abril de 2024. O produtor também está processando Shelly por perseguição, invasão e distribuição de materiais privados. O advogado Bryan J. Freedman, que representa Diplo, afirmou que as novas acusações não procedem. “Por mais de três anos, Shelly Auguste vem orquestrando uma campanha difamatória contínua contra Wesley – e isso é apenas mais do mesmo”, disse ele, usando o nome real do produtor, Thomas Wesley Pentz. Como tudo aconteceu? Shelly Auguste diz que foi procurada no Twitter por Diplo em 2014, quando ela tinha 17 anos. Os dois trocaram mensagens e se conheceram pessoalmente numa boate quatro anos depois. Em 2019, eles fizeram sexo pela primeira vez, e a relação teria sido gravada pelo produtor. No segundo encontro, ele a penetrou de forma não-consensual. Em 2020, a jovem americana solicitou uma ordem de restrição contra Diplo, que teria conscientemente transmitido uma IST (Infecção Sexualmente Transmissível) para ela.
Zé Neto deixa a UTI após acidente de carro, mas segue internado
O cantor Zé Neto deixou a UTI (Unidade de Terapia Intensiva) na tarde desta quinta-feira (7/12) após fraturar três costelas num acidente de carro. O sertanejo será encaminhado para a enfermaria do Hospital de Base de São José do Rio Preto (SP). Ainda não há previsão de alta médica. “Diante da gravidade do acidente automobilístico, os médicos consideram a evolução clínica de Zé Neto bastante positiva, tendo o paciente colaborado de forma importante com a equipe multidisciplinar que o assistiu nos dois dias de internação na UTI”, diz o boletim médico. “Durante este período, 10 profissionais atuaram: médicos clínicos, cirurgiões e intensivistas, enfermeiros, técnicos de enfermagem, fisioterapeuta, cirurgiã dentista e nutricionista”, continua. “Ele teve escoriações e fratura em três costelas, cujo tratamento é conservador [quando não há cirurgia], e, na madrugada de quarta-feira (6 de dezembro) foi submetido a procedimento cirúrgico para sutura de corte no braço esquerdo.” O que aconteceu? Zé Neto sofreu um acidente de carro num trecho da BR-153 (Rodovia Transbrasiliana), quando voltava de seu rancho no município de Fronteira, em Minas Gerais. A assessoria do artista informou que ele estava bem, mas teve três costelas fraturadas e precisou ficar em observação na UTI durante a madrugada de quarta-feira (6/12). A Polícia Rodoviária Federal ofereceu detalhes do acidente em nota oficial: “O acidente aconteceu no trecho de Minas Gerais, a 1 km da divisa, no município de Fronteira (MG). Apuramos que foi uma colisão lateral envolvendo três automóveis e uma carreta”. Já os bombeiros deram informação diferente. “Colisão frontal entre carro, conduzido pelo cantor Zé Neto, e caminhão, em ato contínuo dois carros abalroaram no carro do cantor, o que resultou em 03 (três) vítimas leves com contusões e escoriações, sendo uma delas artista supracitado. As vítimas foram socorridas no PS de Icem (SP) e Fronteira (MG)”, informou o porta-voz, André Elias. Além de Zé Neto, que viajava sozinho, o acidente teve mais quatro vítimas, todas de outros veículos. Uma delas se machucou gravemente. As outras três ficaram com ferimentos leves — uma delas é menor de idade, segundo informações preliminares da PRF.
