Cantor Aaron Carter, irmão de Nick dos Backstreet Boys, morre aos 34 anos
O cantor Aaron Carter, irmão mais novo de Nick Carter dos Backstreet Boys, morreu neste sábado (5/11) aos 34 anos. A notícia começou a circular após um porta-voz do Departamento de Polícia de Los Angeles anunciar que uma morte suspeita tinha ocorrido no endereço da casa do artista em Lancaster, Califórnia. A vítima não teve a identidade confirmada e também não foram revelados maiores detalhes sobre o que aconteceu, mas fontes da imprensa americana já apontaram o falecimento do cantor. Nascido em Tampa, Flórida, em 7 de dezembro de 1987, Carter começou a carreira aos 10 anos de idade, fazendo shows na abertura da turnê de 1997 do grupo de seu irmão, os Backstreet Boys. Seu álbum de estreia, “Aaron Carter”, foi lançado no final daquele ano, alcançando o status de ouro. Pouco a pouco, sua popularidade foi aumentando. Seu segundo álbum, “Aaron’s Party (Come Get It)”, lançado em setembro de 2000, foi disco triplo de platina e o levou a abrir os shows da concorrida turnê “Oops!… I Did It Again”, de de Britney Spears. O terceiro álbum, “Oh Aaron”, foi platina em 2001. Nesta altura, ele tinha 13 anos e também fez sua estreia como ator, aparecendo num episódio da série “Lizzie McGuire”, do Disney Channel. No ano seguinte, já com o quarto álbum nas lojas, “Another Earthquake!”, ele estrelou três episódios do programa “All That”, da Nickelodeon, e cantou a música tema da série animada “Liberty’s Kids”, da rede pública PBS. Depois de aparecer em dois episódios de “Sétimo Céu”, ele viveu seus papéis mais importantes nas telas, coadjuvando “Supercross: O Filme” e vivendo o protagonista de “Popstar” em 2005. Mas sem álbuns inéditos desde 2002, sua carreira estagnou. Longe dos palcos, ele tentou virar celebridade televisiva. Participou do “Dancing with the Stars” (a “Dança dos Famosos” original) em 2009, mas logo em seguida internou-se numa clínica de reabilitação, dando início a uma longa luta para se livrar do vício. Essa cruzada também virou tema televisivo, com a participação do cantor em duas temporadas do programa “The Doctors”. Ele sempre foi aberto sobre suas lutas com o abuso de drogas, inclusive em sua participação em “The Doctors” de 2017. O vício, inclusive, o levou a ter problemas com a lei. Em 2008, Carter teve sua primeira prisão no condado de Kimble, Texas. Ele foi parado por excesso de velocidade, e a polícia encontrou 60 gramas de maconha em seu carro. Voltou a ser detido em 2017, na Geórgia, por suspeita de dirigir sob influência de maconha, e condenado a pagar multa e prestar serviço comunitário. O último álbum de Carter, intitulado “Love”, foi lançado em 2018, após um hiato de 14 anos em sua carreira musical, mas não fez sucesso. Em 2019, ele foi diagnosticado com transtorno de personalidade, esquizofrenia, depressão maníaca e ansiedade aguda. Sua internação mais recente numa clínica aconteceu no início deste ano, como parte de um esforço para recuperar a custódia de seu filho. Ele é pai de Prince, que vai completar um ano neste mês. O menino é filho de Melanie Martin, que foi presa em 2020 após um suposto incidente de violência doméstica contra Carter.
Nelson Ned vai ganhar série documental do Canal Brasil
A vida e trajetória artística do cantor Nelson Ned será narrada numa nova série documental do Canal Brasil. Com produção da Boutique Filmes, a série será baseada na biografia que o jornalista e diretor André Barcinski (“O Rei da TV”) está concluindo para lançar no ano que vem pela Companhia das Letras. A Boutique Filmes adquiriu os direitos da obra no primeiro semestre deste ano, já visando a produção. Mineiro de Ubá, Nelson Ned ficou famoso nacionalmente a partir do final dos anos 1960, com cantor de baladas românticas tristes como “Tudo Passará” e “Se as Flores Pudessem Falar”, que marcaram a geração brega dos anos 1970. Ele também chamava atenção por sofrer de nanismo, num caso raro de artista popular fora dos padrões. Seu sucesso era tanto que foi o primeiro cantor latino a vender 1 milhão de discos nos Estados Unidos, onde chegou a se apresentar ao lado de grandes nomes da música romântica internacional, como Julio Iglesias e Tony Bennett. Depois de vender mais de 45 milhões de discos, lançou em 1996 a biografia “O Pequeno Gigante da Canção”, em que detalhou seu quadro de depressão no auge de sua carreira, quando passou a beber e envolveu-se com drogas. Nelson Ned morreu aos 66 anos, em janeiro de 2014, em São Paulo. Na época, o diagnóstico médico informou que o artista sofreu choque séptico, sepse, broncopneumonia e acidente vascular cerebral. Lembre abaixo o maior sucesso do cantor.
