Disney libera trecho oficial da música de Emma Watson em A Bela e a Fera
Era inevitável. Depois dos fãs registrarem na internet a “versão boneca” da música-tema de Bela, no filme “A Bela e a Fera”, a Disney liberou o trecho oficial de “Something There” com a voz de Emma Watson. O resultado é bem melhor que o som de radinho de pilha, que acompanha as bonecas da personagem, mas resultou ainda mais meloso e, para usar uma palavra da época em que se fazia músicas assim, cafona. Ouça abaixo. O filme contará com regravações das canções originais da animação de 1991, além de três músicas inéditas compostas por Alan Menken, que ganhou dois Oscars pelo clássico animado há 25 anos. Menken trabalhou nas novas canções com Tim Rice, reeditando a parceria premiada de “Aladdin” (1992). A direção é de Bill Condon (“A Saga Crepúsculo: Amanhecer”) e o roteiro de Stephen Chbosky (que dirigiu Emma Watson no drama adolescente “As Vantagens de Ser Invisível”). A estreia está marcada para o dia 16 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Here's your exclusive first listen of @EmmaWatson singing 'Something There' from Beauty and the Beast. #BeOurGuest pic.twitter.com/AWpcrDmELY — Beauty and the Beast (@beourguest) December 31, 2016
Vídeo legendado de La La Land revela que Ryan Gosling aprendeu a tocar piano para o filme
A Paris Filmes divulgou três um vídeo legendado de bastidores de “La La Land – Cantando Estações”, que destaca o aspecto musical da produção. Os depoimentos abordam a participação do músico John Legend e como Ryan Gosling se dedicou a aprender a tocar piano para o papel. Dirigido por Damian Chezelle (“Whiplash”), o filme gira em torno de uma atriz aspirante (Emma tone) que se apaixona por um pianista de bar (Gosling). Ambos atravessam um momento de adversidades pessoais, e se apoiam para conquistar seus sonhos, em meio a números musicais coreografados. Vencedor do Critics Choice Awards e do Festival de Toronto, eleito o Melhor Filme do ano pelos críticos de Nova York, além de ter rendido à Emma Stone o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza, “La La Land” ainda concorre a sete prêmios no Globo de Ouro. No Brasil, a estreia está marcada para 19 de janeiro.
Seu Jorge vai viver Pixinguinha no cinema
O cantor Seu Jorge vai encarnar Pixinguinha (1897-1973), o lendário compositor de “Carinhoso”, numa cinebiografia. Ele assinou contrato para protagonizar “Pixinguinha — Um Homem Carinhoso”, cujas filmagens estão previstas para acontecer entre janeiro e fevereiro no Rio. O elenco também inclui Taís Araújo (“O Roubo da Taça”) como Beti, mulher do músico, e deve contar com Lázaro Ramos (“Mundo Cão”), atualmente em negociação para interpretar o também flautista Alfredo da Rocha Vianna, pai do protagonista. O longa vai priorizar o período dos anos 1940 e trará Seu Jorge tocando de verdade a flauta — uma das especialidades de Pixinguinha — para conferir credibilidade à representação do maestro, músico e compositor carioca. Seu Jorge já tem bastante experiência no cinema, tendo aparecido em clássicos modernos como “Cidade de Deus” (2002) e “Tropa de Elite 2” (2010), além de ter se destacado até em produções internacionais, como “A Vida Marinha com Steve Zissou” (2004), de Wes Anderson, e no thriller “O Escapista” (2008), de Rupert Wyatt. Com lançamento previsto para outubro de 2017, a biografia de Pixinguinha vai marcar a estreia nos cinemas de Denise Saraceni, conhecida pela direção de novelas e séries da Globo. O roteiro foi escrito por Manuela Dias (“A Floresta Que Se Move”), com quem Saraceni trabalhou na minissérie “Ligações Perigosas”.