Estreias | “Wonka” e “Feriado Sangrento” chegam nos cinemas
A programação de cinemas recebe mais de uma dúzia de estreias nesta quinta (7/12), com destaque para a fantasia “Wonka” e o terror “Feriado Sangrento”, lançados em circuito mais amplo. A variedade inclui ainda o thriller “Feriado Sangrento”, a ação brasileira “O Sequestro do Voo 375” e o drama “Maestro”, uma das apostas no Oscar 2024. Os demais lançamentos tem distribuição limitada ao circuito de arte. Confira abaixo a relação completa de títulos. WONKA O prólogo musical do clássico “A Fantástica Fábrica de Chocolate” apresenta Timothée Chalamet (“Duna”) no papel de um jovem Willy Wonka, que chega a uma cidade europeia com o sonho de abrir sua própria loja de chocolates e doces. Diferente da versão mais madura e enigmática interpretada por Gene Wilder em 1971 e Johnny Depp em 2005, Chalamet é um Wonka ingênuo e sonhador, cujo amor pelo chocolate é herdado de sua mãe, interpretada por Sally Hawkins (“A Forma da Água”). O filme segue sua jornada enquanto ele tenta estabelecer seu negócio. A narrativa se desenrola em torno das tentativas de Wonka de se destacar no competitivo mundo dos doces, enquanto lida com a manipulação da astuta dona de uma pousada, Mrs. Scrubit, vivida por Olivia Colman (“A Favorita”), e a oposição do Cartel de Chocolate. Com a ajuda de uma órfã esperta e um grupo de cativantes personagens secundários, Wonka se aventura pela cidade, esquivando-se da polícia e experimentando suas invenções. O filme também apresenta Hugh Grant (“Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes”) como um Oompa Loompa, adicionando uma dimensão cômica à história. O diretor Paul King é conhecido por seu estilo visual distinto e habilidade em criar narrativas infantis encantadoras, como demonstrou em “Paddington” e sua sequência. E “Wonka” resulta num deleite visual, com cenários coloridos e extravagantes que lembram uma produção teatral. As canções originais do filme, compostas por Neil Hannon (da banda The Divine Comedy), ainda adicionam um charme musical, enquanto Chalamet e Grant dão vida a clássicos como “Pure Imagination” e “Oompa Loompa”. A abordagem do material é calorosa e acolhedora, sem a malícia presente na adaptação de Mel Stuart de 1971, fazendo de “Wonka” uma celebração do sonho e da imaginação, e uma experiência leve e agradável para o público. FERIADO SANGRENTO Eli Roth, o diretor de “Cabana do Inferno” (2002) e “O Albergue” (2005), retorna ao terror, após um longo período distante, com uma produção que segue o modelo clássico dos slashers, incluindo um psicopata mascarado e uma data comemorativa. A trama se desenrola em Plymouth, Massachusetts, e começa com uma cena caótica de uma liquidação de Black Friday que termina em tragédia. Um ano após o evento, um assassino misterioso começa a matar aqueles que estiveram envolvidos no incidente, vestindo uma fantasia de peregrino e uma máscara representando John Carver, o primeiro governador da colônia de Plymouth. Roth, conhecido por seu estilo gráfico e gore, cria uma narrativa que flerta com uma sátira ao consumismo e à obsessão das redes sociais, embora esses temas sirvam mais como dispositivos de enredo do que elementos profundamente explorados. O filme, no entanto, acaba se concentrando mais no padrão de fuga, perseguição e captura, típico do slasher, além de violência gráfica e mortes chocantes. Mesmo assim, apresenta algumas reviravoltas interessantes, ao brincar com a antecipação do público. Vale lembrar que o longa tem uma origem curiosa, introduzido como um trailer falso no projeto “Grindhouse” de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez em 2007. A ideia de “Grindhouse” era fazer uma homenagem às salas de cinema baratas dos EUA que exibiam terrores de baixo orçamento e baixa qualidade. Tarantino e Rodrigues realizaram dois filmes, “À Prova de Morte” e “Planeta Terror”, respectivamente, com o intuito de que fossem exibidos numa sessão dupla, à moda das exibições desses cinemas. E no intervalo entre os dois filmes, eles convidaram amigos para desenvolverem trailers de filmes inexistentes que poderiam habitar esse universo trash. Dois desses trailers já tinham virando filmes, “Machete” (2010) e “Hobo with a Shotgun” (2011). “Feriado Sangrento” é o