Lindsay Lohan grava música de “Meninas Malvadas” na trilha de seu novo filme
Além de marcar o retorno de Lindsay Lohan às comédias românticas, o filme “Uma Quedinha de Natal” também resgata a carreira musical da atriz, que está lançando uma nova gravação do clássico natalino “Jingle Bell Rock” como single para acompanhar o lançamento. Não é a primeira vez que a música, que integra a trilha do novo filme, surge na carreira da atriz. Um dos momentos mais famosos de “Meninas Malvadas” inclui uma coreografia sexy das protagonistas – Lohan entre elas – ao som desta mesma canção. No filme de 2004, a gravação falha no meio da apresentação e, diante do impasse, ela começa a cantar a letra famosa. “Uma Quedinha de Natal” traz Lohan como uma herdeira de hotel mimada que sofre um queda de esqui numa montanha durante as férias natalinas e fica com amnésia total. Sem ter para onde ir, ela aceita passar sua recuperação na pousada do homem que a resgatou, um proprietário galã (Chord Overstreet, de “Glee”) que vive com sua filha precoce. Os dois se conectam quase que instantaneamente, embora ela demonstre claramente ter um passado de luxo. Só que quando o romance começa a esquentar, a memória também começa a voltar, e com ela seu antigo pretendente. O filme tem direção de Janeen Damian, produtora-roteirista de “O Príncipe e Eu”, que também escreveu o roteiro em parceria com Jeff Bonnett, Ron Oliver e Michael Damian. Todos trabalharam em vários telefilmes de Natal do canal pago Hallmark. A estreia está marcada para 10 de novembro. Confira abaixo um trecho do single, a cena de “Meninas Malvadas” e o anúncio do lançamento, feito nas redes sociais da Netflix. Lindsay Lohan's new single — Jingle Bell Rock! — drops at midnight🎄 pic.twitter.com/ZxaVx66UjS — Netflix (@netflix) November 3, 2022
Selena Gomez lança música inédita de seu documentário
Selena Gomez divulgou o vídeo com a letra de “My Mind & Me”, música nova que fala sobre seus conflitos internos e batiza um documentário da Apple TV+. Além da letra da canção, o vídeo traz ilustrações animadas da premiada designer canadense Elizabeth Leferrière, que estreia num projeto musical. A música também serve de tema para o documentário “Selena Gomez: My Mind & Me”, que foca a luta da cantora e atriz contra a depressão durante seu tratamento com lúpus. Dirigido por Alek Keshishian, conhecido por outro famoso documentário musical, “Na Cama com Madonna” (1991), o filme aborda a carreira de Selena Gomez e seus problemas de saúde, tanto física quanto mental, e foi desenvolvido em segredo ao longo de seis anos. O lançamento está marcado para sexta-feira (4/11) em streaming.
Paramount+ ressuscita “Acústico MTV” com homenagem de Manu Gavassi a Rita Lee
A Paramount+ está resgatando o formato do “Acústico MTV”. A plataforma divulgou o teaser de um novo projeto acústico, em que Manu Gavassi interpreta as músicas do disco “Fruto Proibido”, de Rita Lee. O vídeo disponibilizado traz Manu tentando reproduzir o visual da capa do álbum clássico de 1975. O “Acústico MTV” foi uma das marcas mais fortes da emissora musical nos anos 1990, rendendo shows famosos internacionais e nacionais. No Brasil, a última gravação tinha sido de Tiago Iorc, lançada em 2019. “Quando tive a ideia de prestar uma homenagem para ‘Fruto Proibido’, eu não fazia ideia do quão divertido se transformaria esse Acústico MTV. Todo o processo, desde o cenário, até a escolha da banda – formada somente por mulheres – e os ensaios, foi tudo meio mágico”, disse Manu em comunicado à imprensa. “É louco pensar que a Rita Lee tinha a minha idade quando escreveu essas músicas (há mais de 47 anos), e acho que me identifiquei tanto com essas palavras nesse momento da minha vida não por acaso. Esse é um projeto definitivamente especial pra mim”, completou. Quarto álbum solo de Rita Lee – e o segundo com a banda Tutti Frutti – “Fruto Proibido” reuniu alguns dos maiores sucessos da carreira da cantora, como “Agora Só Falta Você”, “Esse Tal de Roque Enrow”, “Ovelha Negra” e “Luz Del Fuego”. O show “Acústico MTV: Manu Gavassi Canta ‘Fruto Proíbido’ de Rita Lee” foi gravado na noite de terça-feira (1/11), mas ainda não há previsão para sua exibição.