Ouça o primeiro trecho de uma música de A Bela e a Fera cantada por Emma Watson
Fãs descobriram que a boneca Bela, da nova versão de “A Bela e a Fera”, é cantora. E foram às lojas dos EUA registrar a primeira prévia de uma música do filme com a voz de Emma Watson. Provavelmente, não era assim, com voz de radinho de pilha, que a Disney gostaria de apresentar ao mundo a interpretação musical da atriz. Mas aí está. Ouça abaixo. O filme contará com regravações das canções originais da animação de 1991, além de três músicas inéditas compostas por Alan Menken, que ganhou dois Oscars pelo clássico animado há 25 anos. Menken trabalhou nas novas canções com Tim Rice, reeditando a parceria premiada de “Aladdin” (1992). A direção é de Bill Condon (“A Saga Crepúsculo: Amanhecer”) e o roteiro de Stephen Chbosky (que dirigiu Emma Watson no drama adolescente “As Vantagens de Ser Invisível”). A estreia está marcada para o dia 16 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. ICYMI: Live-action Belle doll has first sneak peek of @emmawatson singing "Something There" from @beautyandthebeast …. Repost from @amfrozr: It's that Emma's voice!? #beautyandthebeast #hasbro #toysrus #batb #disney #emmawatson #danstevens #lukeevans #joshgad #ewanmcgregor #emmathompson #ianmckellan #gugumbatharaw #audramcdonald #stanleytucci #kevinkline #billcondon #beautyandthebeast2017 #taleasoldastime #beourguest Um vídeo publicado por Beauty & the Beast Movie News (@beautyandthebeastmovienews) em Dez 29, 2016 às 6:57 PST ? Well there it is, straight from the shelves at Toys R' Us…? ・・・ @The_West_Wing_ : Get ready for this one guys… FIRST LISTEN AT EMMA SINGING "SOMETHING THERE"!!!! I am officially floored, if she wasn't perfect enough this has absolutely nailed her as #Belle! I cannot wait for this movie!!! ?? Recording taken from the singing Belle Hasbro doll! Not sure who to credit though, sorry! . #BeautyandtheBeast #Disney #EmmaWatson #Belle #BillCondon #BeOurGuest #taleasoldastime Um vídeo publicado por Jack Morrissey (@therealjackmorrissey) em Dez 29, 2016 às 7:00 PST
Pierre Barouh (1934 – 2016)
Morreu o ator, diretor, cantor e compositor francês Pierre Barouh, que ficou conhecido mundialmente ao cantar a música tema do filme “Um Homem, uma Mulher” (1966). Ele também tinha profunda ligação com a música brasileira. Barouh esteve internado em um hospital de Paris por cinco dias e morreu de insuficiência cardíaca na quarta-feira (28/12), aos 82 anos. Criado nos subúrbios parisienses em uma família judia, ele foi jornalista e atleta, chegando a participar da seleção francesa de vôlei antes de vir pela primeira vez para o Brasil, onde fez amizade com os principais cantores e compositores da bossa nova. O cantor foi considerado uma espécie de embaixador da música brasileira na Europa e chegou a gravar “Noite dos Mascarados”, num dueto com Elis Regina, além de ter feito, em parceria com Baden Powell, o célebre “Samba da Benção”, ou “Samba Saravah” como é conhecido na França, cuja letra homenageia gênios musicais do país, de Pixinguinha a Vinicius de Moraes. “Saravah” também foi título de um documentário que Barouh dirigiu em 1972, sobre os primórdios da bossa nova. Ele comandou outros três filmes, dois deles de ficção, e ainda atuou como ator em 20 produções, inclusive no clássico “Um Homem, uma Mulher”, de Claude Lelouch, e em “Arrastão” (1967), no qual contracenou com brasileiros como Cécil Thiré, Jardel Filho e Grande Otelo. Ele ainda manteve a colaboração com Lelouch (e com o parceiro compositor Francis Lai) ao longo dos anos, seja escrevendo temas de filmes como “A Nós Dois” (1979), “Retratos da Vida” (1981) e “Um Homem, Uma Mulher: 20 Anos Depois”, seja como ator, em “Outro Homem, Outra Mulher” (1977) e “Tem Dias de Lua Cheia” (1990). Às vezes, até as duas coisas, como em “A Coragem de Amar” (2005). Mas apesar dos múltiplos talentos, fez muito mais sucesso como compositor. Suas músicas foram interpretadas por estrelas francesas que marcaram época, como Yves Montand e Francoise Hardy. Confira abaixo cinco gravações clássicas, ressaltando que apenas “Noite dos Mascarados” não é de sua autoria.