terceiro da lista. O roteiro foi coescrito por Eli Roth e Jeff Rendell, que também foi responsável pela ideia do falso trailer. Já o elenco é diversificado, combinando astros consagrados como Patrick Dempsey (“Grey’s Anatomy”) com influenciadores como a estrela do TikTok Addison Rae (“Ela é Demais”), além de Gina Gershon (“Riverdale”), Rick Hoffman (“Suits”), Milo Manheim (“Zombies”), Nell Verlaque (“Big Shot”) e diversas celebridades digitais americanas. O SILÊNCIO DA VINGANÇA A volta do cineasta John Woo às produções americanas após 20 anos – e depois de marcar época com “A Outra Face” (1997), “Missão: Impossível II” (2000) e outros thrillers de ação – é um filme natalino de vingança. A trama segue a jornada de Brian Godlock, interpretado por Joel Kinnaman (“Esquadrão Suicida”), cuja vida é destroçada após seu filho ser morto em um tiroteio entre gangues. O que diferencia a produção de outras obras similares é ser quase totalmente desprovida de diálogos, uma vez que o personagem de Kinnaman fica mudo após ser baleado na garganta. A narrativa é impulsionada pela determinação do protagonista de se vingar dos responsáveis pela morte de seu filho, o que acontece em meio a vários elementos característicos da filmografia de Woo, como movimentos de câmera líricos, slow motion e sequências de ação intensas. O estilo distintivo do cineasta e a ausência de diálogos conferem ao filme uma abordagem única, destacando-se pela expressão emocional crua e pela ação coreografada. Além disso, para compensar a ausência de falas, as cenas são embaladas por uma trilha descaradamente melodramática, composta por Marco Beltrami, que se entrelaça com a expressão emocional dos personagens. “O Silêncio da Vingança” também homenageia os ídolos e influências do diretor de Hong Kong, como Sergio Leone (“Era uma Vez no Oeste”), com quem Woo compartilha uma estética operística, e Jean-Pierre Melville (“O Samurai”), conhecido por seu uso minimalista de diálogos. A obra é uma exploração da “cinema puro”, onde a história é contada principalmente através da ação, das expressões faciais e do som, beneficiando-se da experiência de Woo em criar sequências memoráveis. MAESTRO Bradley Cooper volta ao mundo da música após o sucesso de “Nasce uma Estrela”, em seu segundo filme como diretor. Desta vez, porém, a trama é biográfica, debruçando-se sobre a figura complexa de Leonard Bernstein, um renomado compositor e maestro americano – mais conhecido pelos brasileiros como o autor da trilha do musical “Amor, Sublime Amor”. Também intérprete do protagonista (com um notável nariz postiço), Cooper opta por uma abordagem não linear, contando a história de Bernstein através de uma série de vinhetas que cobrem diferentes períodos de sua vida. Outro aspecto distintivo da estrutura narrativa é o uso criativo da cor. As cenas iniciais são apresentadas em preto e branco, evocando a estética de fotografias antigas e filmes clássicos, o que confere às imagens um ar nostálgico e histórico. À medida que a história avança, o filme introduz cores, sinalizando mudanças temporais e emocionais na vida de Bernstein. Essa transição é usada de maneira eficaz para destacar a evolução dos personagens e dos tempos. O drama começa com um prólogo que apresenta Bernstein em seus anos finais, refletindo sobre sua vida e carreira, o que permite que o filme mergulhe em flashbacks de momentos cruciais de sua trajetória. Essas cenas, que vão desde sua estreia surpreendente na Filarmônica de Nova York até os problemas de seu casamento com Felicia Montealegre, facilitam a exploração tanto dos triunfos quanto dos desafios enfrentados pelo maestro e compositor. Boa parte do enredo se concentra na relação de Bernstein com sua esposa (interpretada por Carey Mulligan), que abrange várias décadas, revelando as nuances de um relacionamento marcado pela admiração mútua, mas também por obstáculos decorrentes da sexualidade do compositor e de sua natureza artística expansiva. Mulligan entrega uma performance notável, capturando a evolução da personagem ao longo dos anos. Além disso, o filme utiliza a música para ilustrar os momentos pessoais intensos do protagonista, integrando performances musicais à narrativa de forma orgânica para celebrar a genialidade musical de Bernstein. Produção