“Adão Negro” lidera bilheterias do Brasil pela segunda semana
Em meio às eleições, o público nos cinemas brasileiros caiu pela metade em comparação à semana anterior. Ao todo, foram vendidos 769 mil ingressos para uma arrecadação de R$ 15,91 milhões. “Adão Negro” liderou a bilheteria pela segunda semana consecutiva, com R$ 11,34 milhões arrecadados e visto por 571 mil espectadores entre quinta-feira e domingo (30/10), de acordo com dados da consultoria Comscore. O 2º lugar foi uma surpresa: ficou com a transmissão ao vivo do show do Coldplay em Buenos Aires. A banda, que adiou recentemente sua turnê no Brasil, levou mais de 31 mil pessoas aos cinemas, gerando R$ 1,33 milhão de bilheteria. A estreia do terror “Convite Maldito” completou o pódio com pouco mais de R$ 1 milhão, assistido por 54 mil pessoas. 1. “Adão Negro” 2. “Coldplay Live Broadcast from Buenos Aires” 3. “Convite Maldito” 4. “Sorria” 5. “As Aventuras de Tadeo e a Tábua de Esmeralda” 6. “A Mulher Rei” 7. “Halloween Ends” 8. “Amsterdam” 9. “Super Quem?” 10. “Bem-vinda a Quixeramobim”
Neil Gaiman lança primeiro clipe musical: um terror vampírico
O escritor Neil Gaiman, criador de “Sandman”, virou cantor e letrista numa parceria musical com o quarteto de cordas australiano FourPlay. Eles anunciaram a produção de seu primeiro álbum em conjunto, “Signs of Life”, que será lançado em 28 de abril de 2023, e compartilharam o primeiro clipe do projeto: “Bloody Sunrise”. Dirigido por James Chappell (“World of Death”), o vídeo musical é praticamente um curta de terror com uma história típica de Gaiman, em que a cantora Lara Goodridge vive uma vampira em busca de afeto, apenas para ser renegada como um monstro pelas pessoas que encontra à noite no cemitério em que reside. Entristecida, ela espera o sol nascer para literalmente sumir. Em comunicado, Gaiman explicou como o projeto surgiu. “Não tenho certeza de quando me apaixonei por um quarteto de cordas. Eu me lembro do nosso primeiro encontro, no entanto. Foi um dia passado em uma pequena sala em algum lugar no labirinto dos bastidores da Sydney Opera House. Tocamos na noite seguinte no palco da Sydney Opera House. Foi notável. Foi tão divertido que fizemos de novo. Fizemos uma turnê juntos, mas quando chegamos ao Carnegie Hall, decidimos que precisávamos de algo melhor do que apenas eu lendo um poema como nosso bis, então aproveitamos o tempo da passagem de som e ensaiamos uma música. E então tocamos nossa música no palco do Carnegie Hall, e isso pareceu muito especial. Começamos a construir um repertório, e quando eu estava na Austrália fizemos músicas juntos”. O FourPlay acrescentou: “A maestria de Neil em contar histórias e seu domínio das palavras é inigualável. Entre os membros do FourPlay, somos fãs de Neil há muitos anos e foi uma oportunidade de ouro trabalhar com ele. No entanto, nunca poderíamos esperar que ele também fosse um mestre do ritmo, um intérprete musical e criador de letras. Estamos felizes em contá-lo como amigo e colaborador, alguém com quem passamos momentos agradáveis e com quem nunca falhamos em criar coisas lindas e brilhantes.”