Fotos destacam o protagonista da próxima animação da Pixar
A Pixar revelou as primeiras imagens de sua próxima animação, que destaca justamente o protagonista. Intitulada “Coco”, a trama acompanha Miguel, garoto de 12 anos que tem seu talento musical reprimido por sua família no México. Ao descobrir uma ligação fortuita com seu cantor preferido, o falecido Ernesto de la Cruz, Miguel começa a imitá-lo e acaba sendo “puxado” para a Terra dos Mortos. O elenco de vozes inclui Benjamin Bratt (“Doutor Estranho”), Gael García Bernal (“Neruda”) e Renee Victor (série “Weeds”), mas o protagonista é dublado por um estreante, Anthony González, escolhido entre várias crianças que fizeram audição para o papel. O roteiro é de Adrian Molina (“O Bom Dinossauro”), que também vai estrear como diretor, trabalhando ao lado de Lee Unkrich (“Toy Story 3”). A animação está sendo desenvolvida desde 2012, mas calhou de sua ode à cultura mexicana chegar aos cinemas após a eleição de Donald Trump à presidência dos EUA, que anunciou em sua campanha um endurecimento contra os imigrantes, em especial os mexicanos. A previsão de estreia é para novembro.
Minissérie sobre Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Johnny Cash ganha primeiro trailer
O canal pago americano CMT divulgou o primeiro trailer da minissérie “Sun Records”, anteriormente identificada como “Millon Dollar Quartet”, dedicada à primeira geração do rock. Como a prévia destaca, a trama se passa no começo dos anos 1950 e gira em torno dos artistas mais famosos da gravadora Sun: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Johnny Cash. A minissérie pretende contar a história da Sun Records, que deu origem ao rock’n’roll, destacando seus artistas, desde as primeiras sessões de Ike Turner e o surgimento do rockabilly com Carl Perkins, refletindo também a época, marcada por grandes mudanças políticas e agitação social. Chad Michael Murray (série “Agent Carter”) é o nome mais conhecido da produção, como o produtor Sam Phillips, dono da Sun Records. O resto do elenco foi preenchido com testes abertos, realizados na escola em que Elvis estudou em Memphis, cidade onde a trama acontece. Drake Milligan, que já viveu Elvis num curta de 2014, repetirá a dose na minissérie, Kevin Fonteyne (série “Masters of Sex”) será Johnny Cash, Dustin Ingram (“Cabana do Inferno”) atuará como Carl Perkins e os gêmeos Christian Lees e Jonah Lees (ambos de “O Conto dos Contos”) viverão Jerry Lee Lewis e seu primo pastor Jimmy Swaggart. A produção está a cargo de Leslie Greif, criador da série clássica de ação “Walker, Texas Ranger”, estrelada por Chuck Norris nos anos 1990. A estreia vai acontecer em 23 de fevereiro nos EUA. Além da minissérie, também está em desenvolvimento um filme sobre o mesmo tema, que pode trazer Leonardo DiCaprio (“O Regresso”) no papel de Sam Phillips.
Stevie Wonder e Ariana Grande se juntam aos bichos cantores de Sing em clipe animado
A animação “Sing – Quem Canta Seus Males Espanta” ganhou um clipe, que junta ninguém menos que o grande Stevie Wonder e a Ariana Grande. A música se chama “Faith”, e o clipe mostra Stevie Wonder cantando e tocando seu piano num palco, enquanto Ariana dança com os personagens da produção, dirigindo-se para o teatro onde o show vai se tornar ainda mais animado. “Sing”, que estreou nesta quinta (22/12) nos cinemas, acompanha uma disputa entre bichos cantores numa competição musical. Entre os calouros estão a elefanta tímida Meena (dublada por Sandy no Brasil, Tori Kelly nos EUA), a porco-espinho Ash (Wanessa Camargo no Brasil, Scarlett Johansson nos EUA), o gorila Johnny (Fiuk no Brasil, Taron Egerton nos EUA), o porco Gunter (Marcelo Serrado no Brasil, Nick Kroll nos EUA) e a porca Rosita (Mariana Ximenes no Brasil, Reese Witherspoon nos EUA). Todos estes personagens acompanham Stevie Wonder e Ariana Grande no clipe de “Faith”. Confira abaixo.