da Netflix, “Maestro” estreia em streaming em 20 de dezembro. O SEQUESTRO DO VOO 375 O filme de ação dirigido por Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”) é baseado em um caso real ocorrido no Brasil durante a década de 1980, marcada por instabilidades econômicas e políticas. A trama gira em torno de Nonato (interpretado por Jorge Paz), um homem humilde do Maranhão frustrado com a falta de oportunidades e decepcionado com as promessas políticas não cumpridas. Em um ato de desespero, Nonato decide sequestrar um avião e jogá-lo contra o Palácio do Planalto, em Brasília, com o objetivo de assassinar o presidente José Sarney. O filme retrata a jornada de Nonato, sua determinação em cumprir a ameaça nos céus e o embate com o comandante Murilo (vivido por Danilo Grangheia), que se destaca na trama por suas habilidades de pilotagem e ações heroicas para salvar os passageiros. As cenas se desenrolam principalmente dentro do espaço claustrofóbico do antigo avião da VASP, mantendo a tensão durante toda a narrativa. A cinematografia e a direção habilmente capturam a emoção e o desespero dos personagens, alternando entre as expressões de Nonato, o comandante Murilo e os passageiros ansiosos. Apesar de alguns momentos em que os efeitos especiais evidenciam se tratar de uma produção brasileira (isto é, sem orçamento hollywoodiano), o filme mantém o espectador engajado com a história e a ação. A abordagem de Baldini faz mais que resgatar um dos momentos mais dramáticos da aviação brasileira, que, apesar de sua magnitude, permaneceu relativamente desconhecido do grande público. A obra também oferece uma narrativa profunda e humana por meio da interação entre os personagens principais, Nonato e Murilo, mostrando o potencial do cinema brasileiro para produzir obras dramáticas com suspense de alta qualidade. FIM DE SEMANA NO PARAÍSO SELVAGEM O longa-metragem dirigido por Severino (anteriormente conhecido como Pedro Severien) mistura elementos de suspense e observação social. A história se passa no litoral pernambucano, onde Rejane, interpretada por Ana Flavia Cavalcanti, busca entender o misterioso desaparecimento de seu irmão, um mergulhador. As primeiras cenas do filme estabelecem um cenário de contraste entre a natureza e a industrialização, com uma praia bela e águas claras, mas com um fundo de tensão e mistério que permeia a trama. O filme segue a jornada de Rejane ao tentar desvendar a verdade por trás da morte de seu irmão, enquanto explora temas como a especulação imobiliária e as disparidades sociais, temas que remetem aos filmes de outro pernambucano, Kleber Mendonça Filho (“Aquarius”). A narrativa é reforçada pela cinematografia que capta tanto a beleza natural da região quanto a opressão e a violência velada nas relações sociais e na arquitetura local. A trilha sonora, composta por Amaro Freitas, contribui para a atmosfera envolvente do filme. PUAN A comédia argentina, dirigida por María Alché (“Família Submersa”) e Benjamín Naishtat (“Vermelho Sol”), explora as complexidades e desafios existenciais enfrentados por um professor universitário. A trama se inicia com a morte repentina de Caselli, respeitado chefe do departamento de filosofia da universidade Puan, localizada em Buenos Aires. Essa perda não apenas cria um vácuo profissional, mas também um vazio pessoal para Marcelo Pena (Marcelo Subiotto), um professor de filosofia que foi aluno e confidente de Caselli. Marcelo, casado com a ativista Vicky (Mara Bestelli) e pai de um filho, reluta em candidatar-se ao cargo agora vago, mas a situação muda com o surgimento de um rival carismático, Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia), um ex-colega com uma carreira bem-sucedida na Alemanha. A narrativa de “Puan” entrelaça humor e situações absurdas com reflexões filosóficas. Marcelo, um personagem reservado e propenso a acidentes cômicos, enfrenta dilemas éticos e pessoais, enquanto concorre com Rafael pelo cobiçado cargo. O roteiro, premiado no Festival de San Sebastián, usa as disputas acadêmicas e a dinâmica universitária para explorar temas mais amplos, como a importância da educação pública e as desigualdades sociais na Argentina. Apesar de sua abordagem, a obra também apresenta um tom tragicômico, refletindo...