Rihanna lança clipe de sua música em “Pantera Negra 2″
Rihanna lançou o clipe de “Lift Me Up”, canção que faz parte da trilha sonora do filme “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”. O vídeo traz a artista numa praia, à beira do mar, e inclui cenas do filme. Muito esperada pelos fãs, a música tem pouco a ver com o repertório mais conhecido da rapper. Trata-se quase de uma balada convencional de filmes da Disney, com arranjo orquestral e entonação chorosa para evocar tristeza, que poderia ser gravada por Christina Aguilera sem destoar muito do resultado atual. A diferença, é claro, são os palavrões, dos quais Rihanna não abre mão. “Lift Me Up” é o primeiro lançamento de Rihanna desde 2016, quando ela lançou o single “Love on the Brain”, e foi composta pela própria Rihanna em parceria com a cantora Tems, o compositor Ludwig Göransson (vencedor do Oscar pela trilha de “Pantera Negra”) e o diretor Ryan Coogler (responsável pelos dois filmes do herói). O tom enlutado é um tributo ao ator Chadwick Boseman (protagonista do primeiro “Pantera Negra”), morto em 2020. Distribuído nesta sexta (28/10) nas plataformas musicais, o clipe e o single interrompem um longo hiato musical da cantora, que nos últimos seis anos e meio se dedicou a outros projetos, como sua marca de maquiagens, a Fenty Beauty, e a marca de lingeries, a Savage X Fenty, além de ter dado à luz ao seu primeiro filho em maio passado. Para marcar seu retorno, ela também vai se apresentar durante o intervalo do próximo Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano, marcada para o dia 12 de fevereiro. A estreia de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Lenda do rock Jerry Lee Lewis morre aos 87 anos
Jerry Lee Lewis, um dos pais do rock and roll, morreu nessa sexta (28/10) de causas naturais, aos 87 anos. Apelidado de “The Killer” (O Assassino), Lewis era dono de um estilo próprio, que misturava rock, gospel, blues e country. Ele ficou conhecido por clássicos como “Whole Lotta Shakin’ Goin On”, “Great Balls of Fire”, “Breathless” e “High School Confidential”. Lewis acumulou 10 discos de ouro ao longo da sua carreira, iniciada nos anos 1950, mas ironicamente seu maior sucesso foi “Last Man Standing”, lançado em 2006, que vendeu mais de meio milhão de cópias em todo o mundo. Além de tocar piano com mais atitude que muitos heróis da guitarra, houve ocasiões em que chegou a atear fogo em seu instrumento, impossibilitando que alguém o ofuscasse em festivais de rock. “Ninguém queria tocar depois de Jerry Lee”, Johnny Cash disse uma vez, “nem mesmo Elvis”. Lewis nasceu em 19 de setembro de 1935, em Louisiana. Filho de pais pobres e indigentes, ele foi criado como cristão e cresceu em uma fazenda familiar na cidade de Ferriday que “produziu mais pessoas famosas por quilômetro quadrado do que qualquer outra pequena cidade americana”, disse ele uma vez. O roqueiro aprendeu sozinho a tocar piano aos 8 anos e cantava música gospel na igreja. Seus dois primos, Mickey Gilley, que se tornou um cantor country de sucesso, e Jimmy Swaggart, um renomado televangelista, compartilhavam seus interesses musicais. Ele costumava ouvir artistas como Jimmie Rodgers, Hank Williams e Moon Mullican no rádio, que ajudaram a eventualmente criar o seu estilo. Em 1956, Lewis se mudou para Memphis para tentar tentar ser contratado por Sam Phillips, o dono da Sun Records, responsável por gravar os primeiros discos de Johnny Cash, Elvis Presley e Carl Perkins. Phillips não estava lá quando Lewis chegou, então o produtor Jack Clement gravou o single de estreia de Lewis, uma versão de “Crazy Arms”, de Ray Price. Lewis conseguiu um trabalho no estúdio tocando piano em várias gravações de Cash, Billy Lee Riley e Carl Perkins, entre outros. Até que ele resolveu fazer uma gravação de “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On”, hit de R&B de Big Maybelle, transformando-a num rock’n’roll capaz de evocar todo seu estilo abusado em 1957. “Eu sabia que era um sucesso quando eu