Clarice Falcão cria polêmica com clipe sexual censurado pelo YouTube
A atriz e cantora Clarice Falcão (“Desculpe o Transtorno”) lançou um clipe para a música “Eu Escolhi Você” ilustrado por closes em órgãos sexuais. E rapidamente o vídeo começou a ganhar visualizações, até chegar em 100 mil e ser removido do YouTube, na madrugada desta quarta-feira (21/12), por “violar as políticas do site sobre nudez ou conteúdo sexual”. No clipe, marcado como não recomendado para menores de 18 anos, várias pessoas nuas são filmadas em plano fixo na altura do quadril, dançando e brincando com seus órgãos sexuais – uma referência explícita ao título da canção. A direção correu por conta de Pablo Monaqueze. “Se não for para causar, melhor nem lançar nada”, escreveu Clarice em uma publicação no Twitter, ao divulgar o trabalho. O assunto, claro, rendeu. O colunista da revista Veja Mario Mendes chegou a comparar a frase de Clarice com um diálogo da exagerada viúva Porcina, na novela “Roque Santeiro”: “Se não for pra ser notada, prefiro nem sair de casa”. Já Clarice classificou quem se escandalizou de “reaça”. “Mais um assunto para brigar com o tio reaça”, ela escreveu em seu Twitter. Depois que o vídeo foi censurado, ainda acrescentou: “O que é mais chocante: pessoas terem genitais ou pessoas terem ódio de genitais?” Após a repercussão, ela deu entrevistas falando que o clipe não tinha nada demais, mas a polêmica lhe parecia relevante por lançar uma discussão. A maioria das redes sociais, sediadas nos EUA, não permitem nudez. Há três anos, artistas americanas tentaram lançar um movimento para liberar a exibição de seios no Instagram, sem resultado. Clarice foi além. A política do YouTube só abre exceção para vídeos que apresentem nudez ou outro conteúdo de natureza sexual “se o seu objetivo principal for didático, informativo, científico ou artístico, e não for injustificadamente gráfico”, diz o código da plataforma. Para Clarice, seu trabalho é artístico e por isso, ainda que assumidamente gráfico, estaria justificado. Clique para aqui assistir ao vídeo no Twitter, mas apenas se tiver mais que 18 anos.
Cee-Lo Green se desculpa por vídeo de sua morte, em viral que deu muito errado
Um vídeo se tornou viral no fim de semana, ao mostrar a aparente morte do cantor Cee-Lo Green, ex-jurado do programa americano “The Voice”. O vídeo era o registro de uma câmera fixa num estúdio de gravação, que focava Cee-Lo falando ao telefone, quando de repente o celular explodia em seu rosto, fazendo-o cair estatelado no chão. Logo em seguida, a imagem era interrompida por chuviscos. A explosão do celular chegou a ser tratada como notícia por vários sites e fãs ficaram consternados, querendo saber se ele tinha sobrevivido. Mas era tudo armação. Tratava-se de uma cena ensaiada para introduzir um novo clipe. O viral, porém, deu muito errado. Virou literalmente um tiro pela culatra, explodindo na cara do cantor, que, ao aparecer bem, passou a ter que lidar com acusações de falta de sensibilidade. Ele gravou um novo vídeo, que postou nas redes sociais, para tentar desfazer o mal-entendido, mostrando-se preocupado com a proporção que tudo alcançou. “Só quero que todos saibam que estou vivo e estou bem. Na verdade, fico chateado por alguém ter ficado perturbado pelo que viu. O que vocês viram foi um trecho de um vídeo que estávamos filmando para um novo projeto chamado Gnarly Davidson”, afirmou. O músico ainda agradeceu “o amor, o apoio e a preocupação” dos fãs. Não há mais informações sobre o projeto musical, que estava sendo desenvolvido em segredo. Mas embora a divulgação do clipe possa ter sido cancelada, Green garante que o disco será lançado assim mesmo. Veja abaixo os dois vídeos:
Emma Stone e Ryan Gosling cantam e dançam em três cenas de La La Land
A Lionsgate divulgou três cenas de “La La Land – Cantando Estações”, que destacam o casal formado por Emma Stone e Ryan Gosling em momentos de canto e dança. Dirigido por Damian Chezelle (“Whiplash”), o filme gira em torno de uma atriz aspirante (Stone) que se apaixona por um pianista de bar (Gosling). Ambos atravessam um momento de adversidades pessoais, e se apoiam para conquistar seus sonhos, em meio a números musicais coreografados. Vencedor do Critics Choice Awards e do Festival de Toronto, eleito o Melhor Filme do ano pelos críticos de Nova York, além de ter rendido à Emma Stone o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza, “La La Land” ainda concorre a sete prêmios no Globo de Ouro. No Brasil, a estreia está marcada para 19 de janeiro.