A Fazenda | Nadja esnoba vitória de Rico Melquiades e ex-peão rebate
Nadja Pessoa pode ter decretado sua eliminação de “A Fazenda 15” após chamar Rico Melquiades de “vilão terrível”. O comentário surgiu durante uma conversa com Lily Nobre, quando a peoa falou sobre a vitória do influenciador na 13ª edição do reality show. “Tem os mocinhos e vilões. Às vezes tem um vilão que o povo ama, tipo o Rico. Você assistiu o reality? Ele era um vilão terrível! E ganhou. O público amou”, avaliou Nadja, sem pensar nas possíveis consequências. “Eu lembro de uma cena que ele pegou café e jogou no chão. Ele era terrível e o público ia ao delírio. Amava ele!” Rico Melquiades, por sua vez, utilizou seu perfil do Instagram para rebater as falas da famosa: “Antes vilão do que ter o mesmo enredo em três reality shows e se frustrar em todos”, ele escreveu nos Stories. Tá na roça! Nadja Pessoa enfrenta a berlinda do programa ao lado de Cezar Black e Yuri Meirelles. Um deles se despede de “A Fazenda 15” no programa ao vivo, que será exibido na noite desta quinta-feira (7/12), na Record TV.
Jottapê diz que foi “falar de Jesus” na Farofa da Gkay
Jottapê disse que não foi na Festa da Gkay apenas para curtir, pois seu intuito é “falar de Jesus” com os convidados do evento. Nos últimos dias, ele foi fortemente criticado por levar a filha de cinco meses, Athenas, para a festa adulta promovida por Géssica Kayane. No Instagram, o cantor rebateu as críticas, explicou que a bebê participa apenas do início da festa e ainda revelou o que fez ele e sua namorada decidirem participar do evento. “Eu e a Estefany [Boro] não viemos só pela festa aqui pra ‘Farofa’. A gente veio com um propósito também. Pra quem não sabe, tem um mês que a gente se batizou e a gente faz uma célula em casa”, ele comentou nos Stories. Jottapê deu mais detalhes sobre o culto religioso feito dentro de casa e disse que pediu permissão para o pastor antes de levar a palavra para os convidados da Farofa. “A gente falou: ‘Bom, então vamos com esse propósito de falar de Jesus pras pessoas que estão aqui [na festa]’. E tem dado muito certo, inclusive acho que na próxima célula, que vai ser semana que vem, vão ter pessoas novas com a gente”, ele afirmou. “Eu quero deixar aqui um recado para todo mundo que achar certo julgar, principalmente os crentes. Ao invés de julgar todo mundo, por que vocês não tendo a trazer essas pessoas para Jesus, tá ligado? Porque aceitar Jesus e julgar quem não aceitou é super confortável.” Por fim, Jottapê explicou que mudou de vida com Estefany após passar por diversas questões pessoais, sem especificar o que teria acontecido. “Muita coisa a gente não conta aqui porque a gente acha que é algo muito mais pessoal e a gente precisa estar falando tudo. Mas sabem o que? Eu e a Esté, depois desse batismo, nessa época que a gente tá, a gente abriu mão de muitas coisas”, contou. “Vocês que acompanham a gente aqui sabem que a gente realmente era da bagunça assim. A gente fazia coisas que a gente não tinha noção se era certo ou errado. E hoje a gente sabe. Então a gente abriu mão de muita coisa mesmo pra poder viver esse propósito”, finalizou Jottapê.