fiz”, disse Lewis, “mas Sam Phillips achou que era muito ousado”. Mas foi o hit seguinte, “Great Balls of Fire”, que rendeu fama mundial a Lewis, um sucesso que se manteve com o lançamento de “Breathless” no ano seguinte. Ambos entraram no Top 10 nas paradas pop, em 2º e 7º lugar, respectivamente. O sucesso era tanto que Jerry Lee Lewis foi parar no cinema. Ele participou do musical “Jamboree” (1957), dirigido por Roy Lockwood, e do drama “Escola do Vício” (1958), estrelado pela pin-up Mamie Van Doren e John Drew Barrymore (o pai de Drew Barrymore). Este filme tinha o nome original de um dos maiores hits de Lewis, “High School Confidential”, tocado logo na abertura pelo artista, com sua banda em cima de uma caminhonete em movimento. Mas não foi apenas o rock que lhe deu notoriedade. Ele se casou com a filha de um pastor, Dorothy Barton, em 1952, quando ela tinha 16 anos e secretamente transformou sua prima Myra Gale Brown em sua terceira esposa no auge de seu sucesso. Na época, Lewis tinha 22 anos, mas já era pai de dois filhos, e sua nova esposa tinha apenas 13 anos de idade. Foi um escândalo que quase acabou com sua carreira. Diante da polêmica, as estações de rádio pararam de tocar seus discos e suas aparições públicas foram canceladas. Isto também deu munição a seu primo Jimmy Swaggart, que lançou uma cruzada nacional contra o rock, queimando discos da “música do diabo” em praça pública. Depois que seu contrato com a Sun terminou, ele só foi reencontrar o sucesso em meados dos anos 1960, embora sem retornar ao auge dos seus primeiros lançamentos. Seu álbum “Live at the Star Club, Hamburg”, de 1964, é considerado um dos discos de shows ao vivo mais espetaculares já lançados. Em 1968, Lewis gravou o hit “Another Place, Another Time”, seguido pelo single “To Make Love Sweeter for You”. Pouco a pouco, ele foi recuperando o seu sucesso, com canções como “Once More With Feeling”, “There Must Be More to Love Than This” e “Me & Bobby McGee”. Eleito para o Rock and Roll Hall of Fame em 1986, Lewis foi chamado de “uma das melhores vozes americanas de todos os tempos” por seu colaborador ocasional, Kris Kristofferson. Em 1989, ele voltou aos holofotes com o lançamento da sua cinebiografia, “A Fera do Rock”, estrelada por Dennis Quaid como Lewis e Winona Ryder como Myra Gale. O filme foi baseado no livro escrito por ela, que depois mudou seu nome para Myra Lewis Williams. Jerry Lee Lewis gravou as músicas para a trilha sonora. Ainda ativo nos últimos anos, Lewis lançou em 2014 o álbum “Rock & Roll Time”, que contou com muitos artistas que ele inspirou, incluindo Keith Richards, Ron Wood, Neil Young, Robbie Robertson, Nils Lofgren e Shelby Lynne. A sua biografia “Jerry Lee Lewis: His Own Story”, escrita por Rick Bragg (escritor vencedor do Prêmio Pulitzer), foi publicada em 2015. Além disso, um documentário sobre sua vida, intitulado “Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind” e dirigido por Ethan Coen, foi exibido no Festival de Cannes deste ano.
Harry Styles vira Lula barbudo em novo clipe
O cantor Harry Styles lançou o clipe de “Music For a Sushi Restaurant”, em que ele vira uma espécie de Lula barbudo. O vídeo literalmente mostra o artista com tentáculos de lula no lugar das pernas e portando uma longa barba escura. Ele é encontrado encalhado na areia de uma praia por funcionários de um restaurante especializado em comida marinha. Mas quando seus tentáculos estão prestes a ser cortados para virar iguaria, começa a cantar, encantando os cozinheiros com sua voz de sereia. Os planos mudam e ele vira atração musical do local, passando a se comportar como diva. Só que, em meio ao show, perde a voz e volta para a frigideira. A direção é de Aube Perrie, responsável pelo comentadíssimo clipe de “Thot Shit”, de Megan Thee Stallion. “Music For a Sushi Restaurant” é o terceiro clipe (sem contar o vídeo dirigido por James Corden para seu talk show) do álbum “Harry’s House”, terceiro disco solo do cantor inglês, lançado em maio passado.