Novo clipe de Lady Gaga é visto 5 milhões de vezes no YouTube em 48 horas
Lady Gaga divulgou seu novo clipe, “Million Reasons”, na quarta (14/12) e dois dias depois o vídeo já tinha ultrapassado 5 milhões de visualizações em seu canal oficial no YouTube. Novamente dirigida pelas fotógrafas de moda Ruth Hogbe e Andrea Gelardin, responsáveis pelo clipe de “Perfect Illusion”, o vídeo começa exatamente onde o outro terminou, como se fosse uma continuação, mostrando Gaga derrubada no deserto. Ela acaba reencontrando as forças, com ajuda das amigas, e logo dá a volta por cima, toda estilizada em pink, como uma cowgirl fashionista, tocando sua balada numa guitarra semi-acústica. Vai virar cosplay. A música, composta por Gaga, Hillary Lindsey e Mark Ronson tem uma pegada country pop característica dos anos 1970, e é infecciosa, com um refrão divino – literalmente, já que de inflexão gospel. Os detratores podem dizer que ela continua seguindo a evolução da carreira de Madonna com 25 anos de atraso – a fase do hit “Don’t Tell Me”, de 1990. De todo modo, o segundo single de “Joanne”, seu novo álbum, deve voltar a colocar Lady Gaga onde ela não é vista desde “Applause” (2013): no topo das paradas de sucesso.
Compositor brasileiro está na disputa do Oscar de Melhor Trilha Sonora
O compositor brasileiro Heitor Pereira está na disputa do Oscar de Melhor Trilha Sonora. O ex-guitarrista da banda Simply Red, mais conhecido como Heitor TP, é o autor da trilha da animação “Angry Birds”. A trilha do filme está incluía entre as 145 que passaram pelo veto da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, e foram consideradas aptas a concorreram ao Oscar. Deste total, apenas cinco serão indicadas para a disputa da categoria, em lista a ser divulgada em janeiro. A lista divulgada parece enorme, mas chamou atenção por deixar de fora trilhas elogias, como a de “A Chegada”, que inclusive concorre ao Globo de Ouro, além de “Manchester À Beira-Mar” e “Silêncio”, de Martin Scorsese. Heitor vive há 20 anos em Los Angeles e começou a trabalhar em trilhas por indicação do premiado compositor alemão Hans Zimmer, nove vezes indicado ao Oscar (e vitorioso em 1995 por “O Rei Leão”). Ele começou tocando guitarra nos arranjos de filmes como “Gladiador” (2000), “Missão: Impossível 2” (2002), “Pearl Harbor” (2001) e “Falcão Negro em Perigo” (2001), mas logo progrediu para a composição. Entre seus diversos trabalhos como compositor, ganham destaques as animações, especialmente as produções da Illumination. Heitor assinou a trilha sonora de toda a franquia “Meu Malvado Favorito”, inclusive do spin-off “Minions” e do vindouro “Meu Malvado Favorito 3”. Sua música também será ouvida em breve em “Larrikins”, animação da DreamWorks sobre a fauna australiana, dublada por Margot Robbie (“Esquadrão Suicida”).