Kevinho faz carta aberta musicada para mãe em tratamento contra câncer
Kevinho fez uma publicação emocionante na quarta-feira (6/12) dedicada à mãe, Sueli Azevedo, que está em tratamento contra um câncer de mama. No Instagram, o artista postou uma carta aberta musicada, onde ele mostra a matriarca surpresa com a homenagem. “Carta aberta pra minha rainha! Eu sempre fui o moleque dos hits. Mas não existe hits se não tem você aqui. Sei que ultimamente não ando bem, mas por você eu não posso deixar a peteca cair. Sei que a vida é uma roda gigante. No topo eu fiquei vários anos por lá. Rodei o mundo, fiz várias turnês. Mal sabia eu o que estava pra chegar”, ele escreveu, enquanto cita a letra da canção. “Sei que é forte para suportar. Sei que é meu chão pra eu não escorregar. E também sei que se for preciso eu tiro do meu só pra poder te dar. Lembro como fosse hoje quando você colocava a bandana pra me arrumar. Hoje você tá linda de turbante. Nem toda rainha usa coroa. E você tá aqui para poder provar. Por um deslize o meu mundo quase sucumbiu. Coração acelerou na garganta senti um frio.” Kevinho ainda seguiu falando sobre como foi receber a notícia da doença e lidar com a fragilidade da mãe: “Notícia inesperada, deu um gancho sem avisar, tivemos que ser forte ao te ver chorar. Oh, mãe, eu sei que essa batalha a gente vai ganhar. Você é bem mais forte do que imaginar. Do seu ventre gerou minha luz. E sua luz hoje é o que me conduz. Desculpa se a minha lágrima rolar. E a cada sessão que tive que segurar. Hoje só irradia o bom. Ver você sorrindo aquece o coração. ‘Oh Mãe'”, finalizou ele. Já nos Stories, Kevinho explicou que precisou se afastar das redes sociais para cuidar da mãe durante o tratamento da doença no último ano. O artista também destacou que a reação de Sueli no vídeo publicado no feed é genuína, pois ela estava ouvindo a canção pela primeira vez. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por KEVINHO (@kevinho) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por KEVINHO (@kevinho)
Jornalista Mylena Ciribelli é demitida da Record após 14 anos
A Record TV demitiu a jornalista Mylena Ciribelli após 14 anos de parceria. A saída da apresentadora do “Fala Brasil” foi comunicada na quarta-feira (6/12) depois da edição do programa, na qual ela comandava um quadro esportivo. Segundo informações do F5, a jornalista teve sua saída definida em julho deste ano, quando a emissora promoveu alguns cortes devido aos prejuízos financeiros que teve em 2022. No entanto, a direção do canal voltou atrás na decisão. A emissora da Record deve contratar um novo nome com salário menor que o de Mylena para comandar as transmissões do Campeonato Paulista a partir de janeiro de 2024. Além disso, a equipe de narração e comentários ainda está sendo fechada. Fim de parceria Mylena Ciribelli iniciou sua carreira de apresentadora na extinta TV Manchete em 1985, quando foi contratada para comandar programas como o “Som Maior”, onde entrevistava diversos artistas. Três anos depois, a veterana ingressou no departamento esportivo e foi apresentar os boletins da Olimpíada de Seul, da Fórmula 1 e o “Manchete Esportiva”. Em 1992, Mylena foi contratada pela Globo e pôde ser vista em programas como “Esporte Espetacular, “Globo Esporte Rio de Janeiro”, “Fantástico”, “Jornal Hoje” e “Bom Dia Brasil”. Já em 2009, a apresentadora entrou na Record TV para comandar o “Esporte Fantástico”, passou pelo “Balanço Geral” depois da pandemia da Covid-19, bem como participou do “Esporte Record” e do “Fala Brasil”.