Anitta é indicada ao People’s Choice Awards 2022
A cantora Anitta continua a fazer História nas premiações internacionais de 2022. O principal prêmio popularidade dos EUA, o People’s Choice Awards, anunciou seus indicados nessa quinta (26/10). E ela se tornou a primeira indicada brasileira ao Prêmio de Artista Latino do Ano. Anitta concorre ao lado de grandes nomes como Shakira e o rapper Bad Bunny, que foi o líder de indicações, com sete (incluindo Cantor do Ano). No total geral, Harry Styles ficou em 2º lugar com seis indicações (uma delas foi por sua atuação no filme “Não Se Preocupe, Querida”). Taylor Swift, que acabou de lançar seu novo álbum “Midnights”, conseguiu três indicações, incluindo Cantora do Ano e Álbum do Ano, empatada com grupo de K-Pop BTS. Já o grupo feminino BLACKPINK ficou com duas. No cinema, o filme “Não! Não Olhe!”, de Jordan Peele, liderou a lista, indicado em seis categorias, incluindo Melhor Filme. Já os filmes de ação “Trem-Bala”, com Brad Pitt, e “Top Gun: Maverick”, estrelado por Tom Cruise, tiveram cinco indicações cada. Os filmes de super-heróis, geralmente favoritos nessa premiação, tiveram menos nomeações este ano. Os destaques ficaram com os filmes da Marvel, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” e “Thor: Amor e Trovão”, ambos com quatro indicações, seguidos pelos filmes da DC, “Batman” e “Adão Negro”, com três. Entre os atores, Dwayne “The Rock” Johnson se destacou com quatro indicações, duas por “Adão Negro” e duas pela série “Young Rock”. Já a série mais lembrada foi “This Is Us”, com seis indicações, duas a mais que “Stranger Things”, “Abbott Elementary” e a veterana “Grey’s Anatomy”, todas empatadas com quatro indicações cada. O People’s Choice Awards também distribuiu prêmios de influenciadores locais em vários países. No Brasil, a categoria de Influenciador do Ano vai retomar a rivalidade entre os ex-BBBs Jade Picon e Arthur Aguiar, ambos indicados na categoria, junto com Gloria Groove, Iran Luva de Pedreiro, Luísa Sonza, Vanessa Lopes, Virgínia Fonseca e Yarley. Com votação do público pela internet, via site oficial (https://www.votepca.com/) e Twitter, os prêmios serão entregues aos vencedores no dia 6 de dezembro, no Microsoft Theater, em Los Angeles, com apresentação do comediante Kenan Thompson. Confira abaixo a lista dos indicados. FILME DO ANO “Tem-Bala” “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” “Elvis” “Jurassic World: Domínio” “Não! Não Olhe” “Batman” “Thor: Amor e Trovão” “Top Gun: Maverick” FILME DE COMÉDIA DO ANO “Fire Island: Orgulho & Sedução” “Arremessando Alto” “Abracadabra 2” “Case Comigo” “De Volta ao Baile” “O Projeto Adam” “Cidade Perdida” “Ingresso para o Paraíso” FILME DE AÇÃO DO ANO “Adão Negro” “Tem-Bala” “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” “Jurassic World: Domínio” “Batman” “A Mulher Rei” “Thor: Amor e Trovão” “Top Gun: Maverick” FILME DE DRAMA DO ANO “Não! Não Olhe” “Morte no Nilo” “Não Se Preocupe, Querida” “Elvis” “Halloween Ends” “Uma Garota de Muita Sorte” “Pânico” “Um Lugar Bem Longe Daqui” ATOR DE CINEMA DO ANO Brad Pitt, “Tem-Bala” Chris Hemsworth, “Thor: Amor e Trovão” Chris Pratt, “Jurassic World: Domínio” Daniel Kaluuya, “Não! Não Olhe” Dwayne Johnson, “Adão Negro” Miles Teller, “Top Gun: Maverick” Ryan Reynolds, “O Projeto Adam” Tom Cruise, “Top Gun: Maverick” ATRIZ DE CINEMA DO ANO Elizabeth Olsen, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” Gal Gadot, “Morte no Nilo” Jennifer Garner, “O Projeto Adam” Jennifer Lopez, “Case Comigo” Joey King, “Trem-Bala” Keke Palmer, “Não! Não Olhe” Queen Latifah, “Arremessando Alto” Viola Davis, “A Mulher Rei” ESTRELA DE CINEMA DE DRAMA DO ANO Austin Butler, “Elvis” Daniel Kaluuya, “Não! Não Olhe” Florence Pugh, “Não Se Preocupe, Querida” Gal Gadot, “Morte no Nilo” Harry Styles, “Não Se Preocupe, Querida” Jamie Lee Curtis, “Halloween Ends” Keke Palmer, “Não! Não Olhe” Mila Kunis, “Uma Garota de Muita Sorte” ESTRELA DE CINEMA DE COMÉDIA DO ANO Adam Sandler, “Arremessando Alto” Channing Tatum, “Cidade Perdida” Jennifer Garner, “O Projeto Adam” Jennifer Lopez, “Case Comigo” Julia Roberts, “Ingresso para o Paraíso” Queen Latifah, “Arremessando Alto” Ryan Reynolds, “O Projeto Adam” Sandra Bullock, “Cidade Perdida” ESTRELA DE CINEMA DO ANO Chris Hemsworth, “Thor: Amor e Trovão” Chris Pratt, “Jurassic World: Domininio” Dwayne Johnson, “Adão Negro” Elizabeth Olsen, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” Joey King, “Trem-Bele” Tom Cruise, “Top Gun: Maverick” Viola Davis, “A Mulher Rei” Zöe Kravitz, “Batman” TV SÉRIE DO ANO “Abbott Elementary” “Better Call Saul” “Grey’s Anatomy” “A Casa do Dragão” “Obi-Wan Kenobi” “Saturday Night Live” “Stranger Things” “This Is Us” SÉRIE DE DRAMA DO ANO “Better Call Saul” “Cobra Kai” “Euphoria” “Grey’s Anatomy” “Law & Order: Special Victims Unit” “Ozark” “The Walking Dead” “This Is Us” SÉRIE DE COMÉDIA DO ANO “Abbott Elementary” “Black-ish” “Only Murders in the Building” “Never Have I Ever” “Saturday Night Live” “A Vizinha da Mulher na Janela” “Young Rock” “Young Sheldon” REALITY SHOW DO ANO “90 Day Fiancé: Before the 90 Days” “Below Deck Sailing Yacht” “Jersey Shore: Family Vacation” “Love & Hip Hop: Atlanta” “The Kardashians” “The Real Housewives of Atlanta” “The Real Housewives of Beverly Hills” “Selling Sunset” PROGRAMA DE COMPETIÇÃO DO ANO “America’s Got Talent” “American Idol” “Dancing with the Stars” “RuPaul’s Drag Race” “The Bachelorette” “The Masked Singer” “Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls” “The Voice” ATOR DE TV DO ANO Dwayne Johnson, “Young Rock” Ewan McGregor, “Obi-Wan Kenobi” Ice-T, “Law & Order: Special Victims Unit” Jason Bateman, “Ozark” Noah Schnapp, “Stranger Things” Norman Reedus, “The Walking Dead” Oscar Isaac, “Cavaleiro da Lua” Sterling K. Brown, “This Is Us” ATRIZ DE TV DO ANO Millie Bobby Brown, “Stranger Things” Ellen Pompeo, “Grey’s Anatomy” Kristen Bell, “A Vizinha da Mulher na Janela” Maitreyi Ramakrishnan, “Never Have I Ever” Mandy Moore, “This Is Us” Mariska Hargitay, “Law & Order: Special Victims Unit” Quinta Brunson, “Abbott Elementary” Selena Gomez, “Only Murders in the Building” ESTRELA DE TV DE DRAMA DO ANO Ellen Pompeo, “Grey’s Anatomy” Jason Bateman, “Ozark” Mandy Moore, “This Is Us” Mariska Hargitay, “Law & Order: Special Victims Unit” Norman Reedus, “The Walking Dead” Sterling K. Brown, “This Is Us” Sydney Sweeney, “Euphoria” Zendaya, “Euphoria” ESTRELA DE TV DE COMÉDIA DO ANO Bowen Yang, “Saturday Night Live” Dwayne Johnson, “Young Rock” Kenan Thompson, “Saturday Night Live” Kristen Bell, “A Vizinha da Mulher na Janela” Maitreyi Ramakrishnan, “Never Have I Ever” Quinta Brunson, “Abbott Elementary” Selena Gomez, “Only Murders in the Building” Tracee Ellis Ross, “Black-Ish” TALK SHOW DIURNO DO ANO “The Ellen DeGeneres Show” “Good Morning America” “Live With Kelly and Ryan” “The Drew Barrymore Show” “The Jennifer Hudson Show” “The Kelly Clarkson Show” “The View” “Today With Hoda and Jenna” TALK SHOW NOTURNO DO ANO “Jimmy Kimmel Live!” “Last Week Tonight With John Oliver” “Late Night With Seth Meyers” “The Daily Show” “The Late Late Show With James Corden” “The Late Show with Stephen Colbert” “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” “Watch What Happens Live With Andy Cohen” CONCORRENTE EM PROGRAMA DE COMPETIÇÃO DO ANO Charli D’Amelio, “Dancing With the Stars” Chris Constantino/Bosco, “RuPaul’s Drag Race” Gabby Windey, “The Bachelorette” Mayyas, “America’s Got Talent” Noah Thompson, “American Idol” Selma Blair, “Dancing With the Stars” Teyana Taylor, “The Masked Singer” Willow Patterson/Willow Pill, “RuPaul’s Drag Race” ESTRELA DE REALITY SHOW DO ANO Chrishell Stause, “Selling Sunset” Garcelle Beauvais, “The Real Housewives of Beverly Hills” Kandi Burruss, “The Real Housewives of Atlanta” Kenya Moore, “The Real Housewives of Atlanta” Khloé Kardashian, “The Kardashians” Kim Kardashian, “The Kardashians” Kyle Richards, “The Real Housewives of Beverly Hills” Mike “The Situation” Sorrentino, “Jersey Shore: Family Vacation” SÉRIE PARA MARATONAR DO ANO “Bridgerton” “Bel-Air” “Dahmer: Um Canibal Americano” “Inventing Anna” “Severance” “The Bear” “The Boys” “The Thing About Pam” SÉRIE DE SCI-FI/FANTASIA DO ANO “A Casa do Dragão” “La Brea” “Cavaleiro da Lua” “Obi-Wan Kenobi” “She-Hulk” “Stranger Things” “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” “The Umbrella Academy” MÚSICA CANTOR DO ANO Bad Bunny Charlie Puth Drake Harry Styles Jack Harlow Kendrick Lamar Luke Combs The Weeknd CANTORA DO ANO Beyoncé Camila Cabello Doja Cat Lady Gaga Lizzo Megan Thee Stallion Nicki Minaj Taylor Swift GRUPO DO ANO BTS 5 Seconds of Summer BLACKPINK Coldplay Imagine Dragons Måneskin OneRepublic Panic! 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With Nicole Byer