A Fazenda | Jaque é fazendeira pela terceira vez. Nadja, Black e Yuri estão na Roça
A 11ª Prova do Fazendeiro, exibida na noite desta quarta (29/11), iniciou com duas etapas de disputas de visualização, necessitando atenção e memória: lembrar de detalhes de vídeos exibidos e acertar palavras faladas em mute. O opção deixou duas peoas em desvantagem: Jaquelline Grohalski, com TDAH (distúrbio de déficit de atenção com hiperatividade), e Nadja Pessoa, com grau leve de autismo. Aproveitando as dificuldades das rivais, Cezar Black largou com grande vantagem na disputa. A terceira fase mesclou sorte com agilidade e o jogo ficou mais parelho. Entretanto, a vantagem de Black no começo lhe garantiu pelo menos o empate. Ele foi para um sorteio com Jaque, mas a peoa levou ao melhor ao escolher um número premiado. Com isso, Jaque comemorou o tricampeonato, virando fazendeira pela terceira vez na edição. Roça formada Os dois derrotados agora se juntam a Yuri Meirelles, vetado da prova, numa disputa ainda mais dura: da votação popular. Nadja, Black e Yuri já estão aptos a receber os votos do público, que escolherá quais dos três serão salvos e quem deixará o programa. O próximo eliminado de “A Fazenda 15” será conhecido ao vivo, na noite de quinta-feira (7/12), na Record TV.
A Fazenda | Danielle Winits se declara para André Gonçalves: “Amo esse homem”
A atriz Danielle Winits foi a convidada desta quarta-feira (6/12) do programa “Fala Sheherazade” no Kwai. As duas já tinham se divertido juntas há duas semanas, num show da cantora Taylor Swift, e agora aprofundaram o papo, fazendo Danielle se emocionar ao discutir a relação com o ex-marido André Gonçalves e a participação dele em “A Fazenda 15”. A atriz agradeceu a Rachel Sheherazade por sua amizade com André no reality show, enfatizando o significado desse apoio para ela e para a família do peão. “Você sem saber estava sendo uma aliada minha ali dentro, da família do André. Fico emocionada de poder falar isso pra você. Isso foi um dos motivos que quis fazer essa live”. “Amo esse homem” Durante a entrevista, a atriz expressou sentimentos profundos, declarando amor pelo ex-marido. “Não gostaria de ser suspeita pra falar e já sendo, porque eu e André temos uma relação incondicional… Nosso casamento durou quase 8 anos, tivemos uma separação antes da entrada dele em ‘A Fazenda’. Já estávamos um pouco separados pelo nosso trabalho, estávamos tentando ressignificar essa relação”, revelou. E seguiu: “Amo esse homem, amo André. Ressignificar minha relação com ele, revisitar ele tá sendo muito importante. André me devolveu a oportunidade de eu poder criar uma família com vértices. Ele sem dúvida é um aqui na nossa família, como está sendo na Fazenda”. Ela concluiu com uma reflexão sobre o amor e a possibilidade de reconciliação: “Temos dores parecidas e bagagens com intercessões, então a gente se dá esse direito (de ressignificar). Independente disso tudo, sou uma pessoa que acredita no amor, no amor genuíno, sem nada que atravanque ou impeça um amor verdadeiro de reflorescer”.
Tony Ramos é a mais nova vítima de proliferação de golpes com IA
O ator Tony Ramos, atualmente no ar com a novela “Terra e Paixão”, é a mais nova vítima do uso indevido de imagem em vídeos falsos criados com inteligência artificial (IA). A equipe do ator alertou que uma entrevista que ele deu ao programa “Mais Você”, da Ana Maria Braga, foi alterada digitalmente para promover um remédio supostamente milagroso para hiperplasia da próstata. Segundo a equipe, falas de Tony Ramos foram editadas com o uso de tecnologia avançada para fazer parecer que ele estava endossando o produto. A equipe enfatizou que a voz do ator foi redublada e que o conteúdo original era uma homenagem a colegas de profissão. Outros casos Ana Maria Braga também foi vítima de deepfakes e usou seu programa desta quarta-feira (6/12) para alertar o público. “As pessoas fazem uso da inteligência artificial para o mal. Imitam a minha voz, pegam imagens minhas, dos meus amigos. Eu não faço venda de produto estético, de beleza, que faz desaparecer ruga, gordura da noite para o dia. Isso não adianta. Isso não existe”, alertou a apresentadora. Até o mundo esportivo não está imune a esses golpes. Nesta semana, o locutor Galvão Bueno relatou ter sido alvo de deepfakes em um vídeo onde supostamente criticava o presidente da CBF (Confederação Brasileira de Futebol), Ednaldo Rodrigues. “Imagina isso? Quero deixar muito claro que nego, com todas as forças, de que seja a minha voz gravada, e que tenho falado essas coisas”, disse Bueno. Ainda mais fácil que criar vídeos falsos tem sido retocar fotos e criar manchetes falsas para induzir o público das redes sociais a clicarem em links que levam à venda de produtos supostamente endossados por celebridades. Tudo mentira. Luciano Huck vai processar Por conta da reincidência e falta de ação do X (antigo Twitter), Luciano Huck avisou que vai processar a rede social. Ele reclama que o X não faz nada sobre uma imagem em que ele aparece algemado, vestido em um suposto uniforme de presidiário e escoltado por dois policiais, enquanto uma manchete falsa fala de um escândalo que o teria atingido. Tudo para que o leitor clique e vá parar num site de golpe financeiro. Ele já tinha comentado a campanha no próprio X em 22 de novembro. Na época, escreveu: “Talvez você já tenha visto essa imagem absurda e fraudulenta aqui no X/Twitter. Muito importante alertar que se trata de um golpe. Agradeço a todos os que denunciaram a armação e peço aos responsáveis pelo X/Twitter empenho para combater estas mentiras e fraudes na rede social”. Entretanto, o X ignorou apelos para tirar a campanha do ar. “É inacreditável, mas o X, novo Twitter, perdeu o controle da sua própria plataforma. Há semanas estamos denunciando e pedindo apoio da empresa aos ataques de fake news e clickbaits que estamos sofrendo e nada acontece. Só nos resta a Justiça”, afirmou o apresentador do “Domingão” no domingo (3/12).
Pinguim | Vídeo revela novas cenas da série derivada de “Batman”
A plataforma americana Max (ainda HBO Max no Brasil) divulgou um teaser com suas principais estreias para 2024, que incluem cenas inéditas de “Pinguim”, série derivada do filme “Batman”. As imagens destacam Colin Farrell novamente transformado por maquiagem para viver o papel do arqui-inimigo de Batman. O ator chegou a revelar que foi o trabalho do maquiador Mike Marino que lhe despertou interesse em continuar a explorar o personagem. A produção é do diretor de “Batman”, Matt Reeves, que vai abordar o que acontece após a morte de Carmine Falcone, interpretado por John Turturro no filme. Diante de um vácuo de poder na máfia de Gotham, o Pinguim começa a escalar a hierarquia do submundo criminoso e a se transformar em um dos maiores chefões do crime. Além de Farrell, a atração também contará com a atriz Cristin Milioti (“Made for Love”) no papel de Sofia Falcone, a filha de Carmine Falcone, além de Carmen Ejogo (“Alien: Covenant”), Shohreh Aghdashloo (“The Expanse”), Michael Kelly (“House of Cards”), Clancy Brown (“John Wick 4: Baba Yaga”) e Michael Zegen (“Maravilhosa Sra. Maisel”). Outras estreias O vídeo da Max também traz as primeiras imagens de “Welcome to Derry”, série inspirada em “It: A Coisa”, que entretanto foi adiada para 2025 – assim como “And Just Like That…” Os assinantes da plataforma poderão esperar diversas outras atrações para o ano que vem, como as continuações de “A Casa do Dragão”, “Pretty Little Liars”, “A Vida Sexual das Universitárias”, “Curb Your Enthusiasm”, “True Detective”, com Jodi Foster, e “Industry”, com Kit Harington, além de novidades como “The Sympathizer”, com Robert Downey Jr., e “The Franchise”, com Billy Magnussen, entre uma variedade de produções.