Clipe de Adele com diretor premiado vira musical aquático
A cantora Adele lançou o clipe de “I Drink Wine”, que mostra a artista, como diz o título, bebendo uma taça vinho. Só que seu drinque é apreciado numa boia, enquanto ela passeia por um rio, observando belos cenários e pescadores ainda mais belos, até acabar num musical aquático hollywoodiano, com direito a coreografias de um time de nado sincronizado, ao estilo dos filmes clássicos de Esther Williams. Dirigido por Joe Talbot, vencedor do troféu de Melhor Diretor do Festival de Sundance em 2019 por seu primeiro longa (“The Last Black Man in San Francisco”), o clipe também destaca o ator Kendrick Sampson (o Nathan de “Insecure”) como um pescador fisgado por Adele, e termina revelando o estúdio e a grande equipe envolvida nos bastidores de sua produção. “I Drink Wine” é o terceiro vídeo do último “30”, lançado em novembro do ano passado. A propósito, Joe Talbot está atualmente iniciando seu segundo longa, “The Governesses”, que será estrelado por Lily-Rose Depp (a filha de Johnny Depp), a norueguesa Renate Reinsve (“A Pior Pessoa do Mundo”) e a sul-coreana Hoyeon (“Round 6”) em sua estreia em Hollywood.
Rihanna volta à música na trilha de “Pantera Negra 2”
A cantora Rihanna gravou sua primeira música inédita em seis anos e meio para a trilha sonora do filme “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”. Intitulada “Lift Me Up”, a canção será lançada na próxima sexta (27/10) e será um tributo ao ator Chadwick Boseman (protagonista do primeiro “Pantera Negra”), morto em 2020. “Lift Me Up” foi escrita pela própria Rihanna em parceria com a cantora Tems, o compositor Ludwig Göransson (vencedor do Oscar pela trilha de “Pantera Negra”) e o diretor Ryan Coogler (responsável pelos dois filmes do herói). Gravada em cinco países e produzida por Göransson, a música será o primeiro lançamento de Rihanna desde 2016, quando ela lançou o single “Love on the Brain”. “Depois de conversar com Ryan e ouvir sua direção para o filme e para a música, eu queria escrever algo que retratasse um abraço caloroso para todas as pessoas que perdi na minha vida. Tentei imaginar como seria se eu pudesse cantar para eles agora e expressar o quanto sinto falta deles”, disse Tems em comunicado oficial. “Rihanna tem sido uma inspiração para mim, então ouvi-la interpretar essa música é uma grande honra.” Os rumores sobre a participação de Rihanna na trilha sonora do filme já circulam há algum tempo. E nessa quinta (26/10), a cantora postou um teaser da canção na sua conta do Instagram. Além do lançamento de “Lift Me Up”, Rihanna também se prepara para voltar aos palcos. Nos últimos anos, a cantora se dedicou ao lançamento de projetos não musicais, como sua marca de maquiagens, a Fenty Beauty, e a marca de lingeries, a Savage X Fenty, além de ter dado à luz ao seu primeiro filho em maio passado. Para marcar seu retorno, ela vai se apresentar durante o intervalo do próximo Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano, marcada para o dia 12 de fevereiro. “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” conta com os retornos de Letitia Wright, Winston Duke, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e vai introduzir Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023. Para completar, o mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) vive Namor, o Príncipe Submarino. A estreia de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por badgalriri (@badgalriri)
